【#实用文# #美术观后感经典#】卓越的作品名观后感有许多特点。当我们观赏电影时，会得到很多启示和感慨，电影就像一位好朋友一样，陪伴着我们。观后感就是将我们在观影过程中的具体感受和受到的启示写成文字的文章。那么，如何判断一篇作品名观后感是否优秀呢？在本文中，好工具范文网小编整理了关于“美术观后感”的多个实用案例资料供您参考，请仔细阅读并将其珍藏于心底!
美术观后感(篇1)
断断续续地，我教孩子们将近20年了。经验告诉我，3到10岁的孩子不应该花太多时间学习绘画或直接学习素描。尤其是近几年利用周末独立办班后，更是切身体验到家长和孩子，尤其是孩子的需要--不是想简单地学会画几副简笔画就够了，而是想通过美术这门艺术挖掘潜力、完善人格、体验别样的成功、别样的乐趣。
因此，在我的“尖角”艺术园里，如何让孩子们逐渐学会在快乐的氛围中发现、欣赏、表达和创造美，是我的主要教学目标。围绕这个目标，我将所有的学生按照年龄和基础的不同分编成几个班，引导孩子从不同的角度去观察事物，用尽可能用丰富多变有趣的手法来表现美术的方方面面，既不强求孩子的作品跟老师的一样，更不要求和其他孩子一样，鼓励每一个孩子都尽可能地表达出自己的特色。比如我教孩子画小鸟，练习圆、半圆、三角形的组合图形，我通常是先引导孩子回忆并联想曾经见过的各种小鸟，都是什么颜色、什么形状，然后请同学们自己先试着画一画，评一评。
认为鸟类的基本形态是圆、半圆、三角形的组合，色彩丰富多样。然后我会用至少三节课来教孩子们用三种以上的方式展示鸟类。
一、剪纸拼贴画，
二、简笔画，
三、写生临摹加想象画。同时，每一节的课后作业我都会要求孩子带着课堂所学知识去重新观察分析生活和书中的小鸟，然后在新课开始的时候与同学相互交流自己的新发现。对于每一个孩子我都会设法找出一个优点，当堂在他们的《美育周记册》上画上红色的星星、月亮、太阳等等，以资鼓励。
对于学生的作品，无论是作业还是课堂练习，我都会认真地挂在课堂上，经常找理由评头论足，充分肯定优点，细心地、暗示地指出不足指出。比如小鸟的头画的不圆，我会微笑着说："哎呀，小鸟是不是不听话，被他的妈妈打了一锤，把头给砸扁啦？
如果孩子画的鸟的身体太小，我会说：“这鸟太可爱了，有点像大个头的儿子。”。画一只又大又壮的鸟做它的小爸爸，好吗？
"这样一说，孩子多半会带着快乐的好玩的心情再画几只鸟出来。往往2-**x个小时的课都结束了，很多孩子都不愿意放下刷子回家。今年五一假期，我带了几个孩子到附近的山上写生。一位路过的老人问道：
你这是教美术、素描还是简笔画呢？这话初一听似乎老者还挺懂行，细一琢磨其实是个外行。可以断言，老人对艺术一无所知，对儿童艺术教育的内容和方法一无所知。
受过艺术训练的人知道，艺术不仅仅是用笔在纸上画画。如果说艺术是一座四层楼的建筑，那么绘画是四层中的一层，另外三层是工艺美术、建筑艺术和雕塑。而素描和简单的笔触只是抱着的钢筋或几块小砖头。
在我的日常美术教学中，对第一次来学***的孩子和家长，我总是这样讲解美术的分类和学***：美术好比是一个人，我们的四肢可分别代表美术的四大门类；学***就是要学***观察美、发现美、欣赏美和创造美。如果说美术像语文的话，那么简笔画就像其中的夸张手法，而学***就有点像语文课上学字词语法，那么写生呢就好比是写日记。
大家都知道，学***不可能只学写日记，更不可能把夸张手法作为主课讲上一学期。但奇怪的是，有很多课外艺术辅导老师教孩子们一两年简的画笔！搞的很多家长对美术产生误解，以为孩子学美术就非得学简笔画，学素描就非得画石膏，也不考虑孩子的年龄和个性特点，随便进个美术班就算学美术了。
实在是荒谬。我认为4-14岁的孩子应该尽可能多地学习艺术，教他们的孩子理解和接触各种艺术。根据孩子的不同年龄和接受能力分班教学。
