【#实用文# #乐理教案#】这篇文章的主题是关于“乐理教案”的相关内容，希望您可以充分利用这篇文章，并将其收藏备用。每位老师都会在上课前准备自己的教案课件，因此他们会精心规划每份教案课件的重点和难点。良好的教学课件可以帮助教师更好地展示知识点和概念。
乐理教案【篇1】
喜欢游戏是每个孩子的天性，我们可以将游戏和乐理知识联系起来，提高学生的学习兴趣。例1：在五线谱教学中，可根据七个音符的高低规律，分别请七个学生各代表一个音，然后根据课件上五线谱的音高变化，排出他们的站位，比一比哪个学生排得又快又准。这样，时间短、记得牢。
例2：请一位学生将头转过去，然后将一件小玩具藏在班上某个学生身上，在音乐声中开始寻找，全班学生用拍手表示，当他离玩具越来越近时大家拍得越来越强，反之则越来越弱。这样，可以将强弱规律的变化以及符号快速而准确地掌握。
例1：在低年级学生感受进行曲风格时，可以让学生亲自走一走，然后将进行曲、圆舞曲、奏鸣曲等风格乐曲放在一起让学生走动比较。这样，就能体会到只有进行曲时适合走动，富有激情；同时，也能感受到圆舞曲三拍子、转圆圈的特点。
例2：在拍子强弱教学中，让学生用拍手拍腿的变化比较强弱的规律，边听歌曲边打拍子去比较。或有一些肢体语言让学生亲自感受。如在五年级《白兰鸽》一课，用律动方式模仿鸽子飞翔动作，分别把强、弱、休止符带入煽动翅膀的动作中，形象地掌握了歌曲的节奏和强弱规律。
看动画片，在卡通世界里孩子们有着无限的想象，也有着浓厚的兴趣。因此，可以把动画和音乐知识联系起来教学。例1：将一些乐理知识借助卡通人物形象，将卡通人物做成有趣的音乐习题课件。比如学习滑音时，我们可以找一个卡通人物摔跤场面，学生看了既好笑又记得牢。
例2：在学习某一乐理知识时，与学生约定，如果全班都学会了可以看一小段动画片，作为“激励奖励”。偶尔为之，效果甚佳。
例3：在欣赏歌曲或需要了解音乐特点时，可以用比较的方法。如欣赏《溜冰圆舞曲》时，找来《猫和老鼠》动画片段给学生欣赏（背景音乐是溜冰圆舞曲）。看了两遍，第一遍无音乐，第二遍加入音乐，然后比较，很快记住了这段音乐的'特点、圆舞曲的特点。
可在学习乐理知识前，讲一些简单而形象的小故事，巧妙地将知识与故事结合，快速、有效地学习。
例：在教低年级学生学习七个音符名称时，可以讲一个小故事，do和re是好朋友，他们养了一只猫咪，有一天这个猫咪吃了一份发馊（fa、sol）的饭，它闹肚子就拉稀（la、si）了。学生大笑，第二节课再提起，都会讲了。
乐理知识教学要有计划地由易到难、循序渐进地开展。要让学生学好扎实的音乐知识，就需要不断巩固，利用音乐课中重复的知识点进行复习，多次加深印象。此外，还可采取各种各样的测试方式，组织竞赛、小测试等，用奖励的方法帮助学生巩固这些知识。
乐理教案【篇2】
通过一组中外作品的演唱和欣赏，感受作品流露出的对亲人、对家乡的思念和热爱之情。
结合具体作品初步理解节奏和旋律是音乐表现的两的要素。
练习竖笛吹奏，能在连贯的乐句中较准确地吹出re、fa、mi三个音。
重点：结合具体作品初步理解节奏和旋律是音乐表现的两的要素。
难点：情感体验思乡之情。通过一组中外作品的演唱和欣赏，感受作品流露出的对亲人、对家乡的思念和热爱之情。
教学策略及创造性教学设计: (教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等) 采用讲授、视唱、欣赏法，引导学生情感体验思乡之情。
运用电脑多媒体教学。
江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。
(形成性评价设计、总结性评价设计) 学生通过科学的练声法学唱歌曲，感觉有所收效，学习兴趣提高。再通过比照同一作曲家的不同作品，音乐感受能力有所进步。
师生问好。检查学生出勤情况。
