【#实用文# #人教版中学音乐教案精选#】作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编为大家整理的七年级下册音乐课教案，欢迎大家分享。
人教版中学音乐教案 篇1
教学内容：
《音乐与生活》(人教版第七单元)
教学目标：
1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；
2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；
3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。
重点难点：
1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；
2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。
教学目标：
1.知识目标：实用音乐的特点；
2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。
3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。
本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；
2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；
3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。
课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)
教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；
教学流程：
教学过程：
(一)导入课题：(老师、课代表主持)
1.组织教学(老师主持)；
2.学习方式和要求(课代表主持)；
3.小品表演：出操
4.引导答问：
师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)
生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。
5.揭示课题：
师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)
(二)研讨问题：
1.实例显示：
①生活中的音乐；
②学生答问；
2.导学提示：
①关于《音乐与生活》学习网站；
②揭示研讨主题：
A.音乐与人类生活有什么关系?
B.音乐是怎样为人类生活服务的?
C.生活中有哪些经常听到的音乐?
D.生活中的音乐分哪几类?
3.网上活动：
①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；
(三)深入实践：
1.准备活动：
①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；
②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；
③学生分头准备情景表演；
2.表演活动：
①课代表主持学生即兴表演；
②学生观看、评价；
(四)范例介绍：(老师主持)
1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：
治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；
治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；
治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；
治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…
音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…
2.音乐有利于动植物生长的实例；
3.“超级学习法处方”；
(五)布置课外作业：
音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。
今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：
(六)尾声(课代表主持)
(七)宣布下课。
附（后记）：
《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》
“我吃了回螃蟹”
----关于《音乐与生活》这节课
我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。
音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的'浅见是：
1.改观念：
音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。
2.改模式：
现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。
3.改教法：
传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。
基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。
时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。
我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。
人教版中学音乐教案 篇2
活动由来
