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参观画展观后感

2024-07-22 16:12:18 参观画展观后感

【#实用文# #参观画展观后感#】当观看完一部影视作品后,一定有很多值得分享的心得吧,这时我们很有必要写9篇观后感了。可能你现在毫无头绪吧,以下是小编为大家收集的参观画展观后感(精选9篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

参观画展观后感 篇1

昨天一朋友相邀,我去文园看画展。

画家叫陶祥林,他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

我看他画的是国画,有山水、风景、字画之类的。

我紧盯着看,同事樱花笑着说只能远看,近看就没味了。

呵呵,近看、细看、远看都是梅花呀。

美的画儿与人分享,我以为就是如入佳境了。

在会上,有一老同志说:“陶老师坚持不懈地爱好画。用心画了几十年,冰冻三尺非一日之寒,所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备,是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新,还得把画展规模变大点、更专业点。”

另一老同志说;"今天我们在坐的老年人多一些,似乎叫老年书画协会的活动。但我们也可以改一个名字,叫返老还童书画组,或者叫还童书画组。让童心永驻……”

这个老同志芳心逸然,我也乐了。

走进文园,感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英。他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣,总之是有爱好,并坚持练下去了。一切都有可能,世上无难事,只怕有心人吧。

会后,张老师送了三本书我,另送了三本书给樱花。精神食粮呀,受益无穷了!

中午回学校小睡了一会儿,一天一天地真快!

去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动。收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异,倪萍怎么可以画得这么有滋有味?后来看她的《姥姥语录》等书,才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展,可见艺术是相通的,能够优化人的许多才能。

我以后也要尽可能地拓展我的爱好,让思维变开阔,让梦想纷飞,慢慢来,应该是可以的吧!

参观画展观后感 篇2

书画是一叶扁舟,承载着我们在历史的长河中漂游;书画是一滴甘露,滋养着我们在朦胧的群星中璀璨;书画是一双翅膀,引领着我们在广阔的蓝天上飞翔。

前天,学校组织我们到人民大会堂去参观书画展。人民大会堂真宏伟啊!光楼梯就有几十个台阶。走进去,一幅高大的壁画呈现在我们面前,古色古香,那是永乐宫的壁画。老师先带我们参观东边的展区,展区犹如一个迷宫,左拐右拐,首先,映入眼帘的是一个凉亭式的建筑,外围用玻璃围住,中间的'画面栩栩如生,让人流连忘返。接着,主题不一、色彩不一的画进入了我的视线,我看了一下底下的署名,他们的年龄和我相仿,但作品却是大师级的,我不由得对他们充满了敬佩之情。

参观完东展区,我们来到了西边的展区,西展区展出的是素描、书法、手工作品等,素描栩栩如生,让你感到你在与一位位伟人交流;书法苍劲有力,让你感到你在与众家大师一起砚墨书写;手工作品精巧别致,其中十二生肖剪纸让我难忘,一个个生肖活灵活现,在你眼前跳跃,好像要和你说悄悄话。

不知不觉,太阳已经落山了,我们也到了返校的时候,我恋恋不舍地离开了会展中心,那里的一切让我难以忘怀,同时我也深深的知道:人外有人,天外有天。

参观画展观后感 篇3

1月16日上午,跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷,可热情很高涨。

我是第一次参加这样的活动,一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆,四周墙上挂满了大师们的作品:有龙飞凤舞的各家大字,有惟妙惟肖的工笔人物,有气势磅礴的写意山水,等等,浓墨重彩,琳琅满目。因为会场太大了,展品太多了,我没能一一细品。

在众家的大作中,我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅,韵味十足,令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋,但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美,造型优雅,神韵跃然纸上,令人叹为观止。等参观完一圈以后,胡老师又带我回到刘老师的牡丹前,细致地给我分析讲解,花头的调色,花瓣的分布,点蕊的方法,还有枝干,叶子,留白等等,真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹,可惜王老师说他不上网,真的是有点遗憾了。

这次展会上,我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外,我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂,也没注意落款作者名字,我只是对这两个字感兴趣,我想练练,等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上,老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

