2025-05-07 16:31:41 八种心得体会 浏览:19656
【#心得体会范文# #种表现心得体会(系列14篇)#】当我们经过反思,有了新的启发时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。但是心得体会有什么要求呢?下面是好查范文网小编为大家整理的美术鉴赏心得体会,希望对大家有所帮助。
学校每年都有几场盛大的活动,我们最期待的就是元旦表演。今年元旦艺术节,我决定不再只是一个观众,而是自己站在那个舞台上,让自己成为焦点。
我准备的节目是三个演员的小品。经过写剧本、准备道具、分配角色等一系列步骤,我们已经达到了熟练表演的水平,然后只希望在全校成千上万的观众面前正常发挥。
演出当天,我坐在座位上默默回忆着台词、语气、表情,既紧张又不安。旁边的同学尽量缓和气氛,让我们感受不到压力和紧张。
我们的.节目是第七个。时光飞逝。我们要上台了。我告诉自己,不要紧张,正常玩不会有问题。
我说的第一句话有点紧张,因为是第一次在全校面前表演,一点信心都没有。我的搭档比我更有舞台经验。她悄悄看了我一眼,表示我该放手了,不要怕出丑。我告诉自己不要害怕,就当是给自己的表演吧。当我这样想的时候,我的心会逐渐平静下来,我们会顺利完成节目。
下台后,同学称赞我们的表现是成功的,我感到一种沉重的满足感。我的表现得到了大家的认可。
这第一阶段的表演在我脑海中留下了深刻的印记。它让我意识到,其实我们每个人都可以成为主角和焦点,关键在于我们做这件事的勇气。每个人的潜力都是不可估量的。不要轻易断言自己做不到,而要敢于尝试。不去尝试,永远不知道能收获什么。如果你尝试一下,我们可能会有意想不到的收获。最重要的是相信自己的实力,放下自己,大胆去做。
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的<八骏图>在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。齐白石的<虾》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。黄公望的<富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的.倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
近年来,很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力,并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术,戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上,戏曲离孩子并不远,从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》,都包含着戏曲元素,而今所谓的与之疏离,只是他们没有在完整意义上认识戏曲,才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代,以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气,难以融入新时代的现实生活。事实上,戏曲进校园的探索证明,传统戏曲不是阳春白雪,也不是下里巴人,它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众,必须结合现代观众的兴趣点,把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园,能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂,让戏曲从校园走向大众视野,从校园范式教学走向戏曲舞台。如此,戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明,戏曲并非不时尚,而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲,抑或追求市场的“供应型”戏曲,两种形态的校园传播都发挥其独特性,给年青一代爱上国粹的机会,发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势,按照艺术发展的逻辑和规律,适当地加入新的时尚元素,挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新,引入竞争机制,鼓励学生学习戏曲文化,并融入生活,形成惠及大众的戏曲审美风尚,赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式,以把握时代性,让青年学生迷上戏曲,可以通过开展兴趣班先启蒙,如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班,x的把“梨园”融入校园,x的“国戏杯”戏曲小票友大赛,x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等,都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美,还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求,都以实际行动紧跟时代,把中华美学精神与当代价值观需求高度融合,给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨,有心护花二月风”,当戏曲融入时代大潮,融入人们的现代文化生活,就更容易让学生感受戏曲之美,温润其心灵,启迪其灵感,淬炼其品质。
