【#实用文# #薄雾读后感#】读完一本名著以后，相信大家一定领会了不少东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编为大家整理的《给青年的十二封信》读后感，希望能够帮助到大家。
薄雾读后感 篇1
“一年之计在于春，一天之计在于晨”，尤其是读了《匆匆》这篇文章，更使我牢牢记在心中，《匆匆》主要讲的是：燕子去了，有再来的时侯，杨柳枯了，有再生的时候，但是，时间去了，为什么不复返呢？是啊！时间一但去了，就无法复返，时间只有三天“今天”、“明天”和“昨天”。无论你在干哪件事情，时间都会慢慢地流过，可见时间多么宝贵，想想自己，平时在学校里嬉戏的时候，在和同学玩闹的时候，时间不知不觉地就过去，终于我明白了，要做时间的小主人，利用好每一分钟，那么生活就变得更有意义了。同学们，好好利用时间吧！
还有《背影》这篇文章，它讲的是：父亲送儿子去车站，看见有买橘子的，就去买橘子，此时，儿子看到父亲的背影，儿子一下子感觉到父亲的伟大。想想自己，妈妈每天送我去上学，我却感觉不到什么，现在我明白了，父母的爱是多么伟大、无私。
散文集还有许多感人的`文章，如《春》、《威尼斯》……，从一件小事中，能够悟出一个大道理，这些都是靠平时积累的呀！
清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。
朱自清生于1898年，名字华，号秋实，后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
而令我感触最深的还是《春》。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗？我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗？
薄雾读后感 篇2
朱光潜是我国现代美学的奠基人开拓者，一生有多部美学创作和译作，对我国的美学事业做出了重大贡献。开明书店1929年出版的《给青年的十二封信》是他的第一部著作，作品是以中学生为读者对象针对当时国内青年、学生在人生道路上的种种迷茫、彷徨、苦闷以书信方式撰写的。它由夏丐尊的序、十二封信、两篇附录、一篇代跋组成，文体舒缓，娓娓道来，对文学、人生、升学、审美以及情理等多个问题，做了深入的探讨。作品篇幅较小，但是它的影响力却是巨大的，一版再版成了当时的畅销书，朱光潜也成为了广大青年的朋友，《给青年的十二封信》可以说是朱光潜的奠基作。这本书不仅对当时青年有重要意义，对我们当代青年知识分子也有巨大的指导意义。
读了这本书给我最直接的感受是亲切，整部作品朱先生都是以朋友的口吻和读者平等对话，信中以“你”为对象写，读时感觉像一位朋友正在与我轻松对话，每封信署名“你的'朋友”让人备感亲切与真诚。并且作者在阐明问题时不是站在高处谈大道理而是走近读者举出自己的切身经历和读者谈文艺谈人生，这种方式是读者最喜欢，也最容易被读者接受。“谈读书”他告诉了我们读书的重要性和怎样读书，他没有告诉我们必须读哪些书而是举出自己爱看的书和读书的经验指导读者自己选择书籍。在第七封信“谈升学与选课”时作者又结合自己在高等师范学校选国文课的经验，说明选课要符合自己的兴趣。“谈摆脱”是说要懂得舍弃，但不仅是舍弃而是有取舍的舍弃。其中举了“禾”、“禹”，他们都是作者的朋友，也就是说作者完全把自己摆在和青年们平等的位置上将心比心的谈这些事。“谈人生与我”信中作者剖析了自己的人生观，让读者触摸作者的心灵，拉近了读者与作者的距离，这种仿佛和作者面对面的交流方式真的让人很放松，不会因为他是大家就让人觉得他高高在上遥不可及，反而可以感觉到作者的温度。
薄雾读后感 篇3
我曾经看过爱情温柔的凋零，才明白所谓真爱无敌的童话，只不过这是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言，这原本就是个暧昧不清的世界，一切注定了就这样永远注定了。然而，《雷雨》却形象地描述了那一切，描述了封建统治的罪恶，描述了封建社会吃人的本质。它让资产阶级的罪恶在阳光下暴晒，让我们更好地明白现在生活的幸福。
《雷雨》中人物形象，首先不能不提周朴园，他是个封建资产阶级的代表：在家，要创造“最圆满、最有秩序的家庭”;在公司，他包修江桥，故意叫江堤出现险情一次就淹死了许多的小工，而他则是为了从每个小工的生命中捞取三百大洋，正如鲁大海说的“周朴园原发的是断子绝孙的财”。在面对蘩漪和侍萍时更流露出他的专横冷酷与丑陋的伪善嘴脸。让人厌恶，让人气愤。接着也不得不提四凤。
