【#心得体会范文# #最新刺绣心得必备#】在日常学习、工作和生活中，我们都有可能需要写作文。作文是一种语言活动，需要我们发挥高度的综合性和创造性。那么，如何写10篇有深度、有文采的作文呢？下面是小编整理的关于刺绣作文600字，让我们一起来看看吧。
刺绣心得 篇1
我们课题组开展的题为“小学语文教学中如何弘扬中华优秀传统文化的研究”第二阶段的研究已经有了一定的进展，现在我们将近期研究的心得体会整理如下：
借用陶行知先生在《小学教师与民主运动》中说的一句话：“在现状下，尤须进行六大解放，把学习的基本自由还给学生：一、解放他的头脑，使他能想；二、解放他的双手，使他能干；三、解放他的眼睛，使他能看；四、解放他的嘴，使他能谈；五、解放他的空间，使他能到大自然大社会里去取得更丰富的学问；六、解放他的时间，不把他的功课表填满，不逼迫他赶考，不和家长联合起来在功课上夹攻，要给他一些空闲时间消化所学，并且学一点他自己渴望要学的学问，干一点他自己高兴干的事情。”
本阶段我们研究的同时，切身感受到要想加强语文教学对中国传统文化的传承，一定要遵循以上六个原则。
我们在给学生讲解汉字的结构特点时，应该让学生充分领略传统文化的魅力。汉字是语文教学最基本的内容，能说会写也是小学语文对学生语文能力考查的重要标准。同时，汉字本身也有着悠久的历史文化。通过讲解汉字的结构特点，既能够加深学生对汉字的记忆度，同时也可以让学生领略传统文化中书法的艺术魅力。在低年级中，教师可以讲解诸如“日”“月”“羊”“火”这些字的古代的象形字结构和演变过程。在高年级阶段，则可以结合字形介绍中国古代文化。例如，“社”是由“礻”和“土”组成的，“礻”代表神祇的意思。社在古代的意思就是神守护着土地的意思，因此中国古代人所称的社稷就是土地神的意思。古代帝王都要在一个特定的地方建造神坛，这个神坛就是社稷，如果社稷变了，那么国家也就没了。由此，社稷一词在后来就与国家具有相等的含义。
作为小学语文教师，教学时可以整合中华民族传统文化活动，使语文课堂有声有色。小学课堂可以充分利用语文教材中传统节日的因素，在节日当天进行教授。在教授时还可以加入相关道具，或者以多媒体的形式呈现，让学生能够更加直观地体验传统文化的魅力。例如，小学课文《北京的春节》和《看花灯》两篇课文中，教师就可以现场带上花灯，让学生猜灯谜，也可以带上笔墨，让学生自己编词造句书写春联。在这样的活动中，学生不仅加深了对课文的印象，提升了对课堂的参与度，也提高了对传统文化的认知。
教师应引导发挥好学生的诵读特长，让学生在诵读经典的同时，提高学生文化品位。通过读诵经典可以最直接地让学生产生对古代文化的印象，但是需要注意的是，不能让学生死记硬背经典。据笔者的观察，很多教师在语文课堂上都让学生死记硬背经典，导致学生反而对传统文化产生了厌恶的情绪。针对这种情况，笔者在所带的班级中引入了唱诵式的读经方法，通过将诗歌编成一首首歌曲，让学生更加喜欢读经，也更容易记诵。例如，在教授古诗《十五夜望月月》时，可以先让学生了解一下中国传统节日中秋节，人们都有哪些习俗？历史上还有哪些诗人写过关于中秋节的诗词？他们的诗词选取的是什么景物？中秋节人们一般都会表达怎样的思绪？引导学生进行对比教学，采用入情入境的方法，带领学生体会诗人诗中所描绘的画面。再引领学生走出诗文，联系生活实际谈谈感想。既锻炼了学生的品析诗文的能力，同时学生也对中华传统文化有了更大的兴趣，对中华传统节日有了更多的了解。
以上是我们课题组针对本阶段研究的一点感悟，接下来的研究，我们会本着上述留个原则，有目的、有方法地努力继续开拓进取！
刺绣心得 篇2
刺绣，犹如咖啡一杯一杯地轮换。第一杯，辣辣的。“哎呀”又是同学的惨叫声，谁也难逃被针刺的滋味。看着自己手指头冒着鲜红的血，心底好像也在疼叫着。比这更辣的是，糊涂虫一般的我，该把打过结的线剪断时却又剪断了其他的线，到头来白忙一场。
第二杯，苦苦的，侵透舌头。夜深人静，战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。凌晨两点还从房间听到剪刀的声音。哦原来我还在刺绣呀！才休息了3个小时，凌晨5点又爬起来继续刺绣。看着自己挂着两个黑眼圈，快变成一只大熊猫了，心情比喝了苦咖啡还苦涩呀！
转动第三杯咖啡，一口下肚，酸酸的在血里流淌。说到酸，全身都是酸的：手酸、颈酸、腿酸和腰酸等。但这些都算不了什么。最酸的是心酸、刺绣可是女红的强项呀。
刺绣，让我尝到了人生百味。
刺绣心得 篇3
中华文化博大精深。有我们课本上学过的唐朝的唐诗，还有没学过的宋朝的宋词、元朝的元曲；我们经常提到的琴（古筝）棋（围棋）书（书法）画（国画）；还有民俗节日（比如中秋、重阳、春节）等等都是我们的传统文化。不过我还是最喜欢中华成语。
就像我见过的陈汉东伯伯，他用成语接龙的方式把20xx个成语围成五个环，象征着20xx北京奥运的五环。
第一环是：天下第一、一脉相承、承前启后、后继有人———————意有未尽、尽忠报国、国利民福、福寿齐天。
第二环是：天下为公、公正廉明、明心见性、性烈如火——————意在笔先、先入之见、见物思人、人众胜天。