班里一名幼儿从家带来栗子和大家一起分享，使孩子对栗子产生了浓厚的兴趣，根据幼儿的已有经验和教学进度，“铜碰钟”是幼儿要学习和认识的乐器，因此预想把这二者结合起来。《细则》中提出：“喜欢参加艺术活动并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。”依据这一目标，我设计了“好听的叮叮”的音乐活动。
活动目标
1、听辨特定声音“叮叮”，感知曲式。
2、认识铜碰钟。
3、培养幼儿对音乐的感受力和表现力。
4、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。
5、体验歌唱活动带来的愉悦。
活动准备
1、经验准备：幼儿认识栗子、三角铁和圆舞板。
2、物质准备：音乐、小魔棒、魔袋;三角铁、圆舞板各一个;铜碰钟、托盘、栗子若干。
活动重难点
重点：通过乐器和道具感知“叮叮”和曲式。
难点：引导幼儿探索铜碰钟的外形、音色和材质。
活动过程
1、准备活动：听音乐《慢慢走》，跟老师做动作。
2、感知“叮叮”。
(1)做游戏：出示魔棒，跟着魔棒一起说“叮叮”，指身体的各个部位。
(2)听“叮叮”的音乐，在音乐“叮叮”的时候，引导幼儿拍身体的不同的地方。
A段：“叮叮”——拍奏肢体。
B段：扭动身体。
3、认识乐器铜碰钟，并用乐器来感知曲式。
(1)出示魔袋：里面放有三角铁、圆舞板、铜碰钟。
(2)教师分别敲响这i种乐器，请幼儿闭上眼睛听，根据乐器的音色猜是哪种乐器发出的声音。
(3)幼儿分别说出三角铁、圆舞板两种乐器的名称、材质、演奏方法。
①认识铜碰钟：介绍乐器的名称——铜碰钟。
②倾听和分辨三角铁和铜碰钟的音色——都发出“叮叮”的声音。
③探索铜碰钟的材质——木质和铜质。
④探索铜碰钟的演奏方法——可以变换各种造型。
(4)用乐器来感知“叮叮”和曲式。
活动反思
兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。
人教版中学音乐教案 篇3
教学目标：
1、通过欣赏《船工号子》，能够认识劳动号子的特点。
2、通过欣赏，体验船工号子和劳动歌曲的风格与特点。
3、通过学习劳动号子，使学生了解我国灿烂的民族文化，激发学生热爱祖国之情。
重点：
劳动号子的音乐特点。
难点：
《船工号子》的各段体验和感受，辨别各段的不同音乐特点。
教学过程：
一、导入劳动号子
1、学生活动：四人抬一重物。
先请4位学生抬一重物，这时候学生搬起来不一致。
师：谁有办法能让他们抬起重物？这时候学生就会提出，让一个学生喊口令。师接着喊：“1、2”学生一起叫“加油”搬。请同学说说感受。通过有口令和没口令两种方式，目的是让学生在实践中体验口令的作用。
2、学生感受劳动号子：赛龙舟。
将全班学生分成三组，做划船姿势，师当领队喊口令，同学们划桨赛龙舟。（通过这样学生感兴趣的活动，让他们进一步感受号子的特点）
3、讨论交流劳动号子的特点。
师：刚才老师和同学们喊得就是号子。通过刚才我们的活动劳动号子有什么特点呢？过渡语不知道怎么连？
a、在集体活动中。
b、一领众和。
c、节奏与动作的节奏一致。
4、列举生活中，哪些活动还需要号子？
在打夯、伐木、采石等劳动中使用的工程号子；在装卸、挑担、推车等劳动中使用的搬运号子；在打麦、舂米、车水等劳动中使用的农事号子；在水运、打渔、船务等劳动中使用的船渔号子……
二、欣赏《船工号子》
1、出示图片，介绍船工背景。
师：来，我们一起看一组图片，你知道这些人是做什么的吗？（船工）。这些船工世代生活在我国四川省川江岸边。在这段航道上布满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林等，水流湍急。千百年来，在这航道上柏木船就是唯一的交通工具，而木船的动力可不是机械的，你们猜木船靠什么动力前行的？江上木船的动力来自我们船工的身体。川江船工顺水推桡，逆水拉纤，日复一日，年复一年，在川江上闯荡。
2、你对船工劳动时的.哪个姿势印象最深刻。你能模仿吗？
3、初听。
a、请同学们竖起耳朵来聆听这惊天动地的船工号子，请你说说你的听后感。
b、介绍歌曲的劳动块景：平水、见滩、上滩、险滩、下滩（出示视频或图片）。
师：刚才我们已经知道在这段航道上布满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林等，水流湍急。船只在运行当中往往会出现平水、见滩、上滩、险滩、下滩等劳动过程。船上的号工是一船之主，船行船停，闯滩斗水，该快该慢，众船工都听专门的号工。号工根据江河的水势水性不同，明滩暗礁对行船存在的危险性，根据劳动节奏，编创出一些不同节奏、不同音调、不同情绪的号子。就是流行于这一带的一种船工劳动号子，有“平水号子”、“见滩号子”、“上滩号子”、“拚命号子、“下滩号子”联缀而成。
4、欣赏“上滩号子”，说说船工们是怎么样上滩的？然后模仿。
师：前面就是明滩暗礁，惊涛骇浪，船工们却不畏惧，做好准备迎刃而上，我们来听听船工是怎样上滩的？
5、哼唱“下滩”时的旋律。
师：船工们刚刚经历了一场顽强的搏斗，又唱起了悠扬的歌声。让我们也随着船工们一起唱一起航行吧。
6、介绍《船工号子》
《船工号子》这首歌是常苏民和陶嘉舟两位音乐家在吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点为影片《旋涡里的歌》而创作的插曲。歌曲通过平水、见滩、上滩、拼命、下滩再现了闯滩夺险的劳动场景。这是第一次在银幕上展现了川江号子的音乐特点。因此我们欣赏的和真正在川江边上的号子还是有很大的差别的。
7、完整的欣赏《船工号子》。说说你最喜欢哪一片段？
三、小结
昔日里川江上那几人、几十人划船，十几人乃至上百人合力拉纤，号子声震撼河谷的场面已经看不见了，甚至连昔日的号工也余下无几。但是“川江号子”作为一种颇具地方特色的文化已经深深地融进了川江流域广袤的大地中，让我们爱护它、保护它如同珍惜中华民族的每一项文化遗产。
人教版中学音乐教案 篇4
课标要求：
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：
本节教材用一课时。
板书设计：
第18课 音乐与美术
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献
找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
