【#实用文# #日本留学观后感(收藏11篇)#】在品味完一部作品后，常会对人生或事物有许多感触。现在是时候写下11篇观后感来记录这些思考了。以下是好工具范文网小编整理的《含泪活着》的观后感，希望对大家有所帮助。
日本留学观后感 篇1
电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来，自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然，电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头，女老师在教室里来回走动，学生们吵吵闹闹，女老师毫不理会，自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是，随着女老师讲话的进行，学生的注意力开始聚集起来(电影观众也是)。因为，女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着，电影使用一连串的蒙太奇推进剧情，镜头在教室和回忆间切换，还原了谋杀案发生的过程，揭露出谋杀案的凶手。
在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手，这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始，《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的，大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵，另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众，杀人动机的产生有着浓厚的社会根源。
电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年杀人犯。这个情节显然跳脱了"恶人最终悔改的."大团圆俗套，流露出浓厚的"以牙还牙"的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过，这个情节也可以说是极其悲观的，因为它暗示着，对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。
日本留学观后感 篇2
看完铃芽之旅，脑子里浮现出一句话——
当草太准备孤身去关上往门时，草太对铃芽说，我出发了。
在阻止蚓厄落地时，草太对铃芽说，仔细聆听，去感知。
当铃芽来解救草太时，草太对铃芽说，他还想活下去。
草太的咒语：我深知命如蜉蝣，深知死亡总是如影随形，但此时哪怕再多一年，再多一日，再多一时也好，我辈仍愿人生得续
长大后的铃芽对四岁的小铃芽说：未来并不可怕，你以后还会喜欢上别人，你也会遇到很多非常喜欢你的人，虽然现在你觉得世界一片黑暗，但是黎明总会到来，你会在阳光之下长大成人，未来一定会是这样的，因为那已经是注定好了的。
一切结束后，草太对铃芽说，人心的重量可以使土地平静。
影片最后，邻芽对草太说：欢迎回来。
虽然和天气之子一样，故事主线都是凭借人类微弱的力量去阻止灾难的发生，但不同于天气之子所要表达的作为人天桥梁的晴女的担当&使命，铃芽之旅将人和神区分开，回归到生活的本质，不过是稀松平常的`一句句我回来了，一声声牵肠挂肚的一路平安，又或许爱人的一张笑脸，总是充满希望的明天。
铃芽妈妈为铃芽做的木椅缺了一条腿，是不是编剧在暗示着，小铃芽因为妈妈的离开，而认为自己的人生不完整，自己的未来失去了意义?
脱去闭门师的身份，草太内心极度钟情活着本身。他深知人于天地之间如蜉蝣般渺小，但仍然蓬勃地渴望着生的美好。
环姨妈的歇斯底里，象征着人生中许许多多的苦楚，无奈。但她在骑着车，带着铃芽回故乡的路上，却向铃芽坦白那是她的心声，但她并不只有这一种想法。
这个世界变幻莫测，天灾人祸总随机降落
而其中多少个你你我我，都在用心用力地活着。
宇宙浩瀚无边，文明悠悠向前。个体在其中宛如沧海之一粟，却也拥有自己一番广阔的天地。活着的每一天都无与伦比，无论幸福还是苦痛，无论悲伤还是快乐，哪怕一分，一秒都弥足珍贵。我们活着，为了不同的体验，为了情感的羁绊，为了两不相忘，为了物我合一。怀念过去，但不执着于过去。珍惜当下，珍惜周遭的一切，珍惜几十亿人口中的小概率。不畏将来，不诚惶诚恐，自然地得到内心的圆满。何必寻找什么意义，钥匙在你手中，旅程交给你自己开启。
