【#实用文# #毒战观后感(精品14篇)#】观看优质的电影可以让我们感到自由，欣赏作品的同时也会触发内心深处的感悟。第一时间的震撼感让观后感变得尤为珍贵，它有助于提升我们的表达能力。好工具范文网的编辑精心整理了来自网络的“毒战观后感”，建议将本页加入书签以便日后阅读！
毒战观后感【篇1】
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
毒战观后感【篇2】
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。
以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。
毒战观后感【篇3】
《毒战》是一部由孙红雷和古天乐等主演的动作犯罪电影，不知道大家有没有看过呢？这部电影主要讲述了中国大陆和香港**打击毒贩并最终将他们绳之以法的故事。编辑在这里给大家带来一个网友对这部电影的印象，让我们来看看吧！
顾名思义，这是一部警察和毒贩之间的竞争影片。古天乐、孙红雷一线明星作品。
刚看完没有给我很大触动，不过回想起来还挺有意思。
两个字：真实。没有期待中的警察大胜，最后毒贩被一锅端。
在毒品战争中，双方都处于不利地位。看来毒贩赢了。事实上，没有人赢过。这更是发人深省——在毒品面前，与亲朋好友、兄弟仇人无关，没有好下场。
这是一个悲痛的结尾，却异常的真实。没有过多的夸张，没有特写。哪怕是女主角的死——也只是几声枪响，几下抽搐，毒贩开车碾压过去也没多大声响，很真实，警察们只能看着，没有办法。
实在有人无法忍受，冲上去想救她，也只是送死。
最后孙红雷那小眼睛也给我很多触动，他就这么睁着，最后一刻用手铐把自己和毒贩拷在了一起——他算准了都没有子弹，他复仇、责任、使命、一切的一切心理活动交织的结果：都用眼神诠释了。
古天乐孤注一掷把右手废了，原想着就此逍遥，自己成了最后的胜利者，不曾想见就死了的人还有力气，最后一刻法院宣判的“死刑”-立即执行，也有意思，除了毒贩，没人说话，他演的跟之前一样好，没有破绽，他说的线索不假，但没人理他，当他把人仅有的一丝信任都消耗殆尽时，还有谁会再尝试一次？
这就像《狼来了》的故事一样，但这是现实，终究他还是死去，伴随着一阵阵抖动。也有着寓言的效果。
但结局还是忍不住感叹——死去的好人坏人呢？他们的家人呢？警察的后续呢？
只有哭泣、叹息了吧
毒战观后感【篇4】
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!
柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉???
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
这版李先生的现身，我很喜欢，为什么呢，因为乐他没有在开场介绍自己才是李先生的时候就直接变得癫狂，而是保持了人设的一致性，即使是到了揭晓故事的尾声，也一直是冷静的娓娓道来，像叙述别人的遭遇一样讲述这一切，只有在最后说到触及他所最在意的养母，狗，还有被布莱恩陷害并冒名顶替的事时，才瞬间暴露了愤怒，他目露凶光，但表情却又极其克制。让人感到，嗯。。其实这个一直看起来人畜无害的年轻男人并没有那么简单。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉???