戏曲,中国的文化源泉,却正一步一步走向衰落。
戏曲,从前满大街的戏迷,现在已后继无人,从前人们耳熟能详,现在却一问三不知;从前的刀嗑话题,现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点:戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝,但有一点不可忽略,它也是一种供人们娱乐的工具,如果有比戏曲更好的娱乐工具,人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食,也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化,如果一直因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消失。
想到这儿,我不禁多了几分担心,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻。于是,我又想到了一个拯救戏曲的观点:戏曲在人们的印象中是十分古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,似乎从未发生改变。所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新鲜感;第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?不,至少要上百个,这样才热闹,才能让观众身临其境,有亲和感;第三,在内容不变的情况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我相信戏曲将不再孤单。
作为我们幼教中心的主任,沙老师的音乐活动总是能把握自如,给老师们起到一个良好的示范作用。每次听她的活动,我总是能从中受到很多启发,看到自己很多还需努力、改进的地方。沙老师的艺术功底非常好,看她的活动,你会感觉很轻松、很扎实。《熊和石头人》的音乐活动,听老师们说是老教材上的一个活动,如果我拿到手里让我来上的话,可能就只会关注到幼儿的学唱歌曲以及动作表演上,看了沙老师的活动后,给我、给很多老师都会带来这样的思考和启发:音乐活动的价值是什么?《纲要》中提到的艺术领域的目标是什么?是否学会唱歌、学会表演、学会舞蹈就行了?可能很多老师都和我一样,在音乐活动的执教上一直存在困惑和困难,一直没有更多关注孩子音乐素养的`提高。其实,在一个音乐活动中,我们可以挖掘的点有很多,从《小老鼠与泡泡糖》,到《熊和石头人》这个活动,再加上以往听沙老师音乐活动的感受来看,可以是旋律的感受,可以是演唱的轻重,可以是倾听能力的培养,可以是节奏的掌握,可以是动作审美上的提升……每个活动,只要我们认真摸索、思考,都有很多有价值的点可以挖掘。
艺术活动中活动价值点的挖掘,是沙老师音乐活动给我的最大启发。认真对比自己以往对音乐活动的认识和了解,对活动中价值点的把握,真的是有很多地方还需要努力的。只有不断努力,多思考,多请教,才能在自己比较薄弱的音乐活动的组织、把握上有所进步。我牢记沙老师给我的启发,每次碰到音乐活动,我就会先仔细分析教材,看看教材中哪些价值点我可以充分挖掘,哪些细节我需要注意把握。应该来说经过一学期的努力,在这点上是有所进步的。拿音乐活动《小雪花》来说,根据这首歌曲优美、抒情的特点,活动前我就考虑到在活动中,我可以引导幼儿来感受歌曲旋律的优美,通过让幼儿观看雪花漫天飞舞的视频,和说说雪花是怎样飘落下来的来让幼儿自己发现该如何演唱这首歌曲(即要轻轻地、柔柔地来演唱)以及如何用动作来更好地表演歌曲。正因为有了对活动的思考,对教材价值点的挖掘,才能让我在这个活动中较好地把握住方向,较好地带领幼儿感受歌曲、学习歌曲,体验音乐活动的快乐。
作为一名年轻教师,我们要学习的地方还有很多。必须时刻做一位有心人,用心发现、用心思考、用心探索,这样才能在教育的道路上越走越好,越走越高。
第一段:介绍采风的背景和目的(150字)。
作为一名热爱艺术的学生,我有幸参加了一次四川艺术采风活动。这个活动是由学校组织的,目的是让我们学生亲身感受四川的艺术氛围,提升自己的审美能力和艺术修养。我满怀期待地踏上了这次采风之旅。
第二段:参观文化古镇和艺术村(250字)。