世界灿烂盛大，欢迎回家。
日本留学观后感 篇3
今天去看了铃芽之旅电影，慢慢的很平静，其实我大概能猜到，其实讲的应该是日本的一些神话故事，但是讲的很好，而且很容易接受，其实我小时候不太了解日本的什么神话，只不过是在小时候的那种图画书里面看过桃太郎和竹取公主，还有一个是拿个小锤子就可以变大变小的，一个小勇士，或者说小王子的故事吧，我不太记得那个故事了，其实总感觉好像日本的这些戏故事里面，不管是动物还是那些捉摸不透的那些妖精，并不少，似乎是带着一丝诡秘的气氛，但其实我感受到的是一份讲述剧情的缓慢，他好像不着急，就是这个故事可能不那么跌宕，可这个故事是很值得一听的。
虽然我不太理解这种女孩子，长大了就一定会找一个男孩去爱去喜欢，好像拥抱自己的美好生活，一定得带有一些婚姻或者是爱情上的幸福，但是我想那也是一种幸福吧。
虽然我没有见过，但是大概也会有一些像大臣一样愿意自己变成要石，然后永远封印一些所谓的，引起灾难的东西吧。
其实我想大概把原有的这些神话故事演成爱情故事，又或者是这些比较有趣的人生的故事，是很好的，而且其实也并不少见，只是可能我们的文化里对于神，对于这些要求都太高，似乎我们的神总是要每天摸爬滚打，每天都要去解决掉一个什么样的问题，即使是婚姻，即使是爱情，也必须找到一个一样力量强大的神，似乎才是合理的。
可是我太普通了，我大概，一辈子也不会遇到一件什么样的大事，即使是像故事里的铃芽，我也不会遇见，我可能只能演绎一个普通人的人生，而且其实我的.理想就是这样，我真的没什么理想，我就想做好自己的事情，虽然这听起来很没志气，虽然我其实也可以劝慰自己，说这个看似运行稳定，创造奇迹的社会也是靠一块块的砖石堆砌的，可是沦为那一堆石块瓦砾中的一块还是有点没志气吧。
所以可能我其实更期待我能遇见这样的一个故事，本来我就是一个普通人，因为我活在这个世上的某一天，突然发现我有一些什么样的能力，突然可以做一点什么事情，而不是像我们的神话里那样，似乎我要付出更多的努力，在挽救众生这件事上。
这也许是因为我们的国家太大，苦难太多，如果不一辈子都努力在挽救众生这件事上，大概很难在这件事上有什么成就，可是我没能力，所以就只能期待奇迹发生。
但是无论怎么样，神话，终究只不过是神话而已，故事，也只是看了以后平静的一个故事。
但是故事的最后很好，我是谁呢？我是你的明天。
日本留学观后感 篇4
流着眼泪看完了《含泪活着》这部纪录片，那位父亲做人的精神和品质深深地感动了我们全家。在家庭教育方面，我们最深的体会和收获有三点：
一、父母恩爱，孩子健康。
虽然老丁和他的妻女远隔千里，但是我们从影片中可以看出，他们非常恩爱。
离家十几年，老丁始终珍藏着妻子为他绣的枕套。而妻子在丈夫不在身边时学会了坚强，这种坚强，来自她对丈夫深深的爱。女儿在这种爱的熏陶下，也学会了坚强，学会了独立，直到她后来获得学业上的成功。经过调查研究，我发现很多学习或行为上有问题的孩子，他们父母的关系通常很不和谐。而父母恩爱的孩子，通常拥有良好的性格和行为习惯。因为，爱，是最好的教育。这一点是值得做父母的深思的。
二、目标统一，长期坚持。
老丁在异国他乡以“黑户”打工赚钱，虽然过着艰辛的生活，但他有朴实却并不平凡的坚定的生活目标，为了建设好家庭，为了女儿能上海外一流的大学，在新老交替的“接力赛”中传好自己的这一棒！作为母亲的老丁的妻子，和丈夫有着一样的奋斗目标。她辛苦劳作，省吃俭用，为的是能够存足孩子上大学的费用。而懂事的女儿，为了考上理想的大学，学习非常勤奋。他们一家人的目标是一致的，因为有了共同的'目标和追求，生活也就有了奋斗的力量！也才能在长期的艰苦生活中始终保持积极向上的心态，才会在困顿无助的时候懂得坚持再坚持。
三、成功无法复制，盲从十分可悲。
看了这部影片，很多人不免会给自己孩子定下目标，也想仿效老丁教育培养女儿的方式，指望“学习改变整个家庭的命运”。对此，我认为每个人的成功有着很多因素，如出生的年代、所处的家庭环境、父母的性格等等非常复杂。在别人身上获得成功的经验，在自己身上可能毫无用处。大部分孩子学习上的智力不够出众，大部分的父母也没有老丁夫妇那样的坚强毅力（那是我们父辈一代，他们的成长环境无法与我们的相比，而我们的成长环境又与现在孩子的有很大差异）。所以，如果我们做父母的，都无法承受压力和困苦，却一味要求孩子达成如何高的目标，结果肯定是十分可悲的。
综上所述，我认为这部影片需要我们去学习的，是面对困难，永不放弃的精神；是踏踏实实做人的精神；是爱的奉献精神。
日本留学观后感 篇5