这个是我最无法理解的一个说法。
柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的???我真的emmm……
最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
毒战观后感【篇5】
不知道是不是我的私心作祟，七人帮的其他成员存在感实在略弱，稍微有点印象的只有抱着萨婆尸体逃跑的李阿东和作为七人帮大脑的雀叔。
公映之前的宣传一直在讲古仔和叶璇有一段纠结的虐恋，上映后又有传言说是被内地审查删掉了，后来我还在网上见到过古仔火烧仓库的剧照，所以做一个不负责任的推测：蔡添明知道了仓库并不安全，或者是怀疑他老婆和哥哥背叛自己，所以火烧仓库目的是杀死老婆和哥哥。萨婆是蔡添明派到七人帮内部的奸细，但是却被蔡添明在最后的枪战放弃。
除了叶璇以外的几点感触：
1、整部戏完全是围绕古仔展开的，孙红雷的光芒都完全被古仔的角色秒成渣渣了。
2、每次看到黄奕就觉得很出戏，尤其是扮演大嫂那两段很生硬、很吃力，唯一作用就是诠释了什么是躺着也中枪。
3、钟汉良和李光洁的两个粤警才是真正打酱油，戏份不少但毫无亮点，删掉完全不影响观看。
4、大聋小聋出场也不少，而且很抢戏，但是和蔡添明反目的很莫名其妙。
5、一个无情无义心狠手辣的贩毒者为老婆流下两滴眼泪这个设定特别带感。
6、如果不是要在内地上映，古仔这个终极大Boss会完成华丽的逆转。
7、比毒更毒的是人心，但是李阿东扛着萨婆逃跑和雀叔在最危急的关头没有放弃七人帮这两个一闪而过的镜头却实打实的感动到我了。
8、到了最后十分钟枪战的时候我才觉出来我是在看银河的电影。
9、古仔凭此戏得影帝完全无压力。
毒战观后感【篇6】
清明的雨好大啊，也不方便出行，来的17.5，正好看到一部4月新上的电影《毒战》，孙红雷酷酷的硬汉表情吸引了我，古天乐的古铜色皮肤吸引了12岁的儿子，于是，我们走进了《毒战》的一片枪林弹雨里。
《毒战》，一部警匪片，一部港战片，一部为毒而打响的动作片，在我和儿子看来，却是一部蛮好的禁毒大片。
《毒战》里的场面非常真实。平时的日子，我们总觉得毒品离我们很远，看这部电影，会觉得毒品已经渗透到了真实的生活。看起来不起眼的乡村公路旁边立着的几栋房子，拐上几道弯或许就进入了一个制毒工厂，和谐号的高铁成了禁毒战士抢时间的最好交通工具，沙卵石旁边的打斗，古天乐摔几只拳脚，就摆平了卡车上的两个运毒小混混。那样普通的砂卵石堆，好像生活中随处可见啊，好像哪天我们开车就经过那样的地方。看到这里，我不得不佩服导演杜琪峰视角独特逼真，让观众感到毒品就在身边，无孔不入，这样哪一天我们万一遭遇到了毒品的时候，我们也许就能不慌不忙地应对了。
《毒战》真实地揭露制毒贩毒的一些可怕真相，让人触目惊心。当儿子看到那些用身体运毒的人被抓以后，像上厕所一样的排毒，把眼睛睁得大大的，当他弄清楚他们居然把毒品放到自己的屁眼里，不禁捂着眼睛不肯看，直呼：“太脏了，太脏了。”当看到那些用人肉来运毒的人一旦破了毒以后，就危及生命，儿子不解地问我为什么这么危险他们还要这样做?我的回答很干脆：“为了钱啊。”为了钱，可是看到大聋小聋给他们的师母祭拜竟然烧真钱的时候，我又觉得我的答案并不完全对，明明情比钱浓啊。还有答应张雷戴罪立功想换取一个死缓的毒枭蔡添明，合作到最后的时候却变了卦，因为那些香港的.大毒枭里有他的干爹和哥哥，当然还有贪生怕死的本能。
《毒战》中有个场面给我留下深刻的印象，那就是人第一次吸毒以后的惨状，这让儿子觉得特别可怕，作为卧底的张雷队长被逼吸毒，他用钢铁般的意志支撑着和昌歌接洽毒品生意以后，轰然倒地，在地板上歇斯底里“有虫子在咬全身。”然后在蔡添明的指导下用喝水和冰块来紧急解毒，其实，这是一次真正意义上的禁毒知识普及。另外，还有一幅画面，那就是最后蔡添明最后被注射死亡的情景，看着那起伏的肚皮终于不再动弹，我们屏住了呼吸，蔡添明终究难逃一死。
电影的最后，在一个小学的门口，在激烈的枪战中，警察最后都倒在血泊之中，整个电影院的人都默默无语。
“好人死得太多了。”有人喃喃自语。
“特警总是来得那么慢。”还有人愤愤不平。
我很外行地说：“不是有防弹衣吗?为什么不穿?”
