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毕加索观后感【篇1】
毕加索，西班牙著名画家，雕刻家等。他的画风格独特，视觉敏锐。他以一术家敏锐的眼光观察周围的一切，洞察生活的细节和细围的变化。他用自己的画笔，生动而形象地刻画了理想生活的模型，以典型的完美主义为作画思想，深刻雕钻着艺术的美幻和新奇，典型的古典主义风格在他的画笔下成为了戏虐的对象，他追寻自由的作风，任何羁绊他思想的凡尘俗世都无法改变他对艺术的敏捷和灵敏。
他不仅是艺个神话，也是艺术界的传奇。任何简单的质量理论都不能正确恰当地批判他的一术价值！画风的风格依然在艺术的领域彰显着它独有的魅力。
为什么他有如此广泛的思维和艺术空间？源起是他的生活风格，现实里他是一个放荡不羁，阴险狡诈的人，他曾一度置自己的好友的生死于不顾，甚至在好友遇难之际落井下石，划清与其的关系界限。阴险丑陋在他骄傲的世俗面颊上，背叛和欺诈成为形容他的恰当词汇，这似乎是他耀眼的美丽光环。
生命的卑鄙在他的生命中流淌着无尽的欢乐。他，愤怒，充满悲伤，痛苦，冷漠，冷漠和无情，把他变成魔鬼的化身。他低俗的品行和惨烈的道德将许多的亲朋好友的情谊和良知背叛。
在他的一生中，有许多的女人步入了他的生活，只不过大多是过眼的浮云，她们的命运也许在与其相识之时就注定了悲剧的发生。她们娇嫩的身躯和幼小的心灵，因为坎坷的道路而遭受这样的命运，是命运的不公还是偶然的巧合？我们都无从考证，我们只不过是在以历史的角度来浅显的断然人物的卑劣和低贱。
生命是机缘和锲机的完美的结合。可惜的是，她们的生命在毕加索出现的一刹那间，就改变了原有的轨迹和方向，她们为之而疯狂的举动，让人心寒战栗，而毕加索的不予理睬更加剧了她们命运的卑贱和低能。她们的命运是她们自己选择的结果。正是毕加索的小灵感给了他灵感，而他的成就无非是这些灵感的巧妙有机结合。
可是，毕加索从不在意她们存在的价值，他认为她们是自己的附属品，是一件玩物，在灵感消失之后便会成为一件垃圾和废品。心理近乎**的他，把生理的需求苟同为灵感激发的增塑剂。在爱情方面，他是个白痴，所以他孤独寂寞，犹豫叫喊，害怕愤怒。
他害怕自己的骗术在她们之间的暴露，胆怯自己的思想挣扎在无数女人的嘈杂和谩骂之下，恐怖自己的灵感泯灭在良知觉醒的氛围之中。
可是，他是谁？他是毕加索。一个伟大的历史人物，一个改变艺术家艺术风格和艺术欣赏的开拓者，艺术是他生命的寄托，是他人人格和非凡想象力的完美融合。
他，成名了，他富有了，他成功了！在众多的艺术家中，他饱尝了自己的硕果！
我无权评判一位伟大的艺术家的功过，但作为历史的载体，你我有权在历史碑文中注明自己的意见。我希望你成为下一个伟大的人，我期待你！！！
毕加索观后感【篇2】
这是一本关于毕加索1900年至1910年在蒙马特高地生活的书，包括他在当地的咖啡馆、小餐馆、毕加索的朋友和艺术家的态度和生活状态。
蒙马特高地可以算是当时的艺术中心。有许多诗人、画家云集于此。很多人后来都功成名就，但也有人以悲剧收场。
虽然我从这本书中学到了一些东西，但我不太喜欢它。感觉写的太乱了。既没有明显的时间线索，也不是按人物生平写的。
感觉东一下西一下的。而且，书中提到的一些人物名字很长，我的眼睛里满是鲜花。一些人在提到其他不同人的时候也出现过。
总是就是感觉一团乱。
书的风格是这个样子我想跟作者的国籍有关。一看名字就是法国人。大家都知道法国人是很随性的。
我不喜欢这本书的另一个原因是书中的一些人物对我不好。没有责任感，没有人生目标，可能是时代更加混乱。不过，可以看出，法国的确实一个艺术国家，尤其是巴黎，它是一座艺术殿堂。
