爱在旅途的观后感通用

爱在旅途的观后感 篇1

在乔舒亚五岁生日这一天，纳粹将其与圭多一起抓走送到了集中营，多拉虽然没有犹太血统，但是她主动要求和儿子一起去到了集中营。在惨无人道的集中营里，圭多一方面试图与多拉取得联系，甚至用集中营的广播向其报早安;另一方面又全力保护乔舒亚，不让他有任何的心理阴影，为此，圭多哄骗乔舒亚这只是一场游戏，胜利者将能赢得一辆坦克，乔舒亚信以为真。在纳粹逃跑的前夜，圭多让乔舒亚躲在一只铁箱里面，自己试图去解救多拉，但不幸被纳粹发现。当纳粹押着圭多走过乔舒亚藏身的铁箱前时，圭多还表现得十分乐观并暗示儿子不要出来。最终，圭多不幸被枪杀，而乔舒亚被美军解救，后来与母亲重逢。影片到此结束。

看完后半部分，我们已经不会觉得这是一部肤浅的只会令人发笑的爱情剧，而是一部以小人物反映大时代，充分彰显丈夫对妻子，父亲对儿子爱的悲喜剧。在后半部分电影中，我们能够看到一个机警的、无私的、有爱的父亲形象。圭多没有再让我们轻松地笑，相反地，他每一次对妻子的找寻，每一次对儿子的保护，每一次自己忍受艰苦都让我们的心头一紧，直到最后热泪盈眶。整个情节在恐怖的气氛中发展，但是在残暴与恐怖之下，故事仍然沿着“爱”这一线索延续。当处决圭多的枪声响起时，我们觉得这是一部悲剧，那个给我们带来欢笑，传递正能量的.圭多，最终没有逃脱魔爪;但当我们看到乔舒亚与多拉重逢时，我们会觉得至少母子再见的结局还是温馨的。在喜与悲的交织中，在爱与遗憾的重叠里，帷幕落下。

《美丽人生》是意大利国宝级喜剧导演罗伯托贝尼尼自导自演之作，影片没有通过铺展宏大的场面来反映时代背景以烘托主题，而是简单地依靠记叙一位犹太青年的切身经历来告诉观众怎样的人生才算是美丽的。影片的前半部分在轻松诙谐的气氛中将男主对女主的追求故事娓娓道来，后半部分则展现了一位父亲如何在绝境中拯救自己妻儿的经历。影片中集中营里的环境是残酷的，一个又一个无辜的人丧生在纳粹的屠杀中，男主在这样的条件下没有慌乱，反而想出契合童真的想法来保护孩子，不得不说他对孩子的爱展现得淋漓尽致。

爱在旅途的观后感 篇2

《美丽人生》是我最喜欢的电影之一。我在暑假里看了这部二战电影。

这部电影不像其他二战电影那样沉重，它是轻快的。

前四十分钟讲的是犹太人基努和意大利姑娘的故事，"Bonjour，prences!"(早晨，公主!)基努每次遇见她都会这么说。在他心里，她就是他的公主。后来，他和她有了一个子。一家三口，十分幸福，可很快这幸福就被打破了一爸爸和儿子被带到了集中营。妈妈也请求士兵放她一起去。

基努知道集中营是什么地儿一他那么聪明。可那孩子不知道。爸爸也不愿让他知道。基努为他编了一个美丽谎言：“我们在玩一个游剧。士兵扮演坏人。我们中间谁先得到一千分，谁就能得到一辆坦克一货真低实。”故事的最后，

基努被士兵射杀，儿子则与妈妈团聚。最令我感动的有三个片段。每重温时都会热泪盈眶。

第一幕

爸爸在最后一晚去找妈妈，确保她的安全。被士兵抓住用枪抵着，准备到角落解决，路遇儿子藏身的电箱(父亲去找妈妈前把儿子藏在电箱里不被人发现)，爸爸为了不让他害怕，故意做出夸张的走姿来逗他。

第二幕：

儿子从电箱里出来，一个美国兵正好开着坦克过来(爸爸说得到一千分的奖励是货真价实的坦克)。他特别开心，大喊：“真的`赢了坦克!”

