【#心得体会范文# #2024设计创作心得(范本十五篇)#】当我们对人生或者事物有了新的思考时，应该马上记录下来，写15篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的创作心得体会（通用15篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
设计创作心得 篇1
网页设计伴随着网络的快速发展而快速兴起，作为上网的主要依托，由于人们使用网络的频繁而变得非常重要。生活中我每天上网都要接触到网页，原来没有留意过网页的设计，但是经过这段时间的学习了解，现在我打开一个网页都会习惯性的先看看排版、布局和色彩运用。
通过老师的讲解和对课本的翻阅，我学习到了一些关于建设网站和制作网页的知识，对网页制作的基础知识也有了一定的掌握。通过Dreamweaver制作网页，我用到了一些基本的功能：图片插入和对齐设置；文字的格式、颜色、背景颜色的设置等。但是在自己尝试着做的时候，总是出现这里那里的问题。不是图片不能固定在自己想要的位置，就是滚动文本的显示区域不知道为什么撑过了页面，还有就是不同分辨率、不同浏览器都会对浏览网页产生影响。
而且在CSS方面，我总是不太熟悉各种代码是控制哪些东西的。除了查找解决问题我还总结了经验。例如：
1、命名站点或者文件夹的的时候一定要注意，最好用相应的英语或者汉语拼音，要见名知意，如图片文件夹用image或者tu，这样可以避免页面调用时不正确的现象发生。
2、调用Style时可以单击鼠标右键选择Custon Style来调用Style标准，也可以在状态栏中的元素列表上单击右键来调用Style。虽然不同的方法达到的效果看似一样，但实际上产生的HTML代码则完全不同。在这个过程中，我同样认识到网页设计不是一门学科的独秀，而是多种课程的综合，它是Flash、Photoshop等网页软件的综合应用。例如Flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活，它的另一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制，可以很直观的反映出效果。 页面设计应以美观、大方、简洁为原则，保持一致的风格。为了达到最佳的视觉表现效果，应讲究整体布局的合理性，使浏览者有一个流畅的视觉体验。网页最主要的功能就是给每个上网者提供一种形式，让他们能够了解网站提供的信息。要研究网页设计，就需要站在用户的角度来看。用户是一个网站成败的关键。如果用户要花很多时间进入网站，很有可能他会立即关掉网站，或者网站操作很不方便用户也会马上离开，这种网站是很失败的设计，只会让用户失望的离去。所以网页容量即包括图像在内的网页字节数最好不要超过50K。
还涉及到界面弱化的问题。一个好的界面设计它的界面是弱化的，它突出的是功能，着重体现的`是网站业提供给使用者主要是什么。这就涉及到浏览顺序、功能分区等等。要让访客在0.5秒内就能把握网站的行业性质，1秒内就知道该从哪个地方开始使用这个网站，能点一次的，绝不点第二次。当然上面说的是大多数功能性网站，对于宣传展示性网站，诸如加特效的或Flash网站，可能就不得不花哨一些，但不能太过分。网站不是动画片，在效率越来越高，社会心理越来越浮躁的中国，人们的耐心越来越小，心理承受能力越来越低。效果可以体现意境，点到为止。
下面简单介绍下网页设计的理念和要点。
网页设计理念：
（1）内容决定形式：先把内容充实上，再分区块，再定色调，再处理细节。
（2）先整体，后局部，最后回归到整体：全局考虑，把能填上的都填上，占位置。然后定基调，分模块设计。最后调整不满意的几个局部细节。
（3）功能决定设计方向: 看网站的用途，决定设计思路。商业性的就要突出赢利目的；政府型的就要突出形象和权威性的文章；教育性的，就要突出师资和课程。
网页设计的两大要点是：整体风格和色彩搭配。
一、确定网站的整体风格:
1、将标志logo，尽可能的放在页面最突出的位置。
2、突出标准色彩。
3、总结一句能反映网站精髓的宣传标语。
4、相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的。
二、网页色彩的搭配:
1、用一种色彩。指选定一种色彩，然后调整透明度或饱和度，这样页面看起来色彩统一，有层次感。
2、用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
3、用一个色系。就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
在网页配色中，还要切记一些误区：
1、不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。
2、背景和前文的对比尽量要大(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。
