一出好戏观后感 篇1
在第三届“丝绸之路”国际电影节荣获“最佳影片奖”的电影《雪狼犬》今日片方宣布定档6月16日，电影《血狼犬》是一部有看点，有深度，普世意义的现实主义题材作品，该剧组团队在导演的带领下六年磨一剑。主要讲述的是“西北犬王”朱广生及其爱人与爱犬蓝波之间的生死感人故事，以小见大，表现出人与动物的和谐相处。
与犬共处三月只为还原生活
导演刘建华在讲述拍摄时，表示：“饰演该片朱广生的黄宏老师为了拍好这部戏，冒着被大型扑咬犬撕裂的危险，亲自为狼犬接生，留下许多以往影视作品中难见的镜头。朝夕与犬共处三个月，只为了更真实的还原每一幕人与犬之间的生活场景，尽量做到每一个场景都能有真实的出处。
为了更接近故事主人公的人物塑造，黄宏老师蓄起了胡须，每个情节，每句台词都作了精心的塑造，大改以往的舞台表演风格，让评委看到的不是明星，而是有血有肉有性格的人物形象，以一个“纯西北人”的风貌示人。黄宏老师的表演也为他赢得了本次电影节‘最佳男主演’提名奖，这是本次电影节唯一一个国内演员获此殊荣。我们真心感到高兴。”
“为了拍摄这部影片，制作团队我们在六年前就开始养狼驯犬，这期间亲历小犬逐年长大的过程。而为了表现犬的‘血性’，野外驯化的过程是最为艰难的。随着对狼犬习性的了解，我们的剧本也在不断的进行多次修改。等到我们的主要演员进驻剧组实地拍摄时，根据拍摄的需要，我们编剧老师创作成熟的剧本又要再次因地制宜，进行二度创作。”
拍摄这样一部集解谜、温情、探险、灾难于一身的动物题材的电影，对导演和编剧来说，是非常大费周张的事儿，众所周知最难拍摄的对象是小孩和动物，怪就怪在这里，导演刘建华偏偏千挑万选，最后才相中了哈雷、蓝波。许多养狗的影迷们对影片也表现出浓厚兴趣，随着五一档的临近，相信会给我们带了一场与众不同的人狼大战，视觉和听觉的饕餮盛宴。
一出好戏观后感 篇2
春意盎然的季节，我们全家来到昆曲艺术的发源地——千灯古镇。这是一次特殊而有意义的旅行，不仅欣赏到了古镇的青瓦白墙和小桥流水，品尝到了甜甜的麦芽糖和芡实糕等美食，更是探寻了我国一种传统艺术——昆曲。
昆曲，虽然不像京剧那样家喻户晓，但却有着独特的艺术魅力，而且已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
两年前的一次偶然，我接触到了昆曲，老师温柔委婉的唱腔和一颦一笑地表演，深深地吸引了我，更把昆曲的美印入我的脑海，从此我便爱上了昆曲，并开始了昆曲学习之路。
随着学习的深入，我越发感受到了昆曲的无穷魅力!昆曲之美首先来自优美的唱词，它是用最美的曲调来唱中国最美的文辞。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!朝飞暮倦，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船”这样绝美的词便是来自昆曲名段《牡丹亭游园》。昆曲之美更来自于它温婉细腻的唱腔，好像一个优雅动人的女子在一个明媚的春日把美丽忧伤的心事向人娓娓道来。
带着对昆曲的那一份特殊之情漫步在古镇蜿蜒的石板路上，耳边传来一阵悠扬的古乐声，顺着乐声我来到一座古老宅院前，原来这里就是昆曲创始人顾坚的纪念馆。在这里，我静静地参观，用心感受昆曲的“魅力”。不仅了解了很多昆曲的发展历史和代表剧作，还欣赏了一场精彩的表演《牡丹亭惊梦》。演员们精湛的表演让我敬佩万分，我竟不知不觉跟着哼唱起来，引来旁边观众惊讶和赞赏的目光。
不知不觉已经傍晚，我们依依不舍地离开古镇。夕阳中的古镇更增添了一种温暖深沉的美，我的耳边又回想起清丽婉转的昆曲声“不到园里，怎知春色如许……”我希望有更多的人喜爱昆曲，学习昆曲，让这门珍贵的艺术永久传承和发展下去!
