【#实用文# #美术作品观后感#】“观看完一部影视作品后，你一定会有许多有价值的感悟和想法，不妨花些时间坐下来，将它们写成观后感。为了让写作过程更加轻松愉快，以下是一些美术馆观后感的范例，供你参考，希望对需要帮助的朋友有所裨益。”
美术作品观后感 篇1
在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。
我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。
很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。
这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来……
就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。
我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。
就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。
在回家的路上，我“带走”的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着……
美术作品观后感 篇2
在星期三的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。
首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。
接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098.1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098.1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
美术作品观后感 篇3
阳光明媚的下午，老师带我们到“庆阳美术馆”看美术展。
一进大门，就看到了宽敞明亮的大厅，十分整洁，一幅幅作品错落有置地陈烈在大厅里，人物肖像是栩栩如生，静物素描是生动逼真，风景画是色彩鲜艳，引人入胜......
我最欣赏的那幅《花魁》。这幅画是镇馆之作。画的背景由冷色处理，中间是一位身着白裙的花仙子。花仙子的头冠上镶着五颜六色的珍珠，衣襟是洁白的，还有许多褶皱，她的脸上挂着迷人的微笑。这位花仙子形态端庄，像一位圣洁的使者，真是栩栩如生，让人啧啧称赞，一看市场拍卖价，天然，竟然卖到了15万—18万的价钱，“魁”字是花中之首，一点也不假。经过管理员介绍，我们才发现下面的一个衣带上看到了“陈建国”三个字，是作者的名字，真是独具匠心。
还有一幅叫作《杉王乡的夏天》的作品，背景是青山，几棵郁郁葱葱，高大挺拔的杉树，前面是一栋小楼，一个叔叔牵头两头黄牛，在田间漫步着。我走远了一些，再看这幅画，我还差点把这幅画看成真的了，还看那几棵杉树，被阳光点缀得金黄金黄的，似乎阵风吹来，一阵泥土的清香朴鼻而来，还夹着点点稻子的香味......真是一幅栩栩如生的画。
还有十几幅画，这些画都是本土画家画的，邵阳真是一个人杰地灵、人才辈出的地方。
这一次参观，让我永远难忘。
美术作品观后感 篇4
20ｘｘ年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。
期待
看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。
感受
带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。
学习
展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：
弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：
一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。
仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…..真是让我感觉惊叹，大开眼界。
思索
看了这么多，心中的喜悦感逐渐消退，代之的是一种忧虑：
有太多的东西我没有见识过，思考过，自己是如此的浅薄无知，却常常自以为是，可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘与偏见，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
美术作品观后感 篇5
在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。
一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧！
正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的.感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么会有山洞在美术馆里？仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧！简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。
在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚！这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。
这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢！
美术作品观后感 篇6
星期六，我的妈妈带我去文化馆看画展。
进了文化馆，我看到了各种各样的画和字：有很大一副的“大”字，有美丽的仙女，有勤劳的鸟我的妈妈给鸟宝宝喂食……最显眼的还是那幅牡丹花了，它是整个文化馆里最大的.画了，整整占据了一面墙，比大人还高，上面有形色各异的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，颜色有红色、黄色、还有粉色，真是一片美丽的花海！
