【#实用文# #书法的观后感精选13篇#】想要了解“书法的观后感”的原理或者相关技巧考虑看看这篇文章，怎么才能防止将作品名观后感写的千篇一律呢？品味完一部作品后，我想您看了影片之后，受电影的内容启发会引起思考与联想。观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章，敬请您认真探究此文！
书法的观后感【篇1】
我在现代教师读本中看到一篇《中国书法》的文章使我感到受益匪浅。中国文化历史悠久。中国书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在中国能成为真正的艺术，乃植根于中国传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《中国书法》对中国古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。中国书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《中国书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《平复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的'批判统一于作者的笔下。
《中国书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长春的书法散文写作，我以为亦颇切近。
书法的观后感【篇2】
关于书法的读后感范文
（一）
时间老人匆匆来了，又匆匆去了，一转眼四年过去了，我从那个懵懂的小女孩，长成了大姑娘。我学书法也快四年了吧！还记得那时候写的字歪歪扭扭，可现在楷、隶、行，三种字体都学了，也快该学篆书了。好快好快！
书法看似简单，实则不易。一点成一字之规，一字乃终篇之准。虽然不易，一手好字，终身受益。书法带给我的好处太多了！
1、学习书法，可以让我静下心来，不管多难的题，我总能一点一点地钻研出来。
2、书法在考试中，也起得很大的作用。每次考试，老师一改就是几十张试卷，如果你的字很好，老师一看就心情舒畅，即便有错题，老师也不忍心给你扣分。而且如果作文你写的字很好，分数也不会低。
看着一个个字跃然于纸上，我不由得生出一种成就感。我要感谢爸爸妈妈，如果没有爸爸妈妈的支持与鼓励，我就不会坚持到现在，不会有今天的成就！我更要感谢高老师，是她把我一步一步地带入了书法的殿堂。感谢他们！
书法已经成了我生活中不可或缺的一部分，我爱书法！
（二）
我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。
在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。
故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。
张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。
在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的.路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。
（三）
书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：
学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些着名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的着名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变
书法的观后感【篇3】
书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：
学习书法讲求个静字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些着名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的着名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了房奴，先进的科学技术让我们变成了屏幕脸、鼠标手，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了啃老族。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。
学习书法还需要个恒字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。现在社会勿以恶小而为之，勿以善小而不为的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。
我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到颜体的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。