这部记录片与一般纪录片不同的是，它的时空跨越幅度很大，但由于制作人员紧紧抓住主人公颠沛流离的命运和一家人不能团聚，天各一方的情感主线，使得整部纪录片节奏既很紧凑，有富有感染力。对于这种将催泪效应和严肃题材完美结合的高超水平，专业人士都给予了很高的评价。《含泪活着》等张丽玲的系列纪录片关注人生命运，不仅是纪录片的精品，更是人生教科书，具有永恒的感染力。很多日本人把纪录片录了下来，遇到困惑时拿出来看，从中汲取力量寻找答案。张丽玲和她的同伴用十几年心血制作的这个系列纪录片称得上是人类宝贵的财富和瑰宝。
评价《含泪活着》播出后曾受到了日本电视界的'广泛关注。日本纪录片知名制作人横山隆晴表示，在日本主流频道以配字幕的方式播放外国语纪录片，并且是在黄金时段，这在日本电视界是破天荒的事情。
纪录片《我们的留学生活—在日本的日子》在中国放映后，引起了极大的社会反响，前中国国务院总理朱镕基在访问日本时，曾给与了这样的评价：“我看了这部纪录片后，深受感动。”
一位21岁的男性大学生说：“这是我有生以来最感动的电影！现在日本大学生就业问题比较严重，我即将毕业，联系了许多公司但都没成功，我感叹自己生不逢时，情绪非常低落。但《含泪活着》让我改变了想法，给了我真正的勇气，我会振作起来！”
一位42岁双眼哭得通红的女性观众激动地说：“我是张丽玲纪录片的粉丝，她的每部作品都让我深受感动。今天我带全家来看《含泪活着》，边看边流泪，不过不是悲伤的泪，而是温暖的泪，心灵像被洗过一样，激励我更加热爱珍惜生活，这就是张丽玲纪录片的魅力。她用十年时间拍摄的《含泪活着》，主人公对人生和家庭的热爱，勤劳坚韧不拔的精神使我深受感动，我再次感悟到中国人的美德值得好好学习。我将介绍朋友们都来看。”
一位49岁的中年男性：“五个月前公司倒闭失去了工作，家庭和心里压力很大，我甚至产生过人间蒸发等极端念头。《含泪活着》给我的震动太大了！我的困境和片中男主人公简直无法比，我会永远以他为榜样，做坚强不屈的男人和父亲。在我人生中最苦闷绝望时遇到《含泪活着》这个电影是我的幸运，给了我希望和目标！我向主人公和制作者表示深深的感谢和敬意！”
日本留学观后感 篇6
教育，是中国各个阶层共同焦虑的话题，无数家庭穷尽所有把孩子送去国外，都是希望自己的孩子得到更好的教育。身为两个孩子的母亲，常年报道国际新闻的记者周轶君感受到同样的焦虑。轶君走访芬兰、日本、印度、以色列及英国等五个国家，最后回到中国，踏上一趟关于教育哲学的思考之旅。没有竞争的芬兰教育，怎样告诉孩子什么是成功或失败?贫富差距极大的印度，怎样用网络教育弥合孩子之间的差距?集体意识浓厚的日本怎样让孩子理解个人和团队的平衡?影片从小孩的角度去体验课堂，从家长的角度去感受不同的教育方式，也从不同社会的文化、历史出发，去对教育作一个深刻思考。探寻的旅途上，轶君同时回忆起自己的童年，也经历了一次重新审视自身的旅程。
今天看了第一集，日本篇，纪录片选取了三个幼儿园，每个幼儿园都有自己的教学理念和突出特色。有的鼓励小朋友大声喊出来，每天大量时间在户外运动。有的训练孩子的秩序感和集体感。有个在园内设计各种圆形，鼓励孩子玩，通过设置一些障碍，给孩子养成做事情做彻底的习惯。
节目的后面着重介绍了一个催泪活动，因为日本人过于考虑他人的感受，长期压抑自己，给孩子不能流眼泪的心理暗示，所以很多成年人流不出眼泪，一个催泪老师根据不同人群设计不同的催泪方案，鼓励大家流眼泪，释放自我。
我对日本人的生活很好奇，好奇他们怎么做到那么干净，把室内室外都弄的那么干净，应该是比较花时间的，比如一个房间，即使很注意的'维护，还是容易弄脏变乱。也好奇日本人的坚持忍耐精神。在家庭和工作中，都有极强的忍耐力，精益求精。
我以前做过专利的工作，即使是一篇低质量的专利，写一篇也很费脑细胞，而日本人的专利质量全球第一，图片做的特别细致，里面的那么多图，单是一个图片，就能让我很头疼。所以对他们的工作状态充满好奇。
日本人的克制，忍耐和坚持，是从小培养的，家里和学校都是刻意去培养这种特质，但是这些精神都是反自我的，都是有点压抑的，人在完全舒展的情况下长大的话，就像自由生长的树，姿态是千姿百态有美有丑的，日本的教育有点削弱孩子的个性，隐藏真实的自我。这样环境下长大的人，虽然外表整洁，做事一丝不苟，但是内心不容易获得幸福感。计较极端的情况是出现一些报复性反弹，即家里弄的极度脏乱不堪，也有人为了保持自己最舒服的姿态，选择宅在家里不社交不工作。
甘蔗没有两头甜，任何事情都有两面性，日本的教育为社会的发展培养了合适的人才，但是在人性方面被压制了。
日本留学观后感 篇7
《告白》不是一部文艺小清新爱情电影，相反，这是一部略显沉重的影片。