“已经穿了防弹衣了啦，那些大毒枭的枪很新式，是可以打穿防弹衣的。”旁边有个帅哥比较懂枪，我连连点头。
“他们没有全部死掉，你没有看见最后张队还用手铐铐住了准备逃跑的蔡添明吗?他肯定会活过来。”儿子坚定地说，看着儿子眼里的光，我懂得少年的英雄情结，我狠狠地点头。
走出电影院，儿子认真地说：“毒品太可怕了，我长大以后怎么也不能碰毒品。”看来，一部电影的功效，胜过老师的无数苦口婆心和父母的谆谆教导。
看完电影，我觉得空气有些沉闷，便模仿里面的哈哈哥，大笑起来，这是我看《毒战》时老是响在耳边的声音。电影里的孙红雷现学现卖，见哈哈哥一面就要扮演哈哈哥和毒枭谈生意，孙红雷的哈哈打得比哈哈哥还要哈哈，儿子被我感染，我们俩一路打着哈哈回家去了。
毒战观后感【篇7】
《毒战》观后感
在看完电影《毒战》后，我深深地被剧情所吸引，内心激荡着复杂的情绪。这部电影以其生动的描绘和真实的场景，将观众引入一个充满黑暗与纷争的犯罪世界。电影通过展现毒品的危害、警方的追捕和毒贩之间的斗争，向观众传达了一个深刻的社会问题，并引发了我对社会治安及人性的深沉思考。
一开始，电影通过精心布置的情节和出色的表演，使我对毒品这个社会问题有了更加深刻的认识。电影中，毒品的危害被真实地展示了出来，让我感受到了社会上毒品泛滥所带来的无尽苦难。同时，电影也向观众呈现了毒品交易的种种手段，包括制毒、贩毒以及用毒等，这些场景让我不禁感叹人性的扭曲和丑陋。电影中的主人公以及他的团队，通过不懈努力和勇气，与毒品斗争到底，为社会安宁付出了巨大的努力。
电影的另一个亮点是对警方追捕毒贩的描绘。电影中的警察角色，用他们的智慧和决心，将观众带入了艰难而危险的追捕过程中。他们不仅面临着毒贩们狡猾的手段和暴力的威胁，还要面对来自社会的压力和公众的质疑。在这种困境下，电影中的警察们依然坚持正义与良知，不停地奋战，最终取得了胜利。这样的形象让我敬佩不已，也更加坚定了我对警察这个职业的认同和尊重。
电影中的毒贩形象个个鲜活而立体，让人无法忽视他们身上的人性和情感。他们或许是一些曾受伤害的个体，或许是为了生活而不得不步入犯罪道路的人们。电影在展现这些毒贩的同时，也在展现他们的人性。即使在极度危险和无奈的情况下，电影中的毒贩们依然展现出了人性中的互助和温情，给了我对他们的思考与同情。这样的描绘让我意识到，在对待这类社会问题时，也需要去关注毒贩背后的原因和动机，而不仅仅是敌视或憎恶他们。
《毒战》不仅仅是一部犯罪片，更是一部关于社会治安和人性的思考之作。电影娓娓道出了毒品的危害，也展示了警方与毒贩之间的斗争。这部电影的成功在于它并没有简单地将问题浮在表面，而是通过真实的场景和情节给观众留下了深刻的印象。观众在欣赏这部电影的同时，也会为其中的社会问题而动容，从而对自身有了更加深入的思考。
在电影中，人性的光辉和黑暗交织在一起，展现了社会中错综复杂的人与人之间的关系。观众可以在剧情中看到一些人性的深层次，以及一些对人性的理解和思考。电影不仅仅给人带来了娱乐，更引发了我对社会问题和人性的深入思考。
小编认为，《毒战》是一部引人深思的电影。通过真实地描绘毒品的危害和警方与毒贩之间的斗争，电影引发了我对社会治安与人性的思考。我希望这部电影能够引起更多人的关注和思考，从而为社会的进步和发展做出自己的努力。
毒战观后感【篇8】
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。 比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。
毒战观后感【篇9】