在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。
总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。
书法的观后感【篇4】
我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。
在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。
故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：如带磨盘而舞，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。
张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。
在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：入的深，才能出得显。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。
书法的观后感【篇5】
《看书法展的观后感》
近日，我有幸参观了一场别开生面的书法展。在这个数字化时代，书法作为一门古老而优雅的艺术形式，正逐渐被遗忘。通过这次书法展，我对书法的独特魅力有了更深的认识和体会。现我将详细、具体且生动地描述这次观展的心情和见闻。
这次展览位于市中心一座宏伟的美术馆内，展厅被装饰成一片低调而高雅的氛围，正如书法本身一样。走进展厅，我被一幅幅写意潇洒的书法作品所吸引。由于好奇心的驱使，我紧紧地握着展览手册，步入了这片书法的海洋。
展览的主题非常广泛，有从古代至当代的作品。我来到了《書法常識》展区，这里详尽介绍了书法的基本知识和发展历程。通过展板上的时间轴，我了解到书法在中国已有几千年的历史，由最早的甲骨文演变而来，发展出了篆书、隶书、楷书等不同的字体形式。这些展板让我受益匪浅，深深地感受到书法作为传统文化的价值和意义。
我来到了《著名碑帖選》区域，这里陈列着一些历史上有名的碑帖作品。他们流传千年，成为了文化瑰宝。其中最引人注目的，当属王羲之的《兰亭集序》，这幅作品被很多书法家誉为书法的巅峰之作。我站在这幅碑帖前，凝视着每一个字的勾勒，仿佛能感受到王羲之悠远的历史和独特的艺术境界。
走出《著名碑帖選》区域，我进入了《当代书法家作品》展区。这里展示了一些当代书法家的作品，每一幅作品都饱含了他们独特的艺术风格和个性。其中，朱德群的作品给我留下了深刻的印象。他借鉴了西方绘画的技法和构图，将书法与抽象绘画相结合，形成了独具特色的艺术风格。我站在这些巨大的作品前，仔细观察每一笔的流动和力度，感受着作品中所蕴含的生命力和情感。
通过这次展览，我不仅欣赏到了各式各样的书法作品，也深刻体会到了书法所蕴含的情感和审美。书法作为一种表达方式，不仅仅是通过字体的美丽来打动人心，更是通过墨迹中所蕴含的文化和精神内涵来传递情感。当艺术家挥洒自己的笔墨时，他们的情感与灵魂也随之流淌在其中，凝聚成一种独特的力量。这种力量无需言语，仅凭视觉和心灵的碰撞即可拥有共鸣。
观看完这场书法展，我心潮澎湃，倍感震撼。在这个技术高度发达的时代，书法展唤醒了我对传统文化的热爱和珍视。这是一次独特的体验，我不仅触摸了书法的魂魄，也意识到了书法作为一门艺术的无穷可能。无论是古代的碑帖还是当代的书法作品，每一幅作品都是艺术家用自己的笔触记录了时代的痕迹，也是他们对生命的热爱与追求的体现。
回想起这次观看书法展，我深深地被书法的独特魅力所吸引。书法作为一门传统的艺术形式，无论在哪个时代都有着不可替代的地位。通过观赏书法作品，我更加明白了书法的内涵和永恒魅力，对传统文化也更加热爱和珍视。希望书法艺术能够得到更多的关注，让更多的人能够领略到书法的独特魅力，在现代社会中传承和发扬这一古老而又优雅的艺术形式。
书法的观后感【篇6】
我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：
一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法;后一种全赖运腕。
运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化;而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。
魏晋以前，基本上是全世界的统治。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。
故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。
因此，在清朝中期，很少有人能在草书方面与前人相抗衡。一个重要的原因是写作方法的独特性。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。
当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈从文的品性可能有不同的评价，而**的笔法成就足以在书法史上永垂不朽。
