【#实用文# #歌剧魅影读后感分享#】只要对原作品的内容有所感受，都可以写成读后感。当品读完一部作品后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟。及时写下读后感不仅能加深对书中内容的理解，更能提高语文素养。探索“歌剧魅影读后感”了解更多关于这个主题的内容，我希望我的见解和建议能够为您带来一些新的角度和思路！
歌剧魅影读后感 篇1
**名作选讲作业
**题目： 歌剧《魅影》观后感
学院：动物科学学院
专业：草业科学专业
年级：09级
学号：***
学生姓名：田宇波
2011 年12月17 日
这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
本剧采用弓弦乐技法，在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，原本从精神层面上的爱却逐渐变成了强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的阴影驱散了紧紧拥抱的两个情人。在警察和群众闯入地下室之前，他们悄悄地消失了，只留下了一个微笑般的悲伤面具
什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场用记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才般的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。
到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他对人的一切理性的爱和对爱的非理性的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。
她不爱他，但是她希望，自己可以拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。
我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎么会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。
我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一起生活呢？你们绝尘而去，我也浪迹天涯……
按照现实层面的理解，在它闪烁的声色光影中，让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透不过气来的梦魇，也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。
影片中的最后一个镜头，是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子**盒之后，低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原来从头到底，他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖，却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后，他们拥有一样远离人群的孤单；在黑暗阴冷的湖水上，他们陷入一样不问世事的着魔。
子爵如何去爱去努力，也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿，他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影**是三角的两端，正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加对比。
戏末，魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱，无人不知，但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人，也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个angel of music，连时间都可以是静止不前。在此，人间的一切不仅成为荒诞，更或许连荒诞都算不上，彻底变作“色即是空”了。
平心而论，无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源，他甚至威逼克丽丝汀，要在爱的选择中将生命当作唯一的代价。
而克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。kiss him，kiss her，from spirit to voice，from mask to mind，all in one ***bined……
又一位没有被污染过的神的孩子，让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与爱情谁是本体谁是喻体，但我懂得，花开就是凋零的预告，纯净就是悲剧的起源。《诗篇》里说：
