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美术史教案内容

2024-07-12 16:03:03 美术史教案

【#实用文# #美术史教案内容#】作为一位无私奉献的人民教师,就不得不需要编写教案,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编为大家收集的美术教案,欢迎阅读与收藏。

美术史教案 篇1

教材分析 :

笔对于学生,是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高,市场上也不断涌现出各式各样的笔,这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点,带领学生走进“设计·应用”的天地,让学生接触生活中的设计,并设计生活中常见的物品。

而在第10册《杯子的设计》一课中,学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系,学习掌握设计的基本方法,认识到设计要以人为本的原则,创作出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

教学目标 :

1、知识目标: 了解笔基本结构和功能,学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标: 学习简单的设计方法,能够设计美观与实用相结合的笔。

3、情感目标: 养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本。

教学重、难点:

1、教学重点 :了解笔设计的两大原则—实用和美观,学会画简单设计图设计笔。

2、教学难点 :了解形象与功能之间的关系,从美术的角度对笔的外形进行设计,结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

3、注意点:在引导的过程中,不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化,而是要从生活中的实际情况考虑,思考笔需要进行哪些改良,在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

教学设计:

一、导入激趣——发现笔的变化美

1、猜一猜 :“笔”字的构成:竹字头和毛组成,既是我中国古代的毛笔。

2、看一看 :展示收集的各类笔:毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等,展示一个笔的发展历史。

3、小结揭题:从最古老的毛笔到现在的笔,笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界,和笔来一次亲密接触吧。

二、探究分析——感受笔的造型美

1、寻找笔的内在美,既笔的基本造型及最重要的功能

① 拆一拆:在实物投影仪上拆一支笔,以此让学生了解笔的基本构造。

② 智力闯关::

问题一:除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?——笔芯,基本用途:书写问题二:笔盖、按钮有什么用途?——出笔芯

问题三:橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?——防滑,书写的舒适

③ 小结、不管什么笔,去掉外壳,你会发现书写是笔最主要的功能,而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

2、探究笔的造型美,尝试笔不同外形的变化

① 加外形:笔外形的创意设计(给上一环节拆出的笔芯增加外形)

(根据摸到的物品进行笔外形的设计)

如:针筒、口红——他们形状上有什么共性?怎么设计?(图示)

水果(苹果、香蕉、小西红柿)香蕉可以,小西红柿不可以,苹果太圆怎么

办?切成瓣就可以了。(苹果可以现场切开,进行展示)

② 小结论:笔的造型美是遵循一定得原则,也就是设计建立在笔实用性的基础上,进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

三、探究笔的功能美

1、加功能:设计计算题:(为上一环节的笔增加功能)

① 加法:了解笔的基本结构之后,通过功能相加对笔进行多功能的设计。 (播放图片算式)

铅笔+橡皮=?

圆珠笔+日历=?

(播放几张多功能笔作品)

② 减法:纠错示范

说一说这支笔设计的好吗?为什么?

小结:笔的功能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

四、综合探索——造型美与功能美的结合

1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

1、创设情境:宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

2、创作:(反对盗版,支持原创!)

① 创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

② 绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明

3、评价:

① 展示:把自己画好的笔剪出来,挂在老师事先准备好的笔架上,进行展示

② 评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

教师总结:设计的魅力就在于创新,服务于社会,提高人们生活的品质。

要设计出优秀的作品,要学会观察,勇于尝试,这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

美术史教案 篇2

活动目标:

欣赏中外不同风格的建筑的造型美,了解其历史背景以及所承载的文化内涵。

感受建筑艺术的多样性,萌发对身边美好事物的热爱之情。

活动准备:

经验准备:

活动前组织幼儿观看《开国典礼》录像片段。

物质准备:

从不同角度拍摄的北京天安门、悉尼歌剧院、长城、埃菲尔铁塔图片若干张。

材料配套:

教育挂图《领域活动·社会·我们的首都--北京》①、《领域活动·艺术·悉尼歌剧院》,亲子手册《领域活动·中外着名建筑》。

活动指导:

1.出示教育挂图《我们的首都--北京》①,引导幼儿观察、欣赏。

提问:这是什么建筑?是哪个国家的?建在什么地方?天安门城楼主要是什么颜色的?看起来有什么感觉?(宏伟、庄重。)天安门城楼上有什么?屋檐象什么?把正面的天安门图片对折,中间有一条线,你会发现什么?(左右对称。)这样的建筑给人什么感觉?(浑厚、稳固。)

小结:天安门城楼是中国古代最壮丽的城楼之一。1949年10月1日,毛泽东主席在这里庄严宣告"中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来了",并亲自升起了第一面五星红旗。

2.出示教育挂图《悉尼歌剧院》,引导幼儿欣赏。

提问:这建筑象什么?在哪个国家?建在什么地方?叫什么名称?

