艺术实践报告

艺术实践报告 篇1

在中国经济快速崛起的牵引与巨大消费能力的推动下，随着中华文化认同感的进一步增强，以及中国艺术品市场国际化与国际艺术品市场中国化进程的推进，北京作为世界艺术品市场中心之一的格局正在不断显现出来。目前，以亚洲艺术品市场整合能力增强为契机，已逐步形成以香港为前沿、以北京为中心的世界艺术品市场新的增长极。在这一增长极的发育过程中，北京作为世界艺术品市场中心之一的发展步伐超出人们的料想。以拍卖为例，20xx 年上半年，北京文物艺术品拍卖创造了惊人的成绩。拍卖成交总额达到了127.6亿元人民币，不仅超过20xx 年全年总成交额，而且239.9% 的增长幅度为历史罕有。文物拍卖企业的实力大增，嘉德、保利、翰海、匡时4 家拍卖企业单季成交额均超过10 亿元人民币，其中，保利以33.09 亿元人民币创世界单季成交额最高记录，震惊收藏界。然而，这个记录只保持了6 个月就被打破了。中国嘉德20xx 秋季拍卖会以总成交额41.33 亿元人民币再次改写了单季成交记录。拍品价格更是连创记录。在保利20xx 年春拍中，黄庭坚书法《砥柱铭》以4.368 亿元的天价成交，这个成绩一举超越20xx 年伦敦佳士得拍卖会“元青花鬼谷子下山图罐”2.3 亿元的纪录，创中国艺术品成交最高纪录。在中国嘉德20xx 年秋季拍卖会上，中国书画作品中有3 件过亿元成交，其中著录于《石渠宝笈续编》的两件作品，王羲之草书《平安帖》以3.08 亿元成交，陈栝《情韵墨花》以1.137 亿元成交，李可染的水墨巨制《长征》以1.075 亿元成交，并摘得近现代书画新纪录桂冠。这些都凸显出北京文物艺术品交易极强的汇集效力和市场整合能力，以及市场发展潜力。

北京成为文物艺术品之都具有得天独厚的首都优势和历史、文化、人才资源优势。目前，北京已经发展成为中国文物艺术品高度汇集之地，北京作为中国文物艺术品之都也已经被很多人所认同，这不是短期行为所能够搭建起来的，而是由它深厚的历史渊源、文化积淀和现实地位所奠定的。首先是古都优势。北京早在3000 年前就成为燕文化的发祥地，其后又是离我们这个时代最近的五代帝都，在北京地域内，文物高度集中，有98 处国家级文物保护单位，有6 处世界文化遗产，这是北京城市的历史价值在世界上被得以公认的。北京文明的积淀得天独厚。第二是收藏文化历史悠久。自元代以来传世文物的收藏就高度集中在北京，明、清时期北京琉璃厂古玩店铺更是举世名扬。改革开放30 年来，北京的文物市场快速发展，已经形成了多层次文物流通和传播平台，全国最具实力的文物艺术品拍卖企业、文物商店、古玩市场都在北京集聚。这是北京特有的传统文化环境。第三，北京是首都，北京的博物馆、美术馆以及高等院校云集，全国最优秀的研究机构和最丰富的馆藏文物、最高水平的各类展览、学术交流活动都在北京落地。第四，也正是由于上述因素，逐渐在北京形成了一支庞大的收藏与研究的群体。这个领域中，不仅包括有实力强大的收藏家群体和到北京开展活动的海内外收藏家群体，还包括有从事社会经济、文化、美术、艺术品投资、文化创意产业、文物艺术品鉴定、展览设计、出版、印刷，甚至包括会展、金融、保险以及专业媒体和大众媒体等社会更广泛领域的专家学者的参与。

北京的收藏与研究、交流与传播这两大领域形成北京文物艺术品之都的两大主体，两者之间的关系是共荣共生，相互促进，共同发展，并催生了一种更高、更有效、更直接的交流、交易方式，即艺术品交流交易平台的产生。艺术品交流交易平台在某种程度上可以说是具有里程碑意义，它打破传统拍卖公司单一的服务，把服务多样化、功能多样化、交易灵活性。以真实服务藏家作为己任，这里有365天的`展览，客户随时随地可以近距离欣赏和评估藏品，给艺术品的交流和交易提供更加开阔的平台。这正是北京文物艺术品之都的时代特点与发展趋势。

北京市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。20xx年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显著。