期待了这么些天，今天终于看到毒战了。在回来的路上，我想我应该为剧本写点东西，但我真的坐在电脑前，不知道从**开始。总的来说在被雅典娜这部神剧折磨了很久以后再看毒战实在是件很过瘾的事，以前一直不太明白为什么叶璇只有在杜sir的电影里才能演技爆发，看完这部戏才猛然发觉，叶璇身上总有一股淡淡的大哥女人的范儿，和杜sir电影的女性角色气场简直太贴合了，如果不是提前知道剧情我肯定会觉得萨婆才是蔡添明的女人。
如果没记错，叶璇在毒战中一共出场六次，每一次出场不过短短几秒，但是每一次出场都要表现出不同的人物心理，掌握其中细微的感情变化对于一个演惯了流水线电视剧的演员并不是一件容易的事情。从初见时的惊鸿一瞥，到在码头得知大买卖做成豪爽大笑时眼神中的贪婪，到夜店监听时候被杂音吓到的爆粗，到七人帮从地下停车场远远走来时候脸上的阴沉霸气，再到把脚翘在车窗毫无形象的睡觉时候的不拘小节，再到最后已经中枪还要锲而不舍的船上高跟鞋时候眼中流露出的果敢与坚定短短六次出场，叶璇把一个仅有三分钟的角色表演的有血有肉。演技、气场、萌点、亮点在短短的三分钟的戏份里表现得淋漓尽致，实在太喜欢萨婆躲在车后吃力的穿着高跟鞋的镜头，总觉得有一种不可言说的感觉。
不知道是不是我的私心作祟，七人帮的其他成员存在感实在略弱，稍微有点印象的只有抱着萨婆尸体逃跑的李阿东和作为七人帮大脑的雀叔。
公映之前的宣传一直在讲古仔和叶璇有一段纠结的虐恋，上映后又有传言说是被内地审查删掉了，后来我还在网上见到过古仔火烧仓库的剧照，所以做一个不负责任的推测：蔡添明知道了仓库并不安全，或者是怀疑他老婆和哥哥背叛自己，所以火烧仓库目的是杀死老婆和哥哥。萨帕是蔡添明派往七人帮内部的奸谍，但在最后的枪战中被蔡添明抛弃。
除了叶璇以外的几点感触：
1、 整部戏完全是围绕古仔展开的，孙红雷的光芒都完全被古仔的角色秒成渣渣了。
2、 每次看到黄奕就觉得很出戏，尤其是扮演大嫂那两段很生硬、很吃力，唯一作用就是诠释了什么是躺着也中枪。
3、 钟汉良和李光洁的两个粤警才是真正打酱油，戏份不少但毫无亮点，删掉完全不影响**。
4、 大聋小聋出场也不少，而且很抢戏，但是和蔡添明反目的很莫名其妙。
5、 一个无情无义心狠手辣的贩毒者为老婆流下两滴眼泪这个设定特别带感。
6。如果不在内地上映，终极老大古仔将完成一场华丽的逆转。
7、 比毒更毒的是人心，但是李阿东扛着萨婆逃跑和雀叔在最危急的关头没有放弃七人帮这两个一闪而过的镜头却实打实的感动到我了。
8个。直到枪战的最后十分钟，我才意识到我在看一部银河系的电影。
9、 古仔凭此戏得影帝完全无压力。
毒战观后感【篇10】
《毒战》是一个好电影，至少是最近一段时间在电影院里上映的影片中流畅度、节奏感和紧凑感最好的电影。它是一个精彩的电影。而且，它的NB之处还在于，在《毒战》中，广电局的审查制度仿佛开了天眼一般，电影院里的中国大地上奔跑着当代的警察和毒贩，海港上开出了数量惊人且红旗飘飘的贩毒船，天津马路上响起了鞭炮般的枪声，欢腾的火焰烧着通胀的人民币这些，都令《毒战》成为了一个颇为感人的奇葩。
我想应该有不少人都希望这朵奇葩能变成一朵正常开落的花。可是，如果抛开大陆背景，而把《毒战》放归到银河映像的电影群中，我觉得它本来就是一朵如常开放的花。
在《毒战》里面有着很多银河前作们的影子，例如，毒贩巨头们有如《神探》般的几个分身，其实是编剧韦家辉很久以来的母题之一。好比《大只佬》、《再生号》，无论是针对一个人还是一段时空，韦家辉都喜欢进行这种关于一分裂为多，多又聚合为一的主题的探讨。再例如，《毒战》的结局总让人不免想起《非常突然》、《PTU》等一系列银河电影，而这种结局方式，更是银河映像自成立以来最重要的母题，这个母题的核心，即，人总是无法掌控自身的命运。有人说这是存在主义的，有人说这是宿命论的，而在我看来，不妨称之为是《红圈》的。