板书：1．现代美术
在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。
在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。
请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）
这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。
这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？
第18课 音乐与美术
提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。
教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。
现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，
再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。
现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。
板书：2．现代音乐
这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。
小结：
艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。
作业：
“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？
提示：
①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。
②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。
人教版中学音乐教案 篇5
教学内容：
1. 选自高中二年级音乐教材，由《人民音乐出版社》出版。
2. 本节课内容包括两个个部分：《情谊地久天长》、《欢乐颂》、《回忆》三个作品的分析；介绍交响合唱和歌唱基本要素（发声器官的健康与卫生）的相关知识。由于本单元涉及的内容面广、量大，本教材又是《歌唱》模板，所以在教学时，重点是声乐，其他的例如音乐剧的形式、交响曲和结构及奏鸣曲式等内容点到为止，不祥讲。
教学目标：
1. 在欣赏《情谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟情谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。
2. 学会演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
3. 归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。
教学重难点
1， 设计好《回忆》的合唱教学过程，歌曲的情绪，歌曲的风格及其演唱的形式等。
2， 引导学生正准确的发声方法并深情地合唱《回忆》以及其他自选歌曲
教学过程
一、导入：
同学们，还记得老师上节课布置的作业么？两首曲子唱熟了没？我们先复习一下，一起来唱《友谊地久天长》。
二、音乐剧《猫》简介
上节课，我们了解了合唱的经典曲目，和相关知识，这节课我们要来介绍一个特别的音乐形式——音乐剧。我想先问一下大家，大家说说知道的，或者是了解的音乐剧有哪些？（《歌剧魅影》、《音乐之声》、《猫》等）。好，今天我们一起来了解音乐剧《猫》，一起走进“杰里科猫”的音乐世界。
同学们都看过音乐剧《猫》，有没有哪位同学能简要说一下剧情？这部音乐剧主要是讲述一个叫杰里科的猫族王国里，有各式各样的猫，它们中的领袖叫杜特罗米内。它们每年聚一次。今年的聚会还有一个特别的使命：挑选一只猫派往天国，使其获得新的生命。于是，众猫都用歌声和舞蹈展现自己。其中有一只猫叫做格里泽贝拉，她是猫歌剧中最经典的角色，被称为“魅力猫”。她年轻时是猫族中最优美的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比，它哀求猫族的原谅，并希望它们接受它，但是大家对他的态度却十分冷淡，甚至蔑视它。当它再次出现唱起了《回忆》这首歌时，歌声感动了领杜特罗米内，最后得到大家的宽恕，还被选为派去天国的代表。
《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》和《西贡小姐》被认为是欧洲音乐剧的四大剧目，其中《猫》居首位。《猫》从构思、改编、排练到首演，经历的十年的时间。《猫》从首演开始就场场爆满，在莫斯科首演时，观众起立欢呼鼓掌长达20分钟！目前，该剧已在13个国家用10种语言演出过。
三、欣赏音乐剧片段
1.欣赏音乐剧的开头段
2.欣赏《回忆》。 《回忆》是该剧中最动听的一首歌曲。该曲调在整部剧中一共出现两次，现在给大家欣赏的是格里泽贝拉第一次出现的唱段。听完之后告诉我带给你们的音乐情绪是怎样的。（在歌声中，格里泽贝拉回忆它离群后的一段时光，那时候的它，年轻、优美、幸福、富于幻想，但是现在它变得衣衫褴褛，蓬头垢面，满身淤泥。它渴望长辈、兄弟姐妹伸出热情的手来抚摩它，给它暖和。但是没有一只猫对它伸出援手，最后它只好黯然离开。）
3.再次欣赏《回忆》。 现在我们来欣赏一下格里泽贝拉的第二次出场。同一曲调不同场合出现，带给你的感觉有没有什么不同？（当格里泽贝拉再次唱起这首《回忆》时，歌声感动了猫族中威望最高的老杜特罗米和众猫，老杜特罗米决定宽恕她，并在征得大家同意后，把格里泽贝拉选为去天国的代表。）
四、学唱《回忆》
1.节奏分析。打开课本第55页，我们看一下谱。该曲采用的是不常用的12/8拍，就是8分音符为一拍，每小节有12拍，其实就是4个三拍组成的。有两种划拍子的方法。一种是打三拍子，一小节打四次三拍子；另一种打四拍子的图示，也就是打一下包括了三个八分音符。
2.难点分析。二连音。第五小节中，两拍唱成三拍，也就是三拍平均分成两排来唱。
