【#实用文# #雕刻观后感16篇#】看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编收集整理的电影《匠心》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
雕刻观后感 篇1
今天，老师带着我们到风景秀丽的东谷湖旁的一个竹根雕馆去秋游。
我背着个鼓鼓的书包，里面的零食简直就要把书包给撑破了。不一会儿，我们来到了雕刻馆里。只见馆内的根雕艺术品千姿百态，五花八门，有“智者”“智脑”还有“贵妇换装”。其中令我印象最深刻的还是要数“玉立”了。
“玉立”的'形状像一个站立的少女，她挽着高高地发髻，她的身上仿佛披着一尾薄薄的轻纱，扭动着细细的腰肢，好像在跳舞似的，栩栩如生。同时，我还闻到这件作品还散发着一股淡淡的清香。只听导游说：“玉立的材料是用香柏做成的，你们看，这些细细的扭曲的腰肢部位是由于受到了硬石的挤压，导致腰部变了形。这件作品你们可以摸一摸。”导游的话音刚落，大家就已争先恐后地拥上去摸。我想：前几件作品都那么粗糙，这件也应该一样吧。可我的手才刚碰到她，却惊讶地发现：原来她是那么的光滑，和我之前想得完全不一样。同学们有的说；“这东西可真滑啊！”有的说：“是不是打磨过的呀？”还有的说：“这件作品要多久才能完成啊！”大家议论纷纷。这时，导游说：“德和大师发现柏树去皮后的那段树根的颜色、纹理特别能体现得出女子的优美秀丽。他在2003年获得了民间手工艺术品展的金奖。”我想：德和大师一定花了很多心血才完成了这件作品。
最后，我们恋恋不舍地离开了根雕艺术馆。
雕刻观后感 篇2
一抬头，我看见天灰蒙蒙的，眼看就要下雨了。可我和老师同学们兴致勃勃地去吴子熊玻璃艺术馆参观。
我们来到玻璃艺术馆门口，就看到玻璃之路真引人注目。走进大门我看到《黄鹤楼》，讲解员李阿姨介绍说：“这图雕刻的是李白写的诗，吴邦国写的字，吴子熊刻的，他们三个联合，真是妙手丹青！”
往前走，我看见世界上最大的水晶象棋，吴子熊刻的`人生如棋，真是了不起！
接着我来到大厅看吴子熊爷爷雕刻。吴子熊爷爷拿起杯子，十几秒他就刻好了两只虾，倒入水，虾就像在快活地游动。
来到二楼的中国馆，我看见八十七神仙卷，吴子熊爷爷把它刻得千姿百态、巧夺天工。
我们走到法国馆、奥运馆、埃及金字塔、水晶馆、精品馆，它们各有特点，别具风味。
人们称吴子熊先生没有宝石却像宝石般的闪光，没有流水似流水般清新。我多么激动、好奇。今天的参观开阔了眼界，增长了知识。
走出大门，我想：“吴子熊真了不起！”
雕刻观后感 篇3
圣诞假期回国时没有什么好电视可以看，在网络电视里找来找去，想找一部适合全家一起看的，突然想起来标记很久都没看的这一部。
感想就是，这工作好适合我爸啊。
爸爸年轻时在烤漆车间工作，很快就做了技术领导，话少，活好，老实肯干。
爸爸还会修表，家里还存有一套老的全套设备。
学琴的时候，琵琶掉了两个品，说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流，要把一把琴运到苏州去，简直不能想象。梨木的琴，比一般红木的更沉，也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的，更加经不起磕碰。
爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子，像这个纪录片里一样，熬鱼鳔胶，趁热度和粘度刚好的时候，又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有，如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。
小时候搬新家，家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法，师傅们觉得太复杂了，不肯做，于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。