在这次采风活动中,我们参观了四川著名的文化古镇和艺术村。这些地方保存着丰富的传统文化和艺术资源,我们在这里欣赏到了传统戏曲、木雕、剪纸等各种艺术形式。通过参观这些地方,我深刻地感受到了四川艺术的丰富多样性和深厚的历史底蕴。同时,我也认识到传统艺术正逐渐被快速发展的时代所遗忘,这让我更加珍惜我们的传统文化。
第三段:与当地艺术家的交流和合作。
在采风活动中,我们还有幸与一些当地艺术家进行了交流和合作。他们向我们展示了他们的作品和创作过程,同时也与我们分享了他们对艺术的理解和见解。这些交流不仅让我们了解到具体的创作技巧和方法,更重要的是让我们理解到艺术应该以人为本、以情为魂。在与艺术家的合作中,我们合力完成了一幅作品,这个过程不仅增进了我们的团队合作能力,还让我们学会了用艺术表达自己的思想和情感。
通过这次艺术采风活动,我对四川艺术有了更深入的了解和体会。四川艺术以其独特的地域风情和文化特色而闻名,它融合了多种表现形式,热情奔放、豪放洒脱。无论是传统的戏曲和民间艺术,还是当代的绘画和雕塑,都展现了四川人民豪爽的.性格和热爱生活的态度。四川艺术不仅让人们感受到了美的享受,更让人们感受到了生活的力量和情感的冲击。
第五段:对自身艺术修养的提升和未来展望。
通过这次四川艺术采风,我的艺术修养得到了很大的提升。我学会了欣赏和理解不同形式的艺术,我学会了用艺术表达自己的情感和思想,并且我也发现了自己对某些艺术形式的特别兴趣和潜力。这次采风活动让我更加坚定了从事艺术创作的决心,未来我将继续努力学习和探索,以成为一名优秀的艺术家,用自己的作品传递更多的美和思想。
总结:
通过这次四川艺术采风活动,我不仅对四川艺术有了更深入的了解,也提高了自己的艺术修养。我将会珍惜这次难得的机会,将所学所感融入到我的艺术创作中,不断追求艺术的真谛和自我突破,期待自己将来能够在艺术的领域取得更大的成就。
20xx年8月30日一大早坐上校车前往杭州丝绸博物馆,开始我们6天采风之旅。内心无比激动与喜悦,这是我们大学期间最后一次采风了,一定要好好珍惜,希望自己能多学点,并且获取更多的专业知识。
一.杭州丝绸博物馆
这里给我的感觉就是中国劳动人民真是太伟大了,能把小小的蚕茧变成那么华丽高贵的衣裳。刺绣功夫那真是了得,是不可以用语言来形容的,绣的是栩栩如生、后灵活现。给我留下最深印象的就是那小小的钱袋,款式大小各不相同,上面所绣的图案也是变化多端,都是纯手工作品,绣娘真是能工巧匠呀!同时给我们现在设计师们留下一笔无形的宝贵财富。
二.参观红蜻蜓企业
首先参观的红蜻蜓博物馆,不愧是知名品牌企业,居然有自己的博物馆,并且办的是如此的出色,从原始鞋子到现代,每个时期鞋子都有收藏,让我们更清了解楚鞋子发展的历程,同时还收藏了少数民族的鞋子,各个民族鞋子风格截然不同,再下来就是介绍红蜻蜓起源发展历程,红蜻蜓企业文化非常深厚管理制度那是相当的完善,与我暑假实习的千百度鞋厂相比这里工作的环境那是相当不错的,每条流水线都保持的非常干净没有一点多余杂物,工人都穿着一致的蓝色制服,给人感觉非常舒服。
三.义乌小商品市场
这是我有生以来第一次逛过这么大的商品市场,里面什么都有,想要啥都能买到,平常在外面买不到的东西这里都有的,我认真地的看了鞋区,毕竟这是跟我们专业紧密相关的,我不得不佩服那些设计师们,竟然能做出那么精美无比的鞋子出来,以前从来都想过,鞋子也能做的这么漂亮,那品种是相当齐全,估计每家都有上千款不同样式的鞋子,这里是设计鞋子启发灵感来源最好的途径之一。
四.上海国际皮革展
这是我们参观的最后一站,在我们大一的时候就参观一次,那个时候还没太深的接触专业,对那些皮革不是太懂,只是带着一种好奇的心里来看展览,这次不一样了,一晃眼两年过去了,我们这次来参观更多的是要带着专业的角度来看,提高自己的'专业知识,同时也是为了即将到来的毕业设计做一些准备。先从材料说起吧,这里无乱是合成革还是人造革,品种是相当繁多,我个人觉得合成革做的是相当完美,无论从花色还是质感上甚至超过天然革,现在人工合成革的技术真是了得呀,接下来就是鞋子,世界各大品牌的鞋子在这里应该都能找到吧,参观下来也大概了解并总结了20xx—20xx年流行的趋势了:
1.罗马风鞋款
罗马凉鞋:又称罗马式角斗士鞋。在款式上缠绕式绑带、T字型、锁链式编织等都属于角斗士凉鞋的范畴。铆钉装饰、流苏装饰、水钻装饰都是罗马凉鞋的潮流元素。
自20xx年罗马角斗士风格席卷T台之后,罗马风热一直延续到20xx春夏,罗马风凉鞋穿上宛如中古世纪罗马角斗士,而且罗马风设计广泛,无论是高跟还是平底、坡跟设计都涵盖,选择多样又实用。罗马风的高跟鞋履设计中在设计师们的创意思维中融入了不少新的元素,如草编防水台、条纹纹理以及锯齿状鞋底等,更多个性和潮流。
2.花朵印花鞋款
20xx春夏印花图案最是突出,不仅体现在服装设计上,在鞋履设计上亦是如此。色彩亮丽的花朵图案不仅给鞋子本身增添了一抹时尚,同时也让女人变得如花朵般妩媚,而女性对花朵都有着天生的好感,如今街头不少色彩艳丽的印花凉鞋成为街头一道美丽的风景线。
3.荧光亮色高跟
受20xx春夏时尚发布会的趋势所影响,时尚达人更趋向于“亮”出自己的时尚态度,充满存在感与视觉感的荧光亮色也是20xx春夏鞋款的一大流行风格。配上庄重却又性感的小黑礼裙,或可爱的纯色连衣裙,一双荧光色高跟便能够Hold住整体简单的装扮!