正是这种独特浓厚的艺术氛围造就了许多艺术爱好者。如果不是这些人，许多毕加索灯的画家会饿死。书中有些女人的名字很奇怪。你只要看看他们的名字就会认为他们是男人。谁知道法国人起名字是按什么规律来的。
毕加索在蒙马特高地的十年是他艺术启蒙和成功的一个阶段。他在这里还邂逅了第一个妻子。不过在1911年，两个人就分手了。
毕加索爱上了一个叫埃娃的女人。书中有一张伊娃的照片。你可以看到她非常漂亮和优雅。不过可惜的是，二人在一起的时间并不长。
埃娃于1916年死于肺结核。作者说埃娃是毕加索最爱恋的女子。真可惜，他们在一起的时间那么短。
书中反映出的一个方面就是艺术家们大多数都不怎么会过日子。有钱就花了，也不知道攒着点儿。而毕加索总是沉浸在忧郁和孤独之中，我感到莫名其妙。
忧郁个什么劲儿啊。不过也不难理解，艺术家的思维都和一般人不一样，忧郁已经成了艺术家的一个招牌了。
毕加索观后感【篇3】
毕加索传记读后感（一）
天才不是天生的。我认为这句话在毕加索的作品中有最好的表现。没有所谓的天才在接触艺术之后就表现出非凡的才能。正如他所说，早熟天才一般指的是原始的贞操能力，这种能力会随着年龄的增长而下降。至于我，根本就不具备这种才能。
然而后人却时常把天才这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练***一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
除了他对绘画的特殊热情外，这样一位成功的艺术家的独特经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的细心解剖甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话说，这是一个欺骗和美丽的谎言。只有打破这一界限，让自己与生活融为一体，用心去欣赏生活，用绘画的方式去诠释生活。这是艺术的最高境界。是毕加索做到了这一点。
大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。
毕加索观后感【篇4】
天才不是天生的我想这句话在毕加索的身上有着最好的表现。并没有像所谓的天才一样刚接触美术就表现出非凡的才能，正如他自己所说一般认为的早熟天才，其实是指童贞本有的异能，这种异能会随年龄的增长而衰减。至于我，根本就不具备这种才能。然而后人却时常把天才这个词用于毕加索当然也没有错，因为在他的绘画作品中确实表现出了惊人的天分，没错的话这正是他从七岁开始一丝不苟的练习开始一直到晚年闭门作画的成果表现吧。
这么一个成功的艺术家除了对于绘画的特殊热情以外，与众不同的经历也是他成功的主要因素。从小在美术上脱离学院派刻板教育的束缚，父亲的艺术激情对他的影响，动荡的社会背景等等都成为了重要因素。
所谓仁者见仁智者见智，并非我自抬身价，而是我自己确实有与毕加索同样的感受，这就是对学院派美术教育的质疑，在技术上（起码有的人会认为绘画是一门技术）老师对学生绘画的一丝一毫的似乎都有明确的要求（西方古典绘画的要求），在理论上赋予前人的作品以复杂的思想，正如学院派对于每一副古代绘画作品的细心解剖甚至神话它们，以及一味的去追求经典。用毕加索的话来说这都是欺骗、是美的谎言。只有打破了这层界限让自己与生活结为一体，细心的体味生活以绘画的方式诠释生活这真是艺术的最高境界正是他毕加索，他做到了这一点。大家都知道艺术家努力创作亦基于生活所需，艺术家自己也是这世界上微不足道的纭纭终生中的一员，并不需要赋予艺术比自然万物更特别的重要性。