“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是通过爱来销毁自身，又在死中重生。因为在最高的高处，神的孩子永远别无所求。
歌剧魅影读后感 篇2
对于服装，场景设计，和许多道具，我认为它是华丽的。它展示了巴黎作为世界浪漫之都的奢华和优雅。还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。深情的歌唱，矛盾的心理，深色的衣服，苍白的面具，深色的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
这些都是道具和场景在渲染着气氛。
看完之后，我觉得情节有点奇怪。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，**还是完美的。
就我们大多数人而言，我们只需要感觉良好。**它在我们的生活中起着中要的作用，陶冶我们的情绪，放松我们紧张的情绪。有时沉浸在空荡荡的**中，仿佛置身于大自然，感受着绿色的气息，迷失在童话般的梦境中，美妙无比。
**在**某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用**给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
歌剧魅影读后感 篇3
范文一:
最初是追莎拉布莱曼的个人简历追进去的，然后随着故事的发展，我最终还是被那个“幽灵”没被面具遮盖的半张脸给煞到了——****实在帅得人神共愤，天地共妒，居然都让我这个从来都没觉得哪个男人很帅的人都产生了心痛和绝望的想法……
当然，这不仅仅是他吸引人眼球的地方，这个“幽灵”略微沙哑、富有煽动力和**力的声音，惊人的天赋，逆境中仍旧不失对美好事物的渴望，被誉为恶魔之子，爱到让人震撼的执着——那颗异常坚强到让人落泪的灵魂啊……
这是一个典型的悲剧人物。而且他勾起了我内心深处对真爱的渴望，不再甘于平凡地“将就”某个人嫁了，甚至让我有点懊恼于自己这样过于偏执甚至叛逆的坚持。
我觉得自己被煽动了，居然头一次会有为爱飞蛾扑火的冲动，甚至觉得只要能够经历一次真爱，就算是悲剧式的结尾，也算没有白白活过一遭。
我不知道这是心灵的成长还是心灵的堕落。总而言之，我终于表明了我对爱的态度——如果我遇到真爱，我决不会放过它
范文二:
影片以一幅黑白怀旧的画面开始，那是冬天巴黎荒凉的街道。巴黎歌剧院美丽的巴洛克建筑在影片中显得十分破旧，有些沧桑的味道。一个憔悴的老人被一个坐在轮椅上的仆人推进了歌剧院。歌剧院里的一位女士，一张早期的表演海报，一个红毛猩猩盒子，所有这些都贯穿了一个流行的传说。
当要被拍卖的大吊灯缓缓升起于歌剧院上空时，周围的事物全部被明亮的灯光渲染得如同崭新，当一切都恢复光明时，那被人们耳熟能详的主题**也随之奏响。管风琴的音色严肃华丽，很好地反映了19世纪巴黎歌剧院的辉煌时代。它以几行上下音阶开始，接着是复调旋律。几小节之后，管弦乐此起彼伏，激化了声势，将原来的火花点燃到极至。
这极其富有气势的**不仅将我们从之前的黑白中拉了出来，同时也做了“序曲”一样的效果。
如果你够细心的话，你会发现剧中很多人讲的英语带有很重的意大利口音，尤其是那位傲慢的女高音，在讲英语时绝对能让你开怀大笑。无论这是否属于影片设计之中的事情，总之那意大利化的英文口音十分有味道，也算是一个小小的亮点吧，从这点上看导演真的是十分细心。
众所周知，《歌剧魅影》是由一个20世纪初的法国作家创作，所有，不管我们看**剧还是这部电影无疑只能从演员的唱公，演技；导演的创新；舞台及服装设计上面看整部剧的水平。首先说这部电影中演员的挑选，可以说从外貌上看他们都是很接近剧本人物本身的，尤其是魅影，gerardbutler的长相算不上多么出众，但是当他戴上白色的面具，穿上黑色的披风，施展他温柔与霸道兼并的唱腔时，他无疑迷倒了很多女性朋友。bulter的唱公还不错，他的唱腔是纯流行式的，可是剧本中的魅影却是曾经红遍巴黎的歌剧名怜，显然演员的水平远远达不到原著。
从另一个角度考虑。毕竟，这部电影是部电影。这个故事只是一个故事。观众坐在电影院里，不是真正的歌剧院。bulter也很出色，他用他无可挑剔的演技和具有磁性的声线掩盖了这些矛盾，一切理智的东西都被他收敛在那件黑色长袍下了，他对于每一个唱段的圆滑处理也博得了不少掌声。
而扮演chritine的emmyrossum也是敛获了不少观众的心，只是在魅影过于出色的表演之下略显平庸。我认为虽然奇汀是剧中唯一的女主角，但她的表现力和感人的力量却远远落后于魅影。也许作唯一个女人，我偏爱幽灵，但这是事实。亦或许作为一个被爱者永远都会被付出者的光环所照耀，因为魅影病态的爱是整件故事的线索，他的一言一行都是剧情发展的关键，所以光芒也总是最大的。
最后就是那个chritine的青梅竹马raul，根据我之前对于那两个人物的分析后，raul也只能算上个男二号了。不过对于一部完整的剧来说，哪怕是群众也是很重要的，所以raul也是必不可少的，如果没有他，那么故事就只剩下魅影疯狂的爱和chritine的无奈，那岂不是白纸一样？话说回来，raul这个角色设计的很有意思，试想，当正义的白马王子遇到病态的魅影，当温柔的白色遇到神秘的黑色，它们之间会有怎样的摩擦？