这次展览活动还有最欣慰的一点是,三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气,但已经很不错啦。这是我们的骄傲,是我们的经历,也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动,希望三人轩茁壮成长,希望沙河书画事业蓬勃发展。

参观画展观后感 篇4

今天去看了莫奈的画展,虽然展厅人满为患,在讲解器的帮助下,最后感觉还是有一点收获的。

莫奈很热爱使用蓝色,我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘,甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的,更让我确信了这一点。但他的早期作品底色多为浅蓝色,但后期偏紫色一些,可能随着年龄的增长和阅历的增多,画风也随着更加成熟稳重一些。

莫奈很爱她的第一任妻子凯米莉,在他们没有结婚的时候,莫奈就有很多描绘妻子的画作(很可惜没有看到《穿绿衣的女人》,而且今天的展会上面几乎没有看到莫奈亲笔的关于妻子的肖像画)。自古美人薄命,凯米莉在他们结婚十年的时候就去世了,以至于大师晚年定居吉维尼小镇时将较大一部分精力倾注在描绘睡莲上以寄托相思,因为凯米莉在大师心目中如睡莲一般纯洁美丽。或许这也是大师的睡莲系列画的如此清新秀丽的原因吧。

莫奈是一个很坚强执着的人,坚强在晚年得了白内障依然坚持创作,执着在一直到去世的一刻仍笔耕不辍,大师之因此会在众生中脱颖而出正是因为他们对艺术有着非常的热爱和信念。

他还是一个十分重情重义的人,他除了绘画之外还热爱收藏画,凡是对他来说有意义的作品他都会特别收藏起来。还有从他的一位朋友赠与他和妻子的肖像画上可以看得出细节处理的很仔细,可以看得出朋友之用心,大师人缘之好也不言而喻。

画展中有一幅渔夫画像对我的映像很深,描绘的是一个渔夫坐立的样子,大师并没有选择去描绘渔夫劳动时的场景,偏偏使用静像表现劳动者,而且画中的渔夫眼神傲慢轻蔑,伫立时间久了,真以为他的'一双眼睛正盯着我呢,感觉很神奇。

最后最让我欣赏的是大师对生活的态度,尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候,大师精心料理了一个大花园,种上了各种美丽的花,在这样一个梦幻的花园里,大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象,创作出了多幅精妙绝伦的画卷。《睡莲》,《日本桥》,《从远处眺望小屋》等作品都是美到不禁让人赞叹的。

参观画展观后感 篇5

“爱艺术并不表示懂艺术,懂艺术并不表示会艺术,艺术不是模仿,而是超脱、创造。”前几天,我去看了学校橱窗栏的画展,各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中,最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态,不同表情和不同的样子。

在这些画中,有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰,拿着拖把,在拖地上的灰尘,那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细,可以看到妈妈那被累的汗珠,也可以看妈妈那湿湿的衣服,这是一幅简单的话,可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如:优化使用透明的植物油调和颜料,在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展,到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。

几百年来,这幅画一直让人百看不厌,尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美,更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔,有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切,有时又让人觉得有几分矜持。

这次画画展,让我获取了许多新知识,也让我十分大饱眼福。

参观画展观后感 篇6

今天,我们学校进行了一次画展,轮到我们班参观了,我们都兴奋不已,走进画展室,琳琅满目画,手工作品,以及字贴都映入我们眼帘,我快迅地观赏着,希望能把所有东西都牢牢记住,但是东西太多了,队伍走得也快,所以还是漏掉了许多东西,不过,使我记忆最深刻莫过于纸板飞机模型了,看见了这些飞机模型,让我想起了一件事。

记得很久以前,我也有一个飞机模型,也是自制,但材料极其特殊,许多吸铁石,许多小铁块,还有一些小零件组成。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型,但自己组装成总是有些地方歪七扭八,什么不好看,我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下,爸爸取掉些东西,又装上别零件,不一会儿,一架威风凛凛战机模型就组装好了,我爱不释手,但是爸爸却说:“这十分容易变形,最好不要动,”听了爸爸话,我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它,但是意外还是发生了,那天,我正在吃饭,妈妈吃过饭后在午休,我一时兴奋,不小心把那把放着战机模型椅子碰倒了,我大吃一惊,赶紧回头看战机模型,担心发生事情还是发生了,战机模型散架了,倒处都是零件,我把零件一一找到,从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装,但爸爸说他也忘记怎么拼了,我十分后悔,但是后悔又有什么用呢?之后,我把零件包裹在一个布袋里,放在桌子最高处,至今还在那里放着,我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴事情。