围绕造型、色彩和创意三大基本要素，综合运用绘画、工艺、雕塑等表现手法，引导孩子从艺术的角度了解生活、展识生活、热爱生活，提高对美的欣赏和表达能力。我的美术教学以激发保护孩子的美术学***为主要目标，坚决反对美术教师图省事，一味地只教孩子学***画。对于3-6岁初学美术的孩子，我更主张孩子的家长尽可能地陪同孩子一起学习，以便配合老师对孩子的美术学***经常性的，相对比较理性和科学的辅导。
到目前为止，我已经带来了像**x这样的课外艺术辅导班，我称之为美育亲子班。每个班有6-1个学生，每个学生有6-10个家长。孩子的学习和工作效果明显好于没有家长的班级。请看本人为3-6岁幼儿课外美术教育亲子班所上的课外美术课教案之一。课题:：
***《大头儿子、魔力小鸡和无头小鸟、》教具：苹果和橘子目的：1、教孩子认识基本形之梯形、圆形和半圆形的组合2、激发孩子的想象力、创造力和语言表达能力教程：
1、 为按时到校、完成作业、积极发言的学生画小红星
二、导课：将提前装入苹果和橘子并盖上布的小桶放在画桌上，绘声绘色地讲了一个我自己编的童话故事：在这个水桶里有一个大头儿子、两只魔力小鸡和许多丢失了脑袋与尾巴的小鸟。
不相信吗？听完我的故事就知道是怎么一回事了。(边讲变画)大头儿子住在城市的高楼大厦中，每天都有写不完的作业。
想和妈妈玩：妈妈说：好好学习，否则你会落后的。
想和爸爸玩：爸爸说：我忙着给家里赚钱！
愁的大头儿子吃不下、睡不香，胳膊瘦成了俩对勾，两条腿瘦成了俩面条，一走路就只打颤。两个魔女看到后，很同情大儿子，忍不住流下了伤心的眼泪。但是眼泪是不解决任何问题的。
于是小鸡魔术将大儿子变成一群自由飞翔的小鸟，逃离城市，来到广阔的田野。但是这些鸟太好玩了。他们把玩的东西都忘了。忘了学习，忘了回家，甚至连自己的脑袋和尾巴都给玩丢了，稀里糊涂地就飞到了我的画室，被我关在了这只水桶里。
不知道魔力小鸡又会把他们变成什么样呢？想看看吗？还是先来用手摸一摸，感觉一下他们的形状、数量与质地吧。
三、请孩子们轮流伸手在水桶里摸，摸后不许说出声，只能悄悄地告诉自己的家长。提醒孩子说清三个问题：1什么样(软硬、粗细、大小、形状等)？
2、变成了什么？3、有多少？全部摸完后，再轮流说一遍，然后请来得最早的同学打开水桶上的布，让大家看清楚里面的东西：
一只苹果和两只橘子。再次设问：老师骗人了吗？
总结：老师只是发挥了一下想象力，根据它们的不同的特点编了一个故事。同学们想试一下吗？
我相信你们每个人都能编一个比老师更有趣的故事。一起来画吧。
四、边讲边画示意图，注意不时停下来进行巡回指导，确保每一位学生都能及时掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，并能以此为基础进行简单的拟人化想象绘画。
五、家庭作业：1观察分析生活中还有什么具备梯形、圆形和半圆型等基本型的物体，尝试画几样；2、将他们拟人化，编一组***。最好是与老师和同学都不一样的故事；3''可以画也可以剪纸拼贴或用彩泥捏制。
教学小结：此教案先后给3-8岁年龄段的多个教学班上过后，效果都很不错，几乎每一个孩子都能当堂掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，且都能编出与众不同的故事说给大家听。在随后的两周课上，我又指导孩子将所编***用点线面加以装饰，以使画面效果更加丰富、生动'；主体更加突出，细节相对完美、耐看。
然后还安排时间让孩子们轮流上台讲解自己的故事，点评自己和同学的作品，提高孩子的鉴赏能力和语言表达能力。力求达到通过美誉全面树人的效果。
美术观后感(篇2)
天一阁给我的第一印象便是亭台楼阁、相映成趣。当然其高耸的飞檐也是记忆深刻，在我的高中有着这样的校训，“书声琅琅，和着饥肠辘辘”，好学是中华儿女千百年来的传统，但像范钦先生这样好书、爱书的却是少之又少。为了保护心爱的书籍，订立了严格的族规，如女子不得上楼，烟酒切忌登楼，世代的子孙严格遵循“代不分书，书不出阁”的遗教。
闭上眼睛，想象那宁静的庭院，淡淡的书香，仿佛能听到千年前的声音。而如今放眼望去，只能感叹岁月蹉跎，物是人非。岁月斑驳流年，红樱桃，绿芭蕉，离开这片土地的岩石，不顾风雨。