她看似再重复母亲的后路，但却要承受更大的压力。一面是母亲的担心，一面是她与周萍的恋情，是她跃进悲剧的深渊。这是四凤无法面对的理由，也是那个罪恶的社会的产物。提及周萍，我想要发表我的看法。
我不喜欢周萍，我想他是一日也不曾爱过蘩漪的，因为他的懦弱，是个十足的'胆小鬼，单凭这一点，他就永远无法大胆地去爱。他只有无尽的追悔，永远只在悔恨自己过去由直觉铸成的错误，“他佩服他的父亲，他的父亲在他的见闻里，除了一点倔强冷酷——但是这个也是他喜欢的，因为这两种性格他都没有，他觉得他在那一方面欺骗他的父亲是不对了，并不是因为他怎么爱他的父亲，他觉得这样是卑鄙，像老鼠在狮子睡着的时候偷咬一口的行动。不过，周萍并未完全使主体深化，周冲的死却更让主题深化，一位重面梦想的活力的少年，为了追求美好的恋爱而失去了生命，这真是太残忍了!《雷雨》中给我印象最深的是周蘩漪。她是一位中国旧式女人的代表，有她的文弱，她的哀静，她的明慧。
——他对诗文的爱好。但是她也有她的野性但对强大的封建压力也只有妥协，她那乖戾的性格，也是被环境扭曲的。但在《雷雨》的氛围里，周蘩漪最显得调和，她的生命燃到电火一样地白热，也有它一样的短促，情感郁热，境地，激成一朵艳丽的火花，当着火星也消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最“雷雨”的性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨“也许爱与恨正是曹禺的《雷雨》所要表达的主题。曹禺写的关于《雷雨》的一首诗是这样说的：我是一个不能冷静的人。
不过情感上《雷雨》所象征的对我是一种种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔。写《雷雨》使一种情感的迫切的需要。《雷雨》我品味着，思考着……
薄雾读后感 篇4
听说，人教版语文教材里鲁迅的《风筝》被换掉了，理由是"偏深奥"。这个理由似乎很充分，钱理群先生不也说过，鲁迅不是"过去式"的作家，而是"现代正在进行式"的作家，他的表达是"预言式的表达"，也就是说他说的话早了一些，所以大家不理解。是啊，他说的话，从上个世纪二十年代开始，差不多横跨了一个世纪，我们还是不理解，或许，他的深奥不仅仅是对于学生们，就连那些教材的编写者们，那些神圣的语文教授者们，应该也是不理解的，所以才会觉得深奥，觉得学生理解不了，觉得不适应再放在初一教材里。
看到这个新闻的时候，我突然觉得悲哀，悲哀过后，却不由自主地想到鲁迅的《论睁了眼看》。本来孩子一出生，他就睁着眼睛看世界了，但是在中国，要真正落实到常识——睁了眼看，是非常困难的。因为中国的文化，中国人，对于社会采取的态度，常常是闭着眼看。所以，对于这些可爱的初中生们，对于这一轮轮初升的太阳，对于这一朵朵稚嫩的"花蕾"，我们不要求他们去思考、去创新、去反省、去反抗，只需要他们闭着眼看，像阿Q一般沉入各式美妙的幻想，于是一切都很单纯很圆满。鲁迅说，闭了眼就可以"无问题、无缺陷、无不平、无解决、无改革、无反抗"，所以，才会有老人倒地后无人肯扶的漠然；所以，才会有小悦悦被撞后反复被碾的惨况；所以，才会有"我爸是李刚"的盲目嚣张……
鲁迅的文章真的太深奥吗？诚然不是。就我个人来说，十几年的语文学习，记忆最深刻的还是《从百草园到三味书屋》里那充满童趣的温暖轻唤；《孔乙已》里辩论着读书人的事"叫窃不叫偷"的荒诞低喊；《祝福》里反复诉说着"我真傻"的愚昧低喃；《药》里争抢人血馒头时的疯狂嘶吼——这一切，都是铁屋子里的呐喊，虽然不一定所有的人都听得见；虽然听见了的人不一定都会跟着喊，但是，他起码用生动入骨的形象，引我们睁了眼看。我们不能寄希望于孩子们一眼便看到尽头；也不能强求他们一眼看到真相；可是看不透澈，看不通透难道就一定要叫他们闭了眼不闻不问不思不想？连课文都要简单轻松好教好学好看好玩？
九十几年前的鲁迅何苦清醒透彻。过去了九十余年，这个社会仍然故我。故我，却再也没有了鲁迅，没有了人来呐喊，呐喊着让我们，让孩子们——睁了眼看。
薄雾读后感 篇5
虽说现在寒假已经过去了，但无论是寒假还是暑假，它们都是一个较长的假期。那我们在这两个假期中，又能做些什么呢？是上课，做作业，还是……？
好学生梁静慧是个又乖又听话的好学生，学习成绩出类拔萃，但她的暑假只有上课、做作业。而一个活泼、热情奔放的女孩安如玉闯进了梁静慧的世界。梁静慧也在慢慢改变。