第三环是：天下一家、家见户说、说短论长、长命百岁——————食不求甘、甘拜下风、风和日丽、丽日中天。
第四环是：天下大同、同心一意、意广财疏、疏财仗义——————世代相传、传世之作、作威作福、福地洞天。
第五环是：天长地久、久负盛名、名副其实、实事求是——————来去自由、由浅入深、深明大义、义薄云天。
陈汉东伯伯创作的中华成语龙，从天开始，以天结束形成了五个大圆环。不但很有意义，而且又好记又好玩。我想，这就是中华传统文化的魅力吧。
刺绣心得 篇4
会计学是一门理论与实际相结合的学科，对会计学的学习不能仅仅局限于对理论知识的学习而且要注重会计学的实务练习，以加强学科的实践性，能够将理论知识运用于实践，充实理论知识。随着社会经济的发展，对会计人员的要求越来越严格，作为一名会计学专业的大学生来说学好会计学的相关理论知识并加强会计实务的学习是一门必修课，会计手工账实务操作更为重要，是每一位在校会计类专业同学所必须具备的一种能力。
进入到大学生活的第三个学年，学校给我们安排很多会计专业的理论知识课程，在这些课程之外还特意开设了一门“会计手工实验课”。与以往的理论学科不同，会计手工实验课是一门以手工操作为基础的课程，学生为一家虚拟企业为活动背景，对公司的各项经济业务活动进行手工记账。
实验步骤：
首先根据试验资料设置账簿，然后根据相关业务内容和“原始凭证”填制“记账凭证”，再根据“收款”“付款”和“转账”凭证登记“现金”日记账，“银行存款”日记账和各种明细账。同时还练习了编制“科目汇总表”，根据“科目汇总表”登记“总分类帐”，将“总分类账”与“日记账”和“明细分类账”核对后根据“总分类账”编制“会计报表”。
（一）设置账薄
根据试验资料要求设置20xx年1月初的总分类账、明细分类账及现金、银行存款日记账。根据材料中的经济业务所涉及的'账户属性建立分户账
并填写期初余额。这一步并没有什么难度，输入数据时小心谨慎就可。
（二）填制记账凭证
根据相关业务内容和“原始凭证”填制“记账凭证”，有的原始凭证要自己填写，然后根据原始凭证写出会计分录，然后根据会计分录填写记账凭证（包括收款、付款和转账凭证）。原以为自己学过的会计知识足以应付这些经济业务，可一接触实务才发现远没有理论简单。起初原始凭证都不会填，并且很多业务还要老师讲过才会做分录。
（三）编制科目汇总表
在做完一部分凭证后，我们开始编制丁字帐，即根据所有记账凭证将每个科目的借贷方金额都记下，然后借贷方所有发生额分别相加，进行试算平衡。在这一步，出错的几率非常大，我们几乎很少第一遍就算对借贷相平的，必须仔细认真。
（四）登记总账、明细账
账簿包括总分类账户、明细分类账户、现金及银行存款日记账户。登记会计账簿时要求准确完整。登记会计账簿时，应将会计凭证的日期、编号，业务内容摘要、金额和其他相关资料逐项记入账内，做到数字准确、摘要清楚、登记及时、字迹工整。根据收款凭证、付款凭证逐日逐笔登记“现金”及“银行存款”日记账，并且做到日清月结。根据转账凭证登记“明细分类账”，再根据“科目汇总表”登记“总分类账”。
每一项会计业务，一方面要记入有关总账，另一方面要记入该总账所属明细账。账簿记录中的日期应该填写记账凭证上的日期，登记账簿应及时，顺序登记，不得跳行、隔页，作废的账页也要留在账簿中。而且会计制度对每一个步骤都是严格要求的，出错时根据不同的情况分别采用划线更正法，补充登记法，红字冲销法，不得擦、补、挖。填写账簿时文字金额都要占总格的三分之一内，写错了要用红笔划掉，并用蓝必将正确的金额和文字写在空白部分，并且金额写错了不能只改数字，要整体划掉。
（五）编制会计报表
最后，根据总账和明细账及资料所给的期初余额编制会计报表，包括资产负债表和利润表。资产负债表是反映企业某一特定日期财务状况的会计报表。利润表是反映企业在一定会计期间经营成果的报表。填制时要注意时间。
做任何事的时候细心是必不可少的，但对于会计这一项工作来说细心显得尤为重要。会计工作工作量很大，因为一点疏忽，比如填错一个数字，哪怕只是一分钱的差额借贷结果就不可能相等。会计这项工作本身并不是很复杂，但是很繁琐，会计人员必须要有耐心才能把工作做好。
通过这次手工实验课程使我的会计知识在实际操作中得到了验证，进一步深刻了我对会计专业的了解。加强了一定的基本实际操作能力，对会计流程的各个步骤和具体操作有了进一步的了解。同时，使得我系统的对老师所讲的知识实践了一遍，加强了对理论知识的记忆，学到了跟多课本上的没有的知识，并且意识到只有把书本上的理论应用到事务中去才能真正的掌握这门知识。
刺绣心得 篇5
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学习方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的'。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
刺绣心得 篇6