3.放音乐，跟唱。下面我们一起跟这原声带，小声哼唱歌曲，注重在唱的时候要掌握好三拍子歌唱性的感觉。
五、总结
《猫》是一部相称经典的音乐剧，大家也看到了，音乐剧可以说是最丰富的舞台表演形式了，它包容了舞台，灯光，对白，歌唱，舞蹈，甚至是魔术，一切的表演形式都可以在音乐剧中呈现，相对而言，音乐剧也是最年轻而且最具有流行元素的表演形式。音乐剧的音乐通俗易懂，情景幽默而富有喜剧色彩，受到不同欣赏程度着的喜爱，除了之前说的经典的曲目外，现在也有很多非常优秀的作品，比如《芝加哥》，《红磨坊》，《假如·爱》，《雪狼湖》，他们是以电影形式手段展示，但是它本质上就是音乐剧，希望同学们课后可以去多多了解写音乐剧。
人教版中学音乐教案 篇6
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的'是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
人教版中学音乐教案 篇7
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】
通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】
通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】
能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能用深情优美的声音演唱歌曲
【难点】
大附点十六分节奏的掌握
三、教具
钢琴、课件、多媒体
四、教学过程
师生问好。
环节一：导入新课
教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?
歌曲《望乡》部分
学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情
教师评价学生并引出课题、板书
环节二：学唱歌曲
1.初听歌曲
教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?
学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2.复听歌曲
教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的'情感是如何变化的呢?
学生：二段
教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习
3.发声练习
教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4.模唱歌曲
教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?
学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5.视唱歌谱
教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6.朗读歌词
教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7.演唱歌曲
教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高
教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。
教师巡视并指导
环节四、小结
教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?
教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。
五、板书设计：
大海啊，故乡
1=F3/4
附点十六分
人教版中学音乐教案 篇8
课题生成：
在进行有关“马”的主题活动时，为了进一步促进幼儿加深对马的认识，我结合了二胡独奏曲《赛马》进行音乐欣赏活动，它是我国著名的民乐乐曲，不失为幼儿音乐欣赏的好教材。我将一首结构比较复杂的器乐曲诠释成特定的情景表演，让幼儿去了解它、接纳它、表现它，运用多通道参与理论的方式，让幼儿通过欣赏、律动、打击乐演奏活动让幼儿自发的投入到听、说、想、做、演的活动中来，进行探索性、创造性的学习，从而生成本课题。
课题名称:
骏马奔驰保边疆（大班音乐活动）
教育目标：
1、通过观看木偶表演，欣赏乐曲《赛马》，根据音乐形象和情绪，`用筷子随节拍较投入地进行表演。
2、 幼儿根据已有经验和提供的材料，积极探索尝试用筷子不同的敲击方式，并探讨其他乐器如何进行合理的匹配。创造性的表现自身对音乐的感知。
3、培养幼儿对欣赏乐曲的兴趣及对民族音乐的喜爱。
活动准备：四种颜色（红、黄、白、黑）的木偶马饰，二胡曲《赛马》，共四组幼儿人手两把筷子，串铃，圆舞板，小铃，实物二胡。
活动过程：
一、 情景导入
老师：在一片美丽的大草原上奔跑着四匹骏马，一匹红马、一匹黄马、一匹白马、还有一匹黑马（相继出现马饰），看----它们来啦！（两位老师手持马饰，随乐进行木偶操作）幼儿边听乐曲，边欣赏木偶表演。
二、 分析音乐，将音乐情境化。
<1>师幼讨论：刚才的音乐听了有什么感觉？你们看到它们在干什么？幼儿回忆刚才的情景表演，讨论音乐情节。在此基础上教师小结：对，刚才小朋友看得很仔细，听得很认真。这首音乐听上去很欢快、奔放，表现了一望无际的大草原上群马飞奔，你追我该的动人场面。
<2>再次欣赏音乐根据特定的音乐形象，创编、记忆动作顺序。老师：四匹马是如何你追我赶的？幼儿讨论，教师小结：乐曲开始，四匹马一同快速奔跑→慢跑→红马首次领先→黄马又次领先→白马又跑到黄马的前面→黑马又超过了白马→红马、白马两两领先→黄马、黑马又共同领先→一起奔跑冲刺→反复一次→到达终点，拉住缰绳“吁——”（全曲结束）
三、幼儿根据音乐情节大胆表现音乐。
<1>教师示范随乐用筷子敲奏。
<2>幼儿根据颜色分组用身体动作表现音乐。
① 教师：你应该表演什么颜色的马？为什么？幼儿：我坐的是红色的椅子，就扮演红色的马。