床头的海鸥，是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事，教美术的刘老师。可是刘老师画完，师傅就闹意见了。你画个鸟，这么复杂，剪纸都剪不出来，要我木工怎么做？最后还是爸爸自己画。线条简单，但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。
梳妆镜是一对孔雀，喙对着喙，尾巴飞翘起来，环成一圈。
虽然这些家具现在看起来没什么特别的，甚至还有点土，当时可是“设计师风格”的家具呢。
哦对了，装修的时候，利用各种边角料，我爸还给我做了一把枪。超酷的。
当然，我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点，和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片，每每看到那些老师傅，还是会想起爸爸。
也许是那一代人特有的味道吧。
雕刻观后感 篇4
《匠心精神》一书中提到造就匠心精神的三条途径：守、破、离。我认为，这三条中“守”最重要，只有倾注一生的坚守，才能成就真正的匠心精神。
守，是以理想为基础的坚守与专注，久久为功而不改初衷，精益求精而臻于至善。既然选择要去做一件事，就应当有终其一生坚守的决心，用百分之一百的努力去追求百分之九十九点九九的完美。这就是我所理解的匠心精神。
匠心频频出现在社会各行各业的领域中，足以见出整个社会对其的认可重视程度。不错，如果我们都能将匠心融入实际的工作生活中，那样产生的价值将无法估量。高效与精湛同存，创新与坚守并行，如此，定能有所成就。
学习匠心精神，放在首位的就应当是塑造坚守、专注的品格。“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”坚守专注便是九层高台之累土。如果无法坚守，怎么有继续下去的勇气？如果缺乏专注，又何谈追求完美的能力？所以说，坚守与专注就如船桨一般，推动着匠心的大舟平稳前行。
就像今年火爆网络的历史散文家汪衍振，花费二十一年才完成一部“史书”，有人计算称他平均每天只写不到三百字！如此“龟速”的作者实属罕见。但他的“慢”是“慢工出细活”的慢，并非“无限期拖稿”的“慢”。他曾为了搞明白李鸿章官职的调动，连续翻阅了数月的史书。他说：“我也可以像其他作者一样一天写几千字几万字，但历史是不能哄人的啊。”正是由于汪衍振对于完美的追求，对待历史的一丝不苟，对待作品品质的坚守专注，这样的匠心精神才使得他的作品深得读者“专宠”，成为历史文学的畅销书目。由此观之，坚守与专注才是匠心精神不可或缺的部分。
匠心精神的可贵之处就在于其愿意为了追求那几微米的精致而倾注大量的精力心血，坚持研究，专注完美。这种精神已渗透到我国各行各业中，就如大国重器中的航天器、潜水器、航母、大飞机……一个又一个里程碑式的突破背后哪一项不凝聚着匠心精神？这些令人尊敬的科学家们终其一生都为了发展祖国的科技事业而奋斗不息。
择一事，终一生。学会坚守与专注，在追求理想的大道上，发扬匠心精神。我相信：守住方寸，咫尺匠心。
雕刻观后感 篇5
今年暑假的旅游跟以往不同，因为我们要和爸爸的同事一起参加一趟“快乐之旅”，也就是沿着山东半岛玩一圈，其中我最期待的就是青岛海洋生物博物馆。
一早我们就直接前往海洋馆，到了海洋馆，我们大约等了五分钟，解说员哥哥就来了，他先带我们去放行李，然后就开始给我们解说。解说哥哥向大家介绍了许多种鱼的生态，譬如：班足狗脚、蝴蝶鱼、鲸鲨、富士鲨，其中鲸鲨是我最喜欢的。“鲸鲨”俗称大憨鲨或豆腐鲨，是海洋中最大的生物，鲸鲨体长最大可达到十八米以上，体重可重达四万公斤，真的很吓人呀!鲸鲨虽然是鲨鱼，但它只吃浮游生物及乌贼等小型生物，而且鲸鲨的寿命超长的，大约可以活到六十至八十岁喔!但它的成长期却非常得缓慢。国内学者曾经发现一只怀有三百多尾小鲸鲨的母鲨，刚出生的小鲸鲨仅有六十公分而已。我们还亲自喂水母吃浮游生物，真是有趣，水母游的很慢，游泳的姿势也很可爱。
参观海洋馆还有件有趣的事就是观看鱼鱼的“喂食秀”，我觉得喂食秀很好玩，因为喂食人员被鱼群团团围住，还有魟鱼一直亲他的头，好像在跟他玩亲亲;夜宿海洋馆也是个很特别的体验，一人一床被子，睡在地上，除了跟鱼鱼一起睡觉，还跟一群人一起睡，半夜还可以听见一堆打呼声，真是很特别的体验。
我觉得这次旅游很好玩，可以和爸爸的一群好同事及家人一起在车上唱歌、旅游，也一起体验夜宿海洋馆的乐趣，感觉真棒，也让我留下了很美好的回忆。