讨论:为什么建筑设计师要把它设计成象帆船、贝壳一样的`形状?(引导幼儿感受建筑与大自然融为一体的美)

小结:悉尼歌剧院的外形犹如即将乘风出海的白色风帆,与周围海景相映成趣。它位于澳大利亚。这座综合性的艺术中心,在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品,也是澳大利亚的象征性标志。

3.引导幼儿发现天安门和悉尼歌剧院这两种建筑的不同之处:

建筑结构的不同:对称与不对称。

建筑材料的不同:木头、砖头与钢精、混凝土。

建筑风格的不同:古典美与现代美。

4.引导幼儿欣赏其他中外建筑(如中国的长城和法国的埃菲尔铁塔等)。

5.讨论:你喜欢哪一种建筑?为什么?

美术史教案 篇3

一、教学目标

1、通过对我国民间工艺美术的简介和欣赏,使学生了解它的特点、品种与艺术特色。

2、培养学生对民间美术的爱好和兴趣;增进对本民族文化的了解。

3、提高学生的环保意识。

二、重难点

1、重点:工艺美术和民间工艺美术的区别。

2、难点:培养学生对民间美术的爱好和兴趣,提高环保意识。

三、课时安排:

1课时。

四、课前准备

CAI多媒体光盘,其中尽量收集当地工艺美术品。

五、教学过程

㈠导入新课

播放歌曲《三月三》,介绍童年时代放风筝的情景,以此导入新课,激发学生学习兴趣。

㈡解决重点

介绍民间工艺和一般工艺的区别

民间工艺:实用经济与美观的结合较好,善于化腐朽为神奇地进行巧奇天工的创造,作品具有浓郁的生活气息,风格质朴健康。

1、是劳动人民为适应并满足自己生活和审美的需求而创造的`,大部分属于生活日用品,它根植于民间,带有浓厚的乡土气息;

2、制作的材料就地取材;

3、为手工方式制作的;

4、它具有浓厚的地域文化的特征。

一般工艺:虽因物质条件、生产条件优越而有便于发挥工匠艺术家的聪明才智,但却,由于材料价值过大,造成极大的浪费而不利于资源和环境的有效保护。

㈢民间工艺美术的种类。

民间工艺美术范围广泛,涉及人民生活的各个方面,它有服装类、服饰类、器皿用具;雕刻类、竹藤柳草编织类、染织绣类;玩具、家具、车舟、建筑装饰以及戏剧人物造型等等。

(以下为课件内容,其中穿插图片)

1、民间雕刻工艺

⑴石雕:

①浙江青田石雕(出图片)

②福建寿山石雕

⑵木雕

①浙江乐清黄杨木雕(出图片)

②浙江东阳木雕

③广东潮州金漆木雕

⑶竹刻

上海嘉定竹刻

2、民间编织工艺

竹编、草编、藤编、柳编、棕编、麦杆编等。

(出《提盒》、《垫子·草盒》)

3、民间染织绣工艺

我国染织绣工艺的两条发展道路:

一是民间劳动者自纺、自织、自染、自绣、自用;

二是由官方设置染织绣机构组织生产。

(出《绣花鞋》等图片)

4、剪纸工艺

⑴北方剪纸:

风格朴实粗犷,造型精巧简练;(出图片)

⑵南方剪纸:

构图繁密,剪刻精工秀丽。

(出图片)

5、玩具工艺

是供儿童玩耍、观赏的民间传统工艺品

江苏无锡“惠山泥人”、天津“泥人张”彩塑、山东高密彩塑、北京布老虎、北京、天津等地的风筝等。(出图片)

6、彩灯工艺

上海龙灯、广东走马灯、硖石彩灯、泉州料丝灯、北京宫灯等(出图片)

7、民间戏剧人物造型

⑴傩戏面具

造型夸张,上色大胆

显得古朴、洗练、浪漫、诡奇

(出图片)

⑵社火脸谱

是从我国古代祭祀活动中的一种化妆表演形式延续而来的(出图片)

⑶木偶戏

著名的有泉州木偶、广东木偶、四川木偶、泰顺木偶等

⑷皮影戏

造型雕刻精巧优美,犹如窗花剪纸,色泽明快,带有浓厚的乡土气息(出图片)

㈣小结

学习的目的,重复民间工艺美术和一般工艺的区别及民间工艺美术的种类。

㈤练习

美术史教案 篇4

教学理念

新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:

1、建立融洽的师生、同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

4、重视学生的自我评价。

课型:造型表现

教学目标:

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

教学重点:人物的脸型和表情

教学难点:人物肖像画的表现

教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等

学具准备:绘画工具等

教学过程:

一、游戏导入

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?

同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书:你、我、他)

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?

仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征,教师总结。

看达芬奇的'《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

学生讨论、猜想。

教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

感知人体比例、结构

探索:头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡:刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

请填写好评价表,并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。

美术史教案 篇5

课题:

最炫民族风———中国民间美术

教科书:

中学美术欣赏教材

教学年级:

初中二年级

教学时间:

一课时

学情分析:

学生年龄和心智还不够成熟,对于过于专业化的知识的理解可能不会那么透彻,这样就需要授课由简入繁,通俗化多于专业化。虽然经过一段时间美术欣赏的学习,已初步掌握一些欣赏的基本方法,但仍缺乏对作品深入条理分析的能力。

知识目标:

介绍中国民间美术整体的分类及艺术风格特征,并引入相关背景资料。

能力目标:

进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力,并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识,能够发现问题并解决问题。

教学重点:

学习并了解中华民族美术的艺术风格以及艺术价值在艺术作品中的具体体现。

教学难点:

设置适应双边教学深入展开的情景及方式,激发学生更深入参与到欣赏活动中来。

教科书:

教材

教学过程

学生4人一组,增加同学们讨论的积极性,提高课堂效率。

一、教学引入:(5分钟)

近日,网络上流传了一段视频,在NBA休斯敦火箭队的主场丰田中心,拉拉队表演时播放的歌曲正是《最炫民族风》。歌曲《最炫民族风》出自凤凰传奇。现在社会是一个网络纵横的时代,初中生一般都已经是网民了。对于这首流行歌曲一定是耳熟能详朗朗上口。中国民间美术在生活中以各种形式出现,学生也很喜欢,尤其是自从2008念奥运会之后,民族风刮遍全球,时下也有一首歌红遍大江南北红到了大洋彼岸就是最炫民族风。学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。

趁机提出问题:在同学们眼里为什么这首歌大受欢迎?什么是民族风?下面我们先来了解一下中华民族艺术。

二、背景资料

三、作品赏析

(1)实施过程

确立课程目标:我们今天欣赏的是中国民间美术。

(2)设疑

在欣赏民间美术作品前课根据教学的主要目标和关键内容,以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题:

①:在同学们眼里什么是民间美术?(寻找身边的实例)

②:中国民间美术有哪些种类?(寻找身边的实例)?

③:中国民间美术的表现形式有哪些?(寻找身边的`实例)

④:中国民间美术的寓意有哪些?(寻找身边的实例)

⑤:中国民间美术作品的实用性体现在哪里?(寻找身边的实例)

⑥:中国民间美术的特征是什么?(寻找身边的实例)

(3)欣赏同时解说来历,特点,用途等

为同学们展示中国民间美术作品,按照分类:民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

11、食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

(4)讨论

①:就欣赏作品前提出的问题进行小组讨论并在课堂上共同探讨;

②:让学生自己发现问题,在班级提出自己的问题自己的疑惑,再让所有同学思考,答疑解惑。自己发现问题自己解决问题,学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯,在这个过程中也逐渐喜欢上了民间美术。

(5)引导

让同学们在展示的礼品图片中找出一件最喜欢的作品,说说为什么喜欢。学生对这些民间工艺品所代表的寓意并不清楚,这时候就需要提到中国一直流传的美好寓意。像“龙凤呈祥”(图案:龙凤呈祥;象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆),又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福;用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安;用石榴葡萄来寄托多子的愿望;用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体,图文并茂、丰富多彩的人机交互,而且立即反馈,这种交互方式对于教学过程具有重要意义,拉近了欣赏者与美术作品的距离,使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪,感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。

(6)应用

课后讨论题:谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会,并在世界舞台上传承她的艺术魅力?并写一篇自己的对于中国民间美术的见解。

四、教学总结

本教案的实施,改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。

首先,丰富了知识面,开拓了视野,节省了时间。

其次,教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中,关心活力的过程并及时提供帮助和指导,学生在这一过程中表现比以前更有积极性,教学效果满意,学生有些想法、见解很有创意,有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。

第三,图文并茂,多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣,让学生直接与美术作品进行交流。

第四,课后的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上,能充分发挥学生的创造性思维,对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。

美术史教案 篇6

[教学目标 ]

本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

1. 通过欣赏民间美术,使学生了解什麽是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加知识和民族自豪感。

2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.

[教学重点]

民间美术的主要种类的介绍。

[教学难点]

民间美术的特点和艺术语言的理解

[教学过程 ]

〈一〉组织教学,师生问好。

〈二〉导入新课(2分钟)

首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.

老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?

学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.

我们这里就出现了民间的美术作品.

现在教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.

师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。(板书中国民间美术)

〈三〉讲授新课(5分钟)

老师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析一下,然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。

男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。

女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。男生:所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。

女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。

老师总结:以上就是民间美术的基本特点,讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类?

学生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?

学生:剪纸、年画、泥塑、风筝、。

老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?