师：今天我们将开始学习第三单元“故乡的云”。首先，我们先一起来学唱一首老歌《故乡的亲人》。
(2)跟琴学唱。
(3)作品分析：
1851年，福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作时，感到远离亲人的孤寂和惆怅，于是创作了这首歌，借以寄托思乡之情，本曲的歌词也是作者自己填写的。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格，这是因为福斯特自幼喜爱音乐，常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌，这些黑人的宗教歌曲给予他很深印象的缘故。
歌曲结构为带再现的单二部曲式。四段歌词带有起、承、转、合的意图。第一乐段比较平稳，第二乐段的首句情绪激昂，出现高潮，接着重复了第一乐段的旋律，感情逐步平静。全歌旋律朴实、优美，节奏平稳，具有浓郁的赞美诗风格。
(4)歌词“斯瓦尼”的由来：
1851年某天，福斯特来到他兄弟的办公室问他，有哪条南方河流的名字叫起来好听，想要用它写到一首新的歌曲里面去，他的兄弟说雅索不错，他说那个名字已经使用过了;然后他的兄弟又建议“帕地”，他回答说他不想要这个名字。于是他的兄弟走到书桌前取下一本地图集，打开美国的地图，瞧了半天，他的兄弟手指停留在“斯瓦尼”上，那是一条在佛罗里达流入墨西哥湾的小河流，他高兴地记下了这个名字。这样这首“我的故乡在斯瓦尼河畔”美丽的歌曲就诞生了。
史蒂芬.柯林斯.福斯特(1825─1864)于1826年7月4日生于宾夕法尼亚。他家里人曾想劝阻他打消对音乐的兴趣，他曾在辛辛那提他哥哥的商店里当了几年记帐员。但福斯特的音乐天才是压制不住的，他创作了大约二百首歌。由于受当时流行的化装黑人乐队表演及黑人民歌的影响，福斯特创作了大量的歌曲。其个最的是《哦，苏珊娜!》、《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家》、《金发的珍妮姑娘》、《坎普敦赛跑》、《老黑奴》及《美丽的梦中人》。尽管福斯特的许多歌很快就流行了，但他不通生意，常被歌曲出版商占了便宜。如果他早听父母的劝告，他就能谈判到更优厚的版税，并保护他的著作权。
(6)作品特点：
他的作品结构简单，节奏平稳，音域不宽，材料精练，音调吸收源自古非洲文化及欧洲赞美歌的黑人民歌的养料，于真挚纯朴中含感伤色彩。这种情绪既是对黑奴命运的同情，又是他孤身异地生活的切身感受。
由作者自撰歌词的《噢， 苏珊娜》完成于1847年。同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出后，便逐渐风靡全国。
翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、
这是福斯特1860年离开家乡彼得斯伯格去纽约之前写的最后一首歌。写这首歌的时候，福斯特一生热爱着的家乡和亲人，几乎都一去不复返了。可敬的父亲这时已经去世了，两个姊妹也已出嫁，远离了家乡，两个兄弟也相继故去，剩下的另一个弟兄摩利逊也已结婚，而且住到了克利夫兰。事实上，除了妻子和年幼的女儿之外，只有他一个人孤独地留在家乡彼得斯堡。此后又遭遇家庭婚变的悲剧，被迫孑然孤身流落到纽约，贫困潦倒，不久就孤寂地死去。1864年当他离开人世的时候只有三十七岁。
妻子琼家的一个老黑奴去世了。作者福斯特与这个老黑奴有着多年的交情，老黑奴的去世使作者深感悲痛。这首歌正是在这一背景下写的，旋律优美、亲切而又哀婉动人。显然，作者写作本曲除了寄托对老黑奴的哀思以外，也融进了对自己境遇的哀叹。这里选用的是轻音乐的改编版。
(11)《噢，苏珊娜》与《老黑奴》，哪一部与课本上的歌曲《故乡的亲人》风格一致?为什么?