画展勾起了我美好回忆,美好一幕幕忽隐忽现在我脑海里,使我久久不能忘怀。

参观画展观后感 篇7

这一天,张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。

虽然这是几幅甲骨文,但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的,更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在,他虽然已84岁高龄,但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文,他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。

张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文 ,还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称,也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化,不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。

传说,泰伯、仲雍二人是亲兄弟,生父是周朝太王古公亶父。本来,泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌(即后来的周文王),但是姬昌的确有超人的才能,因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来,古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位,他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的.的念头,泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们,这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动,纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决,就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事

也许就在这丰收之季,他更加努力奋斗着;寒冷的冬季,大雪纷飞,这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆,新年快乐的氛围中时,张老师孤零零地在房中,辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下,一步步逼近成功……

参观画展观后感 篇8

昨天几位朋友约我出去走走,繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群,就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店,而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆,对于画展我近年看得很多,当代艺术我认为大多是宁静不足,浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册,觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多,但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门,有传统,也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术,五彩缤纷,让人看得眼花缭乱,我朋友是搞文字的,对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性,只要看到书画情绪就很激动,朋友说现在的优秀画家多如牛毛,真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知,他问我对这些展品看法如何?在老朋友面前我便直言,我说,我对当今的绘画看法正好与你相反,现在用两句话来概括比较恰当,即:“以俗为美者不少,以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时,就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说,一些画家作品“甜熟趋时,上焉者,整齐精工,模仿形似,下焉者,五色杂陈,难免恶俗,离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究,一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气,还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵,不能让人感觉是一种精神污染。(BiJiAOgAO.CoM)

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家,他们闭口张口谈创新和现代感,如果说要切入现代,不是一种单纯以形式去切入的问题,这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的,他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢?崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的'文化,一位德国学者说:“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化,这是最基本的,没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区,似乎不创新就不显出画家的才华,就出不了成就,折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画,则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别,所以毕加索说:看非洲的艺术每天都是新的。

当然,中国画的发展必须要创新,突破。但这一定是虚心学习,潜心研究的基础上,在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下,才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解,直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王,这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调,其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者,这些人盲目地一遍遍讲创新,他们不知道最有价值的东西,往往就是万变不离其宗的东西,《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸,现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变,而不知道常。

中国的现代流行艺术,实则,上焉者,充其量只是西方现代艺术的模仿秀,下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手,却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明,他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾,他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作,包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场,误导和影响观众眼光,如此循环,最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境,而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励,中国的艺术就面临灭顶之灾了。

参观画展观后感 篇9

新年伊始,万象更新。2月14日,岐山关中大厦门前彩门夺目,鞭炮齐鸣,在这个特别的日子,曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐,于关中大厦八楼展厅内观赏作品,畅谈艺术,座谈交流。此次展览嘉宾之盛,规模之大,氛围之浓,让我深受感染,不由生出感慨和敬佩之情。

因为自己是书画圈外的人,也不懂书法艺术,却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友,和书画结了缘。这次,承蒙赵老师邀请,我这个即不会写毛笔和硬笔书法,又不会画画的人,也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意,参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会,参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻,却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流,让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的'身上,我看到了艺术的力量和执着的追求,让我这个不是艺术圈的人也深受感染,顿生钦佩和敬仰之情。

当日展厅内,热烈的氛围,激情的场面,涌动的人群,这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是,艺术界老前辈们专业的评论和点评,让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说,曹宇老师他即是一位思想家、艺术家,同时,又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载,追求真实、自然、平淡、永恒,这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。

此次展览取材丰富,风格迥异,作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手,而且参展的作品都是经过统一装裱,皆为新作。因为自己不懂书法,对专业的评论术语更是陌生。因此,只能欣赏各位老师的佳作,却不敢妄加评论。以上所述,也就个人的观后感,用外行话做以总结,不到之处,还请曹老师多见谅!

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