② 教师:你怎样表演马在奔跑？幼儿1：我可以象骑马的叔叔那样挥鞭；幼儿2：我可以喊“驾——”
<3>幼儿听音乐，分组用筷子演奏。
① 看指挥演奏：一起走（敲）→红马敲→黄马敲→白马敲→黑马敲→两匹两匹轮流走（两组轮流敲奏）→一起奔向终点冲刺（四组齐奏）→拉住疆绳，乐曲结束（幼儿筷子上举，作欢呼状）
② 教师：怎样使你的筷子敲得好听？幼儿1：要合着节拍敲；幼儿2：带上手腕敲得好听！
③ 教师：刚才我们是使用两把筷子对敲，还可以怎么敲？
幼儿1：我可以将筷子在椅背上敲；幼儿2：我可以在椅子的两侧敲；幼儿3：我可以在地板上敲。
④ 根据筷子不同的敲击点幼儿再次分组演奏。
⑤ 教师：你还想扮演什么颜色的马？（交换位置演奏），提出要求：老师指挥重拍时，你要把重拍敲出来！
<4>探讨其他乐器的匹配。
① 教师出示小乐器：圆舞板、小铃、串铃。手持木偶马饰：刚才四匹马奔跑时，哪里发出声音？哪种乐器最象马铃声？（串铃）加在单独演奏，还是集体演奏的地方？（集体）；哪种乐器最象马蹄声？（圆舞板）加在单独演奏，还是集体演奏的地方？（单独）
② 各请两位幼儿分别加奏串铃和圆舞板，全体幼儿共同演奏。
四、小结：
今天我们大家共同欣赏了我国著名的民乐乐曲《赛马》，它是由弦乐器二胡演奏的，好听吗？下次老师再次带领你们欣赏优美的二胡曲！（出示二胡实物，让幼儿摸一摸，看一看，听一听）。
人教版中学音乐教案 篇9
分析：
进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一行进步伐、表现军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏鲜明、曲调规整。听起来雄壮有力而有行进感，为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。
教学目标：
1、通过有趣的音乐活动培养学生对音乐的兴趣；
2、通过体验、比较，了解不同风格中外进行曲的主要特征；
3、知道进行曲在不同场合的作用；
4、通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，树立学生民族自豪感、增强自信心。
教学重点：
了解进行曲在节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
教学难点：
①了解进行曲的步伐节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。
教学过程：
一、导入新课：播放《义勇军进行曲》和《运动员进行曲》，请同学回答刚播放的曲谱的名称
并且说出这两首曲子的共同点。——都是进行曲
引出进行曲的概念——多媒体
二、进行曲的概念：
师：什么是进行曲？
师：强弱轻重交替出现，速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。
媒体播放：进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。
师：步伐节奏是进行曲的最基本特征，下面我们通过两首曲子，来体验一下这种基本特征。
三、感受体验
活动一：
由八位学生组成二组到讲台前表演。《当兵的人》 《桑塔露琪亚》。
②对表演学生的要求：
⑴跟随音乐节奏在原地踏步，音乐不停踏步也不停；
⑵尽最大能力表现音乐的情绪。
师：哪一首曲子让你们感觉到踏步整齐一些？
生：第二首。
师：第二首曲子是进行曲，具有步伐节奏特点。也是进行曲的最基本的特点。
师：变换速度演唱进行曲的主题。
生：进行曲已不像进行曲了。
师：如果一首乐曲没有步伐节奏，这首曲子一般不是进行曲。下面我们再来研究进行曲的另外几个特征。（播放乐曲）
师：刚才播放的乐曲是什么样的拍子？
生：2/4拍子；
师：进行曲还有4/4拍子…...3/4拍子行不行？
师：（播放三拍子曲子，教师表演）。
生：3/4拍子不适合行进步伐，不能用在进行曲中。
媒体：进行曲一般多为偶数拍子。
生：偶数。
师：是什么感觉？
师：这些较特殊的节奏，融在进行曲中给人一种激昂向上的情绪。那么，是不是所有的进行曲都是表现这样类似的情绪？当你在行走时，有没有高兴和快乐的时候？有没有伤心和忧愁的时候？进行曲也可以表达这些情绪。
活动二：要求：身体跟随音乐律动。
师：听《中国人民解放军进行曲》的乐曲，生：情绪：激越、昂扬…速度：中速步伐：节拍；
听《婚礼进行曲》生：情绪：欢乐、幸福…...
速度：稍快的中板步伐：轻快节拍：2/4拍子。
听《葬礼进行曲》生：情绪：悲哀、悲伤…...
速度：慢速。节拍：4/4拍子。
师：同样是进行曲，为什么给大家的感觉不一样呢？（引导学生回答）这是因为每首进行曲各自运用了不同速度、节奏，因而，在情绪上给人的感受就不一样，塑造的音乐形象也就不一样。我们通过乐曲情绪的不同，可以给乐曲分段。
小结：师生共同归纳进行曲有哪些特点？
a、多为偶数拍子，节奏鲜明，点音符节奏较多。
b、速度平稳，常用于队列行进；在上具有豪迈雄壮、高昂的情绪和号召力。
（播放音乐）提问：下面几首乐曲分别适合哪种场合？《结婚仪式》《阅兵仪式》《婚礼进行曲》《检阅进行曲升国旗时》《军队进行曲》《欢迎进行曲》《义勇军进行曲》。
人教版中学音乐教案 篇10
教学内容：
1、学习歌曲《蓝天白云》
2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感
2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息
教学重点：
感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌
教学难点：
对音乐作品的评析和表现
教学过程
（一）导入
1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐
2、语言设境：我们送走了满载收获的20xx年，迎来了崭新的充满希望的2005年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，
步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！
（二）揭示课题