张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。
如今，书法普遍粗俗、丑陋、肤浅，学术规范也在下降。张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：
“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。
书法的观后感【篇7】
近日，我有幸去参观了一场书法展。书法作为中国的传统文化之一，一直以来都备受推崇和喜爱。在这次书法展上，我得以近距离欣赏到了众多书法大师的作品，不禁让我陶醉其中，领略到了书法艺术的博大精深和独特魅力。
这次书法展的规模非常庞大，展示了各种各样的书法作品，包括行书、楷书、草书等多种不同的字体。每一件作品都独具特色，展现出了书法艺术的魅力和无穷风采。我特别喜欢大师们的行书作品，那种流利而又有力的书法字体，让人仿佛能够感受到书法家的心境和情感。而楷书则显得沉着庄重，每一笔每一画都展示了书法家的技巧和功力。草书则更加随性和自由，每一次泼墨的瞬间都让人心生向往。
在展览的过程中，我也有幸听到了一些书法大师的讲座，他们分享了自己的书法心得和创作理念。其中，我印象最深刻的是一位老师傅的讲座。他讲到，书法是一种独特的艺术形式，需要通过反复的练习和修炼才能够获得精湛的技巧和造诣。他还说，书法是一种内心与手的交融，需要书法家将自己的情感和思想通过笔墨表达出来。这番话让我深受启发，也更加珍惜这次观展的机会。
除了学习书法的技巧和心得，我还在书法展上见识到了一些珍贵的文物。有些作品已有百年历史，被誉为国宝级的艺术精品。这些作品不仅体现了书法艺术的高超水平，还承载了丰富的历史文化内涵。每一件文物都让我感到敬畏和敬重，它们见证了中国书法发展的历程，也让我对传统文化有了更深刻的理解和认识。
而这次书法展上最让我难以忘怀的是一位年轻书法家的作品。他的作品充满了朝气和创新，以现代的笔墨和构图展现出了全新的书法风貌。他将传统的字体融入到了现代的艺术形态中，使作品更加生动有力。这种创新的尝试让我深受启发，也对书法这门传统艺术产生了新的热爱和兴趣。
通过这次书法展的观览，我深深地感受到了书法艺术的魅力和价值。它不仅仅是一种独特的艺术形式，更是中国文化的瑰宝。在书法的世界里，我感受到了古人的智慧和情感，也看到了现代书法家们的创新和努力。我相信，书法将永远伴随着中国人民，并继续发扬光大。
通过参观这次书法展，我对书法艺术有了更深刻的认识和理解。我更加珍视这一传统艺术，并决心在以后的学习中探索更多书法的奥秘。我相信，只有通过不断的学习和实践，才能够真正学会书法，领悟到其中的真谛。我希望有一天能够成为一名出色的书法家，将传统文化发扬光大，为社会做出贡献。
看过这次书法展后，我对书法的热爱和对中国传统文化的热爱更加深刻。我将继续努力学习，不仅能够继承和传承书法的传统精髓，也能够在创新和发展方面做出一番成绩。我将书法作为一辈子的爱好与追求，并为之努力奋斗。我相信，在不久的将来，我会创造出属于自己的书法艺术，赢得更多人的赞赏和喜爱。
书法的观后感【篇8】
《从书法看中国文化》一书的读后感终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。
从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。
《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。
书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔毛笔书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。
讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局意在笔前，然后作字，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章。
在对书法艺术了解后，作者开始为大家打开这扇窗，开始向大家铲述书法是如何与中国文化相倚相进，主要通过书法与中国园林举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园，书法与古建文化浙江乌镇、名人雅十给店面题匾，书法瑟佛教文化魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防**被毁，如泰山的水峪金刚经，书法与儒道精神中立而不倚的中庸思想滋养每一个书家，中国的美学思想总是把人品放在第一位，这里的人品也就是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家讲究清净无为，独善其身，就是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，这样也为那些归隐者和不得志者有了恬淡，豁达的精神归宿，书法与民俗文化涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时，书法与帝王文化古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有很多是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的影响，书法与古代教育涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在很多朝代里，甚至出现写好书便成为仕的现象，书法与诗词文赋对诗，词，曲，赋，文进行了介绍，历代书家都与词词文赋紧紧联系在一起的，如李白其书法造谐就极高，书法与绘画篆刻中国画的笔法都取于书法笔画，所以有******说法，，书法与装裱鉴藏简单介绍装裱知识，装裱使得精妙的书法更好得以展现。