正是这种黑白搭配，让剧情不至于太压抑，也不至于跌入惯例。而扮演raul的patrickwilson唱功是最好的一个，当然不能拿他和任何人做对比，因为人物表达情感不同也就无从比较，只是身为他自己的角色来说是很出色的了。
不管怎么说它还是一部**，当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质你会看到一个比**更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的爱情故事。它在你面前是如此赤裸，至少，它让我无法抗拒。
在文章开头我也讲过，当我看到它是一个关于爱情的故事时我心中是失望的。但是看过之后却也深深陷入了剧情之中，当我们生活现在的社会中，对于爱情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望爱情。逃跑的原因是因为一种麻木和厌恶。作为一个现代人，当他审视19世纪的爱情时，不仅是人物对爱情的态度让我们好奇，而且那个时代的文化也影响着我们的心灵。
我认为《歌剧魅影》是两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅是爱情，也是一种心灵的向往。
说到这里，也只是告一段落。这部作品实在太棒，当你欣赏时是无法理清头绪的，就像我现在还有无数的话和感想却只能就此打住，因为再多的感慨也是徒劳的，只要我们能够记住这个故事，并且为心中的爱情地带抹出一块净土就够了。
范文三:
歌剧魅影是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是**戏剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在电影的结尾，这部电影给了我们很多想象力。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》！
歌剧魅影读后感 篇4
永远的歌剧魅影
摘要：一场关于爱的华丽演出，魅影和克莉丝汀（christine）之间的爱，罗尔（raoul）和克莉丝汀之间的爱，然而，它又不仅仅是关于爱情的，它还有关**，有关命运，有关才华，有关孤独，以及上帝之爱，人与人之间的爱与怜悯。看完这部电视剧，我的感情很复杂。虽然我很高兴罗尔和克莉丝汀的完美结局，但我不擅长定位我对幻影的感觉。是同情吗？
这似乎是对他的亵渎，也许是对他的才华和不公平命运的欣赏。
关键字：
**歌剧魅影之恋安德鲁·洛伊·韦伯内容：
《歌院魅影》讲述了一个发生在1870年的巴黎歌剧院的故事。以倒叙的方式开头，讲述一个盘踞在歌剧院的神秘的魅影以**天使的身份出现教导剧院演员克莉丝汀演唱并爱上她，然后克莉丝汀少年玩伴罗尔出现，二人陷入爱河，这激发了魅影的嫉恨，从而发生的一系列紧扣人心的故事。 这幕**剧，便是讲述这个歌剧院魅影的传奇故事。
影片开始从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，年迈的raoul行动迟缓还要赶去参加这个拍卖会，并拍下那个猴子八音盒。在那之前，电影的颜色总是灰色的。当著名的吊灯被拉起，灯光被打开，记忆之门被打开，一切回到30年前，演出开始了。
有关爱情。
phantom塑造了christine并且爱上了她，可惜christine没有爱上他，也许christine是会爱上他的，假如他没有那恐怖的相貌的话。这样，你可能会觉得我肤浅，但爱情是微妙的，一个细节就能扭转局面。在最开始，christine是怀着无比的仰慕的心情去看他的**天使的，在少女的情怀里，一定是幻想过他的天使一定会是王子样的人物，要不然christine也不在第一次见到他就迫不及待的想看他的样子，当现实的面具被撕开，幻想也破灭了。
christine
毕竟是一个普通人，而且也是一个美貌单纯的少女，我们无论如何也不能要求她能够抛开世俗去高尚的爱。更何况有一个童话里完美的王子出现在她的生活里，raoul年轻帅气，富有，身份尊贵，还有小时候共同的美好回忆，真的是只能用完美来形容，这样的爱情。事实上，罗尔和克莉丝汀之间的爱情是普通的，至少是普通的。如果没有爱和恨那部幻影剧来支撑整部电影，电影就不会那么精彩了。
幻影等悲剧人物使爱情深沉忧郁。
phantom的地下道房间中有一个和christine一样的雕塑，他天真的以为有一天christine会成为他的新娘。在christine没有爱上phantom之前，另外形式的感情出现了，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着phantom。 raoul爱上了被phantom塑造出来的christine，如果没有phantom，christine只是一个给carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有raoul情不自禁的爱情。
这样的感情从一开始就没有公平过，因为phantom的帮助，christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神。