针对我所学的平面设计方向，那么这次应用到了创意思维，版面设计，色彩配置。图形创意等方面都很重要，对于网页设计作为一种视觉语言，特别讲究编排和布局，虽然主页的设计不等同于平面设计，但它们有许多相近之处，版式设计通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。不积跬步，无以至千里。我已经在老师的指引下迈入了网页设计的大门，在今后的闲余时间继续认真学习制作网页的更多知识以实现自身技能的提高。
设计创作心得 篇2
在大学以前我从来就没见过C语言，这东西对我来说是十分陌生的。
刚开始学C语言，感到每天都在云里雾里飘着，感觉对这个东西真的好难入手。但学了一段时间后逐渐对C语言有了认识，并能进行简单操作。现在我们又要开始进行课程设计，我的天空突然彻底BLACK了，阿门！不过我不会放弃，前辈们都说：“坚持到底就是胜利！”，恩！我也是这么认为的。万事开头难，只要我找到方法，我一定可以的，嘿，嘿，嘿！不过我们都知道，我们是一定会成功的，因为我们有我们的太阳，至于是谁呢，我就不说了，大家都知道了，是吧！刚开始编程时，那个“error”啊，多得已经无法用“多”来形容了，那是“很多”啊！于是我开始了漫长而繁琐的地毯式搜查，我累的地暗天黑都已无所谓，那个疯狂的人，是我，是我，还是我！海阔凭鱼跃，天高任我飞！我曾经花了整整一个上午的时间来弄一个麻烦的闪烁，那做出来后的感觉，就能用一个字来形容，那就是“爽”，人生最幸福的事也就莫过于此，这小小的成功使我的信心十足，我看到希望了，来西牙！
于是，我开始了更为艰巨的任务，那就是把整体结构弄出来，我为此都“白”了少年头。在我们整个宿舍的团结合作下，终于把框架弄出来了。接下来就应该改错误了，随着一个个错误的纠正，终于一个程序浮出了水面！！！我们成功了，高兴啊，真高兴！通过这次课程设计，我对C语言更有兴趣了，我相信以后我一定赶上我们的太阳的。
设计创作心得 篇3
近些年，水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中，水彩风景画仍然占有着重要的地位。
水彩风景画写生本身难度就很大，特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨，一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥，所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会。
一、师法自然——加强水彩风景速写的训练
（1）水彩风景速写是沟通生活和创作的'最好桥梁。艺术创作源于生活，这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过：“无疑的，一个庸人在抄录自然的时候，永不能产生一件艺术作品，因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种。种琐屑之处。结果是平板呆滞，没有生命……反之，一个艺人“时而有所见”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。”
（2）水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺，技艺，技的目的是艺。艺常新，技无穷，但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”，在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握，在于怎样做好“减法”，而求得洗练、精到的表现。
（3）水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的画水彩速写，特别是多画小风景速写，它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化，感悟大自然色彩美的魅力，从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里，必然使你的色彩迟钝，色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的，只有他们被组织好，其强度符合画家的情感强度时，才获得自己充分的表现力。
二、水与彩的交融—探索湿画法的训练
吴冠中曾说过，“水彩，水、彩，其特点就在水和彩，不发挥水的长处，它不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画神韵又见逊色，但它妙在水和彩的结合”。我总认为：水彩画一旦失去了它淋漓、透明、清新的特点，也就失去了水彩这一画种特有的魅力。湿画法很难控制水色流动所产生的水色交融，水色交融是在湿画法中湿画而成，技法性高，很难控制和掌握所要预想的效果，失败常常多于成功。因此我对水彩风景画绘制的步骤总结如下：