读一本完整的书可以极大地扩展人们的书法知识。尽管该书在某些方面没有具体深入的解释，但它提供了广泛的信息**，为初学者欣赏书法艺术提供了捷径。
书法的观后感【篇9】
近日，我有幸参观了一场书法展。这场书法展是在市博物馆举办的，吸引了众多书法爱好者前来观展。在展览中，我看到了各种各样的书法作品，有隶书、楷书、行书等不同风格的字体。在观展过程中，我深深感受到了书法艺术的魅力，并对书法有了更深刻的理解。
首先，书法作品的优美和力量给我留下了深刻的印象。每一幅书法作品都展现了艺术家的情感和思想，字体流畅、笔画有力，给人以一种独特的美感。特别是那些篆书作品，每个字都线条流畅，气势磅礴，像是从古代神圣的碑刻中流露出来的。通过这些作品，我感受到了书法作为一种艺术的无穷魅力。
其次，书法作品展示了中国传统文化的深厚底蕴。在这次展览中，我看到了不同时期和地区的书法作品，它们都体现了中国传统文化的特点。无论是秦汉时期的隶书，还是宋元明清时期的楷书，它们都通过笔画和字形展现了中国文化的独特魅力。书法是中国传统文化的重要组成部分，通过观赏这些作品，我更加深入地了解了中国传统文化的魅力和博大精深。
此外，书法展也让我更加明白了书法的精神内涵。书法作为一种艺术形式，不仅仅是一种表达方式，更是一种修身养性的途径。艺术家在书法作品中所倾注的情感和思想，都是通过笔触诠释出来的。书法需要艺术家对内心情感的表达和对社会现实的观察，这种精神内涵正是书法魅力的来源所在。通过观展，我对书法的艺术价值和精神内涵有了更加深刻的认识。
最后，观看书法展给我带来了一种审美的享受。在这场展览中，我看到了一幅幅令人叹为观止的作品，无论是字体的细腻程度还是书法的整体布局，都展现了艺术家对于审美的追求。通过欣赏这些作品，我感受到了美的力量，也进一步培养了自己的审美情趣。
总的来说，这次观看书法展给我留下了深刻的印象。通过欣赏书法作品，我对书法艺术的魅力有了更为深入的了解，对中国传统文化也有了更加深刻的认识。书法展不仅让我享受到了艺术的魅力，还让我对书法的精神内涵有了更加清晰的认识。此次观展对我来说是一次难忘的经历，我相信书法将会继续在未来的岁月中传承和发展，为人们带来更多美的享受。
书法的观后感【篇10】
我参观了一场书法展，受到了深刻的震撼与启发。展览中的每一件作品都不仅仅是汉字的优美组合，而是通过书写者的字迹和意境，以及艺术家的创造力和审美情趣，展现出了独特的艺术价值和文化内涵。在这里，我想分享我的观后感与感受。
首先，我被展览中书法作品的仪表和段落格式所吸引。每一幅作品都展现了高超的笔力和毫不拖泥带水的气质。有的作品采用了硬笔书法，用严谨的线条和方正的字体展现了圆融的形态美和对称感。有的作品使用了软笔书法，更加灵活自然，在书写中流淌出一种以突出韵律美为核心的审美娱乐。这些作品尽显书法的基本规律和美学原则，也凸显了作为一种传统文化的书法的厚重的历史与文化感召力。
其次，书法作品中蕴含的精神和文化因素令人动容。晚清时期的文笔，有一道国画上“文行天下”的题词，意味着写作是文化底蕴的最高表现。因此，在书法作品的字意和构思之中，往往能看到作者继承、发扬光大的中华优秀传统文化元素。如展览中有一幅"禅意草书”，通过寥寥数笔写出“入我相册，不需点映”这样简洁却意境深远的语句，表现了“到此一游”的旅游文化和佛学文化之间的奇妙融合。此外，还有一副名字叫做“榕桨”，通过嬉戏的字体和舒展的线条，展现了恢弘、哀婉、悠远的视觉和意境感受。以及一副名叫做“蝶舞江山”的书法作品，以展现忧伤和安慰的主题，用流畅优美的线条展现了富有层次感的史诗气韵。
最后，书法展览更是表达了艺术家的创造力和思考，以及对书法的理解。书法中的艺术概念和创作技巧，需要艺术家加入自己的思考和感受，例如诗人的感性体验和直觉，以及工艺师的技术和工具。展览中有一幅作品名叫做"枯木怒放"，通过自由、张扬的字体和线条，让我们感受到了书法艺术家的创造性思考和创作的激情。诸如此类，书法作品是艺术家自己的沉淀，更代表了作者自身的审美和文化体验，是一种寓意丰富，富有美感的文化表达方式，更是传承中国文化的重要手段和载体。
总之，参观这次书法展是一次神奇而重要的经历，能感受书法和人文文化的深度，让人视野和心灵都得到了别样的开拓与升华。我相信，书法作品将继续在人们的日常生活中扮演着重要的角色，同时也将会不断发展出独有的审美和风格，向世界展示出中华文明的博大精深。
书法的观后感【篇11】
小时候我就跟随着爷爷学习书法，儿时的我并不懂得什么是书法，它是用来做什么的，我一无所知。我清晰的记得爷爷教我横、撇、竖、捺一笔一画工工整整地书写；但我大部分时间都在偷懒涂鸦鸦，三天打鱼两天晒网。而今，在图书馆工作之余拿起《中国书法》一书来阅读感慨万千！