有关命运。
魅影是缺少爱的，除了他曾奢望过的来自christine的爱情，还有我们平常人都能拥有的亲情、友情，他都没有过。他就像上帝的弃儿。从来没有人给过他爱。有些人只是不喜欢嘲笑或怜悯。电影里没有情节。书上说他来自一个著名建筑师的家，出生后被父母拒绝。
生育他的父母都不曾给过他爱！这又让我无法不怜悯他，为他坎坷凄惨的命运叫不平。这就是命运的不公。为什么有些人天生就是上帝的宠儿，得到上帝的照顾？
而有人就连一丁点的爱都祈求不来呢？
正因为如此，魅影才细心地照顾克莉丝汀，教她唱歌，改造她，塑造她，为她的事业铺平道路。他以为这样她就顺理成章的是他的，爱他的，可是命运再一次的捉弄了他，上帝再一次没有眷顾他。而恰恰相反的是罗尔，他真的是上帝的宠儿，拥有一切，身份、低位、财富、相貌，最重要的是，他还拥有christine的爱。
每当我想到它，我就不自觉地叹息。太不公平了！如果不是魅影魔鬼一样的相貌吓退了christine在萌芽之中的爱情，如果phantom拥有哪怕是普通一点
的脸，christine会选谁还不一定呢！raoul和christine之间拥有童年美好的回忆，可phantom有的是**啊，还有他们共同的信念，别忘了**的魅力是无穷的。
所以，phantom才会在发现christine爱上了别人之后无比的愤恨以致疯狂的报复，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂，他可以忍受命运的不公使他只能待在暗无天日的地下不能见人，可是他再不能忍受christine的不爱他。他要反抗，他要占有christine，他要抓住他所仅求的一点点爱。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。可是他不懂的是，他这种疯狂的举动只能让他离christine的爱越来越远，
有关**，有关才华。
先抛开剧情谈一下剧中的**。**真的是很美！我印象最深的一幕是christine出次登台时耀眼的光芒，真正的犹如天使，唱出的也是天籁一般的音符，美不胜收！
再一个就是那首the music of the night，先不说演员的唱功，就是这首歌的意境和旋律就已经引人入胜。好的**能打动人。剧中魅影的演唱有一种魅力，让人陶醉、沉沦。
回到剧情中，christine一直期盼的父亲所说的**天使的到来，他真的到来了，她无比的激动和向往。他教她唱歌，她也总是会在他的歌声中迷失变得顺从。他对**的才华是肯定，**曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。
一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：
他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
另外，他对建筑的才华还有魔术一样幻镜都是让人唏嘘不已的。在书中，phantom是建筑师之后，所以有所谓的酷刑室，以及蝎子和蚱蜢之间的选择，
有很多无比巧妙地天才之作，同样在剧中地下湖，还有镜子外的的路，以及魅影在空大的剧院犹如幽灵般的来去自如，这都是会让人看了会惊叹的！
有关成全，有关记忆。
影片后边一直是扣人心弦的，事情急速的发展，唐璜的表演，christine突然揭开了面具露出了那张脸，所有的名媛惊呼，随之大而华丽的灯轰然坠落，魅影和christine也消失了。raoul奋力的去拯救心爱的人，在我的感觉里，此时的他才真正的有了爱一个人所表现出来的勇气。不过他还是落入了魅影之手，到了christine抉择的时候了。
raoul和christine是真正单纯的相爱的，只不过christine对魅影或多或少是有些爱的，至少在开始时是有崇拜仰慕，到后来是有怜悯和慈悲的。她爱raoul也怜悯魅影，所以她吻了魅影，然后失去理智的魅影平静了，崩溃了。她吻他了，在没有面具的遮拦下，这是他从来没有过的经历！
我说过他是缺少爱的，缺少到只要一个吻他就满足了，又或者他只是看到christine和raoul是真的相爱，所以他成全了！那怎么办呢，他们是相爱的，他还是不忍让自己爱的人勉强吧！
影片的结尾，年老的raoul拍得猴子八音盒，说了一句“真的和她描绘的一样精致”，也许是后来christine跟他茶饭后炉火旁的回忆所讲起的吧，毕竟那段记忆是他们这一生中最刻骨铭心最震撼的吧！然后raoul来到christine的墓前将其献给已逝的christine，然而在他抬眼之间却看到那只嵌着戒指的玫瑰，一切落幕，记忆和遐想却在观众的脑海中永远的展开了！
《歌剧魅影》观后感
在学***课程之前，我对歌剧并没有多少接触，只记得影视作品中常常这样描绘：穿着高雅考究的先生女士们，有序的坐在歌剧院里，全神贯注充满陶醉的聆听舞台上富于戏剧性、情节性的歌剧作品，演唱者们衣着华丽，妆容生动，举手投足间让人如入境中，一开口，仿佛一幅画抛出来，唱出了一个个鲜活的人生。
这门课是每周最期待的课。忙碌的医学生生活中，每个周二的下午能有机会进行一次灵魂的洗涤和精神的放松，是一种难得的幸福。课上，老师带我们欣赏过很多作品，如《木兰诗篇》，《费加罗的婚礼》，《茶花女》等等，而其中给我留下最深刻印象的，是电影作品《歌剧魅影》。
