【#实用文# #《秦腔》读后感(优选八篇)#】根据栏目小编的仔细研究，我们特别推荐了一篇题为“《秦腔》读后感”的文章。在阅读了作者的作品后，我们收获了很多。读后感能帮助我们更好地理解作品表达的思想和情感，但如何写好一篇读后感呢？欢迎您来到本页，敬请浏览！
《秦腔》读后感(篇1)
“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔。”
低沉悠扬的钟声过后，粗犷豪放的歌声把我们带到了西都斑驳的城墙根，带我们去看西都一个院落的故事。
《西京故事》是一部大型秦腔现代剧，是陕西高校纪念建党90周年组织大学生集体观看的一场具有现代教育意义的戏剧专场。讲述了怀揣“西京梦 ”的一家四口来到了一个租住着数十位农民工的大杂院中，一家之长罗天福，因一双儿女先后考上重点大学而领着妻子一道，用打“千层饼”的手艺，支撑起了儿子罗甲成，女儿罗甲秀在西京城的“求学大业”。从此，对孩子的学习成了罗天福夫妇守望的梦想。他们从早到晚奔波，守望着。
主人公罗天福作为一家之长，当他面对困难生活的时候所表现出来的坚强和执著，对未来美好生活的向往和信心，以及他身上所体现出来的脚踏实地，踏踏实实地劳动，勤勤恳恳地工作的中国传统美德深深触动着我。同时，老罗对孩子的期望和无微不至的照顾也充分征集了全世界父母的心：对儿子、成龙、女儿的期待。
还有两颗老紫薇树，老罗一直在等待，有六七百年的历史，这也象征着中华民族感恩的传统美德。老罗的这样的一个高大的形象，让我感受到更加懂得了父母对我们的期盼，对我们无私的爱，更使我懂得了要怀着一颗感恩的心脚踏实地的奋斗，勇敢地面对生活中的困难。
老罗的女儿罗甲秀的孝顺和自强自立令人感动。虽然从山村贫寒的家庭走进城市，可她没被眼前的繁华世界而迷失，反而更加自强，同时她疼惜父母的付出，不把所有的负担都让父母扛，边认真学习边勤工俭学、做家教、捡垃圾帮父母减轻负担。她的孝心让我顿生惭愧，她的自强自立让我觉醒。
所以她最终的成功让我觉得那是必定的。
还有那贯穿始终的辛勤劳动、淳朴善良的农民工们。他们是为整个人类一直默默奉献的最可爱的人。当老罗的儿子甲成离家出走，门锁的电线老化起火时，他们表现出乐于助人、不怕牺牲的精神。
他们最辛苦，但他们的收入却是少之又少，他们凭诚实劳动安身立命，但他们却受到城里人的歧视和排斥；他们用自己的双手在城里建起了一座座的高楼大厦，但他们却只能住在低矮、潮湿、阴暗的窝棚里。农民工的大爱无疆的精神使我肃然起敬！
现在一些年青人忘记了自己身为学生的重心是什么，因为自己在物质上的满足感或者落差感而浮躁，迷失自我，虚荣心，叛逆心增强。像故事中的罗天成，因为自己的虚荣心太强，觉得姐姐在校捡垃圾帮父母减轻负担会使自己颜面无存，而不会去学习姐姐的那份孝心和自强自立的精神；对物质的渴望使他逼得他的家人精神精神几近崩塌。老罗教育儿子，让我们作为新世纪的接班人，学会树立正确的世界观、人生观和价值观，学会防骄戒躁，学会把握自己，学会要求自己，学会确立自己的目标，学会实现自己的目标。
也告诫我们，要好好学习老一辈们勤勤恳恳、矜矜业业、脚踏实地的奋斗精神，把中国的明天建设的更好！
看完《西京故事》后，我被震撼了，沉浸在舞台上那支贯穿始终的秦腔民谣“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔”之中，久久不能自拔。
这是一部普通的戏剧，因为它真的来自生活；这是一部部寻常的戏剧，因为它使生活出名。从最初的兴奋、感动到最后的沉重。使我想起爸爸妈妈因操劳过度而日渐苍老的身影和两鬓日益增多的白发，再回想一下自己大学两年来的收获，我不知道该和父母说什么，说我那平平的成绩，还是自己那迷茫的前途。
心里的愧疚和深深的自责油然而生、、、、、、每个孩子都是父母执着守望的一个梦，有多少父母为了子女起早贪黑，不辞劳苦的奔波着，而又有多少子女能够体谅到父母的艰辛。作为子女的我们更应该坐下来好好地反省一下，我们该怎样回报父母的这份恩情。
《秦腔》读后感(篇2)
52《秦腔》，贾平凹／著。
以下个人陋见，若有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚请交流。