北京作为中国首都、历史名城，深厚的历史文化资源优势为北京营造文物艺术品交易中心打下了坚实基础。北京地区文物艺术品交易产业，是以旧工艺品（交易市场）、文物商店、文物拍卖3种经营方式，构成了国内最大的文物艺术品经营交流体系，形成一项巨大的古都历史文化产业。”

据孔繁峙介绍，至20xx年，北京地区共有文物拍卖企业100多家，去年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，全年总成交额达到514.8亿元人民币。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。

除了拍卖市场繁荣发展，北京的文物艺术品交易平台呈现百花齐放的态势。至20xx年，北京共有文物商店63家，除了11家国营，其余为民营，文物商店年经营额约为1亿元；目前，北京以销售古玩、旧家具、珠宝等旧工艺品为主的交易市场形成规模的有20家左右，经营者近万户，年交易额约40亿元人民币。 北京市副市长鲁炜在会上说，今年是中国文物艺术品拍卖恢复发展20周年，间中国文物艺术品市场发生了六个变化。他说：“我们这20年发生了六个变化：第一，收藏从收藏家到大众的变化；第二，收藏已经向投资转变，已进入资本市场。现在收藏已不再是把玩，已成为投资潮流；第三，从低端向高端转变；四，从分散向集中转变，（文物艺术品交易）越来越向北京积聚；五，从单一向多元转变；六，从中国市场向世界市场转变。”

截止20xx年，北京地区共有文物拍卖企业106家，其中一类文物拍卖资质的企业36家，二、三类文物拍卖资质的企业70家；全年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，上拍文物22.1624万件(套)，总成交额达到514.8亿元。据统计，20xx年，中国在全球艺术品市场所占的份额由20xx年的23%上升到30%，首次超越美国成为世界最大的艺术品与古董市场。同时，20xx年全国艺术品交易额为560亿元，而北京文物艺术品拍卖额达到514亿元。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。

艺术实践报告 篇2

一、

艺术不仅仅是一种审美的享受，更是一种具有社会意义的实践活动。通过艺术的表达与传播，人们可以切实感受到社会的变迁、传统文化的传承以及个体的情感表达。本次报告旨在详细描述我所参与的一次艺术社会实践活动，并分析其中的问题与成果，为今后的实践活动提供借鉴。

二、背景介绍

作为一名艺术学院的大学生，在接受系统的专业培养的同时，积极参与社会实践活动，不仅可以提高自身的综合素质，还能够将所学知识运用到实际中，从而更好地传播和服务于社会。

本次参与的艺术社会实践活动是为了传承和弘扬传统文化，将艺术融入到日常生活中。我们选择了一个著名的文化古街作为实践地点，计划通过展览、演出等形式，让更多的人感受到传统文化的魅力。

三、活动内容

1. 筹备阶段

在活动筹备阶段，我们首先进行了详细的调研和规划。了解到文化古街上有很多特色店铺，我们联系了其中一家传统手工艺品店，希望能够在店内举办一次艺术展览。同时，我们还联系了一些优秀的音乐学院学生，准备举办一场精彩的音乐演出。

2. 艺术展览

在展览的准备期间，我们精选了一批具有代表性的传统艺术作品，包括字画、剪纸、陶瓷等。通过精心布置和设计，展览吸引了许多游客的目光。我们还请来了一位专业的艺术家，现场示范他的创作技巧，引发了观展者的浓厚兴趣。

3. 音乐演出

音乐演出是本次活动的重头戏。我们安排了一场精彩的民乐演出，邀请了几位顶尖的演奏家。他们以琵琶、古筝、笛子等乐器为主题，演奏了一系列经典曲目。音乐的悠扬旋律在文化古街上回荡，吸引了许多路人和游客驻足观看。

四、成果与问题

通过本次艺术社会实践活动，我们取得了一些显著的成果。在展览中，我们成功地将传统艺术品介绍给了更多的人，让他们更好地了解和欣赏传统文化。在音乐演出中，我们通过精彩的演出展示了民乐的魅力，引发了现场观众的共鸣。

这次活动也暴露出了一些问题，需要在今后的实践中加以改进。展览过程中人员组织不够到位，导致有部分观众的体验不佳。活动推广方面的准备工作还需加强，以提高活动的知名度和影响力。

五、总结与展望

本次艺术社会实践活动是一次有意义的尝试，通过艺术的方式传递文化积淀，让更多人感受到传统文化的魅力。还有许多方面需要改进和完善，比如活动的策划和推广，以及现场的组织和管理等。