《歌剧魅影》是一部由安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的经典百老汇**剧，改编自加斯通?
勒鲁著《歌剧幽灵》。这部**剧的电影版，描绘了1870年法国巴黎歌剧院的故事：克里斯汀本是歌剧院的一个芭蕾舞演员，在一次偶然的机会被大家发现了她唱歌剧的才能。
而她的歌唱才能得益于“魅影”这个戴着面具的面容丑陋的男人日积月累对她的教导，同时他用他的神秘操控着整个歌剧院并认为克里斯汀是属于他的。而克里斯汀一直喜欢的是戏院的投资人劳尔，她的儿时玩伴。故事围绕三者的感情变化与发展而展开。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的**不断交替，其中虽有些许恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切**和舞台的表现手段，充分发挥了声乐和舞美这些**剧的综合舞台优势。而不同角色演唱的歌曲也充分显示了人物性格特点：克里斯汀的声音就像是峡谷里的一道狂野的瀑布，又像山间一条潺潺的小溪，是不经过任何修饰的纯天然的美。
她在第一次上台演出时的歌声美得让人感觉好像呼吸到清晨清新的空气，见到朝阳缓缓升起。魅影的歌声厚重，五味陈杂，就像他的人生一样，听他的声音，仿佛可以听出他人生的沧桑世故。劳尔的声音也非常美的，但他的声音既不像克里斯汀的那么清纯，也不像魅影的那样深沉，相比起来，劳尔的声音非常活泼非常有朝气。
从各个角度来讲，这部作品都让我得到了很深的震撼，也让我浅显的体会到歌剧的魅力。几周的学***不能使我在歌剧方面有多大的造诣，但每一次都能感受到角色的感受，跟着剧情享受故事的发展，这也是一种令人难忘又难以抗拒的体验。
《歌剧魅影》观后感
灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。
歌剧魅影读后感 篇5
永夜的世界里，那魅影一样的男子，蛊惑着伶人的心，只要他喊一声她的名字，她便飞向他，可是最终伶人仍旧是回归了光明之子的怀抱，因为黑夜冷的像囚笼，让人恐惧。我把歌剧中另一个男子称为“明光”，这两个男子对伶人的爱都是深挚无比的，只是明光带给伶人的是希望，而魅影是将伶人拖入阴冷无望的地底。
魅影渴望不再孤独，渴望少女的爱和温暖，只有纯洁美丽的少女可以在他冰冻黑暗的王国里燃起微热，他用**接近了她的心灵，少女把他当成了**天使，然而嫉火使这个地狱天使丧失理智做出了伤人举动，最终失去了少女。魅影和伶人其实是有一种灵魂的契合的，他们俩因为**达到了合一的境地，彼此熔融为一团，在歌声里伶人感受着魅影的引导和存在，魅影也由此占据了伶人的心，可以说魅影是通过**占有了伶人，然而在歌声和**之外的魅影却是个扭曲的人，不是说他的外表，而是他内心已经残缺不堪，他激起的最深层的爱大概只是明光较浅层的爱，但这个没法比，因为明光是身处光明世界有力量的人，魅影却是在潮湿地下苟延的生命，于他来说爱到那样的程度已经很不容易了，不过方式太残酷自私了，这和他本身经历过太多残酷有关。
明光渴望演员不再孤独，给她温暖和爱。明光是个有权势的人，所以她赢得了这个女孩。其实说实话我并不认为明光能够进入到伶人的灵魂深处，只是伶人内心渴望着温暖很依赖明光，这种安心的爱比激烈的灵魂动荡更适合伶人，她是缺爱的孩子，明光父性显然比魅影浓。虽然明光在**上可能没法和伶人达到多么深的共振，但对于她本人却是很了解的，明光非常清楚伶人想要什么，又加上青梅竹马这感情也很深，所以伶人和他在一起是必然的。
伶人的灵魂里永远有魅影的一席之地，那是她的**天使，虽然现实是地狱恶魔，但是魅影通过**引领她到达的安魂境界是伶人永远不会忘记的。这个不能简单拿男女爱情来分解，因为伶人对**的热爱是最深的，她其实是通过**来自我拯救并安慰，来忘记失去父亲的痛苦，某种意义上伶人把魅影当成了“父亲灵魂的影子”，她内心试图拒绝这个影子，但灵魂里却又陶醉于魅影的召唤。伶人有着纯洁单纯的心灵，再加上天才歌喉和美丽外表，魅影向往的美好都在伶人身上凝聚了，他们之间的纽带是**，在歌声里他俩彼此相爱，都找到了自己所缺乏的东西，伶人——需要**，魅影——需要纯美，他俩是最深层的结合，这种结合只能在空中飘，一落地就摔的粉碎。
伶人选择明光是从“梦中醒来”后，那梦里召唤她的**天使是个人，还是个残忍可怕生活在地底下的怪物，这一下子就叫她清醒了，并且严重受惊了，她原本是很陶醉魅影无形中对她的占有和引导的，落到现实上发现是个身心扭曲的怪物，被这样的人占有恐怕是会无比痛苦的，这个时候明光很聪明地求婚了，给伶人带来了鸟语花香。不过事情怎么能那么容易呢，魅影觉得伶人背叛了他，他就是觉得伶人该属于他，他心里觉得他们是多么契合啊，他在**上引导她，教会她歌唱，最后落得个这样的下场，他就愤恨了，伶人是魅影心里的一块无暇白玉，硬生生给别人拿走了是受不了的，所以就疯狂了，要强行夺回来。魅影赶赴**鸿门宴，但发生了奇妙的事情，他们确实是相互吸引的，一旦在**里进入状态，两人又情生意动起来，非常忘我地彼此依偎着，魅影对伶人虽然是爱但还是包含着强烈欲望的，他脑子就四个字——“她是我的”！