其一，此书，是我读继《废都》、《愿人生从容》、《浮躁》之后贾老的第四本书，本想勉力整理对比下四本书的内容，然而，文学功底薄弱，文学修养浅陋，实在有心无力，说不清道不明。斗胆尝试，若失偏颇公允，倒惹人耻笑；然而，不做总结，又不吐不快，憋屈得不行。
四本书给我最深的感触，贾老文字驾驭能力极其娴熟，尤其善于景致和人物心理描写，常常寥寥数字便勾勒出深动形象的优美意境和深动传神的人物形象，可谓神来之笔。入世深，细节才传神。由此可见，贾老的人情世故之炼达。
其二，此书，其叙写方式很值得借鉴学习，秦腔贯穿全书，又辅以无处不在的“疯子”引生，将清风街所有鸡零狗碎的生活随意切换，随意串联起来，随意控制节奏，随时发表作者的感慨，从而得以散而不乱，构思何其巧妙！
其三，此书，主要描写了改革开放初期，新的体制下，农民与土地的关系和新时代下现代新兴文化（流行歌曲）对传统文化（秦腔）的冲击。
儿时我曾在农村生活过，受亲邻的耳濡目染，至今，我对乡村田园生活依然向往，对土地更是深切眷恋，然而，到底没有那份孤勇决绝回去故乡身不由己，奈若何？何况，早已物非人非，回不去了。终究，它们只能若影若现在午夜梦回中，朦朦胧胧在酒至微醺里……
因此，此书读来很有共鸣，尤其书中大量的地方方言，更是亲切可爱。
书中传统文化秦腔的没落，我深感遗憾和惋惜，然而，社会日新月异，马不停蹄的更新迭代，万事万物都处在变化之中，唯一不变的就是“变化”本身。如此这般，便就很矛盾了，传统文化要想传承下去，如不改变，则不合时宜，会被新兴文化代替；如改变，或者改良，又恐改得面目全非，或者不伦不类，不再纯粹。进退失据，如何是好？
其四，此书，我读出来的最多的是“执念”。引生对白雪的执念，夏天义对七里沟的执念，夏天智白雪对秦腔的执念，夏中星爹对生命的执念，夏天礼对金钱的执念……
其中，尤其“疯子”引生对白雪的执念，最让我感动心疼，几度泪目。
引生被村人认作疯子，可是，他疯吗？在我看来，他不过是有他独有的价值取向，思维方式而已，事物是多元化的，没有定论的，我们要求同存异，不该随意侮辱。其实，在很多时候，引生，倒或许是唯一的独醒之人。
引生，或许又确实是疯的，他的疯疯在对白雪的执念，那是一种情到深处自然疯的疯，那种疯，疯得干净纯粹，不容人玷污的！
其五，或许，每个人都有属于自己的执念，那么，我的执念又是什么呢？是父母在我成长中的陪伴的缺席早成的身心伤害？是对阅读依赖？是任性自我的生活方式的向往？或许，三者兼具。
总之，此书，无论写作方式，还是内容，都值得细细品读，强烈推荐。
经典摘抄：
念道：名场利场无非戏场做得出泼天富贵，冷药热药总是妙药医不尽遍地炎凉
我拿手去掐月季叶，叶子颤了一下，我知道叶子疼哩，就松了手。
我知道你的长短；出去了，你知道我的深浅。
我拿脚踩我的影子，影子不疼，我的脚疼。
堂屋里没有拉灯，黑幽幽的，堂屋门半天，跌进来的是片三角白光。
天上满是星星，一颗一颗都在挤眉弄眼。
天上起了火烧云，云像潮水一样涌过来，水又像烧滚了，都能听见呼呼的翻腾声。
硬得像射下来的箭，我想我是杨二郎，万箭穿身。
孝顺里还有一种是媚孝，爱说笑，言语乖，让老人高兴，可能比你那只有心没有口还孝顺。
枝柯抓不住空中的云，也抓不住风，风把云像拽布一样拽走了。
斧头可以劈柴也可以杀人，斧头仅仅是工具么。
低了头在巷头里寻白雪的泪珠子，没有寻到
党出烟咱出肺，党出酒咱出胃，党出小姐咱陪睡，党出贪官咱行贿。
忽然有忽然无；何处来何处去。
一死便成大自在；他生须略减聪明。
《秦腔》读后感(篇3)
《红楼梦》是一部中国人性格的百科全书，红楼一梦，朝廷局势转变，贾府落寞，这个大悲剧通过林黛玉和贾宝玉的悲剧淋淋尽致体现出来，《秦腔》中的清风街在国家局势的巨变下，农村人离开家乡，来到城市，捡垃圾，工地打工，农村常常会有去城里做生意赔了，工地干活摔断了腿，回到农村的都是缺胳膊少腿的青年，农村空洞化，空巢老人自杀，每分每秒发生的惨剧，春风又绿江南岸，这股风气就是黑风，席卷到山区农村中，老人被黑风迷了眼，泪水是浑浊的，没了生活的意义，选择了自杀，都说大城市机会多，我每次去餐厅吃饭，看着20多岁的服务员，她们的机会在哪？她们是普通的小女孩，离家打工，都是为了机会来的，来的人越多，拉低了大家的工资，大家生活都不好，机会，却没看到。他们在家乡找个工作，找了情郎，日子也会美滋滋的，大城市的服务员根本剩不下钱，钱是资本，越有钱越有钱，但他们是真的没钱，我不是反对去城市，只不过去城市需要成本真的很大，义务教育没教会成本的概念，贾平凹先生的《秦腔》喊出第一嗓，希望国家给了深圳高楼大厦，别忘了乡村里的倒塌的土房。