雕刻观后感 篇6
前不久，李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”，我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。
被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅，修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年（道光九年）制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。
龙袍的缂丝，熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱（漆器）有120层漆，颜色还不同，漆工一整夜爬树割胶，得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》，花了整整十年！这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常，也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕，没有对这份工作的痴爱、执着与耐心，是无论如何也没法一呆就是一辈子。
宫廷内外，两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名，是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本，获取最快最高的收益，渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品，冲击着那些精益求精者的生存，酒香不怕巷子深，这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上，而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上，这种本末倒置的做法看起来那么的可笑，却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展，这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品，也不愿在国内买更低价的产品，这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。
截至2013年，全球寿命超过200年的企业日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂，不像中国的商业市场，充满同质化的连锁品牌，在日本，追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。
不像国内很多人对“匠人”的否定和误解，认为匠人是守旧落后的代名词，甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上，有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”
就拿日本的电饭锅说事，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝，找到了最适应日本人口感的米，再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程，最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料，然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料，用3000度的高温烧制3个月时间，最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆，尽管此类电饭锅售价较高（约合7000多元人民币），但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。
这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服，而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此，手工匠人们更是如此。日本名叫NobuoOkano的手工匠人，他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书，没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求，不轻易被金钱所动，耐得住性子去执着的追求，去实现他们心中的那份追求。
雕刻观后感 篇7
大国工匠彰显大国风范，大国工匠托起巨龙腾飞。内饰件技术部组织观看宣传片《大国工匠》，用奋斗在生产一线的一群杰出劳动者的聪明才智、敬业勤勉，书写了一部劳动者之歌。他们毕生追求职业技能的完美和极致，他们专注和坚守自己的岗位，他们传承和钻研职业的技能。他们是国宝级的顶尖技工，他们是一个领域不可或缺的人才。
中国高铁的研发制造并非坦途，不时会出现不同程度的难题，这就不得不提一位大国工匠---李万君。关键时刻，李万君总会冲在最前面，凭借着精湛的焊接技术和丰富的经验，攻克最难的关卡。承载着我国高铁“出征海外”的使命“中国标准动车组”，要求具有完全自主知识产权。2015年年初，中车长客试制该车时，转向架横梁与侧梁连接处的焊口，是4条带有30度斜坡的焊缝，这种焊口前所未有。李万君主动请缨，以“李万君国家技能大师工作室”为主要阵地，成立了攻关团队，经过反复论证，多次试验，最终总结出交叉运用平焊、立焊、下坡焊的操作技法，使焊后射线检测一次合格率高达100%。凭借高超的焊接技术和超强的责任心，李万君带领的焊接团队不断攻克新的速度等级对转向架的技术要求。2016年7月15日，中车长客股份公司试制生产的两列中国标准动车组，以420公里时速成功进行会车实验，在全世界首次，相对时速840公里，一眨眼的功夫，两列车就擦肩而过，消失在视野中，创造了新的世界记录。
“高速动车组，每一条焊缝都至关重要!”对待质量，李万君万分重视，“要将标准刻在骨子里，把手中的产品做到极致，做得像艺术品一样。这不仅需要有工匠精神，还需要有工匠技术，中国高铁就是凭着工匠精神和工匠技能，走出了国门。
在异常艰苦的焊接岗位上，李万君几十年如一日，锲而不舍、勤学苦练，先后考取了碳钢、不锈钢焊接等六项国际焊工资格证书和国际焊接技师证书，精通各种焊法技巧。多次荣获国家和省市焊工技能大赛第一名，并在2011年荣获“中华技能大奖”。“中国高铁要走出去，需要千千万万个高技能人才。”李万君将培训育人，传承技艺当成自己的使命。作为国家级技能大师工作室的主持人，李万君开展技艺传承，培养带动出一批技能精湛、职业操守优良的技能人才。在中国高铁事业起步之初，公司需要大量的“国际焊工。在不到两年的时间里，他一边工作，一边编制教材，承担培训任务，创造了400余名员工提前半年全部考取国际焊工资质证书的“培训奇迹”。他主持的公司焊工首席操作师工作室，5年来先后组织培训近160场，为公司培训焊工1万多人次，考取各种国际、国内焊工资质证书2000多项，满足了高速动车组、城铁车、出口车等20多种车型的生产需要，为企业发展提供了技能人才保证。
《大国工匠》给人们展示了中国工匠的博大情怀和无以伦比的技艺。我们要以“工匠精神”为动力，立足自己的本职工作，干一行爱一行，要勇于担当、敢于担当、善于担当。
雕刻观后感 篇8
新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的'，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。
上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。
时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。
雕刻观后感 篇9
闻声而来——匠艺空间。