影片中最主要的人物，也可以说是影片的线索——森口悠子，即森口老师。在影片开头，是森口老师在她所带的初一班级的结业礼上，对她的一群顽皮不羁的学生“告白”。她的四岁幼女被法官判为意外失足落水，但她知道其实是班上的两名男生杀害了女儿。她坦白因为《少年法》会保护14周岁以下的少年，所以她并不打算为自己的女儿翻案，而是打算以自己的方式报复他两，让他们不断受到良心的谴责，并谎称那两名男生喝完的牛奶早已被她注入了艾滋病人的血。
杀人凶手之一也是主犯的渡边修哉是一个渴望自己的才能被别人尤其是自己母亲关注的少年。他渴望关注渴望到了一个疯狂的程度，不惜杀死唯一一个真正懂得自己的女生北原，又计划着用炸弹杀死全校无辜的人，他觉得这样才能上头版头条，才能“名留青史”。还记得他在快要见到母亲却转身又走时的告白：那一刻，我才明白，我要她拥抱的并非我的肉体，而是更伟大的东西——我的才能、我留下的丰功伟绩。男生修哉虽“病态”，但也反映出父母中任何一方的关爱缺失都有可能导致少年心态的不良发展。试想身为优秀化学家的母亲如果对小修哉的要求不高，如果能对小修哉多些鼓励而非责骂，如果能一直陪在小修哉的身边而不是和他父亲离婚……或许修哉也会是个杰出优秀的少年。
另一个杀手下村直树较修哉而言是一个较悲剧的存在。因为呆木而在班上没有朋友，修哉带有目的的亲近意外得他欢心，结果他成为了修哉的帮凶，而在知道修哉对他真正的看法时，一气之下把原本只是昏迷的四岁女孩扔进了游泳池里。而得知自己喝了带毒血的牛奶时，原本温和的他突然变得暴躁，整天躲在自己的房间里，不洗澡，也不肯面对自己的妈妈。还记得在直树简短的告白中，他说明了原因。“我每天很用力地清洗用过的东西，是因为害怕妈妈被传染。而我从来不清洗自己，是因为脏乱的头发、发臭的身体、长长的指甲才能让我感知到自己还活着，我不知道自己是否还活着……”这段话出自一个不满14岁的男孩口中，令人揪心。只因想得到他人的认可，证明自己不是胆小鬼，便陷入了恐慌之中。其实只要做自己就好，每个人当然都会有缺点啊。毕竟，只有拥有好的、坏的，你才是完整的'。
虽然是看似很黑暗的故事，但整个电影的拍摄风格却是清新的，其中不乏很多唯美的镜头。导演擅长用慢动作，又将很多镜头拼在一起，很好看。沉郁的场景却被导演配上轻松甚至有点可爱的音乐，独特的做法不但不显突兀，还让人觉得格外新奇、舒服。
所有好的电影最经典之处或许都在结尾，这部电影的结尾可能并不算经典，但也很不错，终于让人嗅到了阳光的味道。森口老师忍者眼泪对绝望地趴在地上的修哉说：“这就是我的报复，是真正的地狱。从现在开始，你踏出了改过自新的第一步。”
日本留学观后感 篇8
第五集来到以色列，抛开和这个国家相关的那个无解的战争，以色列现在以创业之国继续闻名于世。是风投，共享经济和创业者的乐园。片中从探寻缘由的角度访问和拍摄了很多学校以及教育学者：怎样的小时候造就了勇于创业的一代。
少年CEO们在开会
以色列人均专利数第一，大学生比例第一，而犹太人最重要的三件事，教育，教育，教育。学校是教育的最主要场景，片中拍摄的学校里有个很有意思的角色“教育小丑”。打扮成小丑的老师不定期会在学校里随意活动，她就坐在你旁边，用小丑的规则，而不是陌生人应有的边界和孩子们互动，可能是靠着你，把你从椅子上慢慢的挤下去了，可能是和你一起傻傻抖动一个鲜艳的飘带，无厘头的事情，让你在安心和愉快中放松自己，就像和小丑一起“出丑”，也许我们不喜欢学校不是因为学校本身，而是因为不喜欢在学校里的我们自己吧。因为小丑而爱上在学校学习的自己，喜欢上学校中的生活。这个点子也是很有创意了。
孩子们非常愿意和教育小丑互动
说回到创业，以色列年轻人创业成风，片中接受采访的leechy公司，CEO16岁，技术骨干有14岁的，电路设计/元器件焊接，外壳切割，样品组装，测试都在大厅里自己动手完成，我猜后续如果一切顺利，后续还需要自己做路演，自己找投资什么的。会经历所有这些创业的过程。CEO清晰的阐释：创业只是学习过程中的伴生部分，并不会代替学校学习，创业工作是在课余完成的。而另一个16岁的孩子则对学校相对刻板的书本学习激进的表达了不满，认为学校也应该以解决现实问题为主旨，无论学校教的怎么样，他们的口才是真的不错。
14岁的中学生在创业公司做自己的产品
以色列人看待失败的方式也是很有趣，在以色列文化中，失败并不是结局，是再次尝试的开始。以色列的英雄是在失败后仍然敢于不断尝试的人。片中展示了3个高中生尝试登月，但没有成功，但仍然获得了举国上下的赞赏。以色列整个社会和文化都表现出，对努力后未达到预期的这个结果不看重，而是鼓励再次尝试。我想这是成为创业之国的第一个原因。