我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸，用2B铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定，以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。
铅笔稿起好后，将水彩纸正反湿透，平摊在玻璃板上，用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走，此时的画纸既湿润又平整，可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠，因为水彩画不易修改，且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些，至上而下，一气呵成，第一遍颜色要大胆放松。
将上色画稿裱在画板上，进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要，成功与否有很大的关系，后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。
对于技术，正如罗丹所言：“轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者，深知水彩画是一个技艺性很强，技术难度较高，难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书，有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的，它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化，中得心源”。
三、抒发真情实感——营造情调
风景画要有情调，表现一定的意境，要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调，都是作者真情实感的体现，感情从实践中产生的，要熟悉和热爱生活，从平凡的生活中发现情趣和新意，并将抽象的感受找到形象和色彩的依据，使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情，进而使画面寓情于景、情景交融，达到诗情画意的境界。
艺术之路没有捷径可以走。
每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色，和小时候玩的色彩游戏一样，可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品，不是客观物象机械的翻版，不是依靠照片画，画完了还像照片。而是站在审美高度，对所画物象做出的独特的判断，强化了所画物象的精神品格，表象了人化的自然。
对于每一张水彩风景画创作，我都会精心的去设计。意在笔先，大胆取舍，在构思尚未成熟周全之前，不宜轻易动笔。作品所追求的趣味，形式，以及作画过程中哪些地方要实，哪些地方要需，哪处先画，哪处后画，画面中的画眼如何能做到点睛之笔，均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为，一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们，对水彩画创作应该树立这样的思想观念：第一，深入生活，面向自然，只有亲身感触丰富多彩的世界，才能有感而发，作品方能打动读者。第二，水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书，不想事，痴于“技法”，只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此，当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养，强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。
设计创作心得 篇4
机械创新设计——机构创新设计实验心得体会可说我们设计的机构经过两天的努力便圆满的完成了，剩下的工作便是向老师介绍我们设计好的机构的具体的情况。因为经历两天我们设计好的机构总体看来还是比较简单，而且运动也不复杂。所以作介绍的话也比较简单。细心去听完每一组介绍自己设计的机构。我也认真总结了自己陈述用语，先介绍我们组员设计的具体思路，最主要的是设计的目的，要实现什么样的运动。还有就是我们创新在什么地方，随后指出优点及缺点，需要改进的地方有哪些？