到了这里，自然想做点手工。就近，去了木艺教室。门边有个架子，上面都是些样品。我想了想，做个平安扣吧。也不知道为何做这个——一个只能装饰的小玩意儿，反正只是体验。
正值傍晚七时，趁着天的最后几丝光亮，开工。
老师讲解了一番，然后递给我锉刀。我抖着手接过，小心翼翼地锉了起来。我锉得很慢，也不怎么圆润，没过多久，便出了点差错——本应圆的边成了方的，真是开端不利。我轻轻地在上面继续锉，锉得都有些不耐烦了，变化却不大。锉了好一会儿，终于圆了起来。没等这关过去，又是一大难关——手酸。这使我不得不常常抬起手来休息，因此速度更慢了。我想尽各种办法解决，可酸痛依然纠缠着我。正当我与手酸做斗争时，差错再次找上了我。我没有把曲面处理到位。这个错误可不是那么好修改的。一开始我还耐心地去改正，后来干脆放弃修改了，甚至，有了不想做下去的念头。我放下锉刀，仔细地端详着这个什么也不像的木块，我越来越想放弃。但我又想了想做完后它的样子，那丢失的信心又一点点的、一点点的回来了。我重新拿起锉刀，快速地锉了起来。终于，老师告诉我，锉得差不多了。我挺高兴。可夜渐渐深了，不知不觉中，我该回家了。我依依不舍地走了，心中极力想象着成品的样子。
第二日午后，我再次来到匠艺空间，开始用砂纸打磨木块。从型号80的砂纸开始磨，一点一点打磨到型号数字最大的砂纸——5000。当我听到这个数字时，吓了一大跳，毕竟，才80我的手就酸起来了。我慢慢地打磨，从粗糙，到没有刮痕，再变得光滑起来，到最后，变得十分有光泽。我竟完成了！磨到了我不敢相信的型号5000！
我再次端详着这个木块，此时，它变得与众不同，不仅是因为它光滑且有光泽，更是因为它于我有着不同的意义——初尝匠心。
雕刻观后感 篇10
01
一生只做一件事情，那是真的热爱
木雕是陆爷爷一生的事业，也是他所热爱的事情。
试问有多少人可以做到一生只做一件事情呢？
我们对一件事情，哪怕是热爱的事情可以持之以恒多久呢？
我们在枯燥泛味的重复工作中一天可以坚持多久呢？
也许有人会说，电影是艺术加工，并不是真实的生活。
可是仔细想想，那些美轮美奂的木雕，哪个不是一刀一刀刻出来的。而越是大的物件，越是需要时间和耐心，人物的神态和神韵会被放大很多倍。这真的就是木匠人的日常啊。
电影的原型吴腾飞是来自东阳的木雕艺术大师，浙江大清翰林古典艺术家具创始人。他说：“作为一名耕耘木雕工艺三十多年的匠人，他深知当今传统工艺的失传和继承不足的现状，在当今滚滚经济浪潮之下依然还能抱守着一份初心，一份执着，一份守望，要付出非常大的毅力和勇气。”
在这个充满诱惑的世界，越来越多的人没有了耐心，变得心浮气躁。我们很难去热爱一件事情，更别说去坚持，去付出。
也许我们对游戏，对电视剧，对短视频抱着深深的痴迷，为此熬夜，为此傻笑，为此日复一日。可这于我们有何益处呢？为我们创造了什么样的社会价值呢？
我们收获了短暂的快乐，然后呢？
02
坚持，需要专注、耐心
陆曦小时候跟着爷爷学习木雕。但是在正式雕刻前，陆曦学习了很久的画画。
爷爷对陆曦说：
必须要把基本功练扎实了，这样雕刻时才知道从哪里下刀。
画画首先要注意观察，生活中的观察很重要，画出来的东西才具有灵性。
其次就是要动笔画，这样才能把脑海中的印象和实际事物结合起来，并体现在画中。
学习的过程中，最重要的是要耐心、静心、要专注。
而这些品格都是需要不断的磨练的，这些品格也是陆爷爷身上的品格。他不只是言语教育，更是以身作则。
那时的陆曦年龄虽小，确也有了很强的专注力，不贪玩，可以抵抗住奶奶给他的美食诱惑。
耐心专注，是很重要的品格，是很多人不具备的品格，是多么难能可贵的品格。
我们常常感叹当代年轻人匠心精神的缺失，是啊，如果一个人专注都无法做到，又如何能获得匠心精神呢？
03
陆曦后来因误会与爷爷分离十五年，但一直在坚持练习木雕技术，并且将木雕与热爱的动漫相结合。
而陆爷爷把对工作的执着用于家庭情感之中，造成祖孙2人十五年未见面。
影片的最后，陆爷爷向家人承认错误，一家团圆。大家也在通力合作中完成了古建筑修复方案。
找到自己热爱的事情，坚持去做，耐心去做，专注去做，我相信我们一定可以从中收获人生的宝贵财富。
雕刻观后感 篇11
20xx年12月30号上午，第三届湖北省现代陶艺展在湖北美术学院美术馆如期举行。这是继20xx年第二届现代陶艺展后，又一次省级规模的现代陶艺展。我有幸随同老师前辈们一起观看了此次展览。感想颇多，收获颇丰。