今后，我们将进一步加强团队合作意识，提前规划和准备，确保活动的顺利进行。同时，我们还将积极寻求与社会各界的合作，通过联合举办艺术活动来实现互利共赢的目标。希望我们的艺术社会实践活动能够更好地服务社会，为传统文化的传承与发展做出贡献。

艺术实践报告 篇3

艺术生实践报告

在艺术生的学习生涯中，有着许多实践的机会，这些实践不仅是对艺术生们所学知识的巩固，更是艺术生们成长的历程。在这篇实践报告中，我将深入的介绍我在实践中所学到的一些经验和意见。

一、参观展览

参观艺术展览是锻炼艺术生的重要方式之一。在参观展览时，不仅可以欣赏到大师级别、名家、现代、新锐等各类艺术家的作品，还能够通过一些有趣的现场活动、展览引导、学术研讨等多种方式，了解艺术家、作品的创作思路以及艺术史、艺术流派的背景和处理方式，从而使自己的视野不断扩展，认识到艺术创作者的背后，获得启示，进而丰富自己的艺术生涯。

二、模特绘画

模特绘画是许多艺术生最为喜欢的实践项目之一，模特的身体曲线、肌肉的移动、表情的变化等皆是艺术家所关注的元素。通过模特绘画，不仅可以加深对人体结构的认识，更能够通过颜料与画笔的运用表现情感和想法，发挥自己的创意和技巧。

三、创作实践

艺术生最终要通过自己的实践去探究艺术，找到自己的风格和特色，而创作实践是实现这一目标必不可少的环节。创作实践中，艺术生需要选择一个适当的题材、风格、材料、技法等，通过自己的创意和思考完成一个艺术作品。创作的过程中，艺术生需要在构思、叙事、表现方面进行深入思考，才能完成一个有内涵、有艺术价值的作品。同时，在创作实践中也需要注重对自身的认知，反思自己的造诣和训练，以期不断提升自己的创作境界。

四、艺术品鉴和评价

在艺术生的学习过程中，艺术品鉴和评价也是必不可少的实践之一。艺术品鉴和评价不仅能够使艺术生更好地欣赏和理解艺术，还能够从多个角度了解不同作品的优缺点，从而提高自己的审美和批判能力。在艺术品鉴和评价中，艺术生需要注意多元的视角，综合评价艺术品的构架、色彩、技法等各个方面，同时要尊重多元和个性化的审美标准。

五、艺术生活

艺术生活是艺术生最为重要的实践之一。艺术生活不仅是一种创新思维、崇高信仰的实践，更是一种身体、心灵和灵魂的修养。在艺术生活中，艺术生需要养成良好的生活习惯、心态和情感，从而提高自己的专注力、价值观和灵敏度。同时，在艺术生活中，艺术生还应该注重与艺术家和同行的交流和分享，不断地吸收和创造艺术。

所以，通过上述的实践项目，艺术生可以不断地深化对于艺术的理解和认识，从而使自己的创作和学习不断提高！

艺术实践报告 篇4

这次学校的寒假假期一共有五十多天，这将近两个月的时间，我在回来的前几天其实就已经有了一定的打算。年前先考上驾照，然后轻轻松松的过个年，之后就开始我筹划以久的社会实践工作了。这次的实践其一，是为了锻炼自己的适应能力，因为现在的工作也是十分难找，有一些实践的经验，多多少少也对以后找工作有用；其二，也在与学习和提高自己的专业技术水平，在学校虽然也学了很多专业知识，但是始终只是纸上谈兵，没有运用到实践上，现在自己找的工作就肯定可以很好的在实践中学习和应用所学的知识；其三，就是也为将来找工作打算，如果在实践当中做的好，说不定以后还可以在这方面比别人早的找到工作；其四，也是为了打发一些寒假的时间，毕竟这么长的假期也不能每天都在家里看看电视上上网这么度过。经过以上的考虑，我也坚定了实践的.决心。

其实在年前，爸爸就已经给我找好了一个实践的地方，说是只要我去了就可以，什么事也不用干，可是我却觉得这样的实践并不能真正锻炼到自己。所以我就自己找寻了，我也看好了几家和我的专业有关的设计公司。选择的对象都是一些离家的距离较近，规模也不是大的私人的公司。因为大型的设计单位制度比较严格而且要求也比较高，不会随意允许大二的学生进入实践，所以我选择了一些小的公司，毕竟也是我自己第一次出来嘛。年后，我就开始了我的实践之路，自己出去找也是一种宝贵的实践经历。我也问了一些有经验的人，他们告诉我说，虽然说现在找个工作不是那么容易的事了，但是对于一些大学在读的学生来说，有些地方还是很愿意接受的，因为这同时是公司为自己的将来做的准备，也是一种广告的形式。这也给了我一些自信心，既然是有地方愿意接受，不像传说中的那样那么难找，而且也有人可以找的到，看来这事还是有戏的。现在是万事具备，只欠东风了，接下来我也就开始行动了。