(1) 剪纸(5分钟)

师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩

(放一段剪纸录象让学生感受一下)

(2) 年画(10分钟)

师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时,作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出,被誉为“东方百艺之花”。

看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。

师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品。画面成圆形,中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇 的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧,《各气吉祥》卷 ,拎人喜洋洋,富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型,寓意“团圆”,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹,生活幸福,事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富,除了一些吉祥喜庆的作品外,还有人说戏剧类,祈副福避灾类,风俗时事类

图片《上海火车站》,就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的'习作过程)。

(3) 刺绣(8分钟)

师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有哪些了解呢?

生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣。

师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿佛是一只真猫,另人赞不绝口。

(4) 玩具。(4分钟)

首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?

接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?

师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。

主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具

<1>风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝,而是看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术。

(给学生放一下制作风筝的过程)

<2>泥玩具:欣赏挂面猴、挂虎等

<3>布玩具:布老虎

5. 民间雕塑(2分钟)

放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.

生:雕塑有圆雕和浮雕

老师通过图片向同学们讲解.

〈四〉小结(3分钟)(加背景音乐)

通过今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解, 现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.

然后老师总结.

〈五〉布置作业 (1分钟)

同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品。

〈六〉本课结束,师生再见

美术史教案 篇7

一、教材分析与学生分析

1、教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,它构成了美术鉴赏中的重要方面,使学生了解和认识什么是意象艺术,如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

2、学生分析:高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快,有很好的学习自觉性,勇于探究,敢于否定,已经具备了一定的理解与联想能力,但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩,本课将进一步丰富他们的审美知识结构,针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点,对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍,并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

二、教学目标:

1、认知与技能:本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术,使学生初步了解什么是意象艺术,并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

2、过程与方法:本课教学方法采取对比来引导学生思考,让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术,用意象艺术来表达自己的情感,观点、思想等。

3、情感价值观:通过欣赏中外的意象艺术作品,感悟,增长知识,培养对意象艺术的鉴赏能力,提高欣赏水平。

三、教学重、难点:

教学重点:通过教学,使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征。

教学难点:如何解释清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术,理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

四、教学准备:

制作PPT幻灯片。

五、教学媒体设计:

多媒体课件,实物投影仪

六、课时安排:

一课时

七、教学过程设计:

(一)创设情境,激情导入

1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

虚拟情境,在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

甲说:“这画太难看了,一点也不像,我不能接受,无法理解为什么这么表现人物肖像,这就能成画家了?这样的作品那我也能画!”

乙说:“哎,你这都不懂,越怪诞越看不懂,这才叫艺术!”

引发学生思考,激发求知欲望。

2、教师对他们的对话进行分析,进而引出本课主题。

这幅画是法国画家马蒂斯的油画,名叫《马蒂斯夫人像》,是意象艺术的代表作。

第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准,因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象,也没能真正理解意象艺术。

《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢,就是说画家在对着模特写生时,加入了自己对画面构图的设计,对人物的理解,对色彩的运用,而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比,脸部的色彩组合,大红的上衣,特别是脸部中间那道绿颜色,起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品,严谨的技法、柔美的画面,写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,用笔大胆、奔放、狂野,色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

[设计意图]创设人物对话情景,直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维,使学生参与思考,更直观的认识、了解意象艺术作品,激发学生探究的兴趣。

(二)探究新知

1、什么是意象艺术?

“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。

让学生试述实景和作品的不同,以及对作品作出初步评价。

2、为什么美术作品形象怪异?

让学生了解美术不仅可以再现客观世界,而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特,越强烈,其形象就可能越是与众不同。

课件媒体展示《内战的预感》(油画)达利

《内战的预感》局部很真实,它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

《鹌鹑图》 (中国画) 朱耷

意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系?观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻,并非自己的样子长得象鹌鹑,而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要,这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

教学活动随着这些有趣有意义的问题展开,这种提问是发散式的,调动学生对问题探究的兴趣,激发思维,充分发挥自主探究的能力,使教学生动活泼,并达到对内容的理解。

[设计意图]通过欣赏分析,让学生分组讨论与交流,变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解,体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

(三)理解与探究

1、如何理解意象艺术?“意象”是与“写实”相对而言的。

2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克

请学生说出对作品的感受。

蒙克使用动荡的弯曲的线条,将桥梁、天空、大地联系在一起,强烈的色彩给人深刻的触动,把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景,仿佛这呐喊直接冲着观者,从而产生一种震撼人心的效果。

教师引领学生从画面、线条,色彩,形象处理等美术语言角度分析作品,了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历,让学生更深层的感受意象艺术,理解画家对画面的主观处理。

教师展示多媒体课件《星月夜》(油画)凡高

运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习,通过分析让学生充分发挥自主探究的能力,学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析,感受画面中蕴含的意境,体会画家的心境,通过问题引导学生思维的方向,体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式,通过学生的发言、讨论与争辩,再加上教师的点拨归纳,学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征,挖掘他们总结归纳的能力。