到底是人改变周围环境还是周围环境改变人？这个属于哲学范畴的问题还确实捆饶了相当的一些人，要是用我的话来解释的话是这样的：相对于人来说周围的环境有很大一部分是由人组成起来的，这一部分环境也是对人影响最大的，最终的结果是人与人之间是互相影响改变的。毋庸质疑，在一个伟大的艺术家的周围环境中必定有影响他在美术道路上的人。在这些人当中有成名的画家、诗人，有购买他的画成为他经济来源的人，或者两者皆是，还有的是崇拜者和追求着。当然我想对其艺术道路影响最深还是他的父亲。一位美术教师，同样也是对于艺术的那份执着感染着小毕加索的心，一个爱好鸽子崇尚浪漫主义的美术学者，美术大师道路上的引领者，其重要性用个比较讽刺的说法就是没有共产党就没有新中国。
最后我不得不说的就是当时艺术家所存在的动荡社会了。想了一下还是从他的最有影响力的画〈格尔尼卡〉说吧。作者主动用黑白灰三色表现了1937年德国轰炸西班牙的历史名城格尔尼卡的情景。画面中嘶烈哀鸣的马冷漠无情的牛撕碎的男人，呼喊的女人一幅幅动人心魄的画面集中在一幅4米高9米宽的画面上我想谁看了都会深受感染的，这幅画是面对法西斯暴行的愤怒呐喊。可以说，也是〈格尔尼卡〉让更多人知道了毕加索。
以上几点都是我对毕加索这位具有时代意义画家的片面感受。如果以后我想到什么我想我还会补一些的。
毕加索观后感【篇5】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术！
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术！我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心！
毕加索观后感【篇6】
这个寒假，我阅读了盖里·凡·哈斯所著的《毕加索的青葱岁月》。
毕加索的一生历经坎坷。小时候妹妹的病逝，后来朋友因他自杀，这些都对毕加索造成了沉重的打击。
他的作品也一直没能出名，穷困潦倒。但他一直保持自己的个性和风格。最终创作出了自己的独特流派。
他一生都在追逐。他从未忘记过妹妹跟他说的“你一定会成为一个知名的艺术家。”为此，他终身奋斗。但从来都是以自己的方式。从不迁就别人，不会为了一个机会放低自己的身段去乞求别人。
但上帝总是傲慢的。对于巴勃罗来说，观众即为上帝。但人们普遍不认可他，不认可他的作品。毕加索是被上帝所抛弃的。但他也没有乞求过他人的认可。他从头到尾都是毕加索，都坚持毕加索一贯的个性。
也许去请求别人，或是跟随时代，描仿他人的作品，可以变得有名，可以得到别人的认可。但一幅作品最重要的是其灵魂。出入人世的我们，不断模仿，最终也是为了找到自己的那个中心，那个别人无法窃取的灵魂。
《午夜凶铃》的作者铃木光司曾说过“说花美就会有人说也有不美的花。预想到这种抱怨，于是写既有美丽的花也有不美的花。这基本是废话。让所有人认同的文字称不上表达。表达需要勇气。”而毕加索所想表述的东西，几乎无人认同。我一直在想，他的那份勇气是从何而来。我觉得，是他对自己作品的自信。
而支持毕加索走向成功的，还有坚持。
他做到了“视而不见，充耳不闻”。他坚持着自己的风格。
这也许是每个艺术创作者都要学习的。即使背负骂名，依然镇定自若。
想清楚什么是自己要表达的，勇敢地展示。那，什么不是艺术？
毕加索观后感【篇7】
毕加索全名巴布罗·毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一个美丽城市1973年4月8日逝世享年92岁。毕加索非常有绘画天赋在年仅19岁时就开始举办画展了。他很热爱绘画事业一生共创造了8万多幅绘画和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在画《玩鸟的人》。目前在世界上价值最高的前十幅作品中毕加索的作品占了一半的席位。毕加索一生的最大贡献就是创造了立体主义画风被誉为立体主义之父。