一出好戏观后感 篇3
古往今来，有多少英雄豪杰壮怀激烈，为了国家出生入死，他们可歌可泣的事迹激励了数代学子。而其中我最崇敬的人就宋朝爱国将领岳飞，尤其是他那首《满江红》，百读不厌。
“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……”让人深刻感受到到岳飞当年的深情豪迈和慷慨激昂，他为国杀敌的志向、视死如归的精神震憾我的灵魂。一句“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”充分体现了岳飞乐观主义精神和重整乾坤的雄心壮志。“待从兴，收拾旧河山，朝天阙”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”表现了岳飞急于立功报国的宏愿和收复河山的信心和决心。
岳飞从小勤奋好学，练就一身好武艺，他上战场时，母亲在他背上刺了“精忠报国”四个大字，这成为岳飞终生遵奉的信条，也是我崇敬他的根本所在。当皇上与大臣们议论投降时，岳飞坚持主张抗战到底，置个人荣辱安危于度外。联想到现在社会上许多人面对一些不良行为，比如看见小偷偷东西不敢阻止，睁一只眼闭一只眼，遇上出车祸的不去救人，故意绕道而行，等等。在社会文明高度发达的今天，与古人的舍身为国的豪情壮志相比，我不禁为这些人的冷漠与自私叹息！
最后，岳飞被秦桧以莫须有的罪名害死，但他大无畏的英雄气概和“精忠报国”业绩是不可磨灭的。每次我读这首脍炙人口、感人至深的《满江红》时，都心潮澎湃。现在是和平年代，没有激烈的战争需要我们上前线为国杀敌，我们就更应该珍惜和平幸福的生活，热爱祖国，克服学习上的不足，像岳飞那样坚持不怕困难、乐观向上的精神，珍惜时间，勤奋学习，决不白了少年头，空悲切，将来为祖国做出更大的贡献！
一出好戏观后感 篇4
由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。
《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞（受压迫者代表）极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚（压迫者代表）表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。
这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生（也是《中华人民共和国国歌》的词作者）创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗（水漫金山）、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作（身段）表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。
可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾；更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动；也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。
这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。
有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉（在舞台表演时或许观众看不清），这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。
一出好戏观后感 篇5
《歌舞青春》在十年前大获成功，并拍出第二、三部，赢在够青春活力，歌曲好听、舞蹈好看，演员养眼。
去年看过《华丽上班族》，当时看的时候总觉得在电影中穿插唱歌，总有种奇怪的感觉。觉得特别突兀，对歌曲也并不十分喜欢。但是对于《歌舞青春》的制片方迪士尼而言，这个问题处理得非常厉害，不愧是百老汇文化滋养下的艺术土壤，不愧是在各种动画电影中推出成功的载歌载舞形式的迪士尼。
《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常贴合当下的环境，或是喧闹处的集体群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是非常陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。
情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。
据说十年之后，迪士尼将重启这个IP，在美国继续大范围海选新人，筹拍歌舞青春4。那就一边回顾这首经典的片尾曲，一边期待又一批新鲜热辣的歌舞青春少男少女们吧。
一出好戏观后感 篇6