第三幕：

美国兵载着儿子驶出集中营，孩子看见了妈妈。美国兵把他抱下来，儿子马上冲到妈妈怀里。妈妈喜极而泣-她本以为儿子出不来了，他俩抱在一起，儿子高举双手，剧终。

集中营冷酷，儿子却在爸爸的美丽谎言下度过美好童年。爱的伟大和人性光辉是永远不会灭的，即使在哪儿。我们为基努感到悲伤，因为这个幽默浪漫又聪明的男人，本以为会在枪响两声后蹦蹦跳跳的跑出来，但他没有。

爱在旅途的观后感 篇3

我的心呀，从世界的流动中找到你的美吧，正如那小船得到风与水的优美似的。——《飞鸟集》

看完这部《心灵奇旅》，你可有这么一个问题：生活的意义何在？乔误入转生，竭力返回人间，却在一场表演后停下脚步；22号恐惧人类，拼力想待在她的乐园，却在一次互换的意外下改变主意。他们面对的不是人生，而是生活，赋予人生意义的也正是生活。

要解决这个问题，首先要明白乔与22号的行为原因。

乔完成了他等待无数日夜的演出，在演出结束的那一刻，他也尝尽了生活的意味，自我价值得到了充分肯定，所以尽管死也无憾。22号在否定与评判下偶然尝到生活的滋味，在乐趣同时肯定了自己存在的.意义和价值，从而对生活重新产生希望。

两者都充分肯定了自己存在的意义和价值，从而，我们进一步推导，生活是否有意义来源于评价，这种评价来源于自己与他人。他人的评价相当于客观因素，可以促进自我的肯定。不过这样的因素对我们来说有好有坏。如22号为什么厌恶人间？因为她在此之前得到了诸多的批评，这是她不自信的根本原因。如不是乔加以鼓励，想必这会是一个恶性循环。再者，他人的评价也暗含了你给社会带来的价值。但是，我想说，这些也都只是你评价自我的影响因素。最重要的是自我评价。首先是对自己的期望与目标。这一点因人而异，有人穷困潦倒却活得自在，有人家财万贯却愁眉苦脸，是因为他们对自己的期望不同。影片中乔的期望是演奏，那晚他仅仅是表演圆满，其他无任何改变（可能母子关系变好了），却使他变化如此之大。其次是充分展现自我。这样的展现无需得到他人的肯定，是内心一种表现欲的满足，只不过观众是自己罢了。

综上，要感到生活的积极意义，首要是自己肯定自己，寻找到自己的期盼，在影片中，便是寻找自己的“火花”。22号说：“也许我擅长走路”。指的是极为平常的生活状态，他肯定了自己活着的意义，发现了生活的愉快，使22号不难发现自己的“火花”，尽管最后也未明白这“火花”为何物。

鱼生活在海中却不自知，只看见茫茫一片的水。它只发现身旁的悲观，却发现不了自己活在日思夜想的世界里。

爱在旅途的观后感 篇4

有人说中国人忌讳谈论死亡，其实我觉得不是。中国人只是不会轻易谈死，并不是忌讳死亡，而是更敬畏生命。再远的历史我不太清楚，但我们的爷爷辈儿还有战争、饥荒的记忆，那时候的很多人都不是幸福的死去的，更多的可能是被迫、被害。所以他们会认为生本来就得之不易，不积极向前看就是浪费了生命，谈论死亡更是对生的不尊重。

《人生大事》这部片子讲述了殡.葬师莫三妹(朱一龙饰)在刑满释放不久后的一次出殡中,遇到了孤儿武小文(杨恩又饰),小文的出现,意外地改变了他对职业和生活的态度。

故事的主人公“三哥”，大名“莫三妹”(朱一龙饰)，是一名刑满释放人员，他爸爸、大姐称呼他为三姑娘。

他爸爸不喜欢他觉得他不好好对待「人间天堂」，他邻居觉得他常常接触死人比较晦气，他女朋友还给他戴了绿帽子......他应该也认为自己太衰了。

所以他给我的感觉是“没安全感、没出息、没自信”，还有一些空虚，好像是不知道自己为什么在活着。但又有一些不服输，平时伪装得凶凶的，像一个不成熟的小男孩。

就像他的名字一样，虽然外面让人称他“三哥”，但其实内里还是“莫三妹”，他需要爸爸的夸赞，需要朋友的支持，也需要一个值得他努力拼命的人。

遇见小文之后，三哥的眼睛里慢慢开始有了光，对于殡葬也更加敬重了。

电影里打动我的两个片段：

第一个是小文在小女孩的骨灰盒上画画。

对于小女孩的父母来说，骨灰盒上的星星能够带给女儿一些温暖。短时间内接受自己的宝贝已经不在了这件事是非常难的.，他们埋怨自己平时只顾工作，没有好好陪伴女儿，这可能也是对现在忙碌工作的爸爸妈妈们的警醒吧。让我感觉死不是最痛苦的，最痛苦的是放不下的生人。

第二个是三哥整理老六的遗容。

老六是三哥的情敌，但他看不得曾经的爱人痛苦，也多亏了小文给他勇气所以答应了找老爷子帮忙。做完这件事之后，他看到了家属们得到了一些慰藉，从这里开始，三哥才算真正的成长了。