按照自己的思路一一说明本次实验课对我们学机械类的学生来说是至关重要，因为本次实验给我们提供了实际操作的平台，以及机构创新的平台，这胜于我们大学四年学习机械类的课程，也可以说是一个校验过程，认识，总结的过程。在一定的基础上提高我了我们对机械的认识，完全是亲自接触，由此我们自己也有了较深的体会。我非常的希望这样的实验课程学校里面可以多提供一些机会，这样不仅可以提高我们对机械的认识，以及兴趣，更多的是可以改善我们学习理论知识的`进度，提高学习的兴趣，从而使学生学到真本事。
在这次作业过程中，我遇到了许多困难，一遍又一遍的计算，一次又一次的设计方案修改这都暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。刚开始在机构设计时，由于对matlab软件的基本操作和编程掌握得还可以，不到半天就将所有需要使用的程序调试好了。可是我从不同的机架位置得出了不同的结果，令我非常苦恼。后来在钱老师的指导下，我找到了问题所在之处，将之解决了。同时我还对四连杆机构的运动分析有了更进一步的了解。在传动系统的设计时，面对功率大，传动比也大的情况，我一时不知道到底该采用何种减速装置。最初我选用带传动和蜗杆齿轮减速器，经过计算，发现蜗轮尺寸过大，所以只能从头再来。这次我吸取了盲目计算的教训，在动笔之前，先征求了钱老师的意见，然后决定采用带传动和二级圆柱齿轮减速器，也就是我的最终设计方案。至于画装配图和零件图，由于前期计算比较充分，整个过程用时不到一周，在此期间，我还得到了许多同学和老师的帮助。在此我要向他们表示最诚挚的谢意。整个作业过程中，我遇到的最大，最痛苦的事是最后的文档。
尽管这次作业的时间是漫长的，过程是曲折的，但我的收获还是很大的不仅仅掌握了四连杆执行机构和带传动以及齿轮，蜗杆传动机构的设计步骤与方法；也不仅仅对制图有了更进一步的掌握；matlab和autocad，word这些仅仅是工具软件，熟练掌握也是必需的对我来说，收获最大的是方法和能力。那些分析和解决问题的方法与能力。在整个过程中，我发现像我们这些学生最最缺少的是经验，没有感性的认识，空有理论知识，有些东西很可能与实际脱节。总体来说，我觉得做这种类型的作业对我们的帮助还是很大的，它需要我们将学过的相关知识都系统地联系起来，从中暴露出自身的不足，以待改进。有时候，一个人的力量是有限的，合众人智慧，我相信我们的作品会更完美！
设计创作心得 篇5
不知不觉进入了毕业论文设计阶段，顿时感觉自己的生活充实了不少，自己选的路，跪着也要走完。近几天一直苦于论文选题。本想着结合自己的实际工作，能够提出问题、分析问题、解决问题。但是最终还是败给了现实，角度不新颖，实际意义欠缺，把选题换成了×××。现就把自己论文选题的需要注意的地方分享给读者。
一是选一个大致的方向，然后去搜集资料，包括知网，著作、期刊以及互联网数据，对这些资料进行分门别类，可以借助endnote。
二是阅读整理完的资料，进行文献研究，总结前人的论文写作方式方法，并对前人的思想和角度进行分析，争取找到需要进一步研究的方向；
三是自己写出几个论文题目，去知网搜一下有无前人研究过，如果没有，再判断下自己的选题有无研究价值，然后即可作为自己的初步论文题目。
四是根据自己初步论文题目，去有针对性的搜集资料，构思论文框架；
五是根据论文框架去进行填充，在填充的过程中可以反复修改论文框架。
硕士毕业论文跟本科的截然不同，记得当时本科毕业论文设计，就是简单的文献综述，很少有自己的研究，比如实证、调查、数据分析等等。希望自己能够通过毕业论文，锻炼下自己研究问题的能力以及思维严谨性。
设计创作心得 篇6
1、通过这次课程设计，加强了我们动手、思考和解决问题的能力。在整个设计过程中，我们通过这个方案包括设计了一套电路原理和pcb连接图，和芯片上的选择。这个方案总共使用了74ls248，cd4510各两个，74ls04，74ls08，74ls20，74ls74，ne555定时器各一个。
2、在设计过程中，经常会遇到这样那样的情况，就是心里想老着这样的接法可以行得通，但实际接上电路，总是实现不了，因此耗费在这上面的时间用去很多。
3、我沉得做课程设计同时也是对课本知识的巩固和加强，由于课本上的知识太多，平时课间的学习并不能很好的理解和运用各个元件的功能，而且考试内容有限，所以在这次课程设计过程中，我们了解了很多元件的功能，并且对于其在电路中的使用有了更多的认识。平时看课本时，有时问题老是弄不懂，做完课程设计，那些问题就迎刃而解了。而且还可以记住很多东西。比如一些芯片的功能，平时看课本，这次看了，下次就忘了，通过动手实践让我们对各个元件映象深刻。认识来源于实践，实践是认识的动力和最终目的，实践是检验真理的'唯一标准。所以这个期末测试之后的课程设计对我们的作用是非常大的。
4、经过两个星期的实习，过程曲折可谓一语难尽。在此期间我们也失落过，也曾一度热情高涨。从开始时满富盛激情到最后汗水背后的复杂心情，点点滴滴无不令我回味无长。生活就是这样，汗水预示着结果也见证着收获。劳动是人类生存生活永恒不变的话题。