——花季如歌（小黑板）
（三）学习歌曲《蓝天白云》
1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪
2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结
3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律
4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO
5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处
6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！
（四）欣赏《为我们的今天喝彩》
1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受
2、教师归纳，简介歌曲
3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律
（五）听赏《我听见时光的声音》
1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪
2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受
（六）小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！
第2课那不勒斯舞曲一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。（目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围）二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备——开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备——开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么
"？同学们会流畅的回答："听到老师'预备——开始'的口令后，把手贴到下巴上"。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的`胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。
今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。
三、西洋铜管乐器介绍：
1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：（1）西洋铜管乐器介绍；（2）巩固练习；（3）为欣赏做准备的练习；（4）欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。
2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）
和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）
四、巩固练习：
使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像，学生每组选出两名代表，听播放的音乐片段，说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。
五、为欣赏做准备的练习：
1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。
2、结合谱例，指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段：主题每一句的节奏型都是由八分休止符紧接十六分音符来开始；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符。
人教版中学音乐教案 篇11
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2．介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2．观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)
3．视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4．让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3．学生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学反思
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。
但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。
人教版中学音乐教案 篇12
教学目标：
1、听赏《春之声》，感受作品所表达的主题——大自然的春色。
2、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
教学重难点：
通过音乐让学生感受大自然的春天，使他们能运用各种表演形式来表达自己的内心感受。
教材分析：
春天象征着生命，象征着希望。从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。春天，永远是艺术家永恒的主题。今天我们要来学习的《春之声》就是音乐大师用音乐来表达和赞美春天的美丽。
教学准备：
课前搜集圆舞曲资料，录音机等。
教学方法：
聆听法、讨论法、启发法、评价法、合作交流法。
教学过程：
一、创设情境、激发情感。
播放声音(春之自然界的声音)
师：刚才大家都听到了什么?