首先说说遗憾。人的一生充满遗憾，书没写成是遗憾，官没当成也是遗憾，钱没赚到更是遗憾……由于人为了避免遗憾，于是就拼命写拼命爬拼命赚，前者是雅事，拼一下千古流芳，后者是俗事，但为了好好地和更好地活着，于是拼命地爬和捞，这情景有点像蚂蚁爬树和过江之鲫；我呢？没有好好听爷爷的教诲而遗憾，没有认认真真跟随著名书法家邹永远、许正波、康建勋老师学习书法而遗憾，没有信心参加全国书法大赛错失良机而遗憾。二十多岁的我，现在想想孔子的话很有道理，三十而立。什么是而立？就是有成功的事业和完美的家庭。
崔健在歌里面曾经唱到：不是我不明白，而是这世界变化快，所以，我们要让眼睛慢下来，细细的揣摩揣摩王羲之的传本墨迹，聊聊章草大家王遽常的生平故事，听听欧阳中石先生的书法经验之谈，想想刘炳森先生对我们的启示……加之弄风研墨，轻舟飞阁，并以疏花瘦竹，墨池中泛花香，竹重秋荫访兰亭，所以，习书也是一种修行，只有懂得书法和人生的方圆变化，才能做到笔无常法出新机。这是何等快乐之事？其实，现在许多现代的东西都在寻求古代的营养，像周杰伦的歌要放进京剧的曲调，衣服要弄些唐装穿穿，中国武术风靡世界，书法元素都放进张艺谋的电影等等，时代在变，那么书法的活动方式的变化也就势在必然，书法的队伍壮大了，其成分也就变化了。
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
书法的观后感【篇12】
时间老人匆匆来了，又匆匆去了，一转眼四年过去了，我从那个懵懂的小女孩，长成了大姑娘。我学书法也快四年了吧！还记得那时候写的字歪歪扭扭，可现在楷、隶、行，三种字体都学了，也快该学篆书了。好快好快！
书法看似简单，实则不易。一点成一字之规，一字乃终篇之准。虽然不易，一手好字，终身受益。书法带给我的好处太多了！
1、学习书法，可以让我静下心来，不管多难的题，我总能一点一点地钻研出来。
2、书法在考试中，也起得很大的作用。每次考试，老师一改就是几十张试卷，如果你的字很好，老师一看就心情舒畅，即便有错题，老师也不忍心给你扣分。而且如果作文你写的字很好，分数也不会低。
看着一个个字跃然于纸上，我不由得生出一种成就感。我要感谢爸爸妈妈，如果没有爸爸妈妈的支持与鼓励，我就不会坚持到现在，不会有今天的成就！我更要感谢高老师，是她把我一步一步地带入了书法的殿堂。感谢他们！
书法已经成了我生活中不可或缺的一部分，我爱书法！
书法的观后感【篇13】
近日，我有幸参观了一场别开生面的书法展。这次书法展的主题是古人名家的书法作品，从张旭、王羲之，到怀素、米芾，展品涵盖了中国书法史上的多个重要时期和派别。这个展览让我深深地感受到了中国书法的独特魅力与博大精深，也让我对古人的智慧和艺术造诣倍感敬佩。
展览的第一件作品是张旭的《兰亭集序》，这是一幅具有极高艺术价值和历史意义的作品。我走近这幅作品，虽只能看到复制版，但张旭的气势犹在纸上溢出。他的每一个笔画都异常流畅，透露出一种无奈中的自然和阔达，与千百年后的观者心灵相通。我想象着当年的兰亭，独自品茶赏月的景象，仿佛能感受到文人雅士们的志趣相投和对自然的赞美。
接下来我欣赏了王羲之的《兰亭集序》，这是另一位书法名家的作品。与张旭不同的是，王羲之的字体更圆润，更具饱满感。他的行书犹如游龙般俊逸，每个笔画流畅而富有弹性。整幅作品透露着一种随性而又恒久的韵味，让人不禁想起陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。这种豁达开朗的心态正是古代文人的心境所在，也使得王羲之的书法作品被誉为典范。
怀素的草书作品也给我留下了深刻的印象。他的草书浑厚而有力，每一笔都似乎在表达一种不羁和豪放的气息。怀素的书法作品虽然行云流水般匆匆而过，却蕴含着他对世间万物的洞察和对自然之美的深深热爱。在他的作品中，我看到了飞禽走兽、纷繁花草在纸上自由奔放的情景，真是让人为之叹为观止。
米芾的楷书则给人一种刚猛有力的感觉。他的每一个笔画都充满了力道和张力，给人一种冲击力和震撼力。他的楷书字体要求更高，每一笔都要精确到位，丝毫不能有差池。米芾的作品有着旷达的气势和强烈的个人特色，令人叹为观止。
在参观这次书法展的过程中，我深深地感受到了中国书法的魅力所在。每幅作品都体现了古人的智慧和艺术造诣，无论是张旭的流畅、王羲之的圆润、怀素的豪放，还是米芾的刚猛，每一个名家都拥有自己独特的艺术风格和个性。他们通过墨与纸的对话，创造出了一种与文字相融合的艺术形态，给人以无尽的想象空间和艺术享受。
通过这次书法展的观后感，我对中国书法有了更深入的了解和欣赏。书法作品不仅是一种艺术形式，更是古人思想和情感的载体。它通过笔墨的运用，展现了古人对大自然和人生的独特感悟和理解。在这个数字化的时代，书法作为一门传统文化艺术，依然有着重要的地位和价值。通过欣赏和学习书法作品，我们可以感受到一种深厚的文化底蕴和审美情趣，并从中获取到心灵的满足和启迪。
在结束参观以后，我对古代书法名家们的艺术造诣和对生活的真挚情感有了更加深刻的理解。每一个名家都是中国书法史上的巨人，他们的作品代表了一种独特的艺术风格和时代背景。通过细细品味他们的作品，我们不仅可以感受到书法艺术的魅力，还可以从中汲取到宝贵的艺术营养和人生智慧。
小编认为，这次书法展给我留下了深刻的印象和难以磨灭的记忆。通过书法作品的欣赏，我深深地感受到了古人的智慧和艺术造诣，也对中国传统文化有了更加深入的了解和欣赏。我相信，无论是古人的名家作品，还是当代书法家们的创作，中国书法都会永远散发着耀眼的光芒，并永远留在人们的心中。