《秦腔》读后感(篇4)
小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交
替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，秦腔是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明显是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事！电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过声色高体验性的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说，才是我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
《秦腔》读后感(篇5)
《秦腔》读后感半月前读完贾平凹的《秦腔》，早就想写写读后感，却一直耽搁着。今夜无事(其实能有什么事，所谓忙碌都是懒惰或者不在乎的借口)，而且另一部小说也快读完，似乎也有不少感触要写，赶紧先把《秦腔》读后感诉诸文字。起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。茅盾文学奖是中国长篇小说的最高奖项，我选择小说常以此为标准。读《秦腔》时难免要与《尘埃落定》相比较，且不说它们都是茅盾文学奖获奖作品，更主要的是，都是以第一人称的角度叙述，而且两部小说的主人公“我”，都是众人眼里的另类。《秦腔》中“我”是个“疯子”，《尘埃落定》的“我”是个“傻子”，他们不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的`生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，当年的老人垂垂老矣。近几年每次回家，都惊觉村里某某老人作古。时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。后来想想，《秦腔》是以“疯子”引生作为“我”来讲述的，而引生就是一个粗俗的家伙，“狗嘴里吐不出象牙”，他的话焉能不“粗俗”?而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。不管怎样，我毕竟读完了《秦腔》，而且为之触发了不少感叹，除了这些文字，更多的难以言表…
《秦腔》读后感(篇6)
《秦腔》读后感
最近，拜读了贾平凹先生创作的长篇小说《秦腔》，这部书可谓声名远播，2005年荣获了第七届茅盾文学奖，评论家们普遍给予了较高的赞扬。初读这本书，感觉就是费力气，贾平凹先生采用了书面语言与陕西方言结合的表述方式，理解起来有些难度，加之人物众多，初步算了下大概有150多个，理清人物之间的关系确需下一番功夫。而随着对作者表述方式的熟悉，可读性越来越强，随着故事的深入，作品的内涵越来越清晰。作品虽然没有具体情节，基本以大白话方式，书写着这群人的爱恨悲欢，但字里行间又分明包含着“大智若愚”式的沉默。个人认为这部作品除了对传统文化的象征秦腔的关注和精神关怀外，最大的贡献是展示了广大农村的生活全貌，家庭联产承包责任制解放了农村生产力，农民的生活有了较大的改观，而随着改革开放的深入，城乡二元结构的矛盾日益突出，可以说这部作品为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料，较全面地反映了中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁。