生：我听到了鸟鸣声、小溪的流水声、下雨声、风声等。
师：这么美的声音，我们知道是什么季节来了?
生：春天来了。
师：请大家再来欣赏一组春天的图片。
师：刚才我们用眼睛看到了春天的美景，下面安老师请同学们来听一段非常好听的描述春天美景的音乐。看看音乐家怎样用音符来赞美春天的。
二、启发导入、初步感悟。
播放音乐《春之声》片段A
师：听的过程中，可以随音乐轻轻东移动，用身体表示出你的感受。(随音乐做简单律动)
听完后告诉老师：在这段音乐中同学们感受到了什么?想做什么?有没有想跳舞的冲动?情绪怎样?能不能听出是几拍子的?(活泼、欢快、节奏感强，是三拍子的) 一般舞曲都是三拍子的。(三拍子引出圆舞曲。)
介绍约翰施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。 (讲解一下为什么是小约翰施特劳斯，因为小约翰施特劳斯的父亲是叫约翰施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的`。而小约翰施特劳斯主要创作的是圆舞曲。
下面就带大家来欣赏一下由奥地利音乐家小约翰施特劳斯创作的《春之声》。)
师：我们都知道音乐根据速度、力度、情绪、旋律等音乐元素的变化，可以分成不同的乐段。今天我们要欣赏的《春之声》就是一首比较长，音乐元素变化比较多的乐曲。
下面我们就分段来欣赏一下，请同学们仔细听，感受各乐段速度、力度及情绪的变化。想想如果你是指挥家，每个乐段你会怎么指挥。
1)聆听第一段主旋律：
师：这段音乐就是我们刚才听过的，也是《春之声》主旋律。(本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题(降B大调)随之出现，复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；我们刚说了，这首曲子比较长，为了方便比较记忆，我们给各乐段都起个名字：这一乐段命名为A。
2)聆听第二乐段： 第二主题(F大调)进入，旋律趋于平和，但色彩依然生动；情绪依然比较活泼。命名B。
3)聆听第三乐段： 重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。命名B。
4)聆听第四乐段： 经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感；命名C。
5)聆听第五乐段： 第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力；命名D。
6)聆听第六、七乐段： 第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云；命名E。
7)聆听第八乐段： 第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉；命名F。
8)聆听最后一个乐段： 乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。(主题A) (黑板上完整列出全曲的结构：ABACDEFA )并讲解回旋曲的定义。
三、充分体验、情感交流。
师：下面我们来再欣赏一下《春之声》，闭上眼感受一下歌曲带给你什么样的感觉。在听到乐曲主旋律的时候可以动一动，再次体会春天带给我们的活泼、欢快、充满朝气的感觉。
师：刚才的《春之声》，你都听到哪些乐器演奏的?