民间登月虽败犹荣
片中采访的以色列知名教育学者德隆用一个简单的游戏来扩展思维的边界，任意两个东西，每个参与游戏的人提供一个线索来建立他们之间的联系，越超出常规越好，但必须有逻辑。可以想象经常做这儿游戏的人，对日常事务一定会有独到而合理的看法。
辩论也是犹太教的一部分，即便是对圣经，也要翻来覆去的辩。以色列人习惯思辨和质疑，不在意已有的答案，这种思维模式看待已存在数千年的人类文明才会很自然有创新的种子萌发吧。这是我理解的第二个原因。另外可能也是这种思维方式帮助他们可以用发展的目光，幽默心态的对待悲伤的过往。
用幽默来对抗悲伤
片中介绍了以色列人性格中的“chutzp虎刺巴” ，指直言不讳，准确坦率的说出意见和感受，直面问题，提高沟通效率，找到解决方案。无论家人朋友师生甚至军队上下级之间，大家都这样做，这样的效果很容易想象，一定是对问题敏锐，让机构灵活，对小体量的组织结构来讲是非常有效的信息同步方式，如果把组织比作一个生命体，就相当于拥有很多双眼睛，很多双手，很多条腿。这种方式也非常适合小的创业团队。我想把这个归为以色列成为创业之国的第三个原因。
以色列的创业团队往往很小，他们也没有太大的`市场来实验产品效果，对这一点片中的人有很清醒的认知，阿里投资特拉维夫的创业团队，把产品迁移到中国市场进行商业化，让以色列分部自主运转，而阿里并不派监管角色来特拉维夫指手画脚。以色列人特别强调了这一点，我想这是出于对民族整体体现出的孕育智慧的能力的傲娇吧。承认自己的优势，了解自己的局限，寻求广泛的合作，让自己的种子结出果实。这是我找到的第四个原因。
以色列以比北京小的面积消化了350倍于原国民的新犹太移民
以色列是个太特别的国家了，全民属于同一个民族的共性认知和重视个性化发展让这里显得，怎么说呢，和而不同。宗教学校会鼓励孩子用纸箱制作圣城模型，学校也有特别的透明积木投影制作耶路撒冷的街道和城堡，幼儿园就开始熟悉它，学习它；每间学校包括幼儿园都有防空室，每三个星期演习躲避空袭，而防空室平时作为暗室教学使用；这里用真的工具让孩子制作玩具，包括像锤子榔头这样的“危险品”；从少年时期就开始鼓励创业，社会和家庭无比包容；全民皆兵的军队中年轻人继续学习并组队演练，军方甚至成立创新部门，给这群高中毕业生创意竞合平台。
所有的事情都在生存模式中展开，思考也是，明天会发生什么谁也不知道，唯有把握当下。这需要质疑的精神，需要寻求解决的力量，需要容忍失败并接受不断尝试的包容，因为这就是以色列的教育和生活。
和我们四平八稳百年树人的教育，五年规划百年富强的目标相比，以色列很不一样。他们就像一个不打烊的魔术工坊，随时给你惊喜。虽说不谈政治，但是直觉现在的中国和以色列体现出的强大互补性，让我对未来两个国家的合作充满想象。
日本留学观后感 篇9
电影：
一、讲加拿大留学生的电影《兄弟》
由加拿大多位中国留学生发起、参与拍摄的电影《兄弟》，真实地反映了留学生的生活。电影描写了3位留学生在加拿大求学期间遭遇的风波。在渥太华发生的两位中国留学生在卡拉OK厅被害的事件，也被编入电影。电影中的2位主角最后客死异乡。
二、《我自己的德意志》
《我自己的德意志》讲述了现实生活中一个中国留学生在德国的一段经历。其间的失落、崩溃、奋进和崛起，对当代年轻人有着很好的警示和借鉴意义。导演乔梁将细腻、精致、唯美、生动的手法用到了极致。《我自己的德意志》作为一部兼具艺术品质、故事品质和时代使命感的作品，本片将牵动人心的人物命运、揉碎心绪的《思乡曲》配乐，以及有着浓郁德国风情的景致打包，呈现给只有观看欧洲电影才能享受如此视觉盛宴的观众。
三、《啤酒花》
啤酒花的剧情简介：出机场，换列车，陈东独自出现在不来梅郊外的火车站站台。焦急的等待过后，陈东见到了霍夫曼派来接他的阿楠姑娘。能在异国他乡见到一个中国人，陈东如同见到亲人一样，激动地走上前去将阿楠拥抱入怀。阿楠是一个中国人，五岁那年，她就被贝尔太太从孤儿院领养，到现在长大成人，跟着霍夫曼学习啤酒酿造，经营小镇上的酒吧。对于并不非真心前来学习啤酒酿造技术的陈东，霍夫曼不顾与陈东爸爸的交情，第二天早上就对陈东下了逐客令。要不是阿楠的妈妈贝尔太太从中说情，陈东打着留学德国，前来寻找他在不来梅学习音乐的女朋友林丽的计划就要泡汤。要知道，陈东在德国的签证是霍夫曼用自己的啤酒作坊做抵押。但尽管如此，霍夫曼给陈东的宽限时间是一个月，一个月后如果不能用德语对话，还得收拾东西回国。霍夫曼的宽限，让陈东情不自禁地又一次将阿楠姑娘拥抱入怀。在阿楠和贝尔太太的儿子迈克的帮助下，陈东的德语进步...