在建筑社区的东南角有一个麻将馆，这是给我留下深刻印象的风景之一。麻将，可是逢年过节必不可少的娱乐助兴方式，当然也是不少人平日里闲来无事的主要消遣。令人惊气的是，这种娱乐甚至赌博工具竟然能出现在这个充满书香的地方。
后来，人们知道麻将起源于古代的叶子游戏。后来，宁波人陈鱼门发明了一种新型麻将。麻将的发源地其实是宁波。“平和堂”匾额下有“三缺一”的牌局，原来中间这位人物是陈鱼门，而旁边两个一位是西洋人，一位是东洋人，旁边的两根柱子上面写了一幅对联：“世事沉浮中发白，人情冷暖马牛风；筒来索去犹半日，黎横月落不曾知”，这对联更是形象地展现出当时人们的心境。
首先，我认为这也是宁波人勤劳智慧和坦率人生态度的体现！
走在这里，仿佛走在历史遗迹的长廊里，每一块砖头，每一扇门都在诉说着我的人生经历，这让我感觉像是在与几千年前的古人交流。深刻的历史感触动着兴奋的神经。史的，真正的财富不在于它的完整，而在于它所遭受的痛苦。它体现了浙东人民在风霜中对知识和文化的敬仰。文物如果一直是它最原始的样子，便不谓之为文物了。
天一阁的魅力在于，即使历经百年，仍有一批人坚定地守护着它，守护着它所传承的文化，守护着它所蕴涵的精神，守护着它将迎来的未来。
美术观后感(篇3)
美术的功能
1 传达信息：记录，宣传
“夫画者，成教化，助人伦，与六籍同工，与四时并运。即位之踪，纪传所以叙其事，不能载其容。赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也。”——张彦远《历代名画记》
“丹青之云，比雅颂之述作，美大业之馨青。宣物莫大于言，存形莫大于画。”——陆士衡
“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲婉；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首。”——曹植
美术可以起到宣传教育的作用。当人们到祠堂祭拜的时候，那些石像就会成为社会历史教科书和英雄模范，让那些看不懂的人看不懂书中的信息。在这个时候，图像扮演着文字的角色。
西方格里高利教皇认为，教堂中使用图画，使不识字者读到书本中读不到的信息，教导无知者的心灵，让他们领会到上帝的指示。
《列宁宣布苏维埃政权成立》一画画作人目的为了记录历史事件，当然有所强调。派画家去毛泽东的目的，是要告诉毛泽东革命的领导人，要使列宁知道苏联是世界革命的中心。
2 日常生活：装饰，美化
“妙事之妙，多寓兴于此”，与诗人相表里焉。呈现状态，描述状态，互为表面。
故花之牡丹，芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵。花之松、竹、菊，禽之于鸥、鹭、雁，必见之悠闲。至于鹤之轩昂，鹰之击博，杨柳梧桐之拂柳风流。
乔松，古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起以之意者。率能夺造化而精神遐想。若登临览物之有所得也。
3 精神活动：宗教，象征
4 个人表现：自我，思考
5 娱乐：墨戏，宣泄
6 市场经济：**，投资
7 人际交往：交流，送礼
美术观后感(篇4)
空间的美术史读后感
《空间的美术史》这本书给我带来了一次深思与启迪，它以独特的视角和全新的思考方式，带领读者探索了艺术与空间的关系，展现了空间在美术史中的重要性和影响力。在阅读过程中，我深刻感受到了艺术与空间的相互作用与碰撞，对于艺术创作和美学的理解也有了更深层次的认识。
《空间的美术史》这本书首先让我认识到了空间在艺术中的多样性和丰富性。艺术是表达和传达情感与思想的媒介，而空间则是艺术中的重要组成部分。艺术家通过对空间的创造和利用，可以在作品中表达出更加丰富多样的内涵和意义。书中通过讲述艺术史上的各种不同形式和类型的空间，从平面艺术到立体艺术，从建筑空间到虚拟空间，揭示了空间对艺术表达的重要性。这让我深刻认识到，空间并不仅仅是一个容器，而是一个能够塑造情感和思想的载体，艺术家通过赋予空间以意义和情感，使作品更具感染力和思想深度。