另一边，同样也是一个好学生高翔飞，他的成绩名列前茅，但另一个桀骜不驯、成绩超群的男生森林，却不想高翔飞、梁静慧那么安分守己，他发誓这个暑假他一定不会上补习班，要干出一番大事。而高翔飞因为嫉妒森林，却怎么也打听不出森林要干的那件大事，便写了张寻人启事来打探消息。到最后，森林真的失踪了，（他去流浪了），梁静慧、安如玉、高翔飞便一起去寻找森林。最终，他们都经历了能让自己成长的事，体会到了在假期里什么事是有意义的，他们也体会到了成长的滋味。
读完这本书，我终于知道了寒假、暑假我们真正该干什么。如果说，我们在暑假、寒假里只是不停的上课、做作业，那是不是太没有意义了？当然，做适当的作业是对我们有帮助的，但如果一直在上课、做作业（就像梁静慧、高翔飞一样），我们的假期便会变得枯燥无味了。森林在“流浪”后，明白了大人们赚钱的不容易，社会的黑暗的一面，以及怎么样变得勇敢……
在21世纪的我们，娇生惯养，无法体验到人间的酸甜苦辣，体验到真正地成长。那么，就和森林一样，做完作业后，独自去干一件大事！
薄雾读后感 篇6
《目送》是由七十四篇散文组成。其中让我犹为影响深刻的一段是：
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父母子女一场，只不过意味着，你和缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默地告诉你，不必追。
当看到这一段的时，不由想起小时候读的一篇文章，朱自清的《背影》，双泪盈眶。
好好珍惜与父母在一起的每一寸时光吧，不要总以为未来还有很长的时间，回头看看，无情地岁月已不停地在他们身上刻画年迈的痕迹……
薄雾读后感 篇7
蓝的天，白的云，在空中流着。棕色的河水，暗黄的沙土，也亦如从前躺着，它们似乎没看见，俄罗斯大地上的一群行尸走肉，沉重的脚步，是无声的呻吟，灰色的汗水，是心口在滴泪。远处蓝白相见的货轮，似在无视他们的付出却专横挑剔劳动的结果，画布的后面，是更多当狗使唤的奴隶。
“猎人”，以打猎的名义，与农民一起，平等对待，不带有高高在上的倾向，也没有由上对下过分的怜悯情感，娓娓道来一串又一串“燃烧火种”的故事。
燃烧的是什么样的火种？打压地主，反抗制度，解放农民。是，但不限于。《猎人笔记》出版三十年后，在全民的抵制下，沙皇取消农奴制度，五十年后，列宁彻底推翻他的统治。也许历经很多艰辛的岁月，只是“星星之火”，但也亦同可以“燎原”。
在受压制的无数农民中，有一个小农奴印象特别深刻。
她，受厨娘的管制，打理花园，养鸡喂鸭。厨娘，也是奴仆，她被地主打压，不但没让小女孩步入后尘，反而更为惨绝人寰地打骂她的下属。只因为太为困倦，误让鸡群到了邻居地主家，遭到了毒打，地主还在一旁叫好，厨娘也更发起劲。
她才那么小，却被过早地拖入了农奴社会中的.悲惨与阴暗之中。她的未来，本可以更加美好，谁知命运会给她带来什么样的成就，可是，却被一些愚昧的人给画上了封条，给她充满可能充满机会的人生圈一个句号。
这样的孩子，还有很多，只是因为父母是农奴，就让他们的未来困在了愁吃愁穿之中，追求自由，追求理想的人类本性已在他们身上完全泯来，再也不见高声大笑与欢快谈论，只有泪水，与一天一块发霉的干面包。
《别任草地》中的孩子们的境遇还算好。可他们本来丰富的想象却只停留在妖魔鬼怪的可怖之中，可见在他们身边都是些阴暗的影响。
未来，可以很美好。可地主与农奴之间不平等的关系局限了他们的成长，望那些永远成为过去式，别让历史在我们手中重写。
薄雾读后感 篇8
生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。
东晋陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。
沈从文也有文《桃源与沅洲》说：“千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。”
农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。他们生存在所谓的'世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。这潜在流动的悲剧命运。
《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。而画中的人物呢？
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不褪色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。触目为青山绿水，一对眸子清明 如水晶。自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……俨然图景中一道风景。她生活在这亘古不变的图画里。