一、农村应该重农还是重商
近期，总书记在海南考察时，说了一句“小康不小康，关键看老乡”，引起了广泛共鸣。因为，这是懂得中国社会的肺腑之言。翻看历史，只有把握了农村，理解了农民，才能真正读懂中国。
《秦腔》中的两位主人公，夏天义和夏君亭既是叔侄又是前后两任支书，夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳作一辈子，他觉得一个农民就应该本本分分地种地，其他都是歪门邪道，看见别人家土地荒芜，他觉得可惜，能够不完全出于经济原因而承包土地耕种，他以老迈之身，还要去改造七里沟，淤地，造田。书中描述他吃土的细节以及最终死于七里沟地震，隐喻了夏天义这老一代农民与土地与乡村有着割舍不掉的情感，他们热爱土地，保护土地，是农村传统的坚定捍卫者。而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，土地仅够维持温饱，从现实情况看，种再多的地，也不能使农民真正富起来，当务之急不是淤地种地，而是怎么从事商业经营，只有走商业化的道路，农民才有可能富裕起来，农村才可能繁荣起来。他不顾夏天义为首的老一辈农民的反对，在村里建起了农贸市场，并且生意很兴隆，实现了他的发家梦。在大人的影响下，孩子们的土地观念也发生了翻天覆地的变化，他们走向城市，经商的经商，打工的打工，任家里的土地荒芜。老少两代人土地观念的冲突，表明了传统的农业文明正在走向没落，眼前看，夏君亭带领农民致富，得到农民认可。但从深层次看，进城的农民“干活在城市，根基却一直在农村”，从未真正融入城市，农村空心化，留守儿童等等问题也日益凸显。长远看，农民不种地，这对于中国这样一个农业大国来说，对13亿中国人来说，可能是个灾难。
二、农村应该固守传统文化还是接受新兴文化
在《秦腔》中，传统文化表现为秦腔戏曲，秦腔是秦人生命力的体现，是秦地人的文化象征，却遭到了新一代农民的抛弃，夏天智作为传统文化的捍卫者，有事没事高兴不高兴都要听秦腔，当听说县长要去看他的秦腔脸谱，竟然连饭都不吃，静候领导到来，与其说敬畏权势，不如说期待上层重视秦腔，认可他这个传统文化的捍卫者。夏中星组织剧团下乡演戏，热热闹闹地敲锣打鼓去了，没想到每到一个地方，人却很少，甚至没人看，有时只剩一个演员，一个观众。与秦腔的以前受欢迎相比，今天的秦腔可谓是前景黯淡。伴随着现代化的进程，城市在日新月异，农村也被现代化一点点地侵入，传统的文化被人看作是糟粕，新兴的文化则成为宠儿，爱听秦腔的夏天智最后患癌症死去，昭示了以秦腔为代表的乡村文化在无可挽回地走向衰落。但衰落不等于灭亡，越是民族的越是世界的，当下，陕北民歌等传统文化的复兴，一定程度上证明了传统文化的强大生命力。
三、农民应该“鼓口袋”还是应该“富脑袋”
传统文化逐步衰败，新兴文化难当重任，导致了乡民们精神的迷失，精神的迷失，助推了道德的沦丧。夏家的老人—夏天义和夏天智都是老实本分的农民，勤劳俭朴，重情
重义，受人尊重，某种程度上是乡民们道德的楷模，而夏天义的儿女为赡养老人，闹的不可开交，农民富裕了，却没有形成健康的生活情趣，男人除挣钱外，沉迷于赌博嫖娼，而女人一改中华妇女贞洁贤惠的品性，做小姐、打牌、烧香拜佛，这与夏家老人的名字“仁、义、礼、智、信”背道而驰，与老一辈农民的期望越走越远，农村作为中国的最后一块净土不再干净。
《秦腔》以一个农民的朴素视角，以一个“疯子”引生的穿插讲述，真实地记录了改革开放以来农村的一些琐事和变化，深层次、全方位的映了农村社会的重大变革。改革开放，解决了温饱问题；农资涨价，农民增产却不增收。国家繁荣富强，农村却更相对加贫困、落后；道路变宽，农田却不断减少；集贸市场繁华，农田却变荒芜；农民步入城市，开始富裕，但本性却不再纯朴。而我们党和国家近几年直面中国的“三农”问题，并采取了行之有效的举措。取消农业税，推行种粮直补贴等惠农政策，拉开了工业反哺农业的序幕。面对农村的贫困，乡村人精神价值的混乱，党和国家提出了以生产发展、生活富裕、乡风文明、村容整洁、管理民主为总体要求的新农村建设；面对农田的减少，国家要求地方政府严守18亿亩耕地红线；面对农村的空心化，青壮年外出打工，妇幼留守的现状，党的十八大提出了新型城镇化建设和户籍制度改革，要从根本上逐步破解城乡二元结构。优秀的作品来源于生活，高于生活，往往优秀作品的现实意义远远大于作品本身。