三、布置作业：
1.复习歌曲《故乡的亲人》;
四、下课礼仪。
乐理教案【篇3】
设计意图：
“教育源于生活：理发师每个小朋友都经历过且有一定的理发经验。结合中班幼儿的生活实际，特设计音乐活动“理发”，使幼儿初步感知音乐可以贯穿于生活中，让幼儿在音乐中学会生活，在生活中更加热爱音乐。
活动目标：
1、有学做小小理发师的兴趣，在做做玩玩中学会歌曲。
2、学习节奏律动，掌握“O×��O××�O的节奏型。
3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、体验歌唱活动带来的愉悦。
幼儿谈谈自己去理发店的经验：
――“你去过理发店吗?理发师是怎样为你理发的?”
意图：导入的目的是培养幼儿的表达能力，激发他们主动参与音乐活动的兴趣。
1、感受旋律“边听边想这位理发师是怎样为顾客理发的?
2、学习节奏O×��O××��
――“请你跟着音乐拍一拍，把理发师高兴地心情告诉大家”
――节奏律动，用动作表现理发师的情景。
――“如果你是理发师，你会怎样为顾客理发呢?”
――师随节奏律动扮演理发师。
――再次欣赏表演，并示范演唱歌曲。
活动反思：
理发的经验是每个幼儿都拥有的，可以让幼儿说说理发后的经历，只有平时观察仔细，发言积极地幼儿能跟老师讨论其立法的顺序等，经过我的一个推理幼儿才回忆理发的情景，通过听音乐“理发”让幼儿学做理发师，根据歌词的顺序让幼儿大胆论理理发师是怎样理发的，在学唱歌曲环节幼儿的接受能力较强，能很快记住歌曲的歌词内容并会结伴玩理发游戏，本节活动的难点就是学习节奏O×��O××�蛟谥�后的区角表演区中我将继续让幼儿训练。
乐理教案【篇4】
教材、学情分析：
目前幼师班2年级的学生音乐理论课基本学完，能用适当的节奏或演奏方法表现音乐的情绪。在伴奏中，和弦是表现音乐很重要的知识。是钢琴学习中运用特别多，钢琴教学在音阶，乐曲、练习曲中已经用到这个知识，但是对和弦在作为伴奏音乐的运用却了解的很少。所以本节课的教学目标定为：
一、通过和弦伴奏学习，知道什么是和弦，了解柱式，分解和弦和半分解和弦演奏特点。
二、区别柱式，分解和弦和半分解和弦对在表现音乐中的作用，进一步提高学生的鉴别能力。
三、通过学习，能掌握简易儿歌的伴奏方法，培养知识的创新运用能力和解决问题合作意识。
由于学生要设计其中一种和弦为音乐伴奏，因此了解什么情绪的音乐使用哪种和弦比较合适是关键，因此教学重点：
重点：了解和弦的基本特征，感受3种和弦伴奏在乐曲中的不同作用。
难点：如何正确使用3种和弦伴奏来表达儿歌的风格。
教学方法的使用与分析；
将车尔尼599第19条这首典型的C大调练习曲用柱式，分解和弦和半分解和弦进行伴奏，让学生感受3种伴奏对曲风的改变。
设计意图：新旧知识的联络点：复习C大调音阶中的正音级1,4，5级的三和弦及穿指与跨指的运用，抓住音乐要素切入点，运用知识迁移法，为揭示和弦课题埋下伏笔。
2.新课：当同学们对不同情绪的音乐有一定的感知与鉴别能力时，导入另一种音乐要素：即伴奏中的和弦对表现音乐的作用。讲解和弦的三种形式：柱式和弦，分解和弦和半分解和弦，引发学生对和弦的求知欲。接着通过实践识谱、视唱了解什么叫和弦。示范车尔尼第19,20,22条练习曲（设计意图：以视、听相结合的方式，让学生清晰、正确了解知识）