开始，先进了几家规模很小的，本以为小的公司要求应该低一点，但是我完全想错了，其实就是因为小的公司，人数比较少，所以要求每个人所要懂的技术也要全面，而且小的公司也没有什么能力承担多余的人，不论是在电脑的提供还是工资的发放上面。对于我来说嘛，工资的到无所谓，可是电脑可是必须的，没有电脑我就没办法运用到自己所学的专业技术了。也就失去了实践的主要意义了，所以我有选择的放弃了几家小型的公司。最后还剩下一两家，而我也已经有些灰心了，觉得是自己在找自己的麻烦，你说一个好好的寒假玩的什么不好，来回折腾这事。第二天，我也就在家里躺了一天，不过，接下来我又还是出去实践了，毕竟一件事情做了一半也不是个解决的方法。这天，我进了一家规模也不算大，但是个方面硬件的设施都很好的单位——XX美术设计，既然是美术设计，我也就着重介绍了自己是美术学的专业，而且有意向景观方向发展，自己在软件操作上虽不精，但也算是有所了解的。同时我又说明了自己是山大威海的在读学生，来这里实践也是想锻炼一下自己，工资方面我可以不要，但是就是希望可以让我有一个可以实践的地方。老板先是思考了一下，说就让我先在他办公室干，上机还言之过早。我想想也是，毕竟自己才大二，独自揽下什么制图也不大可能，就先了解一下这里也不错，就答应了。

每天我都去的很早，基本都要上十几分钟开门的才回到，然后我也就整理整理文件，接接电话什么的，可以说工作是很轻松的，有很多的多余时间，利用这一些的时间，我就到设计人员的电脑前，看着他们怎么制作一些图，有很多方法都是学校里从来没有看到过的，可以说他们用的是一套比较简单的方法，因为对他们而言时间是很宝贵的，不像我们在学校，可以有时间进行多次的修改再定稿。我也从中了解到，这就是学校与社会的区别，学校总会给你很多的时间，很多次的机会去修正，而且没有人会责怪你，有很多人会在旁边鼓励你，告诉你一次的失败并不算什么，可以有充分的时间做准备，有再一次的机会；而在这里，没有人会给你第二次你机会，一次不行就有别人会代替你，而且没有人会同情你，连修改的机会都没有，所以说这是一个能者为强的社会，而我们也就必须适应这样的一个社会，因为我们就存活在这样的环境中。我虽然还没有锻炼到实践的能力，但是学到不少学校学不到的东西，也是一种很难得的财富，想到这里我也就应该加倍的珍惜这次的实践机会。可是，有几次我一直入神的看着设计人员怎么弄的设计，都忘了接电话的本职工作了，可是，奇怪的是老板并没有骂我，而是问了一句，你能自己做出来吗？我猛的听他这么一问，也是丈二和尚摸不着头脑，他笑了笑，让我在电脑上操作一下试试，我也没敢怠慢呀，这可能是一次很好的机会，我就结合学校的一些还有这几天看到的，做出了一个室内的3d效果图，我自己是觉得做的有点像是个室内图的时候便给老板看了，他先是一个劲的摇头说，没有我没有什么专业的功底，我也解释给他说我现在学的还是基础的课程，到大三开始才学专业的知识。他这才问我以前是不是有专门的学过，我说只是寒假开始的几天做了一些准备熟悉了一点这些软件，并没有特别的学过，他还是一脸严肃的，说我的确学的很快，然后让我明天开始在一台没有人用的电脑上自己试着做一些场景的设计。能自己做设计了，我的劲头更大了，每天都是第一个到的，而且因为每次都等，负责开门的人也不好意思，就给了我一把备用的钥匙。为了能更好的做出一些东西，我就先按书上的一些图的样子参照着做一个，中间有不懂的地方我就常问那里的设计师们，接触多了，多他们也就有了些了解，他们很多都不是本地人，也是辛苦的学到这门手艺的，并且告诉我其实只要有恒心，我也是可以学会的,这下子给了我很大的信心。接下来的几天里，我在自己的努力和他们的帮助下，完成了一幅整体的房屋室外效果图，虽然说看上去就是一个初学者的作品，但是我仍然觉得自己的收获很大。