4.印花人字拖
严酷的夏季时节,能有什么比得上穿着一双人字拖来的自在和凉爽呢?不论是在家中,还是出去购物,甚至是在沙滩上悠闲地进行日光浴,曾经不登大雅之堂的人字拖变成了潮流的亮点之一,不仅穿脱方便,而且十分实用,可以随意搭配很多风格服饰,但如今的人字拖不再仅仅只局限于结实和方便等功能性设计,融入了更多时尚元素,如亮色丰富的色彩选择、
充满艺术风格的图案,以及色块拼接等设计都运用到了人字拖的设计中。
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:
当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的.含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课,使我收获很多,受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动,然后以问答式引出歌词,吸引幼儿的注意力,调动幼儿的学习兴趣,很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后,陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训,首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法,从图谱,记忆歌词,学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。
平时,我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们,老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈,或者是老师弹琴孩子唱歌。
其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了,我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想,并不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演,通过亲身体验,鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的.兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动,先是听着音乐唱,然后再分组唱,效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词,并做了简单的动作,很吸引人。
接下来老师又给我们分组,听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候,分组,分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导,示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解,我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样,幼儿音乐教育是幼儿发展的需要,是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分,是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声,还清楚地记得,在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子,当时我对于这么课程充满了好奇与期待,现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前,“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的,“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”,但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解,和对几部经典序曲作品的介绍和评析,我对戏曲艺术有了更多的了解,也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上,我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物,更重要的是我对中国的传统文化,尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范,让我第一次零距离接触了戏剧,老师一举一动,一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上,老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出,近距离地欣赏到如此精彩的表演,使我被深深地震憾,尤其是那段《贵妃醉酒》,堪称经典,让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远,只是我没有用心去体会,去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程,也是一个享受美的过程,在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