这个故事让我想起来了小时候邻村的一个故事，有一个小女孩因为被车压到去世了，当时听村里人说女孩也是看不出样子了，她的妈妈找人为她用洋娃娃做了漂亮的样子才下葬的。小时候只觉得她的妈妈好爱她，现在想想，这件事无论是对生者的意义更重要。

对了，最打动我的还有老爷子的这句话：

“人生好像一本书，每个人都会翻到最后一页，人生除死，无大事”。

最后

还活着，那些都是小事，都可以解决。

爱在旅途的观后感 篇5

每次，遇到一部好的电影，都觉得很荣幸。电影，其实，是一本形于色，付于声的书，用戏剧在诠释生活并补足生活，《人生大事》是一本，并不会厌的书。

我以为它悲情，其实并不，小文的人生浓缩了市井里最悲情的角色，莫三妹浑浑噩噩的人生，因为小文，多了光亮，一个是童年正在悲惨，一个是有过残缺不全的童年，他们，是互相取暖吧。

还有，是不是，大人们，毕生追寻的都是在弥补自己残缺的童年呢？三妹对小文的爱，其实就是弥补童年的缺爱吧。上一辈非打即骂，永远不被赞扬的爱，即使成年后，在生活里被理解了，也终究无法释怀，因为童年，无法再来。

中国人向来是看重死后哀荣，三妹从对白事的不理解，到渐渐体会他所做的事能带给逝者亲属的安慰，并逐渐成为真正的种星星的人。

没有人可以预知自己的身后事，但无一例外的，都是想让留在这个世界的亲人可以不用太伤心，不会太难过，三妹，带着他种星星的`队伍，在市井里穿行，把一颗颗星星送上天，也送走了难以说爱的老父亲。

镜头一直锁定在，窄巷，杂乱，冲突的环境里，仿佛，就是我们童年生活的场景。

可是，它不悲伤，也没有故作悲情，大概是上了年纪的原因，已经渐渐少了很多情绪，对悲，其实不会大悲，对喜，其实也没有很多喜，所以，它的温情，让我觉得会会心一笑，然后，对生活以歌。

粉色的，画满星星的骨灰盒，飞上天和烟花做伴的葬礼，想念亲人的时候，就抬头看看星空，天上的每一颗星，都是爱过我们的人，愿思念化作星星伴我们温暖前行。

看完出了影院，在路过的水果店买了一个大大的桃子，然后，像他们一样，狠狠的咬了一大口，脆脆的，香甜的，声音，真好。

爱在旅途的观后感 篇6

已是太久没能踏实的地停下一段时间，盯着屏幕，享受视觉的盛宴：一方面，是因为没有盛宴可以享受；另一方面，是没有足够清闲自在的时光，可以让我安神专注的做一件与学习无关的事，而《心灵奇旅》这部电影唤醒了久违的感受。

电影长度适中，看着轻松，主要讲述了主人公乔伊和小灵魂二十二号之间的故事。乔伊是一个极具天赋的钢琴家，但他的职业只是一个小学音乐老师，并不能满足他的音乐梦，在他母亲眼里他也不算成功。在各种机缘巧合下，他获得了和爵士乐界大牛演出的机会，意味着实现他梦想的`时刻到了。可是偏偏这时意外发生，他意外跌入下水道，灵魂进入了转生的“奈何桥”，可他不敢就这样死去，人生有太多的美好值得他去经历，所以逃到了“生前界”。这是一个转世投胎之前，对每一个小灵魂进行准备的地方。在这里吧被委命为一个导师，专门负责让二十二号灵魂开窍。在这期间乔伊学到老很多二人误打误撞回到了人间，却进错了身体。二十二号在乔伊的身体里领悟到了人生的美好，觉得人世间又值得了。尽管有着小插曲，最后，乔伊实现了人生的梦想，二十二号也投胎成功了。只是乔伊并没有因这次演出而活得人生的满足感和兴奋感，而是从新审视了他的生活，发现其实本来已经十分美好了，只是因为自己过分关注与一个目标，忘记了留心观察身边的一切。

这部电影是治愈的，可能生活中的幸福就是这么的简单：享受一口焙到刚刚好的披萨；静看一片秋日徐徐飘落的红叶；回味一件蕴藏儿时珍贵记忆的物件。确实，一些突发事件和求而不得的经历会让痛苦消极占据心中的大部分位置，给世界加上蓝色的滤镜。但是若能跳出来，发现身边的美好，会发现慰藉。

爱在旅途的观后感 篇7