突然，我看见很多人围在了一起，我也赶紧跑了过去。原来是位老书法家正要写字，他先拿起一支大大的毛笔，蘸饱了墨，然后在纸上龙飞凤舞地写了一个“舞”字，再换了一支小毛笔落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那个“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周响起了热烈的赞叹声。
美术作品观后感 篇7
昨天天气晴好，我和妈妈一起去美院展览馆看了玻璃艺术展。没进去之前，我满怀好奇，我平时见到的玻璃不就是家里的窗户、玻璃台板、汽车窗户，还有玻璃花瓶，另外还有一些玻璃做的小玩意儿，难道还能变出别的花样？真是让人期待啊！
展览一共分三个展厅，每个展厅都有自己的主题。我们直奔第一个展厅而去。哦，“清风晓月”，我妈频频点头，很有意境呢！一进展厅，我立刻惊呆了，忍不住发出了惊叹，哇，这么多玻璃制品琳琅满目，太漂亮了！我先看的是两块扁圆形的玻璃，里面有许多小泡泡，还有些白色的、丝带一样的条子，象水草在水里漂浮，非常飘逸。紧接着我们看到了非常高大的三块玻璃，每块都由三个扁圆的玻璃组成。最中间的一块是紫色的，其他八块都是白的，紫的晶莹剔透，白的纯洁无瑕，让人赞叹不已。第一个展厅的最后，我们看见了三朵栩栩如生的粉色玫瑰，比盛菜的盘子略大；还有一只雍容华贵的天鹅；看着象树脂一样的质感。要不是知道这是玻璃展，想破我的脑袋也猜不出那是玻璃做的！
第二个展厅是“风日流丽”，里面也有好几十件大小不等但都非常精彩的展品。我印象最深的是一对琉璃管做的翅膀，一大一小，一根根羽毛都清晰逼真，通体粉蓝色，具有浓重的`梦幻色彩。另外不得不提一下让我念念不忘的“五袋水”，五种鲜艳的颜色，看起来每个都象是扎紧了口的塑料袋里装了半袋水。我忍不住摸了摸，居然是硬的！
第三个展厅是“高城望断”，里面有一些大型的展品：比真人还高大的三个人，酷酷的，是动画片里坏人的造型；还有十九个形态各异的莲花灯组成的一排灯，直接贯穿了整个房间！
只要有创意，玻璃也神奇！这个展真好玩，有时间的话我还想再去看一遍，也要介绍我的朋友们去看！
美术作品观后感 篇8
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画；俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画。他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种，它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
美术作品观后感 篇9
在世界的东方，有一个文明的国家，她美丽而宽广;在世界的东方，有一个伟大的民族，她勤劳而坚强，她就是我的祖国—中国。
祖国，我爱你!你就像我亲爱的妈妈，我在你温暖的怀里健康快乐的成长;你就像一个大花园，我是里面的小小花朵，幸福的开放。
我爱我的祖国。我的祖国，是农民伯伯播种庄稼、栽种果树的九百六十万平方公里的大地;是爸爸挖山填河、修桥铺路的大型机械;是妈妈用电脑仔细绘制的美丽图画;是邻居叔叔、婶婶修建一幢一幢大楼天天升高的脚手架……
我爱你，祖国!春天，你用水彩笔把自己打扮得五颜六色;夏天，你送给了孩子们甜甜的水果;秋天，你换上了金黄金黄的新衣服;冬天，你带给了我们一个雪白雪白的童话世界。
记得上幼儿园大班时，爷爷奶奶戴着老花镜，给我讲了您很多的美丽传说：盘古开天地、后翌射日、八仙过海、牛郎织女……爸爸妈妈给我讲了很多关于您悠久的历史，从那时起我就爱上了您的上下五千年，四大发明、唐诗宋词、名胜古迹。小时候，我和爸爸妈妈去过北京、南京、桂林等很多地方，从此我就爱上了你的大好河山，长江、长城、黄山、黄河……
我爱我的祖国，她有着和外国不同的精神，这里的一切都是那么的美好，我要是画家，我就用五颜六色的画笔，描绘出我们的祖国，但是我只是一个学生，一个普普通通的小学生，我只能用简单的语言来描写我的祖国。
2008年的5月，你让世界人民看到了你的坚强和勇敢!还有，伟大的祖国成功举办了奥运会，我们获得了全世界最多的金牌;神舟七号胜利发射了，翟志钢叔叔在太空第一次举起了五星红旗，这一切向世界昭示：我的祖国正在飞速发展!
听爸爸说今年是我们祖国_岁生日，在10月1日那天，我会在电视上看到很多和爸爸一样穿着军装的叔叔，他们是去给祖国过生日的，他们将给祖国送去很多很多的'生日礼物!我能送给祖国什么生日礼物呢？一幅画，一支歌……但，妈妈和爸爸说现在的我们是祖国的希望，好好的学习就是送给祖国最好的礼物!这样，等我们长大了以后就能把祖国建设得更加的美好!我爱你，我亲爱的祖国!祝福你永远年轻、永远强大!
美术作品观后感 篇10
10月1日中午，我兴奋地来到盐城会展中心参观中国水墨画展。当我来到会展中心的时候，我从远处透过玻璃门看到了展览大厅里展出的许多画。我想插上翅膀，立刻飞向画作。
进入展厅后，水墨画展示在我面前。其中，我最喜欢“八仙图”。你看，八仙都是栩栩如生的。他们坐在树荫下休息，互相谈论他们的海上旅行！你看，何仙姑举着荷叶，看着地上的奇石。其他神仙则悠闲地吃着水果。
我也喜欢这幅画《灿烂的天堂》。这幅画用小桥、流水和人生动地描绘了祖国的.大江大山。从远处看，起伏的山峰在挺拔的松树衬托下显得格外翠绿。近距离观察，一家人躲在青山下出现。正如诗人王安石在诗中所说：“一水保田，双山送绿”。我想住在这样的地方一定很开心。
我看到了一幅梅花画。图上，梅花竞相绽放。梅花能在寒冷的冬天开花。不愧为“寒年三友”！我想可能是作者欣赏了梅花不怕苦的精神，所以他画了梅花！
妈妈正在专心看一幅画。我想，什么样的画吸引了我妈妈的眼球？我走上前去看了看。原来是“一位女士骑马的照片”。画中的女士们都坐在马上，一点也不害怕，看起来很威严。
在参观期间，水墨画专家还向我们介绍了中国画的各种绘画方法。我们第一次听说了中外绘画和古代绘画的结合。
展览结束了。我们不情愿地离开展览厅回家了。这项活动真是令人难忘！
美术作品观后感 篇11
今天，我们很高兴，大家或多或少的都有些收获!
我们由老师带着参观了中国美术馆，我们主要以“立体主义绘画展”为主。
到了美术馆，我们直奔5层，再老师的讲解下，我们已经迫不及待的想去看看珍藏在世上将近100年的“古画”了。
立体主义就是将各种物体有安排的'结合在一起，可以是有序的，也可以是无序的，无序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的冲击力吸引人们留住脚步观看。
有几幅作品我印象很深，仅仅用了一个正方形，和一些字母就可以把一个具体的物象表现的淋漓尽致，真是佩服大师的创作思维，大师可以把一件复杂的事情简单化，利用一个集合体，编排在一起，一副绝世之作就降临了，佩服。
看了几幅作品之后，我有了创作的欲望，我要创作几幅立体主义派的作品。