[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的,并抓住这个点深入挖掘拓展,使学生在探究中认识现实物象作用于心灵,经过艺术的创造成为意象的语言,构成心物一体的意象世界。

3、意象艺术在生活中的体现

列举生活中校徽、标志、服装的样式,以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例,说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性,可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

(启发学生举例说明,这个环节要求学生踊跃发言,根据身边的事物展开联想,发现生活中存在的意象艺术现象。)

[设计意图]通过列举身边生活中的例子,使学生拉近和意象艺术的距离,消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关,进一步加深理解意象艺术的特征。

(四)拓展与小结

1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受(如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等)学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

2、展示评价

以学生自评和互评为主,教师做最后总结。

(1)小组派代表上台讲述自己的创作构思,展示学生作品。

(2)让学生对自己的创作进行解释,谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

3、学生欣赏部分艺术作品

[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间,以学生为主题,让学生简单地画出图例,阐述自我的想法,然后引导学生自评、互评,肯定学生尝试的结果,尊重学生的个性表现,同时激励全体学生,激发创新意识和独立思考,提高审美能力、表达能力,使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

美术史教案 篇8

一、 教学目标:

1. 知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征

2. 过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

3. 情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教学难点:对彩陶纹饰的理解。

三、 教学方法

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、 教学过程:

1. 导入新课:图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2. 讲授新课:

(一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示

(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

造型:结实敦厚 作画地点:盆内壁

色彩:红、黑色

纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

用笔技法:简洁

绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

(2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。 造型:圆浑,饱满

作画地点:瓶身上半部分

色彩:红、黑色

纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法:简洁,大胆

总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3.巩固提高:

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

4. 小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

美术史教案 篇9

一、教材分析《画布上的阳光》

本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课,作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一,本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题:一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法,帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验,从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面,从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析,强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析,引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中,教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题,为学习讨论提供基本路径,促进学生之间更有效地展开学习讨论,也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析,然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品,引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征,让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

二、教学目标

*了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

*搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

三、教学思路

(第一课时)

《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升,雾气迷蒙,画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩,显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾,港口的船只若隐若现,具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法,强化学生对艺术作品的视觉记忆,同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。

教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受,尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析,并展开讨论。

1、画面色调的比较;

2、光色的不同表现;

3、笔触。

如果教学条件允许,教师可以利用影视媒体设备,展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解,课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品,作为教材作品图片的补充信息,拓展学生的审美视野。

P31一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述,教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍,鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。

《日出·印象》的欣赏中,应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论:画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。

务必把握教材中提示的几个方面:以学生为主体展开讨论;运用有关色彩知识和学习方法,分析画面的色彩关系;感受画面上表现早晨的朦胧气氛;比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等,逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结:

1、印象派艺术风格的主要特点。

2、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。

布置课后学习活动,明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。

这一环节中,教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择,根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发,重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动:鼓励学生独自完成或小组合作,制作多媒体演示讲稿,整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。

(第二课时)

展开即兴演讲活动,学生根据课前收集、整理的结果,评论自己喜爱的印象派绘画作品,借助媒体,展示学习探究的成果。

引导学生发表自己的见解,对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲,引导学生演讲努力的方向。

1、自觉运用比较的欣赏方法,研究印象派绘画的基本特点;

2、具有较好的逻辑分析能力,在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来;

3、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验;

4、大胆参与,见解独特,语言生动,表达清晰。

本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间,把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动,可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能,也提供了学生一个表现自我的学习空间。

展示自己学习成果的活动过程中,教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价,一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位,重点是鼓励;二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误;三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。

四、教学选择

为达到“了解印象主义美术,通过欣赏活动,获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标,可以采用多种方法的教学活动形式:

1、组织报告会或收集印刷品举办展览,让学生直接从资料中了解印象主义绘画;

2、通过色彩游戏或一定目的的简单练习,如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等,让学生通过感性认识了解印象派绘画;

3、根据学生的知识水平,通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响,从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。

五、教学建议

为了加强学生对作品艺术手法的直观感受,本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上,引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。

本课如果没有更多清晰图片资料的支持,就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲,现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。

但是,对于信息资料相对贫乏的地区,或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑,所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住P31大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析,力争以点带面地组织教学深入开展,帮助学生初步理会印象派的绘画特点。

虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法,但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如,特定的作品与什么作品相比较?就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点,选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异,教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。

这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动,更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。

至于印象派到底具有怎样的特点与风格,或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比,往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。

美术史教案 篇10

【活动目标】

1、巩固幼儿画正面、侧面人物的简单动态。

2、启发幼儿根据自己的想象画有关内容。

3、感受节日快乐的气氛。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们胆创新能力。

5、在想象创作过程中能用简单的材料装饰,体验成功的乐趣。

【活动准备】

1、有过提灯笼过节及布置节日环境的经验。

2、范画一张。

【活动过程】

1、引题。

教师:小朋友,元旦那天开不开心啊?很快就要过农历新年了,我们以前每次过节都把教室布置的很漂亮?用什么来布置的呢?(彩带,灯笼……)小朋友们很开心,都在欣赏我们布置的环境。今天我们就把开心的时刻留下来,把它画下来,好吗?