在阅读《空间的美术史》这本书的过程中，我也发现了艺术与空间之间的相互影响。艺术与空间的关系是一种相互依赖和相互塑造的关系。艺术家通过对空间的创造和运用，不仅可以改变我们感知和体验空间的方式，也可以塑造和改变空间的形态和意义。艺术家的创造力和想象力，使得空间变得更加丰富多样，不再局限于物质的存在，而是成为了一种意义和价值的承载体。书中举了许多具体的例子，如建筑师对于室内外空间的创造，绘画家对于画面空间的探索等，这些例子让我更加深刻地认识到了艺术与空间的互动与合作，以及二者之间所传递的信息和意义。
此外，《空间的美术史》这本书也让我对于美学和审美的理解有了更深层次的认识。美学是研究艺术和审美经验的学科，而艺术和空间是审美经验的重要来源。通过对美术史上不同形式和类型的空间的研究，我们可以对于美学和审美的本质有更深刻的理解。书中介绍了许多不同时期和不同地域的艺术作品和空间创造，这些艺术作品和空间反映了当时社会和文化的差异和变迁，也表达了艺术家对于美的追求和理解。这让我意识到审美经验是一个动态的概念，不仅受到个体的认知和情感的影响，也受到社会和文化的影响，同时也受到艺术家对于空间的创造和塑造的影响。通过对美术史上的空间和艺术的研究，我们能够更好地理解美学和审美的多样性和变化性，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
总而言之，读完《空间的美术史》这本书后，我对于艺术与空间的关系有了更深入的了解和认识。艺术和空间是相互依赖和相互塑造的，艺术家通过对空间的创造和利用，能够让作品更富有想象力和内涵；而空间也通过对艺术的容纳和塑造，使得艺术作品更具意义和深度。同时，通过对美术史上的空间和艺术的研究，我们能够更好地理解美学与审美的本质和变化，从而更好地欣赏和理解艺术作品。这本书让我对于艺术和空间的关系有了全新的认识和思考，也为我的审美经验和艺术创作提供了新的思路和启示。阅读这本书是一次愉快且有意义的旅程，我相信它会对于所有对于艺术和空间感兴趣的读者产生积极的影响和深远的启迪。
美术观后感(篇5)
“空间”，作为一种新的美术史研究方法。
巫鸿先生此书以三场讲座集结而成，提出美术史研究的“空间转向”，探讨是否能从“空间”入手，摸索出不同于以往的两大美术史研究方法——形式分析与图像学分析，因为部分视觉图像材料并不能找到确切的文献材料作为其解读的有效支持证据，所以巫先生希望可以有另一种方法论来作为美术史研究的工具。
简而言之，书中提出从运用“空间”的概念入手，去分析作品的内在视觉逻辑，这其中当然也包含作品形式的分析、图像的释读、观看的逻辑，因为艺术家（设计者、工匠）对“作品空间（内在空间与外在空间）”的不同构建理念直接影响了作品最终传递的意图与信息。
讲座共分三场进行，第一场主题为“空间与图像”，以“视觉空间”、“图像空间”、“经营位置”三个部分进行推演，视觉空间是对图像的感知再现，图像空间主要是对图像中的空间形象所暗含的象征意义的解读，经营位置从中国美术史材料入手，解释画面中各个图像元素的位置安排和关系，实际上隐含了视觉叙事的逻辑顺序。第二场——“空间与物”，以中国传统艺术媒材（礼器、屏风、玉璧、镜子、椅）为例，探讨“空间与物”之间的关系——一件作品不是从给定的空间中去填充一些元素进去，而是通过这件作品构建一个空间出来。而后演绎如何运用“空间”的方法来释读这些传统作品。
第三场——“空间与总体艺术”，由瓦格纳的总体剧场（总体艺术）概念入手，提出总体空间的三个层次：1.视觉与物质空间，2.知觉（感官）空间，3.经验空间。以“墓葬”、“敦煌艺术”来展开，最终要传递的意思应该是借由此种研究方法展现的“是以一种特定历史空间为一个单元结构的、不同艺术形式的综合呈现方式与共生关系。”这样的一个图景。