3、重点分析、实践体验：教师给出不同演奏形式的柱式和分解和弦，让学生实际练习，体验演奏方法和不同的节奏音响效果，接着教师用柱式和弦和分解和弦和弦，半分解和弦为同一个音乐《送别》伴奏，说说他们的感受和不同点，[设计意图：此时的提问不局限思路，让学生摆脱问题的束缚，自由演奏，引导学生自然地对两个不同的和弦进行对比，实践出真知]
教师范奏、辨别音乐。听老师演奏3首儿歌音乐，说说他们采用的是哪种和弦伴奏？对音乐情绪怎样？《卖报歌》《小红帽》《采蘑菇的小姑娘》；（设计意图：视听辨别，培养了学生发现“问题”，解决“问题”的.能力。）
3、巩固、运用：
在你弹过的曲子中找到用柱式柱式和弦，分解和弦和半分解和弦的乐曲，每小组派一名代表为大家演奏。
小组合作创作和弦为音乐伴奏《欢乐颂》《音阶歌》：（设计意图：把感性的经验转化为理性的创作，听唱奏写综合能力的提高。）
4，交流汇报、拓展新知：将各组和弦编配的音乐用各种音乐形式表现出来。并共同分析，编配得怎样？表现得效果，进一步明确在使用柱式和分解和弦编配音乐事要体会乐曲的情绪。分享以后、由教师总结最后，结束此课。（设计意图：联想，品味自己创作的音乐，从而使其对作品的感受逐渐清晰、细致。达到一种精神上享受和满足。）
5，小结：
本节课的教学，学生采用的是主动体验式的学习方法、如通过听、唱、说、演奏、书写、表现音乐。调动学生各种认知手段进行探究。通过对比欣赏来发现“问题”，通过“闭目聆听”，“亲手描摹”来解决问题。完成对和弦伴奏的认识运用创作的过程。
乐理教案【篇5】
乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义，那么乐理基础知识教学课件又应该怎么制定呢?
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的`塑造也起着很重要的作用。
音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
乐理教案【篇6】
教学目标：
1. 知识目标：学习本课的知识任务—音乐中的节奏：音乐中的节奏的定义，节奏对音乐有什么影响和作用，如何在音乐中找出节奏型并判断节奏型。
2. 技能目标：通过课堂活动中的讨论和赏析环节，培养学生自主学习、自主分析的能力，提升学生听，看，脑多感观思维的运作。
3. 情感目标：同过鲜明的、典型的节奏，激发学生对不同地域、民族、风格的音乐的兴趣，并能在这些音乐中掌握专业的知识，进一步提高学生的审美力。
教学重点：
音乐中的节奏，节奏与音乐的色彩，节奏型的判断。
教学难点：
在音乐中找出节奏型，听音判断节奏型。
学情分析：
本课程乐理是一门音乐基础理论课。是学习所有音乐相关课程中的基础课程，因此本课程在音乐学习环节中是必不可少的一环，学好本课十分的重要。本课的教学对象为中专校幼教专业一年级的学生。该阶段的学生刚从初中毕业，进入中专校选择幼教专业，无论从学习环境、专业的选择上对于他们来说都是不熟悉且新鲜的。因此该阶段学生特点是好学，有求知欲，较缺乏的是良好的习惯、成熟的学习方式、自主学习的能力。在能力方面，该阶段学生对本课的认识微薄，专业名词基本不熟悉，整体的音乐综合素养也较为薄弱。结合学生的环境，特点，能力，本课在教学内容和教学设计上多以欣赏、师生讨论为主，将相对枯燥的理论知识蕴藏在丰富的教学内容中，从而学习知识、积累知识，提高学生学习本课的兴趣，拓展学生的知识面，提升音乐综合素质，提高学生自主学习的能力。