2、出示范画。

教师:那让我们来看一下画上的小朋友在干什么呢?

这个小朋友在干什么呀?

幼儿:小朋友都很开心,都在欣赏我们布置的环境。有的提着灯笼,有的在欣赏彩带……

3、巩固作画的方法。

巩固正面人物作画的方法:先画一个圆圆的头,接着把头发、眼睛,鼻子和嘴巴画出来;再画他的身体,先画手,再画脚。

巩固侧面任务作画的方法:先画一个椭圆形的头,接着画上头发、眼睛,鼻子和嘴巴;再画他的身体,然后画手和脚。

4、幼儿作画,教师巡回指导。

教师:现在请小朋友也来画画看,把你谬新年里做事情画下来。

鼓励幼儿根据自己的想象画有关内容。

作品评析:

(1)幼儿自评。教师:现在请小朋友们自己来说说看,你们觉得自己的画,哪儿画得最好。

(2)教师:现在我要请小朋友上来说说看,你觉得谁的画画得最好。你最喜欢哪一幅呢?

(3)教师评画。

活动思:

本课属于“综合-探索”的领域,通过春节丰富多彩的活动及生动形象的传统工艺,使学生了解民族文化的多姿多彩,激发学生学习美术的兴趣,让学生通过观察、回忆、想象,表现过新年时特有的生活情节。

本课的学习内容与学生的生活有密切联系,课堂气氛异常活跃,学生们争着讲述过新年的乐趣:长辈给压岁钱、放鞭炮、贴春联、拜年等等。学生的作业让我感动、让我惊叹,也使我感悟。我佩服于每一位同学的进步、他们的创造性、他们的.想象力。让我深深体会到,作为教师,教师的态度守键,教师要尊重学生,信任学生,孩子们喜欢什么,需要什么,选择什么,这些都是作为教师应该关注的问题。美术作业是运用想象思维、培养创作能力的学习环节,这里我把作业的主动权交给学生,让他们根据自己的实际情况和兴趣,自主选择适合自己的绘画内容。虽然我没有规定学生必须画成什么样,但是部分学生都能发挥自己所长,较出色的完成了作业。这样做可以让学生们都变为热情的参与者、有能力的参与者,符合小学生的心理特点,使的学生们不再把作业当成任务,而是绘画乐趣。

新课标提倡在美术课程的每个环节上要充分考虑学生的需求。让学生根据自己的实际水平完成绘画作业,切实为每个学生提供思考、创造、表现的机会,发挥学生各自不同的绘画优势,激发他们绘画的兴趣,提高他们的积极性和组织一贯性。符合新课程标准的基本理念

美术史教案 篇11

课题:劳动——人类创造力的源泉

课型:欣赏课

教学目标:通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景,通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

教学方法:

1、欣赏

2、讨论

3、动手画劳动场景

一、导入新课:

1;简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届,师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

2;本节课为欣赏课。

3;观看劳动的场景画面

4;把学生分成四个组。

抢答问题:观看1——2页的五个画面

1:你是否知道和理解这些美术作品所表现的`劳动性质和情节?

二、新授课:

教师活动:

1:根据座次分成四个组。

2:提出活动一的第一个问题。

3:教师在黑板上分四个记分牌,分别记分。

4:活动一(2)、(3)问题根据时间再定。

5:教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

学生活动:

1:分成四个组,自己选队长,起队名。

2:抢答问题。

3:选代表作总结。

4:学生动手画“表现劳动场景的画”。

能力要求:通过学生回答问题培养自主学习的能力,锻炼学生的口头表达能力。

三、布置下节课的内容:

对课本3、4页问题找出一、二个来论述,写成小短文下节课交流。

资料来源提示:互联网、图书馆

课后记:

新教材的实施,新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲,需要我们认真探索。

1:教师要以平等的身份组织和参与讨论。

2:鼓励学生大胆创新、探索,注意对有创见观点的学生充分肯定。

3:对课本中的知识点要强调清楚。

4:师生共同运用现代科技手段学习。

美术史教案 篇12

教学目标:

1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点:

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征及审美特征,是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统,发扬民族精神弘扬民族文化传统,进行爱国主义教育。

教学难点:

第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

教学过程:

一、激发兴趣,导入新课

曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解,对比欣赏

1、学生阅读本组作品介绍,并讨论总结其风格特点。

2、请每组推选解说员,讲解本类作品特点,本组同学作补充,逐个进行。

3、教师同时投影展示图片。

杨柳青年画:刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。

桃花坞年画:线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。

风筝:在我国起源较早,最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信,唐以后演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的.声音如筝一般,故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