通过实习，我才真正领略到“艰苦奋斗”这一词的真正含义，我才意识到老一辈电子设计为我们的社会付出。我想说，设计确实有些辛苦，但苦中也有乐，在如今单一的理论学习中，很少有机会能有实践的机会，但我们可以，而且设计也是一个团队的任务，一起的工作可以让我们有说有笑，相互帮助，配合默契，多少人间欢乐在这里洒下，大学里一年的相处还赶不上这十来天的合作，我感觉我和同学们之间的距离更加近了;我想说，确实很累，但当我们看到自己所做的成果时，心中也不免产生兴奋;正所谓“三百六十行，行行出状元”。
我们同样可以为社会作出我们应该做的一切，这有什么不好？我们不断的反问自己。也许有人不喜欢这类的工作，也许有人认为设计的工作有些枯燥，但我们认为无论干什么，只要人生活的有意义就可。
社会需要我们，我们也可以为社会而工作。既然如此，那还有什么必要失落呢？于是我们决定沿着自己的路，执着的走下去。同时我认为我们的工作是一个团队的工作，团队需要个人，个人也离不开团队，必须发扬团结协作的精神。某个人的离群都可能导致导致整项工作的失败。实习中只有一个人知道原理是远远不够的，必须让每个人都知道，否则一个人的错误，就有可能导致整个工作失败。团结协作是我们实习成功的一项非常重要的保证。
而这次实习也正好锻炼我们这一点，这也是非常宝贵的。对我们而言，知识上的收获重要，精神上的丰收更加可喜。挫折是一份财富，经历是一份拥有。这次实习必将成为我人生旅途上一个非常美好的回忆！
通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，只有理论知识是远远不够的，只有把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中得出结论，才能真正为社会服务，从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。
设计创作心得 篇7
论文摘要：由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了画家精神世界不同的维度。为了更深入体察油画艺术的创作过程，文章从表现对象、本体语言和表现形式三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述，深入探讨了体验的方法和反思的必要性。
论文关键词：油画创作体验反思
油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。
一、对表现对象的体验与反思
表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。
但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。
二、对本体语言的体验与反思
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。
绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。
就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
三、对表现形式的探索与反思
对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。
表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。
在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的探索与反思。
设计创作心得 篇8
纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！
于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处。
阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。
中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏
设计创作心得 篇9
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临新的设计任务时，因为觉得自己的水平不够，感觉充满了压力，开始搜集各种资料，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
一、工作总结：
从开始连效果图都做不好到现在能自己套程序，虽然自己也付出了努力，但是更离不开同事们的帮助。在这三个月里，我学习了制作网页的基础知识。从配色到布局，从制作效果图再到切片，再到用dw制作网页，最后套程序。每一个环节我都没有松懈，不管是在公司还是回到家里，我都会充分利用时间来学习，补充自己贫瘠的知识。虽然现在的水平还远远不够，但是扪心自问，我在远洋的每一天都是充实的，没有虚度，我相信在新的一年里，通过自己的努力和同事们的帮助，我会学到更多的东西，不管是在技术水平上还是其他方面，都更上一层楼。