拥有美丽可爱又纯洁的新娘是男人们都有的心愿，魅影也是男人，还是才华非凡的**天才，他也渴望有个可人陪伴，他的身心都是极度压抑和饥渴的，所以才迸发出非常人的理智和激情，迸发的结果就是把伶人的梦给捏的粉碎，致使伶人彻底归入了明光的怀抱。伶人最后用一吻拯救了一个孤寂灵魂，魅影仿佛重生，他主动放弃了伶人，这是他达到了“真爱”状态，他希望伶人幸福。当演员把求婚戒指还给魅影时，魅影真的死了，世界上唯一的光也消失了。
**剧结尾伶人的墓前放着一束玫瑰，玫瑰上绑着魅影当初给她的戒指，看到这里我真的哭成泪人了，伶人和魅影其实是相爱的啊，就是魅影性格残缺造成遗憾。明光给予了伶人实际生活的幸福，于魅影来说也是安心的，真爱无言啊，魅影就这样默默在心底珍藏着伶人，恒久守爱着她。
我无法忘记伶人前往墓园时唱的这三句：
在梦中他对我献唱，
在梦中他迎面走来，
声声呼唤着我的名字……
看完《歌剧魅影》后，“学会孤独”的曲调渐渐响起，画面变黑。小司机的歌声温柔而舒缓。它似乎能抚慰悲伤，有无限的关怀。
激越不再，回忆空留。然而剧中的**还在脑中回荡，话语仍然温热，场景历历在目——这一切又似乎随时能把人拉回那个时代、那个金碧辉煌的剧院。
克里斯汀的声音空灵、纯净，展现了一个脆弱无助而纯洁温柔的灵魂，也许还有一丝连自己也未曾发觉的茫然惶惑；“幽灵”的声音神秘魅惑，充满了控制欲和力量，内心却孤独而绝望。子爵劳尔虽然痴情坚定，在角色的塑造上却略显单薄，他与克里斯汀之间缺乏一种深层次的纽带。他是一个保护人，一个避风港，一个坚实可靠的归宿；然而灵魂上的吸引、共鸣和紧密结合注定只能产生于“幽灵”和克里斯汀之间，那是他永远无法企及的。
从第一层来讲，这一个叫人理解爱的故事。爱不是占有和掌控，而是尊重和陪伴。起初“幽灵”并没有意识到爱，他视克里斯汀的举止为背叛，因而愤怒。
劳尔挑战了权威，同时也是一个教唆者。继而随着剧情的推进，“幽灵”内心也起了变化。愤怒变成嫉妒。一旦你意识到深深的爱，绝望就会随之而来。
是克里斯汀的一吻让“幽灵”获得了被爱的感觉，从而得到了解脱。但他仍然感到悲伤和绝望，因为他看到这是克里斯汀为另一段爱情所做的牺牲。
每个人都有爱与被爱的需要、被人欣赏与重视的需要。充满不安的人往往表现出强烈的控制欲，通过被控制事物的确定性获得心理补偿。这既是自卑的表现，也是绝望的爱意。
只可惜没有人会被真正控制住，屈服不过是综合了敬与畏而产生的妥协。这也就是悲剧产生的必然性。
然而除此之外，我又有另一种感觉——那就是“幽灵”所显示的、所唤出的是深深根植于人性的“原罪”，是深藏于本我的欲望和渴求。
那是与生俱来的极致**，是作为人所无法逃避也无法漠视的。他的**所引起的是灵魂上的战栗、酣畅和愉悦感，那又怎么是普通的两性相悦、保障和承诺所能比拟的呢？这种发自内心的呼唤，自然是克里斯汀无法抗拒的。
很难想象纯真茫然的克里斯汀，在《唐璜》中、在一曲the point of no return里，竟能变得如此妖娆主动，几乎要站到“幽灵”的立场上。
这是理性所不能解释的。即便理智激烈地抗拒，内心却早已认同。这种愉悦如此巨大而深刻，以至于成为了使人恐惧的罪孽，成了人间不能容忍之物——这又是何等的不幸啊。
而在狂风骤雨停歇之时，“幽灵”歌声所带来的平静或显示的悲伤，不那么强烈，却又足以使**泪。
这一颗时刻被愤怒和绝望抽打、受狱火煎熬的心灵，又是如何秘密而强烈地渴求着天堂啊。他抗拒、无视世间的残忍和恶意，然而你知道，无论他对此表现出何种不屑、发出何种讥笑，他头一个、同时也是最为强烈地鄙夷和厌恶自己。
我认为，这就是《歌剧魅影》所具有的第二层隐喻，也是它的真正魅力所在。“幽灵”身上存有一种奇特的张力：既是鬼魅又是“天使”，嗜血却单纯，绝望却又暗存希望，面目丑陋却有着天才的心智……他面对克里斯汀时所具有的诚恳眼神，既“慑人”又“迷人”，既“蕴藏着全世界的悲伤”，却又有着火热的渴求和执着。
在中国戏剧史上，他注定会被人们记住。
另外我觉得该剧还表现了恋父情结。
歌剧魅影读后感 篇6
歌剧魅影是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是**戏剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。
这是一个典型而感人的爱情故事，讲述了一个闹鬼的歌剧院，用面具遮住自己丑陋的神秘鬼脸，爱上一个女高音歌唱家的故事。有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧性冲突，以及19世纪从严格中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上，有一个宏大的大剧院，一个阴暗恐怖的地下世界，敏感多情的高贵青年，红色演员中娇弱可怜的女孩。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《all i ask of you》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是整部戏的主题，不同的角色，不同的歌词有不同的诠释，表达了两位男性主人公对克里斯汀不同的爱。