学校的这次社会实践活动，对于我们的意义，我认为是十分重要的，其实关键并不在于学校有没有统一组织，也不在于找的是什么样的工作或是工资有多少，关键是学校发起的活动给了我们很大的发展空间，在还没有毕业的时候能自己找到一个合适的地方，既锻炼了自己的实践能力也为以后的毕业找工作垫了铺路石，这次的实践给我的帮助不只是完成学校布置的一个实践任务这么简单的，对我的帮助不仅仅是在专业知识上的扩展，在实践经验上的增加，在人际关系上的学习，也是在锻炼自己如何适应这个社会，适应一个不断发展的社会，因为我们受到学校的保护也只是在一段很短的时间里，在这段时间，我们能学习到许多基础的知识，够结识到各个地方的朋友，能透视到社会的某一些方面，但是学到的东西有多少能用到实践中，其实只有不到百分之三十，那其他的部分就要靠我们在实践中自己总结，可是人的一生毕竟只有某一段时间是我们工作的顶峰时期，如果只用这段时间来累积经验，我们恐怕就没有多余的时间来运用，所以这就是说我们应该在学校的这段时间里，更好的更多的积累一些宝贵的实践的经验，为以后做准备。

艺术实践报告 篇5

工作1个月来.最后用一句话总结了.“先做人,再做事,后挣钱”。在昭通这个市区里，刚开始总认为有很多机会在等着。认为没有什么可以难到自己的。只要用心了，就一定可以做到的。可是明明有些事不是你用心了，认真去做了。就能成功的，每天面对着电脑发简历。左看看，右看看，没有一家广告公司是不要工作经验。面对这样的情况我胆怯了。简历不敢投.只能找那些不要工作经验的公司.

第一次去人才市场.被人骗走了20块钱,出门的时候我爸一直在交代,在外面要小心.要交钱的地方就不要去.他的那句话还在我耳边没有冷却.而我的钱已经到了别人的口袋里面了.20元.就当是个教训吧.出门在外不要相信老乡.但是我还是相信了.比较幸运,有他的帮助我得到了一次面试的机会.给自己壮胆进去了,没有紧张.经理看了我的简历.说了句.“刚毕业的，有工作经验吗？能做好吗？那就去试试吧。”那个时候我想说点什么。可是最后一句话也没说出来，失望，只能这样说，不算什么大公司吧。应该算只是一个小小的制作部。心理面开始失落着。面试的题目就是做一个室内模型，2个小时。当看着它，我一直自信着，在建模这方面我还是可以的。可是这个，真的有点头痛。这也许是件最简单的活。可是我没能做好。那里的环境，作品都不符合我的格调。可后来老总要见我。第一次见我们老总的时候，有点不太相信自己的眼睛，当是在自己心理规划了一下老总的样子，秃顶……中国普遍老板的样子。给他看了我做的标志，夸了我两句，面试的时候很简单。基本上是确认要我下周一上班了，面试中我记得的只有一句话。“今天你所说的，等到明年，后年，我还是不会忘记的”这话听得我有点惊。

只有25岁的他就这样成了我的老板，整个盛烨装饰工程公司的老板。不知道他成功的背后有多少个故事。工作的第一天还算是很兴奋的，有的自己的办公桌。不过这办公桌刚开始做着，我怎么也不自然，据说这套老板桌是以前我们总经理的。这个办公桌的地位和我的身份真的不和谐。现在当我把它当做静物看的时候，自己也就释然了。我适应了它。也适应了盛烨装饰工程公司，想想最初的自己，是个连电话也不会接的菜鸟，一接到电话就急急忙忙的找人。殊不知有些电话。他们是根本不想接的。慢慢的知道了，在公司里面，最好是明哲保身。少说话，多做事。不关自己的事，最好不要多问。薪水问题是禁忌。基本上我的工作还算比较好的`一点是，我的直属上司就是我们经理，和其他的部门基本上没什么关联，这样对我这个新人来说真的剩去了很多的麻烦。“责任”以前不知道是什么样的概念，现在工作了必须去承担，在工作要小心，仔细。之前的一个星期，做一位客户的室内模型。刚开始不知道出现了多少状况。改了一遍又一遍。本来是一天可以搞定的事。我基本上是做了一个多星期。比较好的是也没被老板训。做完之后我记下了两个字。“仔细”因为这些东西关系到施工，只要有一点的错误，就会造成很大的损失。严重的后果只能是我自己承担了。来到这个公司有个很可笑的事，从老板到员工。他们似乎认为只要和设计有关的我都会。公司前面要制作公司的招牌和后面的背景墙。关于公司形象的设计，应该是属于环艺类的，只能说他们太把我当“人”看了，公司要去买个前台，老板叫上我，要我去挑。有这样的必要嘛，最后还不是老板自己做决定。我只能做个军师。更好玩的是，仓库贴一点玻璃纸也叫我去，问我怎么贴好看。洗手间放了一块镜子。也来问我放哪里比较好看。有意思，我不是风水大师。觉得自己真的成了一块砖。是那里需要那里搬。其实反过来想想，也许他们是真的很信任我。来这里一个月的时候。经常会有人问我以前是在哪里工作的。工作几年了。当时我在想我真的有表现得这样好吗？他们看不出来我是个菜鸟吗？