二、工作中的不足：
虽然通过三个月的努力，技术水平有所提高，但是还是存在很多不足的地方，因为基础打的不够好，很多地方学习起来有些吃力，不停的问同事，也给别人带来了不少麻烦，因为知识的不足，使得开始的学习有些混乱，感觉不知道从哪里开始学起，无从下手，浪费了不少时间。
三、新一年的目标：
过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的。因为我刚刚来到远洋，所以对我来说这也是充满希望的一年。展望新的工作年度，希望能够再接再砺，同时也加强自身的能力，工作中与同事多沟通，多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来。
我们经过痛苦煎熬，终于做出来的时候倍感轻松。
设计创作心得 篇10
每一个人的人生之路都各不相同，可谓沧桑岁月，淬沥情怀。如似千山万岭，奇峰异彩。大海江河，惊涛波澜。田田绿野，耕耘万代。唯独自己的心田，看似弹丸之地，却连着宇宙的空间，无尽的思绪缠绵。追求梦想的实现，撇下繁花醉香的世界，执着的怀揣信念，一路走向理想的艰难前沿。
当我走在人生的最后阶段，当我几乎所有同龄的亲朋好友都沉浸在含饴逗孙的乐园中时，我却爱上了我从小就喜欢的文学。当我终于下定决心拿起我的这枝秃笔时，我已是一个双手颤抖的连一个字都不能写的老妪了。但梦想在提升我的信心，科学在滋润着我的理念。我可以用键盘来输入我想和天地万物之间的交流和情感！因为我感到，人是万物之灵，实为天地之心。古代文学精英刘勰在“文心雕龙”中的精辟阐述，“惟人参之，性灵所钟，是为三才”。
当一个人被自己的梦想所醉倒时，就会朝日不息的向着那条永无止境的地平线狂奔而去。在那迷人的天地无法吻合的空间中，唯独你可以安躺在宇宙的怀抱，静享着天地带给你那美丽无比的春夏秋冬。你就可以用人类的那种无与伦比的灵性，写出神奇的语言和奏出如似一切自然界中的雨声击磐，鸟鸣夏蝉之韵音。人类之间的情感交流，爱的语言如似琴瑟和弦，感天动地的爱情传说，慈善救赎的真情所在，无不是激励着人类文明进步的典范。
但一切在实现自己理想的同时，对自己的所爱必须要有执着的理念。因为要实现自己的梦想，没有真才实学是难以做到的。世界上没有一件事可以随手而得，天上会掉馅饼？天方夜谭！唯独灯下细读前人的箴言，用心领会其精髓的道理要点，日积月累，可谓十年寒窗苦，收文获益臻呀！
在你想要用文字来描述天玄地黄，天圆地方，日月星辰的光芒时，你才会觉得自己的文才浅薄的去了。但又当你用心领悟到一件事情的真谛时，你可以轻而易举的写下了你的感悟而没有半点阻碍，这就是心的灵感，卓然而立。这也给自己在创作上留下了一条明灼的哲理，那就是刘勰的名言：“若妙识所难，其易也将至：忽以为易，其难也方来”。
在你能安静的阅读着先祖的文言和清幽雅趣的美丽诗词时，你自然而然的会被他们的文采而醉倒，小楼容我静，才思刚起帆。可谓先人一步前，后人千步远，不读古文诗，人生一世憾。
故此，在我一步一步走向生命最后的时光里，我仍如似在学的儿童，也一步一步的在追求着我的梦想。又似执鞭下的学儿，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深会其义，留存心底。告诫自己，你没有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你没有能力跨度长江大海，你就心怀小溪。慧眼去赏识别人的奇文异彩，伏案斟酌自己的只语片言。
每当夜深人静的时候，也是我最爱看书的时候。窗外月光明瑞，脑海集思涌来，偶闻窸窣之声，如似尊师传言，求学必当磨砺，方能受益匪浅！
这就是我在执着追求梦想的同时，也是我的创作心得和灵感！
设计创作心得 篇11
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。
去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机，生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。
我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂（品紫）”的色彩组合习惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。
这些尝试是二十年前学习的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
设计创作心得 篇12
为期两周的网页实训终于结束了。为什么说终于结束了呢？因为两个星期做五个网站时间太紧了，我们每天晚上都是加班加点。但是结果是令人欣慰的，我们大都按时按质完成了任务，而且网站是一个比一个做得好！总的来说，还是有很大的收获。