一、美术鉴赏的心得及收获
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的`伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。
美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属
所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。
二、美术鉴赏与所学专业的联系
我学的是电子信息工程,关于美术鉴赏与这个专业的联系,从表面上看没多大联系,但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用,让我们的大脑更加的灵活,对于那些电子方面的问题,学了美术鉴赏的比没学的反应会更快,更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人,更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快!说白了,美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人,一个更会融入社会的人。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的.素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。2满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力
在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界
我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,他以中国的传统故事“愚公移山”为素材,重新创作的一件作品。整幅作品,画家用不多的人物,造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时,无疑会受到教育,会使我们产生一种爱国主义情感。。因此,通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。4 帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域
通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义,。
十一五艺术教师专业发展培训活动已经告一段落,在一学年的培训活动中,我认真聆听钱初熹等专家、教授的《当代发达国家艺术教育的理论和实践》等专题讲座、观摩了《高雅艺术进课堂》等一系列音乐舞蹈赏析、还观摩了区内艺术特色学校的精彩演出。在各种讲座、赏析当中,有对当前国内外艺术教学活动的现状研究,有对学生艺术团队组织、指导具体做法的探讨,还有对传统古典的选择和简析,我觉得这些讲座和实践活动,非常贴近我们基层艺术教师的教学,无论是从理论上还是实践操作的过程当中都起到了一个很好的指导作用,让我感到受益匪浅。现结合本人的学习,谈一些心得体会。
一、进一步明确了艺术教育的意义
随着我国的改革开放,人民生活水平的不断提高.儿童学习艺术已蔚然成风。学习艺术,对开发儿童的`智力.形成良好的心理素质有着重要的作用,这是素质教育的重要内容,而且孩子们在受到音乐熏陶的同时,也使他们的眼、耳、手脑各个器官得到锻炼,促进了儿童脑神经系统的发育.有利于它们健康成长。作为培养艺术苗苗的青少年活动中心,有责任向社会提供最优秀的师资,把最好的教学方法奉献给孩子们,发掘孩子的音乐才能、提高孩子的音乐素养、引导和促进孩子生理、心理的健康成长。
二、需不断提高自身的教育教学水平
要做到一个优秀的艺术教师并非易事,除了自身在吹、拉、弹、唱上有较高的水平以外,还必须懂得艺术教育的基本原理、较为优秀的教育教学本领、以及组织和指导艺术团队的一系列能力。比如以我们钢琴老师为例,一个优秀的钢琴教师和演奏家是有区别的,不但需要比较完善地弹奏好教学用曲,而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生,并且需要针对学生的年龄特征进行必要的讲解,而且这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的,比如借助于语言形象化描述,有助于学生对音乐这一抽象化艺术的理解等等。要具备这样的能力,就需要我们钢琴教师需不断提高自身的教育教学水平。
三、需要良好的组织、指导团队的能力
音乐是一个表现的艺术,由于此项艺术的特殊形式,作为艺术教师,必须有组织、指导学生艺术团队的能力。在培训中,来自杨浦区青少年活动中心的曹老师把他多年来组织民乐队的具体做法进行了总结和探讨,让我深深感到这项工作的艰辛,但是又是那样的有意义。总之,培训活动虽然告一段落,但我的感觉是越学习,越觉得知识太少不够用,正所谓学海无涯学无止境,艺术教师绝对不能安于现状、吃老本。只有这样,才不会被时代所淘汰,也才能成为一名真正优秀的艺术教师。