民间玩具:是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶善。另外,“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼,所以,民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上,往往突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,同时,虎身上又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面。

刺绣:多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述,民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”,这更反映出其在生活中的实用性。

三、欣赏拓展,实践操作

1、教师投影剪纸过程

2、学生自创剪纸作品

3、评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

民间美术的成果,充实、滋养了中华民族文化,陶冶影响着民族的性情,影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的,其多数是对自身的美化,对生产生活物品的美化,对生存环境的美化。因而,它有利于社会发展。在今天,了解这一文化形态,发扬民族优秀传统文化,振奋民族精神,对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明,无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种,它有哪些艺术特色?

编织:在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

剪纸:是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国,早在汉唐时代,民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中,用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的,很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同,剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点,南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富,总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

4、根据学生讲解,总结民间美术的三个特点(板书)

①实用简洁,因材施艺;

②质朴率真,随意大方;

③热烈夸张,象征寓意。

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用,作一概括讲叙。

年画:又称木版年画,是一种运用木版彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

美术史教案 篇13

活动目标:

1、能合理选择材料,乐意为瓶子装饰。

2、充分感受瓶子带来的乐趣,鼓励幼儿积极参与操作,能大方的与同伴和老师交流。

3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰,体验成功的乐趣。

4、鼓励儿童发现生活中的美,培养幼儿对美术的热爱之情。

活动准备:

装饰好的`瓶子若干,幼儿人手一个瓶子,胶袋、图片、剪刀、胶水。

活动过程:

(一)参观瓶子展览区,激发幼儿的兴趣导语:出示装饰好的瓶子,小朋友们好!你们看看这个娃娃是用什么制作的?瓶子娃娃还为小朋友带来了许多朋友,我们一起到展览区去看看吧!

提问:你们看看这些瓶子漂亮吗?(引导幼儿说出:穿着漂亮的衣服、裙子、戴帽子等)

(二)组织幼儿讨论:

讨论内容:最喜欢什么瓶子,平时爸爸、妈妈是怎么打扮你的,请小朋友想想,你想把瓶子娃娃打扮成什么样子?

讨论方式:

1、集体交流。

2、个别交流。

(三)幼儿自主选择材料进行装饰瓶子。

(四)活动结束

1、请幼儿把做完的作品,展示在展览台上。

2、教师组织幼儿参观,引导幼儿相互欣赏,相互评价并给自己的瓶子娃娃取名字。

活动反思:

本次活动主要体现了以下几个原则:

(一)活动性原则

1、为幼儿提供了适宜的材料:各种废旧瓶子及手工制作必备的辅助材料和充分的活动时间,激发幼儿的兴趣;

2、在活动中,充分放手,让幼儿自由创作,探索设计瓶子,让幼儿自己动手、动口、动脑,制作出不同的瓶子;

3、及时肯定幼儿的创作,不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性,使活动真正成为幼儿发展的手段。

(二)相互渗透的原则

新《纲要》中指出:“在教育活动内容的组织中,各领域的内容有机联系,相互渗透。”

在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。

如:让幼儿大胆动手,发展小肌肉的灵活性,渗透了健康领域的内容;让幼儿用语言交流,如有什么材料,你想用什么材料来装饰瓶子?发展了幼儿的语言能力;让幼儿装饰制作不同的瓶子,体现了幼儿的创造力;让幼儿搜集各种瓶子等废旧材料,增强幼儿的环保意识,这是科学方面的知识。

(三)循序渐进的原则

先让幼儿观察讨论,突破重难点,再制作交流,一步步展开,让幼儿玩中学习,玩中发展。

美术史教案 篇14

教学目标

1.通过教学使学生有意识地结合手造型,大胆尝试用颜料在手上彩绘出“好朋友”;

2.培养学生的动手造型能力和形象思维能力、审美能力以及自我表现表达能力;

3.教育学生保护环境,用小小手美化生活。

课前准备

素描纸、水彩笔

教学流程

一、导入新课:

老师请大家看一段精彩的表演。

提问:发现是什么在表演?

二、尝试手部造型,想象成好朋友:

我们会不会表演?做给你们小组的同学看一看。

请几位到投影下来试试,做出不一样的手型。

动一动,跟大家打个招呼吧,告诉大家你是谁,配音:真可爱,我们跟他们交朋友好吗?

三、彩绘好朋友:

1.描述:老师请来了一只小兔。

小白兔的耳朵在哪儿?小白兔是什么颜色的?还可以添加些什么? (出示课件小白兔的彩绘过程)剩下的大拇指可以想象成什么?为她准备两根红萝卜。

2.你想不想用手做个好朋友,它是什么样子的?告诉你们小组的同学,请几位上台说一说。手型是怎样的?还打算添画些什么?你的朋友一定能受到大家的欢迎。

3.大家都有了好朋友,熊老师也不甘示弱,我想做一个很高大、脖子长长的好朋友,小朋友来猜猜他是谁?——小鹿。头上有什么?身上是怎样的?那手型是怎样的?谁帮我想想?