本次实训共有五个任务，它们分别是：沈阳植物园网、开元科技网、家台湾旅游网、我爱低碳网、博爱助学网。要求是每个网站至少要8个或8个以上的页面，并运用flash做动画，用css美化页面等。
整个实训的过程可以说是所学知识的一个整理，一个综合，一个灵活运用。之前我们课堂上学的东西是一个个知识点，比较零散。虽然在实训之前我们也做过两个网站，但那是我们小组合作的，所以有些知识点我们并没有都用到。而这次实训是自己一个人做网站，做网站的各个环节都要自己亲力亲为，可以说是一个挑战，同时也是对知识的一种升华。它不仅是dreamweaver软件的熟练操作，也是potoshop、flash软件的熟练运用。我们需要自己设计网站的logo这就需要运用到potoshop软件强大的图形图像处理功能，需要做出生动的网页效果，就需要flash做出动态的文字效果和图片切换效果。
在设计的过程中遇到问题，可以说得是困难重重，这毕竟是第一次独自设计网站、制作网站，难免会遇到过各种各样的问题，同时在设计的过程中发现了自己的不足之处，对以前所学过的知识理解得不够深刻，掌握得不够牢固，在css的具体应用还不是和很熟练，没有能完全达到自己预期的效果，还好通过老师的细心指导才能达到最终效果通过这次网页设计与制作实训，一定把以前所学过的知识重新温故。
两周网页设计与制作的实训课程结束了，回顾这次课程设计实训，至今我仍感慨颇多。的确，从选材到开始制作，从理论到实践，在两周的实训日子里，可以说得是苦多于甜，但是可以学到很多很多的的东西，同时不仅可以巩固了以前所学过的知识，而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。更懂得并亲身体会到了理论与实际相结合的重要性，只有理论知识是远远不够的，把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中得出结论，才能真正为掌握技术，从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。
设计创作心得 篇13
我叫张洁茹，是彤欣设计学校室内设计四月中级班学员。
起初来到彤欣设计学校学习的时候是我初次开始接触室内设计，之前对设计一点也不懂，想到设计脑海里出现的是各种线条图纸、框架、像照片一样的效果图。但是怎样制图，设计，怎样应用软件，这些我一概不懂，没有任何基础的我想到这里我不由得有些担心我学不会，用不好。可是一来到学校。老师说我们每一位学员开始都有为期一周的免费，看看我们学员自己对老师的讲课方式及知识实用度的学习方法上适不适应。这样让我觉得放心靠谱了很多。
第一周的免费开始了，老师的讲解很有耐心，很有感染力，学习的知识点易懂，易记，而且知识点虽细小却都很实用，也让我们了解了室内设计的`概念和所需应用到的软件PS、CAD、3DSMAX、Vray，积少成多一周后我们在软件的基本应用方面还有动手做作业方面都有了很大的进步。
随后我决定报读了室内设计四个月的中级班，正式学习开始了，老师在我们每天学习到的知识点都布置了经典的练习作业。在我们练习作业的时候老师在一旁指导，检查，鼓励我们，让我们每天的学习都得到巩固。开始时是学习用PS做照片的后期处理，制作彩页，设计广告，修片，调色。之后学习了用CAD制作图纸，画房间构造图，立面图，顶面图。然后学习用3D做室内效果图，渲染，打灯光调色，在学习的过程中都有专业的老师在旁耐心认真的指导着我们，让我们在轻松愉快的气氛里学习知识并设计自己的作品。对于学习能力稍慢些的同学老师也能很耐心的手把手的教，用最简单易懂的的方式把技巧交给我们，在我们完成作品时，老师同我们一起沉浸在那愉悦的成就感里。
软件和理论实战的课程学习完毕了，老师让我们做出十副优秀毕业作品，可以免费打印，成为我们应聘工作时的作品图，那不异于是帮助我们找到一份好工作的敲门砖。在设计毕业作品的时候老师仍在一旁指导鼓励着，为给我们做参考，提建议，做改良，诱发我们的灵感。直到我们每一位同学都能自己设计出完美的效果图。
毕业后我们拿着自己的作品和自己所具备的专业技能准备走上社会，找到自己的定位参加一份属于自己的工作时。学校为我们联系好公司和实习单位。
我想说在彤欣设计学习的这四个月，我想我只能用受益匪浅来形容，不仅轻松愉快踏实的学到了专业技能和知识，也结交到了朋友，这里的老师就像我们的好朋友一样，教我们知识，关心我们的生活，关心我们毕业后的就业情况。
最后想说，彤欣设计，真靠谱!
设计创作心得 篇14
教学设计的过程实际上就是为教学活动制定蓝图的过程。通过教学设计，教师可以对教学活动的基本过程有个整体的把握，可以根据教学情境的需要和教育对象的特点确定合理的教学目标，选择适当的教学方法、教学策略，采用有效的教学手段，创设良好的教学环境，实施可行的评价方案，从而保证教学活动的顺利进行。另外，通过教学设计，教师还可以有效地掌握学生学习的初始状态和学习后的状态，从而及时调整教学策略、方法，采取必要的教学措施，为下一阶段的教学奠定良好基础。从这个意义上说，教学设计是教学活动得以顺利进行的基本保证。好的教学设计可以为教学活动提供科学的.行动纲领，使教师在教学工作中事半功倍，取得良好的教学效果。忽视教学设计，则不仅难以取得好的教学效果，而且容易使教学走弯路，影响教学任务的完成。