敦煌,一个位于中国西北地区的小城,以其独特的壁画艺术而闻名于世。近日,我有幸参加了一次敦煌采风之旅,深入了解了这个古老文化的魅力。在这次采风中,我不仅感受到了艺术的力量和魅力,还领悟到了敦煌艺术的独特之处。以下是我对这次敦煌采风的心得与体会。
首先,敦煌采风让我深刻地感受到了艺术的力量。敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩和恢弘壮丽的布局给人留下了深刻的印象。在距离这些壁画仅几步之遥的地方,我几乎可以感受到色彩的温度和和谐的空间布局带来的宁静感。这些壁画不仅仅是一种视觉的享受,更能够唤起人们内心深处的情感。我发现自己在欣赏这些壁画时,会沉浸其中,被艺术作品所吸引并对其产生共鸣。这种力量让人不禁思考,艺术的`价值究竟在于什么。或许艺术的力量就在于让人们找到内心的平静与宁静。
其次,敦煌采风使我意识到了敦煌艺术的独特之处。敦煌壁画的创作历史可以追溯到1500年前,而今天我们仍可欣赏到当时的精美作品。这些壁画以其浓墨重彩、形神兼备的画面给人以深刻印象。敦煌壁画被誉为中国艺术宝库的一部分,被公认为世界上最重要的壁画集之一。出土于敦煌的壁画不仅仅是美术史的重要文物,更是宝贵的历史、文化遗产。敦煌壁画所展现的主题、造型和技艺都展示了当时中国中原文化与西域文化的交流与融合,具有极高的历史、艺术研究价值。
同时,敦煌采风也让我深刻认识到对于艺术的欣赏需要一颗平和的心态。在敦煌这个文化古城中,我才知道了艺术欣赏需要的是一颗平和的心态。面对浩瀚的壁画和悠久的历史,我不得不抛开一切杂念,专心致志地欣赏每一幅作品。在欣赏敦煌壁画时,我慢慢体会到了“静心”的重要性。只有将自己的心情放平,并且能够投入到艺术作品中,我们才能真正地领略到艺术的深邃之处。这让我意识到,艺术欣赏不仅仅是对作品的审美,更重要的是与作品之间的心灵的共鸣和融合。
此外,敦煌采风也让我认识到了保护和传承文化遗产的重要性。敦煌壁画的保存状况并不理想,一些古老的壁画已经受到了自然、人为的破坏,面临着日益加剧的灭绝风险。参观敦煌壁画时,我常常感受到激动和惋惜同时存在。激动的是能够身临其境地欣赏到如此宏大的艺术品,而惋惜的是我们要面对的是壁画腐蚀的严重问题。这使我意识到文化遗产的保护和传承不仅是国家责任,更是每一个人应该承担的任务。我们应该努力保护好敦煌壁画这样的文化瑰宝,让它们能够被子孙后代欣赏到。
综上所述,敦煌采风使我深刻地领悟到了艺术的力量和魅力,同时也让我意识到了敦煌艺术的独特之处。艺术的力量在于唤起人内心最深处的情感,而敦煌壁画以其浓墨重彩、形神兼备的画面给人以深刻印象。艺术欣赏需要一颗平和的心态,只有这样我们才能真正体会到艺术的深邃之处。保护和传承文化遗产是我们每个人的责任,我们应该努力保护好敦煌壁画这样的宝贵文化瑰宝。我坚信,与敦煌壁画的邂逅,会影响着我的一生。
心理社团活动已经进行了一学期,作为参与社团活动的指导教师,在实践过程中也是边摸索边实践,将“高效课堂”进一步拓展延伸。我们心理社团主要是想给学生开辟一个开放的、自由的、安全的、值得信任的第二成长课堂。回顾这一学期,我们心理社团在实践中有收获也有需要进一步提高的地方,特此对本学期心理社团的活动进行总结反思。
一、活动方面:
1、社团成员构成:社团成员是公开在7、8两个年级进行招募的,由于学校所有的社团活动时间统一,每个学生只能选择一个社团,所以在人数上控制在20人以内。招募结束后刚开始的'社员包括7和8两个年级的学生,每次活动组织因为不一样年级活动时间很难协调,总是人员不齐。后期又招募了新的社员,一切重新开始,这次相比之前的成员要单一,仅有8年级,组织活动明显要好一点,所以我认为团体辅导活动同质团体比异质团体要好组织。由于新团体活动从中途开始,所以刚组织了几次创始阶段的活动一学期就结束了,但同学之间已经有了初步的认识。
2、社团活动资料:心理社团隶属于德育处,但它同时又是一个相对独立的组织,由指导教师直接管理。这学期由于社团刚刚组建,活动主要是指导教师引导,学生活动为主,让学生逐步理解社团的性质,宗旨,给他们营造尊重,倾听,真诚,信任的氛围,消除戒心,能在一种安全,和谐,简便愉快的环境中活动,交流。
二、发现的问题:
1、虽然按要求活动每周开展一次,但由于学校的各类活动安排都在同一时间,所以社团活动时间也总是被挤占,活动的数量少,质量也不是很高,活动过程中始终存在各种问题,如场地问题,秩序问题等,指导教师组织课堂活动很吃力,有效的活动时间不多。
2、社团成员来自不一样的班级,学习习惯和行为习惯差别比较大,共坐在一个教室里相互模仿相互影响,如何有效的组织活动这对指导教师来说是一个挑战。
3、活动资料有必须的局限性,不能很好的规划设计,资料和活动形式单一。
三、改善方向:
1、在活动之前做好充分的准备工作,提前一到两周着手准备各方面事宜,确保各方面工作的协调性,保证活动进行的顺利有序。
2、加大宣传力度。在活动过程中收集很多有价值的资料,经过微信平台、网站、校报等途径做好社团的宣传工作,让更多的人了解并积极参与我们心理社团的相关活动,参与到这个开心愉快的大家庭里来。
3、在活动策划上突出新意、趣味性,丰富活动资料和活动模式。趣味的活动才会吸引人来参加,这就要求我们组织者在构思的时候有创造力,有新的想法,这样才能让我们的活动更加丰富多彩。
4、我期望经过我们的努力能够让学生、教师及家长重视学生心理健康教育。
这个学期是忙碌的,但同时也是充满挑战的,我们将会在不断总结经验的情景下,探索出一条更好更完备的社团管理方法和活动方案出来,为我校学生的心理健康工作供给更专业,更贴心的服务!
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