风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子……
遇到过渡的是新娘。翠翠必争着做渡船夫。站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子……平静，古老而祥和，自然朴实。然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。
倘使爷爷死了……吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。倘使爷爷死了，会有户人家等着她？这是她唯一透破这图画的路？引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。白描淡淡的不能再淡。然而白描中仍看到结果的厚重。隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲……老人说了一阵，沉默了……
原来来做媒的是为老大。而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是老二。老二想做云雀，老二有诗人性格。翠翠喜欢老二不喜欢老大。文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。老二爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。他认定自己命中就是个撑船的。翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它……翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。
而先说媒的是老大，老大却死去了。翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。()老二因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。翠翠的爱情破灭。爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。
整个只在一幅平静沧桑的的图画中。给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。画外多少人对这种白描的图画不感兴趣？不会想象那里是个世外桃源？但有多少人真正去过文中所表叙的生活？生活不是图画。生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城？小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。生活不同图画。
薄雾读后感 篇9
古人云：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
《名人传》叙述了德国音乐家贝多芬、意大利画家和雕塑家米开朗琪罗、俄国作家列夫·托尔斯泰的苦难和坎坷的一生，赞美了他们的高尚品格和顽强奋斗的精神。
他们或受病痛的折磨，或有遭遇的悲惨，或因内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦难，几乎窒息了呼吸、毁灭了理智，但他们靠着对人类的爱，对人类的信心，以及顽强拼搏的意志和高尚的品格，在对抗磨难中爆发了自己的“小宇宙”，登上了艺术创作的最高峰：贝多芬用“痛苦”换来了“欢乐”的音乐;米开朗琪罗用一生的心血献出了震撼心灵的杰作;托尔斯泰在“痛苦”和“哭泣”中追求真理，并传播爱的种子和宽容的理想。
《名人传》犹如像我们谱写了一首“英雄交响曲”，使我们感受到：每个人的一生都不会是一帆风顺，每个人的.身上都会降临苦难，我们与其怨天尤人，不如坦然面对;与其羡慕那些伟人，不如脚踏实地来点实在的，学习他们的伟大品格，让自己的人生更有价值;与其靠急功近利取得昙花一现的成就，不如坚持信念、真理和正义，让自己跻身于不朽者之列。
我们渴望成功，有时候却不想奋斗，终日幻想着一夜成名，面对小小的挫折，就丧志了前进的动力。
《名人传》就像一面镜子，把我们的懦弱卑劣都显现出来。
我们都清楚：只靠幻想是无济于事的，我们要真正的认识自己，真正有敢与挫折对抗的决心，真正要脚踏实地的去做，真正向他们一样去“战斗”!