我有幸参加了在xx省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观xx省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。
在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自xx省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。
在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，xx省美术家协会、xx省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和xx省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬xx民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美xx?共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示xx革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。
校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬xx传统文化优秀的小画家。
刺绣心得 篇7
艺术无处不在，艺术有许多种，包括琴、棋、书、画，今天，我学习了一门特别的艺术——刺绣。
今天早上，我来到作文班上，老师拿出了许多个塑料包，我们十分兴奋，都不禁欢呼起来，我随机拿了一个塑料包，里面的东西可真多：有说明书，五颜六色的线，还有一张涂有小兔子图案的.白布，针……一开始，我就愣了一下，这玩意怎么缝啊！我挠了挠头，细细钻研说明书，俗话说：万事开头难。于是，老师告诉我要把线穿进针，这才能开始。
我费了好大功夫，才将线穿进针里。我沿图画的边缘缝缝补补，我越缝越熟练，不到一会儿一个半成品就出来了，看着自己缝的小兔子，别提心里有多高兴了。可缝完线，又有新困难了，我该如何将针拔出来了呢？我硬拔，刺绣就被毁坏了。老师走了过来，用剪刀将线剪断，再将线打一个死结，这样一个困难就解决了。我一直缝，越缝越得心应手。我终于将小兔子缝完了，看着自己的小兔子，可有成就感了。
通过这次学艺，我没想到，我一个粗粗鲁鲁的男生，竟然能做出这种细活。我明白某位名人说的名言，“世上无难事，只怕有心人。”
刺绣心得 篇8
一次偶然的机会，我回到了老家，发现奶奶拿着一块白色的有洞的布，手上拿着一根纤细的针，我好奇的走过去，奶奶见了，笑着说：孙女，这叫刺绣，你想学吗？我轻轻的点了点头。
我也拿出一块有洞的布，一根针与若干根彩色的线，奶奶告诉我了个刺绣的口诀：线穿进针孔，找到小洞洞，穿过小洞洞，线尾要按好，找到右斜方（左斜方），再穿过去。我一听，不禁想：这么简单，我还来学干嘛？我分分钟就学会了。我按着口诀，把线穿到针孔里面，结果一次就穿过去了，我看了，这也太简单了吧！不费吹灰之力呀！我越来越开心，结果绣第一针的时候，针扎进了我左手的大拇指里，我瞬间嗷嗷大叫起来，真是十指连心哪，真痛！正在洗碗的.奶奶一下子跑了过来，说：孙女，你没事吧，疼不疼，用不用包扎一下。我摇摇头，想：刺绣不是很简单的吗？为什么我会扎到手。我想了好半天，还是没答案，于是，我又试了一次。我按着刚才的方法，看的比较细致，终于，没有刺到手，我不知不觉的又开始骄傲起来，一不小心，把洞给穿错了，这时，我不知该怎么做，就想用蛮力把它给拉出来，嘶布裂开了一个大口子，这下，我彻底灰心了。这时，奶奶走了过来，轻声对我说：孙女，加油，我们再努力，你一定能成功的，如果你这样就放弃了，长达你要走进社会，走向未来，你会遇到更多困难，加油，我相信你一定能行的。
我听了奶奶的话，我又拿出一块布，开始绣了起来，这一次，我不但不马虎了，而且还很专心，最终，我绣出了一个可爱的小图形。
这次刺绣，我悟出了一个道理：世上无难事，只怕有心人。
刺绣心得 篇9
咱接触服装也是十余年了，做了6年设计师，不算有出息，环顾四周，也没有看见几个有出息的!回顾设计师生涯，感慨万千，愿意讲几句掏心窝子的话，也算给咱们师弟师妹们提个醒，希望他们比咱们强，以下是我多年来的心得：
[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业的执着吧!
[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计!给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师!但大部分情况下一般的小设计师的设计生命也就到30多点。