教学设计说明：
本课是教材的第三单元—《音乐的强弱》的第一课。音乐的强弱是音乐的四大基本要素之一，而节奏是表现音乐创作的重要手段之一。因此本课以节奏为主线引出课题，由始至终用节奏来贯穿本节课，由浅入深一步一步的对节奏剖析并拓宽知识点：节奏—节奏与音乐色彩（节奏与地域，节奏与音乐风格）—节奏型。在教学环节上一环扣一环，前后呼应，衔接自然。在教学方法上通过师生互动的讨论、学生音乐和视频赏析，提高学生自主学习动力、分析能力、观察能力等。教学内容上通过赏析不同地域不同风格的音乐来判断节奏，拓宽学生音乐的综合素质。音乐选择上大众化，典型化，激发学生求知欲。运用多媒体教学软件，解决了本科的难点和导练评价部分，并且通过教学软件及时得到学生的反馈，合理的运用多媒体软件，增添教学信息化的利用和实践。
【教学任务】教师引领，与同学们共同讨论话题，找一找生活中哪里能发现节奏，并导出课题。
【教学目标】在课堂开始展开讨论，激发学生的求知欲望与探讨的兴趣，从而导出课题。
教师：同学们，我们上一堂课给大家布置的作业还记得吗？
教师：很准确。没错，上节课老师布置的作业是—找一找生活中的节奏，让同学们在课后仔细的去观察你自己的生活，仔细聆听生活中的声音，搜集生活中的节奏。好，现在我们来说一说你观察到得结果。
汽车的喇叭声有节奏；
做广播操时听音乐的节奏；
教师：非常好，同学们观察的十分的仔细，我们一起来看一看大家搜集到得答案。现在我们来给这些答案分个类。请同学们说一说哪些节奏是整齐、有规律的，哪些节奏是一会儿长一会儿短、不整齐的。
做广播操—节奏整齐（等等）。
教师：总结—同学们在生活中听到或找到的这些声音，无论是听上去整齐的还是不整齐的，这些声音的运作都是有规律的，这样有规律的运作就称作节奏。
1. 什么叫做节奏？
【教学任务】给予节奏通俗易懂的定义与书面的概念。
【教学目标】点明本节课的课题，学习节奏的概念这一知识点。
教师：接导入部分教师通过师生讨论的结果，用通俗的说法总结什么是节奏。节奏—生活中的声音，有长有短，有整齐的，有不整齐的，这些声音规律的运作就称为节奏。
给出节奏书面的概念：节奏—组织起来音的长短关系。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。
【教学任务】在视频片段中，描述听到的节奏，并在视频中找出表演节奏的“乐器”及
其特点。
【教学目的】紧接上一个环节，巩固节奏的概念，通过观看视频，提高学生赏析、三维感观思考能力。
【教学方法】视频赏析法，观察法，讨论法。
教师：同学们很细致的找到了生活中的各种节奏，我们也进一步学习了节奏的概念，接
下来我们欣赏一段视频，听一听视频中的节奏是什么样的'，看一看视频中用了哪
些“乐器”表现出这些节奏的。
教师：首先，同学们雪亮的眼睛告诉老师你们看到了那些特殊的“乐器”啊？
教师：对了，这些啊都是我们生活中常用的厨房用具，这些厨房的小道具来表现节奏真的是很生活化，而且每种不同的用具敲击出来得声音都不一样。那么请同学们来一起描述一下你听到了什么样的节奏啊？是快还是慢、是……？
教师：是的，那么除了节奏我们还听到了什么呢？有没有听到乐曲或者是一段旋律？