银河电影中诸多的突如其来的死亡和宿命感，就如同梅尔维尔这部1970年的巨作开头时的一段话：佛祖达摩用红笔画了一个圈，并说，尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。可是，就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，但到了特定的那一天，他们终究会在这血红的圈中会合。
从这个角度看，银河的诸多作品，就好比是一支支的红笔，画着一个又一个的红圈。所有剧情上的峰回路转、起承转合仿佛都在等待着那个让所有人聚集到一起时刻，然后：开枪！（可惜的是，杜琪峰在几年前就发话说，他要翻拍《红圈》，这个令人期盼的事情却一直没有落实。）我想这是不能称之为存在主义的，因为在银河的电影里，你根本找不到局外人。在如此惨烈的集体死亡面前，生命不能只仅仅用存在主义的荒诞和恶心来总结。
你看，在银河里给人指路，指路的方法就是：右转，右转，右转再右转，就到了。因为银河里所有的星星都是这么活着的。但这些已经不重要了。在银河里不断右转的生命体验，看多了银河的电影你就会习惯。对我而言，银河电影的可贵之处在于，即使是不断右转的生命体验也各有其有趣之处。所谓有趣之处，例如，在《大事件》里，是娱乐至死的传媒时代如何进入黑帮警匪片，在《大只佬》里，是轮回的宿命和因果之间的港陆关系，在《神探》里是人格的分裂，在《暗花》里是迷离的巧局。这些呈现在红圈背景之上的趣味点才是银河诸多电影一一林立的关键。
《毒战》呢？怎么立？当然，在本文开头所提到的所有大陆的惊人景象，已经足以使它立起了。它对于当代港陆关系的表现也比其他很多银河电影更为有趣。但是，关于港陆关系这类问题，看看就好，何必不断论说呢？不是还指望这朵奇葩变成常开的季花么？如果大家都表现得看不懂，或者看懂了也无所谓，我想它变成季花的概率也许还能高些。
而抛开这些母题、丢开港陆关系，我觉得，《毒战》最不同于其他银河电影，也是它最好看的地方在于：演演戏。它是我看过演戏最多的银河电影。我所谓的演戏最多，指的是在同一故事同一时空中，电影里的角色在不断更换身份演不同的戏，而演员在演演戏。
我主要说的当然是孙红雷。回想起来，《毒战》里让我最high的段落就是孙红雷在10分钟之内，演了警察，演了警察演的昌哥，继而又演回警察，然后再演了警察演的哈哈哥。当他演完死人脸的昌哥，在电梯门闭上的一刻，开始模仿哈哈哥发出哈哈哈哈四声大笑的时候，我觉得，号称为金马影帝们量身定做的戏中戏《厨子戏子痞子》瞬间就弱爆了。
有的时候，我想，广电局所关心的神马意识形态之类，至少对于我来说，根本就不是一个电影里最重要的。重要的是，如果不允许画一个红圈，那么，红圈所能圈住的这些乐趣也就荡然无存了。
毒战观后感【篇11】
《毒战》是一个好电影，至少是最近一段时间在电影院里上映的影片中流畅度、节奏感和紧凑感最好的电影。它是一个精彩的电影。而且，它的nb之处还在于，在《毒战》中，广电局的审查制度仿佛开了天眼一般，电影院里的中国大地上奔跑着当代的警察和毒贩，海港上开出了数量惊人且红旗飘飘的贩毒船，天津马路上响起了鞭炮般的枪声，欢腾的火焰烧着通胀的人民币这些，都令《毒战》成为了一个颇为感人的奇葩。
我想应该有很多人希望这朵奇葩成为一朵普通的花。可是，如果抛开大陆背景，而把《毒战》放归到银河映像的电影群中，我觉得它本来就是一朵如常开放的花。