比较不幸的事发生了。我做的工程图出错了。当时心理很难过。一切又要从头开始，尤其做为一个新人，感觉自己浪费了老板这么久的工资。接下来的几天，我真的努力工作，像弥补什么一样。可是最终我也不知道，我到底有什么错。也许这就是一种对工作的责任心吧。有时候我想，我和经理在工作上的关系，我理解出的一句话就是。就像两个相亲的人一样。刚开始需要一段的磨合期。渐渐的我做出来的东西可以一气呵成没有太大的修改。当他不说话的时候，基本上就是同意我的说法和观点。后来的后来，也许是了解他一点点后。工作也是越来越好做。基本上是。在设计上，我要坚持自己的观点，自己要强势一点。他就会听取我的意见了。可是刚开始的时候，我真的就没有做好。很多时候都是被他牵着我怎么走。自信很重要，我是学这行的，他虽然是老板，但是他毕竟不懂。虽然他在工作上习惯了指示。可是在设计上我应该自信的发挥自己，以自己的意见为主。我这样做，他也会觉得，自己一个月花了点钱雇一个人。还是值得的。他还有点本事。总之一句话，不要被他是老板的气势压倒。让他听自己的。

艺术实践报告 篇6

艺术舞台实践报告

随着时代的进步，舞台艺术已成为现代文化的重要组成部分，越来越多的人们开始关注并接触舞台艺术，成为文化生活的不可或缺的一部分。在舞台艺术的实践中，人们可以从中感受到生命的热情、美好的心灵、人类文明等，因此艺术舞台的实践活动也得到了广泛的关注。

作为一名艺术爱好者，我一直在关注舞台艺术的发展趋势和实践活动。在这篇艺术舞台实践报告中，我将介绍自己在一系列艺术舞台实践活动中的所见所闻，并分享其中的收获和感受。

在我眼中，艺术舞台实践是一个深入了解舞台艺术的好机会，通过观察和参与实践活动，我们可以从中更好地了解艺术舞台的内涵和外在表现；同时也可以学习到更多的表现技巧和动作技巧，更好地理解并感受艺术中蕴含的乐趣和意义。

在这些实践活动中，我参加了不同类型和风格的舞台表演，分别有戏剧、音乐、舞蹈等。每一种艺术类型都有其独特之处，艺术家们不仅要具备才华和技巧，还要有丰富的表演经验和对艺术的深刻理解和感悟。

在《红楼梦》中，我被演员们的表演技巧以及对于人物角色情感和人性的领悟所感动。他们在场景布置、服装、化妆等方面都做到了真实和完美，加上舞台上流畅的动作和婉转的语言，使得这部戏剧真正跃然于舞台之上，让人倍感感性和享受。

在《四季》音乐会上，音乐家们在演奏中将自己的情感表达得淋漓尽致，因此我在观赏时不仅可以感受到音乐本身所蕴含的美，也可以感受到艺术家们对于音乐和生命的感悟和情感。

在舞蹈表演中，我更能看到艺术家对于舞蹈的深入理解和技巧的一丝不苟，舞台上的肢体动作和舞姿让人陶醉其中，同时也能够感受到舞者对于艺术和生命之美的感悟和领悟。

通过这些实践活动，我不仅仅是感受到了艺术的美，也学到了很多的宝贵经验和知识，其中包括理解艺术所需的情感和思考的深度、掌握艺术的表现技巧以及如何将艺术融入人生和生活中。

总之，艺术舞台实践活动不仅可以丰富我们的文化生活，也能够启发我们的思想和灵魂，并帮助我们更好地领悟和理解人类文明和美好的人性。在未来的实践活动中，我将继续关注舞台艺术的发展，不断学习、实践和创造，将艺术之美带给更多的人们，与大家共同享受艺术之美。