《歌剧魅影》不仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在电影的结尾，这部电影给了我们很多想象力。在克里斯汀墓地旁边的小角落里，一朵红玫瑰带着鬼魂曾经送给她的戒指，静静地躺在那里，让岁月如潮般流逝。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》！
歌剧魅影读后感 篇7
Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪-恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。
然而对于一个这么有魅力的 人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选 择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。
于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。”
魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。
结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无 论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。并 且别无所求。
歌剧魅影读后感 篇8
我们来谈谈这部电影的主题，那就是三个人之间的情感纠葛。不得不说，整部电影的原声带把主题定的恰到好处。而什么是爱呢？谁能说得清道得明呢？
在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
幻影就像我们每个人内心深处的阴影。在不经意间，那份清冷和黯然，会像一滴墨落入清水中，徐徐氲染开来。这种心情，又仿佛一道由眼泪汇成的泉水，浇灌心田里的那朵玫瑰。
”魅影“深深地爱着克里斯汀，他的爱是自私而热烈的，也是不择手段而极端的。克里斯汀爱他，但不是纯粹的爱。她经历了一场蜕变，也寻找到了劳尔的爱情，从对”魅影“的复杂情感中解放出来……
一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了 ”魅影“的封闭的心灵。 ”魅影“被克里斯汀的坚定的爱的力量彻底折服。 他终究放了她，放了爱。
但我相信他对克里斯汀的爱不会改变。
影片结尾，已经是稀罕人的劳尔把会打鼓的小猴子放在克里斯汀墓前，看到了一朵带着黑丝带的红玫瑰，这是整部影片的经典画面。
我相信爱，毕竟是爱。即使你为了彼此的幸福而选择放手，它也不会改变你的生活。
歌剧魅影读后感 篇9
的爱。就是这么看似简单的一吻，魅影的心融化了，灵魂不再扭曲了，从他流下的泪水，我看出了他孩童般的天真与满足，原来他并不是真的一定要得到克里斯汀和她的爱情，他要的仅仅是有那么一个人可以理解他所承受的痛苦，可以不怕他丑陋的容貌，给他一点点温暖，哪怕不是爱情而是友情也就足矣。也许他没想到他这么容易就满足了。他可以放弃克里斯汀，以尊重她的选择，完成她对劳尔的爱。
看到这，我已经成了泪人了，他太伟大了，他不仅懂得了真正的爱的方式，更重要的是他做到了！
劳尔对克里斯汀的爱当然也是毋庸置疑的。可能有观众会觉得他们的爱情并不感人。不过我并不觉得。
劳尔为了克里斯汀和幽灵搏斗了很多次，他受伤时没有退缩。他看起来很虚弱。对抗幽灵的决心是如此坚定。不退缩不放弃的精神，为爱而战的勇气，足以撼动人心。试想在当今社会真那么容易遇到一个这样为爱勇往直前的男子吗？更何况还是一个子爵呢！
我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉。从电影一开始，我就担心他的孤独，他的黑暗和他的绝望。
最喜欢他与christine第一次相遇的那一段。**突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长
走廊里，穿过宁静的湖水，美丽的克里斯汀终于来到了天堂的幻影，或者地狱。绚烂的黑暗，灿烂的烛光。。。但悲剧毕竟是悲剧。
可怜的鬼，他的面具脸是那么迷人，但在他的美丽下是一个永远无法解开的诅咒。当他期待着生命重的吻真正贴近他孤独的脸时，它带给他更多的痛苦和沉重的悲伤。
总之，这是一部值得推荐的经典戏剧电影！感谢老师让我看了《歌剧魅影》
歌剧魅影读后感 篇10
——音乐艺术中的爱情
之前我从没看过音乐剧电影，《歌剧魅影》是我首次看的一部音乐剧电影。虽然看的是电影而不是舞台剧，但无论是影片中华丽的场景、美妙的音乐还是悲喜交加的爱情故事，都令我很震撼，真有一种“相看”恨晚之感。
这是一个发生在1870 年的宏伟壮丽的法国巴黎歌剧院里的故事，影片先播放所谓的剧院连续五季的首席女高音卡洛塔小姐排演，她的歌声，刺耳，犹如吼叫，剧院内的人感到厌恶，我也实在不敢恭维。这是一个很好的铺垫，与后来女主角克里斯汀代替其演唱的歌声形成鲜明对比，克里斯汀的歌声温和有感情，很美很动听。最让我震撼的是魅影的歌声，洪亮,有力，简直像是从天而降，与他神秘的“魅影”身份很相应。