[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手!在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官!”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。那些名师很牛吗?人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，名师搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵?人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器!设计以外的技能才是更重要的本事!!从古到今，美国日本，一律如此!
[4]多交社会三教九流的朋友!不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低!
[5]抓住时机向设计管理或市场销售方面的转变!要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支柱!!!
[6]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑，敏感，天真(贬义，并不可爱)，犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变!很难吗?只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想!不克服这些缺点，一切不可能，甚至连设计经理都当不好--尽管你可能设计不错!
[7]工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，扫描仪，打印机，数码相机等，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞设计的没有钱，只有设计，设计的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可设计转让或与人合作搞企业!先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住!
[8]要学会善于推销自己!不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要!要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投资人怎么相信你?提早把自己推销出去，机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会...
[9]该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。
相信自己只要用心付出就会有收获的，让大家在服装领域都有所成就。
刺绣心得 篇10
随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、对美术课程的特征理解
修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解
实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
三、美术课程的基本理念的认识
所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：
（1）面向全体学生；
（2）激发学生学习兴趣；
（3）关注文化与生活；
（4）注重创新精神。
尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。
四、对三维目标的理解
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
五、对教学、评价建议的理解
由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教育水平发展很不平衡，许多农村学校美术教师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路线。这一建议给美术教师提供更为宽松的教学空间，教师可以根据情况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术教师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还十分重视回应美术教师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术教师争取教学条件的合理要求提供了依据。
美术教师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信能够得到美术教师们的喜爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术教师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！