书中给我印象很深的是他为舞剧《三角帽》所做的舞美设计这是他为5部芭蕾舞剧做舞美设计中最成功的了。正巧不久前在深圳的何香凝美术馆举办了毕加索的部分版画展我和爸爸妈妈一起去看过。我在去的路上就想如果有《三角帽》该有多好啊!到那一看果然有。设计听起来很简单就是给剧中各种人物设计服饰各种剧情设计布景但人物和场景都很多毕加索都设计得既各不相同易于分辩又非常协调形象。参观完后觉得收获很大。
这学期的思想品德考试就有设计两套服装的题目我把完成的作品拿回家给我妈妈一看她就脱口而出:这不是很象《三角帽》吗我真是在不知不觉中在就受到毕加索的影响妈妈说就要多读多看多想这就叫潜移默化的影响。
毕加索观后感【篇8】
毕加索观后感：毕加索的奇异旅程观后感
《毕卡索的奇异旅程》是一部传记电影，有别于许多我看了会想神游太虚的传记片，这是一部荒诞传记片。看完之后，嘴巴有点发酸。实在太搞笑。毕卡索的一生，如他的画作一样，色彩很缤纷，但是线条有点诡异。刚开始看的时候，我并不是很懂生命意思。我觉得是因为我本身对毕加索这个伟大的画家并不怎么了解，加上东西方的文化差异的缘故。所以刚开始时没有像国产片那样一下子就进入状态。
19XX年,毕加索的故事被瑞典导演泰治·丹尼尔森拍成一部令人捧腹直笑的电影作品:《毕加索的奇异旅行》。电影夸张的表现方式,让我们意识到,毕加索已经成了艺术传奇。他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，会说话之前,他就会描画，7岁开始画画，8岁时创作了第一幅油画《骑在马上的斗牛士》，14岁时,他创作了一幅邻居女孩的画像——《赤足的少女》(他以此画获得免试入学艺术学校高级班,开始意识到自己可以成为伟大画家)。毕加索一生多变,矛盾、神秘,在20世纪引领着整个现代艺术冲锋陷阵,法无定法,其创造力却似乎永远未见耗竭。从少年早慧,直至晚年变法,他几乎一人独占,已经是人尽皆知的天才故事与艺术传奇了。毕加索留下来的作品据说总计近40000余件,其中油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅,另外还有大量的陶器与雕塑作品,还有一些说不清楚是什么艺术类型的艺术作品与各种涂鸦。
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
让我感触蛮深的是毕加索的父亲，他的父亲发现了毕加索的天赋。果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即
使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？有时候给孩子自由的空间，可能比强压着他去学这学那得好。
这在部影片中，不容置疑的是，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，明白了什么，这样不断反省，不断学习才更有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
毕加索观后感【篇9】
画框更根本的作用即使不在于创造出至少也在于强调出画作的微型世界与自然的宏观世界的异质性，尽管画作亦立身于自然之中。
银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界，画框是向心的，银幕是离心的。
无疑，摄影机一旦深入画品“内部”，就可以按一定的叙述性或戏剧性时间流程引导我们浏览，但是，那时真正的创新不在时间方面，而完全是在空间方面。