四、师生互动学方法:

我们一起把小鹿做出来,注意步骤方法。

伸出(左)手,扎起袖子,点一点颜料,在手上揉开。

换一种颜色画鹿角了,但老师的手指脏了,怎么办呢?在抹布上擦干净,干净的手指才能点其他的颜色,否则颜色就脏了。

小鹿的眼睛?点在哪儿好?谁来给小鹿点上。点完了把手指擦干净。真是画龙点睛啊,小鹿活起来了!大家好,我是交朋友聚会的主持人小鹿,我想找一些朋友来参加聚会,大家说我能找到吗?他们在哪儿呢?

听说这儿也有新朋友,我们一起去认识他们好吗?欣赏学生作品。

五、提出作业要求:

小朋友想不想加入到好朋友的队伍里来。要注意一些什么才能把好朋友做好呢?

小结:

1.先做好手型再添画完成,要跟别人做的不一样;

2.换颜色时一定要擦干净手指才能点颜料, 四个同学用一盘颜料,看看最后哪个组的颜料盘保持得最干净;

3.老师准备了一个大西瓜,西瓜吃完时好朋友也得做完了,小组长把颜料盘收进抽屉,先做完的小朋友在座位上准备好参加聚会的要讲的话或者节目。

小朋友们,扎起你的袖子,开始吧!

六、老师指导,学生作业。

七、组织“好朋友”参加聚会活动。

西瓜全吃完了,收起颜料,音乐响起来了,小朋友各就各位。有请主持人出场。

1.我是你们的主持人小鹿,交朋友聚会开始啦!聚会第一项,全体起立,让我们一起唱我们的主题歌《找朋友》。

2.聚会第二项,有了新朋友,不忘老朋友,有请小兔。

谁还想跟大家交朋友?请几位同学上台来跟大家交朋友。为大家表演一个节目好吗?

3.聚会第三项,选美,请所有的小孔雀出场,孔雀跟大家问好,小朋友你最喜欢哪只孔雀?为什么?小鹿想跟你交朋友。

4.下面聚会第四项,是我们自由找朋友的活动时间了,小朋友行动起来,在你的大组去交一个好朋友,为老师们表演节目。

5.聚会第五项,小鹿我也给大家带来了一个惊喜,我们不仅仅有手上的这种彩绘,有些民族比如说印第安人在脸上身上进行彩绘,你们看, (出示课件印第安人的彩绘)而现在世界杯足球赛场上,在申办奥运会的时候人们也进行身体的彩绘,表现自己爱国的热情。(出示课件球迷们的彩绘)

6.天色不早了,今天我们用能干的小手创造了美,给我们带来了欢乐,用它再跟大家说声再见吧!

美术史教案 篇15

教学目标:

简单的装饰设计,色彩的搭配,剪、粘、组合等基本制作技巧。通过造型活动,培养学生的创新精神、合作意识,并使他们认识到美术与生活的关系,以及建立尊敬师长的观念。

教学重点:

了解基本的制作技法。

教学难点:

制作精美,设计有新意。创设情境,赏析激思

作业要求:

用自己喜欢的方式为自己喜欢的教师制作一份礼物

学生准备:

根据自己的设计准备材料,如:彩纸、剪刀、胶水、毛线等等

教学过程:

1、教师介绍一位自己最喜欢的老师,和喜欢老师的原因。

2、学生向大家介绍一下自己最喜欢的老师。

3、说一说:9月10日是什么节?

4、讨论:

在老师的的节日里,我们能做些什么呢?

5、利用身边的材料制作一件或几件作品,送给你最喜爱的老师,表达你对老师的美好祝愿,好吗?

6、宣布小组活动内容及要求:

观察作品,按用途分类。

分组讨论制作方法及所用材料。

7、小组汇报。

根据要求进行分组学习,针对实物进行观察与讨论。

(按用途分:小挂件、相架、贺卡、装饰画等;制作方法:剪贴、编插等;所用材料:彩纸等。)

8、欣赏观察、明确重点

看一看,说一说:

在课本第2、3页中找出新的制作形式,并说出有什么不同。

9、小结制作要求:

作品的形式要能够表达你对老师的心意。要有自己的特点。

欣赏一些特点鲜明的作品。

10、自由创作

你要设计制作什么作品?用什么材料?

11、提出要求:

自由选材,可以合作或独立完成。同学间要谦让、友好。

12、学生创作,教师指导,辅以轻松的音乐。

创作形式由学生自主选择,不作统一限制。体现自主选择的原则。

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