我院院长徐勇民，湖北省艺术馆馆长傅中望在开幕式上致辞，他们首先对过去几年来陶瓷艺术家们的努力做出了肯定，又殷切希望年轻的陶瓷艺术家能够积极进取，对湖北省陶瓷艺术的发展给予更高的希望。作为一个陶艺专业的学生我既感到激情澎湃又觉得负担沉重，心里暗暗决心一定要做出一点成绩来。
青如天，明如镜，薄如纸，声如磐。这是古人用来形容景德镇青白瓷的特色形容词，但是用它作为现代陶艺欣赏标准里它却很难让你得到直观的感受，现代陶艺跟传统陶艺不同，陶瓷作为一种生活用品，正随着科技的发展逐渐地退出人们的日常生活，而作为一种表现手段的现代艺术品却渐渐地走进了人们的内心世界，精神世界。它跟现代设计，现代雕塑，现代科技发展水平密切相关，现代陶艺已经脱离了传统陶艺的束缚，进而成为一种具有当代性的独立性艺术表现语言。从日用瓷转向艺术瓷，现代陶艺就是艺术表现的一种形式，欣赏陶艺能够洗礼人的心灵，让人在快节奏的现代生活之中放慢下来，轻松下来，发现情趣，发觉内心之中感性的美。
我十分喜爱李正文教授的 《四不》系列，他的作品贴近生活，花鸟虫鱼飞禽走兽都是他灵感的'来源，那一个个形体轻松，惟妙惟肖的形象让我感受到了仿佛童稚时的单纯美；黄鉴老师的《春夏秋冬》系列则从器型上进行推敲，四个壶造型各异各有千秋；张晓莉老师的《重叠的印记》系列形如一张张重叠着的宣纸，仿佛纸上的墨迹还未干，重复的累积给人以历史的昭示，欲言又止。李纯的《城市系列》把人和车，楼房结合在一起，让人深思现代人快节奏的生活状态。
这次陶艺展观赏了很多优秀的`作品，我在对陶艺感性和理性上的认识提升了不少，作为一个陶瓷艺术专业的学生我感受很深，对于我来说学习陶艺的道路还很长，但我会以这些前辈为榜样，不断丰富自己，完善自己。
雕刻观后感 篇12
星期六下午，我和妈妈来到南京博物院，想观赏观赏这里多姿多彩的文物。
我们先来到艺术馆，观赏各地名画家的作品。最令我记忆犹新的是傅抱石先生的画。瞧，在毛主席一首关于反国民党围剿的诗旁边，有一幅极为醒目的画，画上画着一片片美丽的江山，但在青山绿水的脚下，有着大片大片的鲜红，那不是美丽的枫树，而是解放军战士与敌人拼杀时流下的鲜血。
走出艺术馆，我们来到了特展馆。特展馆中有许多文物，这些文物个个像新的一样，光彩夺目。刚进馆门，就看见电梯边有一个屋子，门头上写着四个醒目的大字“镇院之宝”——一个清朝的转旋瓶。瓶高60。5厘米，口径20厘米。它由盖、颈、外瓶、内胆、夹层和底盘等部分组合装配而成。瓶盖顶上镶着一颗粉红的玛瑙，瓶颈和瓶身是用蓝釉金彩装饰，瓶身上有四副画，是镂空的，画上乾隆皇帝骑马奔来，仪仗侍卫相拥，远处山峦隐约可见。转旋瓶结构奇巧，造型端庄，装饰华美，做工精妙。特展馆里还有各种各样金光闪闪的菩萨，皇帝的龙袍，各式瓶罐……，我和妈妈目不暇接，十分赞叹古人在没有现代工具的条件下，是怎么做出如此精美的作品。
接着，我们又来到历史馆，这里有恐龙化石，还有一些犀牛和大角鹿的化石，再往前走看到几个陵墓，不同的社会阶层，陪葬品也不一样。还有编钟、刀剑等文物。
南京博物院的藏品凝聚着人类智慧的结晶，真让人叹为观止！
雕刻观后感 篇13
当真正接触了油画色彩之后才发现自己对它有着浓厚的兴趣，所以，这次很兴奋地跟着学校的老师同学们一起参观了这次美术展。看到的许多作品，既有前辈艺术家的经典之作，也有油画界中坚力量的实力作品，许多新一代艺术家的画作也为展览增添了几分青春的气息。这次展览充分反映了二十世纪以来，湖北油画艺术创作的.总体面貌，在题材、风格、样式上反映出鲜明的地域特征和强烈的时代精神。这让我深刻感受到了油画的世界有多浩大！
例如范迪宽的《大江滔滔》和唐一禾的《七七的号角》等就让我感觉很有历史背景，单从用色和画面感觉来说就让我有一种很不一样的感受，好像带着时间的印记，不愧为老一辈大师的经典佳作；还有郭润文的《地平线》和冷军的《五角星》，因为也见过这两位大师的现场作画，大致了解过他们两个人的风格，在此基础上去欣赏他们二人的作品，的确各有千秋，风格迥异。此外，还看到了许多年轻的画作，比如我们任课的油画老师陈丹青的作品就在其中，巨幅画作顶至展厅的天地，真的是让画展青春靓丽不少。
经过对这次展览的观赏，我又对油画有了更进一步的认识，这只是一次短暂的学习，我会继续努力，继续钻研油画世界的秘密。