我们迄今只知道画作，只知道创作过程的纵切面，那是由画家本人由于偶然因素、疾病或死亡而搁笔的结果，多少带有随意性。而克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画，即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命和有时还会“死亡”的一幅画——如这部影片结尾。
创作中间阶段形成的画稿并不是低级的和从属的实在，仿佛是最后完美境界的趋近，他们本身已是成形的作品，只是后来注定要被覆盖，或者更确切些说，注定要被变形，直至画家打算停笔一刻为止。
唯有电影能彻底解决这个问题，能够从非连续的大致近似，过渡到连续视像的时间真实，直至展示出时间延续本身。
在克鲁佐的心中，唯有绘画艺术创作过程才是真正的观赏性元素，即电影化元素，因为本质上这是时间性元素。
它是对体现于艺术中的精神自由的直接把握，也是这种自由具有时间延续性的证明。
尤其应当严格区分蒙太奇时间与镜头时间。前一个时间是抽象的、理念的、想象的和观赏性的，唯有后一个时间才是具体的。
他懂得，既然难以增加彩色的层次，区分彩色本身则完全可行。因此，既然自然的.真实只是通过色彩加以丰富的形态，经过区分，它就可以转化为单纯的形态，即蜕变为黑白双色，而绘画既然是叠加在现实世界的彩色之上的色彩，那就让它保持自己审美的多色性吧。
毕加索观后感【篇10】
近日，我有幸参观了在南京举办的毕加索画展，这是一场令人难以忘怀的艺术视觉盛宴。在展览中，我领略到了毕加索独特的艺术风格和他对生活的独特解读。此次观展，让我对毕加索的艺术作品有了更加深刻的理解和感悟。
首先，毕加索的画作给我留下了深刻的印象。他的作品充满了生命的力量和激情，每一幅画作都显现出独特的风格和表现力。在展览中，我看到了毕加索不同年代的作品，从早期的传统主义到后来的立体派，他的画作展现出了无穷的创作力和变化。其中，我尤其被他的立体派作品深深吸引。他以几何形状和错位的透视表达出物体的多个角度，使画面呈现出独特的立体感和动态感。这种独特的表现方式不仅突破了传统绘画的束缚，更引领了现代艺术的发展。
其次，毕加索的艺术作品充满了深刻的哲思和表达。通过他的画作，我感受到了他对于人类命运和社会现实的深刻思考。毕加索用丰富的色彩和夸张的形象传达着他对战争、和平、爱情等主题的思考和情感。他的作品中经常出现的人物形象和动物形象，通过颜色和形状的组合，传达了他对于人与动物，人与自然，人与人之间关系的思考。毕加索通过他的艺术作品，追问着人类存在的意义和未来的出路，使观者思索起了生活的意义和价值。
此外，我还被毕加索的创作热情和才华所震撼。他的作品不仅丰富多样，而且每一幅作品都流淌着他的心血和独特的艺术语言。在画展中，我了解到毕加索的创作生涯十分丰富多彩，他不仅涉猎绘画，还涉及雕塑、陶瓷等多个艺术领域。他勇于尝试各种不同的艺术形式，展现着他无穷的创作才华。毕加索对于艺术的追求和创作的决心是我至今难以忘怀的。
通过参观南京毕加索画展，我深深感受到了毕加索作品的独特魅力和艺术的力量。他的画作带给了我无尽的想象力和启示，使我对艺术的理解和欣赏达到了一个新的层次。通过与其他参观者的交流和思考，我也更加深入地认识到了艺术的多样性和包容性。艺术是一种语言，它超越了国界和语言的限制，可以给人们带来共鸣和启迪。这次参观毕加索画展给我留下了深刻的印象，并对我今后的艺术追求产生了积极的影响。
总而言之，南京毕加索画展是一次精彩绝伦的艺术盛宴，通过观展，我对毕加索的艺术作品有了更深刻的理解和感悟。他的作品充满了生命的力量和激情，通过独特的表现方式和丰富的色彩传达着对社会现实和人类命运的思考。毕加索的创作热情和才华也让我钦佩不已。这次观展不仅是一次艺术之旅，更是一次心灵的洗礼和启迪。艺术的力量是无穷的，它可以改变我们的思维方式和审美观念，让我们更深入地思考和理解这个世界。我相信，在以后的艺术追求中，我会更加努力地去探索和表达自己的内心世界。