四、《时差七小时》
《时差七小时》是改编自深圳女孩妞妞写的一本纪录她16岁到英国留学生活的纪实小说《长翅膀的绵羊》 。2004年的李倩妮，《时差七小时》中的妞妞，凭借家里的权势强迫深圳市全体中小学生去看她演的电影，结果弄巧成拙激起众怒，电影被全线撤片。
五、《暗物质》
《暗物质》题材取材于真实故事，其蓝本是发生在1991年曾轰动国内外的留美学生卢刚枪杀导师一案。
六、《秋天的童话》
《秋天的童话》这部电影是张婉婷的“移民三部曲“中的'第二部，这次是讲述了一个在美国居住的华人中的一段爱情故事。同名的还有宋承宪、宋慧乔主演的韩剧，王毓雅导演的台湾同名电视剧，丽莎克莱帕丝壁花系列的第二部小说。
电视剧：
一、《小留学生》
《小留学生》以近年来出国留学潮为背景，以中国大陆小留学生刘莼、熊立、温小小、裘知文等人在加拿大的学习生活为主线，真实深刻地讲述了一群中国大陆青少年在异国文化冲击下的人生经历，演绎出一部大陆小留学生在海外成长的感人故事。另还可指流行语。
二、《无法忘记你》
剧情：在韩国结束兵役返回大学的李秀贤(李太成饰)，阳光开朗，不仅热爱体育更是摇滚乐队的灵魂人物，朋友都欣赏他爽快的个性，而很多女生都早已对他芳心暗许。秀贤在听到关于祖父多年前游历日本不可思议的经历后，对日本的文化产生了极大的兴趣，在好奇心的趋势下，秀贤萌生了去日本留学的念头..........
三、《我在悉尼等你》
《在悉尼等我》是由朱翊导演，由薛佳凝、王驾麟、郭凯敏、左翎、朱翊等主演的大型都市生活剧，主要讲述好强任性的贝蕾，为了对初恋男友的一个承诺，有意考砸高考要赴澳留学。母亲高莉莉以为在澳前任男友刘玮捣鬼，坚决反对的故事。
四、《别了温哥华》
剧情简介：神秘而美丽的任晓雪随考察团从北京来到加拿大。负责接待的导游陆大洪因为给在北京的女朋友王平平办移民手续耽误了时间，而让当房虫的哥们司马波替自己去接团，司马波由此结识任晓雪并对她极具好感，不合群的任晓雪却视而不见，对他十分冷淡。自由活动时间，陆大洪带考察团去赌船看看，任晓雪意外失踪。陆大洪着急上火，心绪烦乱中，他开车撞伤了温哥华大学的中国留学生杨夕。
日本留学观后感 篇10
印度是一个有着十几亿人口的国家。它既有着贫困匮乏的一面，也有着卓越领先的一面。
印度人的思维很有趣。面对因为资源匮乏而引起的问题时，他们不会置之不理，当正确的答案不可行时，他们会用jugaad的思维解决问题。很多人看来，印度是一个很乱的国家，但《财富》世界500强公司中，30%的公司CEO来自印度，他们的厉害之处在于在混乱中制造秩序。
jugaad在教育上也有所体现——不接受标准答案。在印度的课堂，学生非常敢于发表自己的想法，即使是在概念结构还不清晰的情况下。学生们在互相争辩的过程中得到最终的答案。挑战老师也是印度课堂重要的一部分，当老师被挑战，课堂的目的也就达到了，这种提供讨论空间的教学方式能让学生更深层次的思考。
我印象深刻的.是顾哈老师的授课。他最受学生欢迎的课程，是用哈利波特故事为案例，教授法律。他认为学生如果能清楚故事里的法律规定，找到解决方法，那么就会擅长面对现实中的各种情况。而对学生而言，是在用一个不同的角度去看待这个故事，这种变幻角度的方式在很多方面对他们有所帮助。
在印度一处偏僻贫穷的地方，苏卡塔教授为孩子们引进了互联网，创立了一所云中学校。云中学校的教学方法称为SOLE，即自我组织的学习环境，重点是让孩子自己学习。这种教育方式不仅适用于贫困儿童，在条件富裕的天堂学校，也采用了这种教学模式。天堂学校的创始人说她反对等级制度，权利应该分享，SOLE的教学方式着重于让孩子主导自己的学习之旅。
印度是混乱的，也是多姿多彩的。印度的教育有沉重的问题，更有快乐和友爱，思辨与变革。
印度的教育并不是整体令人称道，而是在混乱与秩序中总有个体在努力，在改变。个体之间相互启发，相互影响，成就了印度社会的进步的动力与希望。
日本留学观后感 篇11
中岛哲也在拍摄《告白》时耗了不少心血。据电影上映之后的宣传爆料，一向以拍片时吃胖见闻的中岛，在导演《告白》过程中，消瘦不少。这部电影涉及主要人物有六个人之多，其中有五个人在电影中拥有告白桥段，可以说，对于导演来说，是不小的挑战。中岛哲也以热闹和冷酷的反差所见闻，在《被嫌弃的松子的一生》中我们已经感受到他的电影中独有的视觉效果——亮丽的电影色调、轻松优美的配乐却反衬着人物的悲剧命运，这种视觉感官和心理体验上的反差，让中岛哲也的电影往往有一种极致的锐利感。