教师：是的，我们听到的光是节奏，没有旋律。那么节奏能给旋律带来什么呢？
3. 节奏与音乐色彩。
【教学任务】连一连：赏析四段不同的音乐片段，并与之相应的地域对应上。
【教学目标】赏析音乐并与相应地域对应，旨在节奏对于音乐色彩的影响和不可缺少的重要性，并提高学生的旋律感、音乐感、音乐风格等音乐综合素质。
【教学方法】音乐赏析法，讨论法，观察法。
教师：请大家欣赏四段旋律的片段，把这四段旋律与你认为合适的地域相连接。
教师：好的，四段旋律欣赏完了，我们再一起边听边连线。
教师：非常棒！同学们这么准确的就能把这些音乐与地域对应上，除了音乐旋律色彩鲜明外，当然，节奏也帮了我们很大的忙。不同地域的节奏也是不同的，比如非洲音乐的节奏十分的快，听上去很复杂，一刻都不停。而日本音乐的节奏十分的缓慢，好像一个穿着和服的人拖着脚步走路。
节奏是音乐作品创作的重要表现手段之一，是曲调的骨骼。它能塑造鲜明的音乐形象，表达音乐作品的特定内容，有助于表现音乐一定的风格和不同的地域、不同民族的色彩。
就如我们刚刚所听到的旋律，每一段旋律加上旋律中有特色的节奏能很好的帮我们判断出改音乐表现的风格、地域。
【教学任务】赏析不同风格的音乐片段，分别给音乐记录下节奏型。
【教学目标】学习节奏型这一知识点，能准确的给音乐打出准节奏。提高学生对节奏进一步的理解和切身的感受。
教师：刚刚我们说到，节奏有助于表现音乐的一定风格以及不同的地域、不同民族的色彩。不同的地域我们通过上一环节的连线题有了了解，那么现在让我们来听一听不同风格的音乐的节奏是什么样的。仔细聆听，请感受音乐的环境，听完后给我们描述一下两段音乐应该处在什么样的环境中。
教师：请大家来说一说你听到这两段音乐有什么不同，给你什么感觉。
第二首（蓝色多瑙河）—十分优美，开始很舒缓好像在美丽的山河边，后面节奏
变快，而且鲜明，好像很多人在宫廷中跳舞。
教师：给两段音乐配上相应的图片，并给予两段音乐名称及音乐风格。
教师：通过同学们的理解，我们很快就给这两首曲子再风格上加以区分。我们也很明显
的听出进行曲和圆舞曲的不同，那么在节奏上它是不是也不相同呢。现在让我们再来听一遍。这一遍我请大家边听，边用手打击出音乐中的节奏。
教师：教师先带领学生用手打击节奏，适当时让学生自己打节奏。并在黑板上用X把节
奏记录下来。
教师：首先带着同学们找准节奏，在适当时让学生自己掌握。在黑板上用X记录下节奏。
教师：通过同学们自己给音乐打击节奏的感觉，在加上我们的记录，一起来看一看进行
曲与圆舞曲的节奏有什么不同。
教师：像这样的在音乐中具有典型意义的节奏叫做节奏型。一般一首乐曲中的特定的节
奏贯穿始终，就是这首乐曲的典型节奏，也就是节奏型。
正如同我们给《拉德斯基进行曲》和《蓝色多瑙河》所记录的节奏一样，就是他
们的节奏型。
三、导练与反馈
【教学任务】听节奏判断节奏型。
【教学目标】运用多媒体教学软件，完成本节课的练习。巩固节奏与节奏型的掌握，
通过练习及时得到本节课的反馈。
教师：运用Auralia音乐教学软件中节奏练习的基本节奏练习这一项，让同学们根据
听到的节奏判断基本节奏型。由浅入深，完成5个级别的练习。
【教学任务】对课堂训练中存在的问题再次以提问的形式进行复习、总结、强调。
【教学目标】帮助学生理清思路，再次加强记忆，并对自己的学习情况有正确的认识。
【教学任务】完成课堂中导练部分的节奏型判断练习。