先进与落后、开放与闭塞，甚至幸福与煎熬，往往同时呈现在“希望的田野”上，放下《秦腔》，不仅要想 “清风街很快就要消失吗？土地也从此要消失吗？在城市化进程中，农民怎样才能真正融入城市？农村也会消失吗？如果消失不了，那又该怎么办”。
《秦腔》读后感(篇7)
除了想要一观这出从京剧移植来的名作，更听说艺术总监，著名京剧表演艺术家、梅派传人董圆圆老师也特意从北京赶来西安观看指导。
所以早早到了后台，后台一如既往，热热闹闹满是烟火气，看到被人群和相机簇拥着的圆圆老师，她笑意盈盈，礼貌又谦和。圆圆老师的出现让人生出来莫名的安心感，可能因为知道有她指导，戏肯定好，有她坐镇，今晚绝对会是一个红红火火的开场。
开戏前圆圆老师接受采访表示：希望这部戏能给陕西的观众带来耳目一新的体验。
的确，这部戏做到了，感谢国家京剧院和西安秦腔剧院的重视，感谢全体演职人员的付出，无论是演员的表演还是舞美服装，都带给我全新的视听享受，掌声和叫好声已经说明了一切。
还要感谢圆圆老师的指导。
结束之后跑到侧幕看有没有什么能帮忙的，发现大幕拉闭，观众散去，演职人员还认真待着在台上，这是一个几乎都是年轻人的团队，他们等待着圆圆老师的指导。
这时候我才知道，圆圆老师是带病坚持观看指导的。
她身体的不适是可以看出来的，站在舞台中间讲话时有些微微颤抖。舞台上的灯光又大又刺，照得人发晕，但是圆圆老师神采奕奕，言笑晏晏，她的背影仿佛要融化在灯光里，和舞台融为一体了。
我看到了一个演员对事业的敬意，对舞台的热爱，对艺术的传承。十几岁开始看戏，喜欢梅派的我们总是亲切地称呼圆圆老师二师姐。十几年来见证了自己喜欢的演员们最好的时光，现在又见证了她们传播、传承着自己艺术的美好。
你知道她有多努力么并非是粉丝的强盗逻辑，只是作为这项艺术的爱好者，作为粉丝看到的幕后远比旁人要多。
自一六年伊始，至今三年有余，虽然京剧《安国夫人》取得了巨大的成功，已经成为国家京剧院的保留剧目，但是要将它完美和谐地和秦腔结合，中间经历了种种艰难曲折。在多方努力和付出之下，才有了今天呈现在观众面前的完整的秦腔《安国夫人》。无论是京剧还是秦腔，《安国夫人》这部戏凝聚了太多圆圆老师的心血。从排戏骨折手术，到练功手腕腱鞘炎打封闭再到带病坚持远赴西安观看指导，一点一滴无不体现了她对艺术的执着与热爱。
谢幕讲话她说虽然跟你们在一起时间不多，但我真的感受到你们全身心投入在这个戏上，今天有这个结果是靠大家的努力。言语中她激动到哽咽，而她自己对待艺术何尝不是全身心投入呢
坐在台下时总是心怀感恩之心，因为深知舞台上熠熠生辉的她们在台下付出了多少。我一直坚信角儿身上散发的光芒不仅仅是我们观众眼里自带的，那是舞台生命在燃烧而发出的光芒，并最终和舞台融为一体。
想对我心爱的戏曲艺术和心爱的演员们说：假如你老了十岁，我们当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，一切都还是一样。
《秦腔》读后感(篇8)
听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。
匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。
《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。
在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。
《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。
就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”