赞誉与挞伐
《告白》改编于凑佳苗的同名处女作。当年凑佳苗在《小说推理》杂志上连载三章即引起轰动，并凭借第一章便获得了2007年度小说推理新人奖。之后凑佳苗将这部小说整理成册出版，除了获得读者的青睐，也摘取了不少小说奖项。当年小说风靡时，大受欢迎的同时褒贬不一，有人盛赞为世纪杰作，也有人批评过分触碰禁忌，争议很大。
三年后，中岛哲也将《告白》进行了精心改编，这部电影一上映其引起的轰动比起当年小说版有过之无不及。中岛哲也是个非常注重视觉体验的导演，在《被嫌弃的松子》中我们已经领教诸多，而于《告白》这部电影中岛哲也运用了同样的手法，在原小说本就震撼的剧情体验上增色不少，因此给人震撼的同时，其争议性也较原著小说更为强烈。在日本上映时，该片被列为“R 5+”级，即未满十五岁不得观看。于我个人而言，对这部电影的态度是正面的。如果把看电影比作吃鸡蛋，那么，在看《告白》开篇片段时，我已经嗅到了这颗鸡蛋的香气扑鼻。在之后的一个多小时中，我一直被导演高级的故事叙述技法和人物深刻的情感自白所深深吸引，如痴如醉。
有人曾这样讲过，话剧是表演者的艺术，唯有好的表演者才能打动观众，引起共鸣；而电影则是导演的艺术，好的导演就算给一个烂演员，也能化腐朽为神奇。就《告白》这部电影来讲，中岛哲也在这个标准之下，已经跨入了好导演的门槛。电影上映次年，横扫了亚洲数个重大电影展，如在香港电影金像奖上获得最佳亚洲电影，在日本电影学院奖上荣获最佳影片、最佳导演、最佳编剧等，除此之外，获得的各项提名不一而足。
《告白》获得众多殊荣的同时，也不乏挞伐者，他们认为电影过分放大了人性之恶，把暴力标签化，可我认为，这部电影虽然有夸大的成分，但是导演的处理是恰到好处的。因为用夸张的手法将人性特点揭露出来时，并没有扭曲人性的实质，更像是用显微镜去看微生物，虽然对微生物有所放大，但是实质并无改变。至于有人说电影对孩子残忍面的描述脱离事实，我也不敢苟同。个人认为，《告白》表面上是描写一个关于少年犯罪的故事，实则是在层层揭开人性深处对自我存在感的寻找，这种寻找的扭曲在电影中体现为了冷漠杀戮。
扭曲的存在感
对存在感的渴望其实不只是存在于少年时期，它贯穿于人的一生。不仅孩子会产生电影中人性的扭曲，但凡所处环境和所受教育不当，成年人们也会出现这种扭曲，曝露其残忍面。社会中的犯罪现象多源于此。电影中涉及的六个主要人物，分别是两个老师——森口悠子和寺田良辉、三个学生——渡边修哉、下村直树和北原美月、一个家长——下村优子，这六个人其实都有存在感缺失的问题，只不过相比于三个学生的`残忍做法，另外三个成年人更加文明一些。
渡边修哉之所以要杀森口悠子的女儿爱美，是因为他的存在感来自于抛弃他的母亲，希望以此获得他母亲的关注。下村直树的存在感是来自于同学的眼光，他为了证明自己并不是废物、足够勇敢，毅然将爱美丢在了水里。至于北原美月之所以给家里的人投毒，电影中虽然没有过多描述，但是也可以猜测的到，很可能是没有受到家人的呵护和关注，她希望以此获得她在家庭中的存在感。
除了三个小孩之外，电影中的成年人也对存在感苦苦寻觅。对于森口悠子来说，女儿即是她的存在价值，当女儿被害之后，存在感缺失的痛苦只能投射在复仇之上。对于下村优子来说，其丈夫常年在外工作，大女儿在东京读大学，小儿子是她生活的唯一意义，也是她存在感的投射。所以她对儿子过分溺爱，自欺欺人，对儿子那种乖巧的想象误以为真，在儿子做出杀人举动后，百般为儿子辩解，直到最后儿子亲口承认森口女儿是自己杀死时，下村优子方才彻底绝望。此时的下村优子也产生了存在感的缺失，她对儿子所有的想象都如泡沫般爆破，于是，她不得已决定将儿子杀了，然后自杀。
以上的五个人都具备这种带有冷漠杀戮性质的存在感的寻求，这种寻求充满血腥，让我们震撼不已。所幸导演没有完全割舍美好，电影中尚有一个善良的寺田良辉存在，他对存在感的寻找是投射于做一个伟大的老师，所以他对前辈樱宫老师十分崇拜。但是在电影残忍粗暴的大环境下，这样一个十足好人也不能幸免于难，不仅被森口悠子利用，成为她手中的复仇工具，而且还成了露娜希事件主人公北原美月的杀害目标。如果北原美月没有被渡边修哉杀死，那么寺田良辉也不能幸免。