雕刻观后感 篇14
工匠精神是一种在设计上追求独具匠心、质量上追求精益求精、技艺上追求尽善尽美的精神，蕴涵着严谨、耐心、踏实、专注、敬业、创新、拼搏等可贵品质。
我认为，工匠精神的内涵有三个关键词：一是敬业，就是对所从事的职业有一种敬畏之心，视职业为自己的生命；二是精业，就是精通自己所从事的职业，技艺精湛，我们熟知的大国工匠，个个都是身怀绝技的人，在行业细分领域做到国内第一乃至世界第一；三是奉献，就是对所从事的职业有一种担当精神、牺牲精神，耐得住寂寞，守得住清贫，不急功近利、不贪图名利。
因此，要成为“工匠”，须有钻研的力量。做事情讲究的是熟能生巧，当你能够把一件事情不厌其烦的重复做，用心积累经验，就具备了生巧的潜质。这其中当然需要有一颗坚韧恒心，经过孜孜不倦、精益求精的过程，才可能呈现出完美的产品。要成为“工匠”，须有奉献的力量。将所从事的职业转变成自己的事业，古往今来的大师无不怀着这样的价值理念来推动自身在各自领域的进步。要在某一领域成为佼佼者，必然要占用自己的时间，于是减少了与朋友的喝酒应酬，也减少了伙伴间的娱乐活动，可是当你觉得是在为社会、为他人的生活改善而工作时，生命也会随之变得熠熠生辉。
从个人、社会到国家，都需融入务实求精的工匠精神。工匠精神不是口号，它存在于每一个人身上。只有建立健全有利于工匠精神养成的制度体系，牢固树立滋养工匠精神的价值体系，促进员工在实践中发散思维、大胆创新，不断探寻新方法、新手段，才能不断提升工作水平，为行业发展贡献力量。
雕刻观后感 篇15
《大国工匠》纪录片选取了中国卫星、中国高铁、中国住建等世界领先的中国制造领域的代表性典型人物，呈现他们追求完美和极致、视技术为艺术、既专业又敬业的精神内核。
有一群劳动者他们的成功之路不是上名高中上名大学而是追求职业技能的完美和极致，靠着传承和自己的专注，他们成为国宝级的顶级技工成为一名领域不可或缺的人才。
他们的技艺精湛，有人能在牛皮纸一样薄的钢板上焊接而不出现一丝漏点，有人能在密封精度控制到头发时的五十分之一。
高凤林是我国运载火箭技术研究院融融焊接特技技师，他们工作是给火箭焊心脏，高凤林高超的技艺，让很多企业试图用高薪请他甚至有人开出几倍工资加两套北京住房的诱人条件，这诱惑力还是巨大的谁能不动心，就连他妻子对他也说我动心了。但高凤林说，每每看到我们生产的发动机把卫星打到太空，成功的自豪感金钱能买到吗，民族的自豪感，让高凤林一直都坚守在这里。火箭的研制离不开众多的院士教授高工，但火箭从蓝图到实物靠的是一个个焊接点的积累，靠的是一位位普通工人的咫尺匠心。高凤林说不断的把握事物的发展过程中，不断的追求精致应该是我们人类努力的方向，也是我们工作人员，努力的方向。
钳工胡双钱的手，工作30多年来，老胡创造了打磨过的零件百分之百合格的惊人记录。
在工作时管延安要进入完全封闭的海底沉管隧道中，安装的操作仪器，按照规定接缝处间误差小于一毫米，他却能做到零毫米。只有初中文化的，全凭自学成为这项工作的第一人，他安装的城管设备已成功完成了16次海底隧道对接。
这些人的技艺之所以如此高超，关键在于他们的努力与坚持，他们的成功，同样告诉我们，付出就会有收获。
雕刻观后感 篇16
今天下午,老师带我们去吴子熊玻璃艺术馆。
走进大门,我有些激动,到里面映入眼帘的是挂在大厅上方的黄鹤楼,还有一些玻璃艺术品琳琅满目我们目不遐接。我们在艺术的世界里。
1：30分导游带领我们去二楼看电影，虽然只有短短的十五分钟但却蕴含着深刻的道理，还亲眼着到了吴子熊大师刻杯，和得到了吴子熊大师的签名。一幅双鹿图，它们在绿茵茵的草地上，一只小鹿正在吃草，吃得津津有味，另一只小鹿怀着好奇心，好像在张望着什么。它可能为这只在吃草的小鹿放哨吧！多好的一对，古代四大美人图玻璃雕栩栩如生，吴子熊大师常常在梦中见到故乡树头的那棵历径数百年风雨的老树……这何止一棵树呵！那是一种力量，一种蓬勃的、不屈不挠的精神，那是一种活生生的精灵，它在向你叙述着生命的抗争。你着，远处那优雅挺拔的.标杆伸展而来的飘逸的枝丫，热情地拥抱着天空与大地……
吴子熊先生的作品没有宝石象宝石般闪光，没有流水似流水般的清新——澳大利亚。这是澳大利亚对吴子熊大师的评价确实没错，吴子熊大师的作品没有宝石却有宝石般闪光，没有流水却像流水一样清新。