初五观看了《满江红》，之前网上获悉好评如潮，便和家人仨人一起观看后，过程感觉还行，但到最后，当孙均接力张大的使命胁迫秦桧让全军复诵岳飞的绝笔词《满江红》，这时候眼泪哗哗的出来了。这个泪点让人意想不到，想不到几个小人物要完成的大事件是这个，还以为他们是为了杀秦桧，为岳飞报仇，而是让鹏举绝笔流传出来，让千千万万的人以唾液杀死秦桧，直接杀死秦桧不足为道，但是要让世世代代的人骂死秦桧才是他们的主要目的。电影看到此，感受至深，同时也在为岳飞的死扼腕长叹！岳飞写下的《满江红》，表达的是恢复旧室的生平志向，或许就如他的《小重山》写的：白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？这是他同年代的赵构和秦桧之流不会懂的。
可能我们要说，岳飞也不太懂政治，他生平的抱负的北伐中原，迎回二帝。赵构做了几年皇帝之后，已经不舍得将皇位让出来了（退回去）。我们无法去怎么猜测岳飞，也不能要求岳飞当一个天下枭雄，要让他以天下苍生为己任去废掉赵构（假如他有这能力），这或许就是岳飞的宿命。他的使命或者就很简单，要平定中原，恢复旧都，这个和他现管的天子偏安一隅是严重冲突的。
历史如果能假设的话，我们假设岳飞能够迎回二帝。这二帝当中，一个是他老子，一个是他哥哥。回来后，如何安排皇位呢？我们可以参考明朝的另一个样本：土木堡事件之后，御驾亲征的明英宗朱祁镇被瓦刺也先俘获了，之后，开启了于谦的北京保卫战，朱祁钰被推上帝位，明太后同时要求立朱祁镇的儿子为太子，确保朱祁钰只是临时过渡的皇帝而已，随着明朝的稳固，被俘的明英宗朱祁镇被释放回来了，被封为太上皇，被弟弟朱祁钰囚禁在南宫7年。朱祁钰皇帝位坐久之后，计划着一步一步废除哥哥朱祁镇的儿子朱见深的太子之位，改立自己的儿子为太子，不幸的是，自己儿子突然夭折。后来朱祁镇在石亨、徐有贞等人的支持下，发动夺门之变，成功复辟上位。大明又经历了一场血雨腥风，对北京保卫战有功的于谦被处死。
历史不能假设！读史使人明智，宋人不忘亡国恨，全军复诵《满江红》！
一出好戏观后感 篇7
对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影，广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中，也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
然，对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中，男女主人公的年龄都是在十六七左右，按现在的话来说风华正年少，也是在学校读书时的大好年华了，无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的故事。一般来讲，“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩，一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情，特别是在校的中小学生为多。
对于早恋，目前的争议还是弊大于利，因为当前的青少年恋爱会带来很多问题，如影响青少年的身心健康和学业成绩等，尤其对女孩更为明显突出，但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终，很少出现早恋能够终身厮守的；亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习，为将来的恋爱与婚姻作准备，不宜过份禁制或压抑。不可否认的是，那恋爱即便是青少年当作课程来学习，仍然难以把握住其中的理性。
像梁山伯与祝英台的故事虽是传说，也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想，能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧，人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限，就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析，也仅仅是故事艺术本身而言。
在我们目前现实生活中，诸如像梁山伯与祝英台那样，属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。
一出好戏观后感 篇8
前几天我看了一部非常有名的京剧折子戏，叫做《拾玉镯》，它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感，丰富有趣。以花旦做工为主，虽然唱词不多，但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神，肢体的配合，表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。