导演最后的善意垂怜
这么看来，日本将这部电影归于“R 5+”不无道理。全片充斥着人性的冷漠和血腥，在电影涉及的三个孩子身上我们看到的均是对生命的漠视，他们口中的杀人如踩一只蚂蚁般无足轻重，让人既撼动又愤慨。更让我们痛心的是，这些孩子不思悔改，像渡边修哉和下村直树在杀人之后，纵然被惩罚，也不去考虑被害人家属的痛苦，只是自私地考虑自身利益。
不过，纵然种种险恶，导演终究对成年人拥有着善意的垂怜。在电影最后，森口悠子告诉渡边修哉，是他炸死了他母亲，这样一来让渡边修哉明白了生命的价值所在，而在画面谈出之后，森口旁白说“这不过是一个玩笑”，这句话在渡边修哉演讲关于生命的重量时也曾说过。只不过渡边修哉当时认为，生命很重是个玩笑，而森口认为看轻生命才是一个玩笑，因为她终究没有让渡边炸死他母亲。在电影中我们其实看到，森口将渡边的炸弹引线剪断了，而且根据她说的“玩笑”，我们几乎可以判断，这不过是森口意欲让渡边彻底感受失去亲人的痛苦，期望让他明白生命的重量。
成年人相比于孩子，应该更加懂得文明和善良，对于森口来说，这正是她这么做的初衷。犯罪付出代价是理所应当的，可孩子杀人是否就该以命抵命，这是一个值得反复讨论的话题，本文也难以给出结论。我想说的是，相比于惩罚那些罪恶的孩子，不如问问我们这些养育孩子的成年人，在他们成长过程中是否告诉过他们，什么是文明，什么是善良，什么是罪恶，什么是生命！有时候与其说孩子可恶，其实更可恨的是失职的成年人。
成年人应该有的责任
电影中突出刻画的两个孩子都有自身的家庭问题。渡边修哉出身于一个父母不匹配的家庭环境当中，母亲自以为下嫁于父亲，所以将自己对学术研究的热情寄托在了儿子身上。渡边修哉确实遗传了母亲的基因，长大后热衷发明，并且存在着和他母亲一样的自以为是的性格特点。母亲对渡边修哉的影响是深远的。在渡边修哉成长过程中，母亲一味地教给他科学知识，却忽略了他关于道德与爱的教育。正是由于母亲自小对他的过度关注和过度期望，让他产生了一种扭曲的恋母情结。可惜的是，母亲让孩子与自己建立了联系纽带，却又不负责任地将它割断，抛弃了他。在之后的岁月里，弥留在渡边修哉心中的，只剩下母亲头也不回的背影以及那些科学书籍。
可恨之人必有可怜之处，我想，渡边修哉的孤独绝望也令人惋惜。他对未来没有过多期盼，他对当下只是煎熬，唯一让他努力活着的，就是希望那个离开的母亲能够回头一顾。他企图杀害森口女儿初衷也正是因为此。可惜，在森口假借他母亲之名邀请他去研究室之后，他得知母亲早已彻底抛弃他，与另外一个人组成了新的家庭。于是，他彻底绝望，希望用一颗炸弹与同学们同归于尽。在渡边修哉的成长路上，唯一值得他去爱的只有母亲，只有那些科学书籍，除此之外，没有人教给他道德、善良和生命意义，就连自己的生命都无足轻重。在渡边身上，我们看到的是一个道德教育缺失下的科学怪物。而在另外一个孩子下村直树身上，我们看到的是一个溺爱下的自私怪物。
下村直树性格懦弱，在班级里的人缘很差，因此被渡边修哉利用，做出杀害森口女儿爱美的举动。他能残忍杀害森口女儿和溺爱的家庭教育不无关系。在后面的情节我们可以看到，就算最后森口将真相揭露给了直树母亲，他母亲还是一味袒护孩子。可以见得，直树从小娇生惯养，以至于有一种世界以我为中心的小皇帝式价值观。除他之外，别人都无足轻重。于是乎，在他做出杀害森口女儿决定的一刻，他丝毫没有良心上的不安。在他看来，爱美的死能够让他获得精神上“勇气可嘉”的满足已经非常值得了。在直树的世界里，除了自己，外界的一切都不值一提，甚至于他自己的亲人。最后直树母亲之死，正是溺爱所致的结果。直树就算受到了森口的报复，也丝毫没有反思别人生命的沉重，他最后看到的仍旧是自己生命无比重要。
在今天，每当校园暴力出现时，我们都会义愤填膺地指责那些粗暴的孩子，认为他们应该为他们的行为付出代价。可通过这部电影，我看到的是孩子背后成年人的失职。如果孩子成为一个十恶不赦的人，家长永远难辞其责。在我们痛恨校园暴力，希望将那些罪恶的孩子绳之以法的时候，不妨反思一下，如何成为一个合格的成年人，又如何成为合格的父母。人生来需要存在感，只是如果一个人的成长过程中这种存在感的寻觅出现扭曲，就会