艺术实践报告 篇7

2010年艺术系寒假社会实践总结

今年寒假，我系大一大二288名学生，为了贯彻学院“创业”的宗旨，利用寒假时间进行了社会实践活动。

在这一个多月的社会实践中，同学们学到不少东西，也得到不少的体会。 我系的二百八十八名同学，分别在不同的领域实践，比如说：药店打工、商场临促、化妆品店卖化妆品、工地干苦力等等一系列的劳动工作，大家都积极投身其中。

经过这一个多月的寒假实践活动，大家学到了很多在学校这个象牙塔里学不到的东西。

社会实践活动，其宗旨就再锻炼学生的实践能力，能让学生慢慢的培养自力更生的能力，能够把在学校里学的科学知识，通过社会实践得以发挥，让学生真正理解学习的目的。这一个多月的社会实践活动，不仅让学生体会到这一点，更让学生了解这个社会的竞争压力，为其以后的创业、就业打下扎实的基础，能够让学生掌握在这个社会中生存、发展的技能。

实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。经过这次实践，学生也清楚的了解了当今社会的形式，这比书本来的要快的多，也更能让学生体会在这个社会中生存的不易，以此来历练学生的心态，让学生能够让学生更懂得珍惜现在的幸福生活，努力学习，为其以后在社会上的发展做好准备，打好基础。更拉近了大学生与社会的距离，能更好的发展大学生的素质。

经过这次的社会实践活动，进一步了解了学生的各方面素质，也为以后的教学工作提供的良好的素材，也为我们以后完善教学制度提供的良好的资源。 在这个社会的大舞台上，学生们充分展示了他们的才华与能力，也让学生了解自身的不足，为其以后的发展奠定基础。

介于此中现象，望学院能够多多组织学生参加社会实践活动，来不断提升他们的自身素质，一次来激励他们更努力学习，能树立更远大的目标，以后在社会上变得更强。

艺术系创业就业部

2011年2月25日

艺术实践报告 篇8

古琴是中国古代的一种乐器，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。作为一位古琴爱好者，我在近期开展了一次古琴艺术实践，通过学习琴艺和实践演奏，我对古琴乐曲的魅力有了更深刻的认识。

在整个实践过程中，我首先进行了一些基础知识的学习。我阅读了大量的古琴相关文献，了解了古琴的构造和演奏技巧。我明白了古琴有七根弦，琴身由斑竹制成，琴面为木琴，琴轴是控制音高的关键部分。古琴技巧主要包括拨、击、按、挫等，每种技法都能产生不同的音响效果。

为了更好地理解古琴音乐的内涵，我还研读了一些有关古琴音乐的理论书籍。我了解到，古琴音乐讲究空灵幽远、意境深远的表现方式。古琴音乐以五声音阶为基础，以汉、魏、唐、宋、明、清等不同时期的名曲为代表，有着广泛而深奥的音乐内涵。通过研习这些理论知识，我对古琴音乐的艺术性和独特性有了更深层次的认识。

在实践过程中，我通过亲自动手演奏古琴，更深入地接触了古琴音乐的魅力。我每天都会用心弹奏几首不同的古琴乐曲，如《阳关三叠》、《广陵散》、《十面埋伏》等。通过触摸琴弦的感觉，我能够感受到琴音传达的情感和意境。我慢慢掌握了古琴的演奏技巧，能够流畅而准确地演奏一些简单的曲目，并逐渐挑战难度更大的曲目。

在实践中，我还参加了一些古琴演奏的活动。我有幸参观了一场古琴大师的音乐会，观摩了他们的演奏技巧和演绎风格。我向他们学习琴技，借鉴他们的演奏风格，努力提升自己的演奏水平。我还与其他古琴爱好者交流，分享了彼此的心得和经验。通过这些交流，我不仅增加了对古琴的理解，还结交了一些志同道合的朋友。

通过这次古琴艺术实践，我深深感受到了古琴音乐的深邃和独特之处。古琴音乐不仅让人陶醉于其中，还能带来内心的宁静和放松。古琴乐曲以其高雅的音乐语言和深刻的艺术内涵，赢得了我对古琴的热爱和追求。通过不断的学习和实践，我将继续努力提升自己的琴艺水平，并更好地传承和弘扬古琴艺术。

这次古琴艺术实践是一次宝贵的经验。通过学习古琴的基础知识，了解古琴音乐的理论，亲自演奏古琴，参加古琴活动，并与古琴爱好者交流，我对古琴艺术有了更加细致和全面的认识。我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够更好地理解和表达古琴音乐的魅力，为推广和传承古琴艺术做出自己的贡献。