这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情，没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度，但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲，恰巧年轻男子付鹏打门口经过，便产生了爱慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿，只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏，三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。
其实，我觉得这个剧情十分的简单可爱。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇小心翼翼的打开门，看到付鹏已经离开，然后欠身先前观望，十分欣喜的发现地上有一个漂亮的玉镯。这时候，演员走小碎步倒退并双手做成圆形，告诉大家自己发现了这只镯子。兴冲冲地向前去捡，却又觉得十分不好意思。转转眼珠想了一个计策，神不自知鬼不觉的把这只玉镯拾起。孙玉娇一会儿兴奋先前跑， 一会儿佯装淡定，手绢一甩，指着玉镯虽然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘着急，她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕，兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯，还是因为怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊，向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯，但是最后还是因为舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体，着急，羞涩，好奇等等复杂的情绪，被演员极其到位的表达出来。京剧不愧是艺术的瑰宝，能够用手眼身步表达出如此丰富的情感！我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看着，最后装作喊自己的母亲，用手绢盖住镯子。她扭捏的捂着双颊，一步一挪，合着欢快清脆的琴音，终于把玉镯拾了起来。孙玉娇三拾玉镯，月老巧引红线，成就了美满的姻缘。
拾玉镯蕴含了多种京剧的艺术表演特征。特别能够在这里体现的就是虚拟性。在剧情的开始，孙玉娇打开大门，先是推门后是用手拉门闩，最后是两只手一起开门，同时身体向后倾。脚下的圆场，花旦挑逗的眼神与形象的动作相互配合。虽然舞台上没有任何一个可以表示门的道具，但是却真的是像演员拉动了一个活生生的门。还有后面孙玉娇轰赶公鸡，发现少了一只出门捉鸡的场面，演员小心翼翼的两臂展开，简直是活灵活现。我充分感受到了京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。
曲终幕落，观众们久久不愿意离开。为京剧演员的精彩演技而连连叫好。真的，京剧没有十分华丽的背景，没有大型交响乐的衬托，没有发达的科技支持，只有演员们在舞台上精彩绝伦的表演，跌宕起伏，美不胜收。每次看完戏，我都一种灵魂被洗刷了的感觉，没有喧闹与浮华，留下的是传统的经典，价值非常。
一出好戏观后感 篇9
今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。
一出好戏观后感 篇10
携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉。并绕回廊看，恋香巢，秋燕依人。睡银塘鸳鸯蘸眼。——《长生殿-小宴(泣颜回)》
初遇昆曲
有一次去乌镇，在大戏院中见到了昆曲。原来只是喜欢昆曲那精致的面容，而后却陶醉于温婉而雅的曲调中。那一甩，一抛，一转，深深地印在了我的脑海里。这一次遇见后，就爱上了昆曲。在闲暇时刻，总要听上两曲;在睡觉之前，还要哼唱一番。
开始学戏
一曲《长生殿-小宴》常常在耳边回响，一套南北合套的曲子，很难学好。我那时并不东唱曲的诀窍，只是一股脑的“咿咿呀呀”。老师就从练气息开始，一点点教我。“好的，再来一次，吐长一点。”这样的话语不知道听了多少遍，经过不断地重复练习，我终于可以唱出足足四拍了。
如果只是会唱那还远远不够，还要学曲。
其实我当时还有点后悔自己的决定，非要来学，却坚持不下来。我其实有点儿五音不全，每次唱总是会起高了调，也经常数错拍子。老师就一次次地让我唱，帮我纠音。学了一周，终于拍完了曲子。
精益求精
排身段倒还好，没什么很难的动作。每次去上课课前跑圆场可不是白练的，不过说到跑圆场，其中也有一段痛苦的回忆啊。跑圆场，顾名思义，跑的就是圆形。那小小一间教室，正五圈反五圈跑下来，还是很累的。“半个脚，别忘了勾脚面!”耳边是老师的话语，“哒哒哒”的敲击声时时刻刻提醒着我要加快频率。
站上舞台
上好了妆油彩干了，脸上硬梆梆的，腰间的裙子系的格外的紧，勒得我有些喘不过气来。无暇去看前面的节目，强忍着头晕，在后台又排练了几遍。当时只有初春，贴上云鬓后就感觉凉凉的。和着心中的紧张与激动，我的脑袋里一片空白。
不过我想我真的是练到家了，心中的紧张蔓延，却仍然是行云如流水一般的舞动着，十分流畅。