当他第一次带克里斯汀去他的地下宫殿时，这首歌充满了柔情。在与克里斯汀演出他编的《胜利的唐璜》时既表现出了他对克里斯汀深情的爱又充满了孤独的悲伤感。而在影片结尾幽灵将克里斯汀带到地下室后，他的声音充满了怨恨，充分展现了他扭曲的内心凶残的一面。
在看电影的同时能有这样一种音乐艺术的享受，真的是很满足的一件事。所以在上完选修课后，我回去又看了两遍。
影片除了美妙的音乐吸引我之外，其中的深沉而伤感又爱恨
悲喜交加的爱情故事，也很吸引我。魅影一直在教克里斯汀音乐，消除她音乐事业发展的障碍，并一直为她付出代价。他是克里斯汀的，但由于他丑陋的脸蛋，他无法以积极的方式追求克里斯汀。对克里斯汀来说，她对音乐天使和她的导师的爱不是爱，因为音乐天使是他的老师，就像她父亲一样，是一种尊重和感激。
况且她一开始也无从知道音乐天使是真正的一个人。后来，幽灵出现后，他所做的一切都不像天使。他残忍地杀人。他以为克里斯汀只属于他，想控制她。所有这些都让克里斯汀美丽的梦想破灭，他对幽灵充满了恐惧和仇恨。我同情幽灵的不幸，我相信他对克里斯汀的爱是如此真实和深刻。
他也应该有追求自己所爱的东西的自由和力量，只是因为他从来没有缺少过爱，太渴望得到爱，所以他得爱的方式太暴力，他对占有和控制的欲望太强烈。如果他不知道如何去爱她，他应该给她自由。前人早就总结了：自由比爱情更重要！
他认为为克里斯汀付钱并得到她的爱是不合理的。这都是在克里斯汀吻他之前的。当克里斯汀说：
“让上帝赐我勇气向你展现，你并不孤独！”然后给他深情之吻，我想这也是爱之吻，可能不代表爱情，但一定带有克里斯汀要拯救魅影扭曲的灵魂，把他从孤独的禁锢中释放出来的爱，这也是一种人与人之间的动人
的爱。就是这么看似简单的一吻，魅影的心融化了，灵魂不再扭曲了，从他流下的泪水，我看出了他孩童般的天真与满足，原来他并不是真的一定要得到克里斯汀和她的爱情，他要的仅仅是有那么一个人可以理解他所承受的痛苦，可以不怕他丑陋的容貌，给他一点点温暖，哪怕不是爱情而是友情也就足矣。也许他没想到他这么容易就满足了。他可以放弃克里斯汀，以尊重她的选择，完成她对劳尔的爱。
看到这，我已经成了泪人了，他太伟大了，他不仅懂得了真正的爱的方式，更重要的是他做到了！
劳尔对克里斯汀的爱当然也是毋庸置疑的。可能有观众会觉得他们的爱情并不感人。不过我并不觉得。
劳尔为了克里斯汀和幽灵搏斗了很多次，他受伤时没有退缩。他看起来很虚弱。对抗幽灵的决心是如此坚定。不退缩不放弃的精神，为爱而战的勇气，足以撼动人心。试想在当今社会真那么容易遇到一个这样为爱勇往直前的男子吗？更何况还是一个子爵呢！
我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉。从电影一开始，我就担心他的孤独，他的黑暗和他的绝望。
最喜欢他与christine第一次相遇的那一段。音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长
走廊里，穿过宁静的湖水，美丽的克里斯汀终于来到了天堂的幻影，或者地狱。绚烂的黑暗，灿烂的烛光。。。但悲剧毕竟是悲剧。
可怜的鬼，他的面具脸是那么迷人，但在他的美丽下是一个永远无法解开的诅咒。当他期待着生命重的吻真正贴近他孤独的脸时，它带给他更多的痛苦和沉重的悲伤。
总之，这是一部值得推荐一看的经典音乐剧影片！感谢老师让我看了《歌剧魅影》
歌剧魅影读后感 篇11
歌剧观后感剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和**来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉学生们去看歌剧，学生们都很期待。
因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
克莉丝汀非常想念他的父亲。她在同情的阴影下与克莉丝汀交谈，教她唱歌。
几年后，克莉丝汀一夜成名，因为她美妙的歌声，而《幻影》则讲述了克莉丝汀把所有阻碍她的人一个个赶走的故事。
表演者优美的嗓音令人陶醉。即使没有华丽的服装和宽敞的舞台，也会让人沉浸在场景中。
仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿带着强烈的复仇意志幸存下来。由于缺少阳光和盐分，她的头发变白了，附近村民称她为白发仙女。
八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。
《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。
凄美的**配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。
而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。
江姐，一个貌似软弱的女人，之所以有如此强烈的表现，是因为她代表国民党对旧社会及其反动派的极度仇恨，也是因为她对共产党领导的新中国的无限向往。
江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最后江姐为共产主义事业付出了岁的生命。
歌剧是一种艺术。它需要有人欣赏它的独特性，理解它的美，理解它的意义。
绾莹潇湘