生：小提琴，鼓……
师：对，这些乐器都属于西方的管弦乐器，像这样有很多的西洋乐器共同演奏完成的乐曲是叫管弦乐曲。
师：小约翰施特劳斯是用管弦乐的演奏形式来表现春天的。下面请同学们用最美的语言来描绘一下自己心中春天。
四、配乐朗诵、总结下课。
欣赏《春之声》，进行配乐朗诵，体验音乐与朗诵在情感上的和谐。
师：同学们说得都很好。春天象征着生命，象征着希望，希望同学们像约翰施特劳斯一样，永远充满活力。下去之后你们也可以自己搜集一些约翰施特劳斯创作的一些圆舞曲，听一听，多感受圆舞曲的特点。
教学后记：
音乐艺术是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人” 的目的。音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有通过不同形式感受音乐才会对音乐有真正的体验和理解。小学的音乐欣赏课应撵弃传统的灌输式的以掌握知识为目的的教学方式，重在让学生主动参与和感受，愉悦地学习，潜移默化深入作品，以取得更大的进步。
人教版中学音乐教案 篇13
教学目的：
拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的'学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。
教学重、难点：
1、 基本步法
2、 培养音乐感,进行自我的审美教育
教学准备：
1. 拉丁舞音乐和视频。
2. VCD、电视机、MP3、音
一、导入
1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?
二、简单介绍拉丁舞
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。
伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。
恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。
桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。
斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive) 起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点
三、教学内容
(1) 站姿 伦巴与恰恰
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;
C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。
(2) 桑巴和牛仔
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩
C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。
(3)斗牛舞
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;
C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。
人教版中学音乐教案 篇14
●教学目标
1、通过听赏小提琴独奏《大海》，学生能听辩“独奏”这一形式。
2、通过学唱歌曲《大海》，学生能感悟词曲中蕴含的“美”。
●教材分析
教材借助其他姊妹艺术融诗、画、音乐为一体，让学生欣赏各种形态“海”的画面时，在充满海的品味的音乐声中去朗诵《大海》这首诗。并在此基础上教唱《大海》这首歌。
●教学过程
（一）歌曲《大海》
1、看看听听。教师播放小提琴独奏《大海》，学生边听音乐边看书32页图画。简介名画欣赏《海滨的渔船》及作者。
2、听听读读。教师与学生一起听小提琴独奏《大海》，并在乐声中有感情地朗读《大海》这首诗歌。
3、学新知识。结合课文巩固复习善于表现优美、抒情音乐的乐器——小提琴，了解“独奏“这一形式。
4、唱唱想想。教师和学生一起听录音范唱轻声跟唱歌曲。演唱时请学生体验“f”个这力度记号安排在歌曲什么地方较合适？并想象一下大海会是什么样的情景？曲谱如下：
学唱歌曲时，教师可以采用师生分句演唱的方法。如：教师唱前半句，学生唱后半句，再反过来学生唱前半句，教师唱后半句，最后一句齐唱。
4、唱唱做做。熟唱歌曲后，教师可请学生做以下活动，◎模仿各种不同情景的大海发出的声音。◎用自己身体的律动来表现大海的不同情景并发出不同的声音。◎请编出或讲出有关海的一些故事。
5、唱唱划划。教师启发学生随着自己的演唱旋律画出旋律线条，并做书35页练习1。
6、听听画画。教师可根据自身教学对象进行拓展教学。如：大海是多姿多彩的。并不永远是风平浪静的。听赏管弦乐曲《天方夜谭》的几个片段，他们描写了不同的“海”的情景。请学生把听赏后的感受用画画的方式表达出来。
7、环保教育。教育学生爱惜水资源，不污染水资源，保护大海，不让大海受到污染。并且环保从自己做起。
教学反思：本单元通过听赏小提琴独奏《大海》，学生能听辩“独奏”这一形式；通过学唱歌曲《大海》，学生能感悟词曲中蕴含的“美”。学生结合《一千零一夜》中的一些神话故事，欣赏起来有自己的一些感觉，但是学生对这种交响乐的理解还不够，在以后的教学中应该多渗透一些交响乐的欣赏。