1.有利于媒体教材质量的提高
国外有专家认为，在早期视听教材令人失望的情形下，“是教学设计使他们走出了困境。”后来他们取得成功的“秘诀”之一就是“在节目的制作过程中致力于严格的教学设计。”
2.有利于教学工作的科学性
传统教学以课堂为中心，书本为中心、教师为中心，教学上的许多决策都凭教师个人的经验和意向作出。有经验的教师凭借这条途径也能取得较好效果，这是具有教学艺术的表现。但运用这门艺术的教师毕竟有限，而且教学艺术很难传授。教学系统设计克服了这种局限，将教学活动的设想建立在系统方法的科学基础上，用可以复制的技术作为教学的手段。只要懂得相关的理论，掌握了科学的方法，一般教师都能实际操作。因此，学习和运用教学设计的原理是促使教学工作科学化的有效途径。
3.有利于教学理论与教学实践的沟通
教学活动作为一种社会实践源远流长。为了使教学活动有序有效，人们早就开始探索教学的机制，对教学过程中涉及到的各个要素的相互间的关系进行研究，并形成了一套独立的知识体系即教学理论。但长期以来，教学的研究偏重于理论上的描述和完善，广大教师批评教学理论脱离实际，对改进教学工作帮助不大。这固然同理论研究不够深入有关，而更多的原因是由于忽视应用研究，致使在实践上无法操作造成的。在这种情况下，被人称之为“桥梁学科”的教学设计起到了沟通教学理论与教学实践的作用。教学设计为了追求教学效果的优化，在解决教学问题的过程中，注意把个别教师的教学经验升华为便于广大教师掌握和运用的教学科学，注意把已有的教学研究理论成果综合应用于教学实践，使教学理论与教学实践紧密地连接起来。
4.有利于科学思维习惯和能力的培养
教学设计是系统解决教学问题的过程，它提出的一套确定、分析、解决教学问题的原理和方法也可用于其他领域和其他性质的问题情境中，具有一定的迁移性。例如，在教学内容或学习任务分析这个设计环节中，要求设计者将总的教学目标分解成单元教学目标和更具体的使能目标，建立一个教学目标群，然后根据每一个具体目标拟定策略。这与现代管理学中的目标管理的思路是相同的。因此，通过教学设计原理和方法的学习、运用，可以培养有关人员科学思维的习惯，提高他们科学地分析问题、解决问题的能力。
设计创作心得 篇15
毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。
我学的是动画专业3D方面，创作中主要负责建模、材质、灯光渲染以及后期制作工作等，在剧本与各项设定确定好之后，首要工作是建模，建模用的软件是三维动画软件3D—max，由于时间有些紧迫，这就要求建模的过程中既要注重质量又要求有速度，在建模时严格遵守对齐原则，对齐有捕捉对齐以及用对齐工具两种，在建模的时候为了提高速度必须熟练应用它的快捷键还有一个视窗操作，之所以要用一个视窗操作，一方面是为了节省眼睛，另一方面由于一个视窗显示的图形大，在操作时也不易出错，这样可以在无形中提高很多速度。建模过程中我的基础有了进一步的提高，操作也更加熟练。在建好模型之后，就是画材质上贴图的工作，由于模型并不复杂，画材质的时候并没有遇上很大的困难，于是顺利地完成了建模贴图这项初期工作。
大部分人在创建3D短片的时候往往注重于建造精细的模型，画出华丽的贴图。但是却忽视环境灯光以及摄像机。以至于做出了短片，人物在场景中总是差强人意，其实环境灯光是很重要的一环，它可以让创造出的角色在动画中富有真实感，生动感。在短片中运用的是最基本的三点照明法，它是3D用光中一种非常实用的基本方法，可以适用于许多场景和各个领域，是一种使用三个光源的方法：主光源、环境光以及背景光。在三维动画软件3D max中可以运用它打光，它一共分成四个步骤：1、首先载入场景，确定场景中没有其他的光源，在添加首盏灯光的过程中不能有其他光源的存在。2、添加主光源，主光源是你场景中的主要照明光源，在短片中也就是阳光，建立了一个聚光灯作为主要光源，它要亮于任何正面照射物体的光源，它是场景中阴影的主要产生来源，高光也由它产生。3、添加环境光，环境光的作用在于对主光源的照明区域进行延伸，提高物体的亮度，并加强物体的阴影，它是场景中的第二光源，在场景中可以添加数盏环境光，在场景中我使用聚光灯配合点光源并使用主光源的一半亮度作为环境光，让它照明主光源照不到的地方并提亮物体。在添加环境光的时候要谨记环境光亮度的总和不能超过主光源。4、在做完以上几点后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于让物体从背景中分离出来，将它创建于物体的顶部或边缘，亮度可以任意调整。添加完这三种灯光，便完成了打灯光的过程，这种方法较于实用，大部分的场景都适用。短片的开头与结尾的场景以及大部分中间场景便是运用它，而在战斗的场景中由于有时候动作里是场景移动而不是人移动，