艺术实践报告 篇9

我于4月30日，在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。

我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。

在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来

唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。

学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。

调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。

大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

艺术实践报告 篇10

调研报告主题：xxx

关于艺术设计专业专业：xxx

姓名：xxx

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艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。

经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经16 0°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。

文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。

除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。

从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。

与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的`满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。

虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。

同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。

我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。

设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。

艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。

西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。

西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。

中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。

其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。

东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。

艺术实践报告 篇11

艺术生实践报告

作为一名艺术生，我一直坚信实践是提高自己技能的重要途径，因此我在大学期间积极参加各种艺术实践活动，以锻炼专业技能，提高自己的艺术造诣。

在参加的过程中，我发现艺术实践有着独特的魅力，可以锻炼我的创作能力、表现能力和组织能力。例如，我曾经参加过一个艺术创作讲座，老师讲解了一些创作技巧和注意事项，让我学会了如何将自己的创意转化为具有艺术性的作品。在讲座结束后，我还有机会参加实际创作，发挥自己的创意和想象，用自己的方式表现自己的作品。

此外，我还参加过一些大型文化活动，例如，绘画比赛、文艺晚会和艺术展览等等。在这些活动中，我不仅有机会结交更多的艺术圈的人，也有机会与其他艺术生交流学习。

例如，在一次文艺比赛中，我曾和其他几个同学组成一支团队，共同合作创作一个大型文艺节目。我们在拍摄、选角、编排、排练等方面进行协作，利用彼此的专业优势进行互补，最终获得了最佳组织奖。

参加这些实践活动，不仅让我锻炼了自己的专业技能，也激发了我的创造力和表现力。通过不断地尝试和实践，我日益成长为一名更为专业和有趣的艺术生。

总之，艺术实践是进一步提高自己能力的重要途径，只有通过实践才能将理论知识转化为实践经验和技能，更好地为未来的工作做好准备。我相信，只要坚持不懈地参加各种实践活动，就一定能从中收获不同的经验和收获。

艺术实践报告 篇12

照明艺术拍摄实践报告

一、选题缘起

在数码时代，越来越多的人开始追求视觉效果的极致，人们在拍摄时渴望将所见的美景拍摄得更加生动、更加美丽。这时照明艺术便显得尤为重要，它能够让画面瞬间焕发生机和灵魂。然而，在实际操作中，照明艺术的运用经常会遇到各种挑战和困难。本文旨在总结经验和提出建议，为读者提供借鉴。

二、实践步骤

1. 预拍规划

在进行拍摄前，明确影片的人物、故事线、主题等是极为必要的。此外，还应该考虑拍摄环境，比如气氛、背景和色彩等因素，以及摄影机设置问题。

2. 现场设置

根据拍摄环境的不同，需要进行不同的照明设置。例如在室内拍摄时，应该考虑利用反光板、柔光灯、点光源等手段进行照明。

3. 灯光调整

在进行调整之前，需要考虑使用的灯泡和装置的层数，此外还需要关注色温和灯光强度是否合适，并使用补进、加强或减弱灯光调整整体的光照效果。

4. 随机抽样

为了避免中途出现不合理的情况，可以进行抽样测试。此过程中，影片制作人员需要模拟拍摄情境，对照片的拍摄效果进行考察和分析，如此一来便可以在正式拍摄中预防失误，及时发现并解决问题。

三、实践心得

1. 照明器材的选择非常重要，不同类型的灯光适用于不同的环境和场景。

2. 灯光的使用应该尽量自然，不要过度灯光过于强烈，以带来不必要的影响。

3. 艺术计划和灯光效果需要深刻地相互配合。

4. 尽量达到与影片的主题声音和光效相匹配。

5. 实地检测主要内容和效果，可以帮助制作人员更好地了解灯光的成效。

四、适用范围

照明艺术的使用不仅适用于影视行业，也适用于各种场合。无论是电影、电视、舞台还是婚庆、商业活动或是咨询服务场所等，灯光都会成为一个重要的元素，创造更为独特和令人难忘的视觉效果。

五、结语

照明艺术的实现需要多方面结合，比如具体的计划、精细的设置和灵活的操作等都非常重要。此外还需要较强的创意和技巧，以及对于影片的全面了解和认识。经过反复实践，制作人员可以不断地提高自己的水平，并尝试出更为创新的作品，让人们在观赏的过程中留下自己难忘的视听印象。