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
成功并不是一件容易的事，最重要是我们的心态，我们持之以恒的精神。
让我们一起聆听这首“英雄交响曲”，享受英雄们的呼吸吧!
薄雾读后感 篇10
书中对湘西凤凰淳朴自然的风土人情的讲述，对善良纯洁而又心思细腻的翠翠的刻画，对厚道老实的老船夫的描写，都给我留下了深刻的印象。书中的文字是鲜活灵动的，处处都显露出湘楚色彩，渗透着人情与关爱。每每读来就情不自禁地产生一种淡淡的忧伤，像是触及到内心的某个地方，使我为书中凄美的故事而感慨，为翠翠坎坷曲折的人生经历而叹息。古老的小镇，渺茫的远山，清澈的河水，错落的吊角楼，翠翠就这样守着她的渡船，伴着她的黄狗，在夕阳的余辉中，在白塔的掩映下，痴痴地守侯着自己的梦，痴痴地等待着爱人的归来！
如果说《边城》是一首充满人性的诗，那么翠翠就是这首诗的灵魂。她虽然从小失去了父母的关爱，但那些与自然为伍的船夫和淳朴的父老乡亲给予了她无限的关怀，青山秀水滋养了她纯洁的心灵。让她从一个无忧无虑的小女孩出落成温柔娴静的少女。翠翠的形象倾注了作者的理想和诗情，蕴含了湘西女子诗意的美。她的音容笑貌，她的言行举止，她的欢喜忧愁，都掺杂着作者的审美观点和湘西人特有的情调，折射出了人性的光辉，表达了作者诗性的梦。翠翠的爱情几起几落，似乎在那若有若无的歌声中，在那喜忧焦急的等待中，在那亦真亦幻的氛围中，理想和现实自然地融合在一起，而作品中饱含着的人性气息则又体现出了一种诗意的美，那种美清新自然，让人心旷神怡！
小说的诗意美还体现在对湘西旖旎风光的临摹中，小说的开头便向人们展现了一个“桃花源”般的美好意境，几支木桩支起的楼阁，深褐色的雕花窗户边爬满了油油的青苔，在波光的倒影中见证着岁月的痕迹。静静的河水，日复一日地流淌着，幽幽的远山，渺渺的暮霭，青青的石板路，伴随着苗家女孩甜美的歌声在古镇中渐渐荡漾开来！正是因为这样恬静秀美的环境才养育出了湘西茶峒那些纯洁善良，质朴厚道的人，也正是因为这群闪烁着人性光芒的人物才赋予了湘西更深刻、更厚重的文化内涵！
作者用水一般温柔的语言，用平静的语调，勾勒出了一幅日常生活中最为平凡的景象，文中并没有过于华丽的辞藻，也没有矫揉造作的情感，有的只是一种平和与淡然。作者带给我们一座他自己心中的边城，一座沉默的边城。也许，茶峒的纯净与自然是先生心中所追寻的“桃花源”，也许，翠翠的等待也是先生梦想的寄托。
“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。仿佛一切都还停留在昨天，依旧是那只古老的渡船却不见了老船夫的身影，只留下孤独的翠翠继续地等待着，守望着她的梦！