在《毒战》里面有着很多银河前作们的影子，例如，毒贩巨头们有如《神探》般的几个分身，其实是编剧韦家辉很久以来的母题之一。好比《大只佬》、《再生号》，无论是针对一个人还是一段时空，韦家辉都喜欢进行这种关于一**为多，多又聚合为一的主题的**。再例如，《毒战》的结局总让人不免想起《非常突然》、《ptu》等一系列银河电影，而这种结局方式，更是银河映像自成立以来最重要的母题，这个母题的核心，即，人总是无法掌控自身的命运。
有人说这是存在主义的，有人说这是宿命论的，而在我看来，不妨称之为是《红圈》的。
银河电影中诸多的突如其来的死亡和宿命感，就如同梅尔维尔这部1970年的巨作开头时的一段话：佛祖达摩用红笔画了一个圈，并说，“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。可是，就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，但到了特定的那一天，他们终究会在这血红的圈中会合。
”从这个角度看，银河的诸多作品，就好比是一支支的红笔，画着一个又一个的红圈。所有剧情上的峰回路转、起承转合仿佛都在等待着那个让所有人聚集到一起时刻，然后：开枪！
（可惜的是，杜琪峰在几年前就发话说，他要翻拍《红圈》，这个令人期盼的事情却一直没有落实。）我想这是不能称之为存在主义的，因为在银河的电影里，你根本找不到“局外人”。面对如此惨烈的集体死亡，生命不仅可以用存在主义的荒诞和厌恶来概括。
你看，在银河里给人指路，指路的方法就是：右转，右转，右转再右转，就到了。因为银河里所有的星星都是这么活着的。
但这些已经不重要了。在银河系不断右转的生活经历，会让你习惯看更多银河系的电影。对我来说，银河电影的价值在于，即使是右转的人生经历也有自己有趣的地方。
所谓有趣之处，例如，在《大事件》里，是娱乐至死的传媒时代如何进入黑帮警匪片，在《大只佬》里，是轮回的宿命和因果之间的港陆关系，在《神探》里是人格的**，在《暗花》里是迷离的巧局。红圈背景上的这些有趣的点是银河系众多电影的关键。
《毒战》呢？怎么立？当然，这篇文章开头提到的所有大陆的惊人景象足以让它屹立不倒。
它也比其他许多银河电影对当代香港土地关系的表现更为有趣。但是，关于港陆关系这类问题，看看就好，何必不断论说呢？不是还指望这朵奇葩变成常开的季花么？
如果大家都不懂，或者不懂也无所谓，我想它成为季节性花朵的概率可能会更高。
而抛开这些母题、丢开港陆关系，我觉得，《毒战》最不同于其他银河电影，也是它最好看的地方在于：演演戏。它是我看过“演戏”最多的银河电影。
我所谓的“演戏”最多，指的是在同一故事同一时空中，电影里的角色在不断更换身份演不同的戏，而演员在演演戏。
我主要说的当然是孙红雷。回想起来，《毒战》里让我最high的段落就是孙红雷在10分钟之内，演了警察，演了警察演的昌哥，继而又演回警察，然后再演了警察演的哈哈哥。当他演完死人脸的昌哥，在电梯门闭上的一刻，开始模仿哈哈哥发出“哈哈哈哈”四声大笑的时候，我觉得，号称为金马影帝们量身定做的戏中戏《厨子戏子痞子》瞬间就弱爆了。
有时候，我觉得，广电局关心的神马意识，至少对我来说，根本不是电影里最重要的东西。重要的是，如果你不允许画一个红色的圆圈，那么红色圆圈所能容纳的所有乐趣都消失了。
毒战观后感【篇12】
《毒战》观后感
《毒战》是一部由庄文强执导的香港犯罪动作片，于2012年上映。这部电影采用了剧情交错的叙事方式，通过讲述几个不同人物之间的故事来展现香港贩毒现象的一面。毒品问题一直是社会的顽疾，而《毒战》则通过其精彩的剧情和深刻的反思引起了观众的共鸣。
影片开头，看到了一群年轻人因吸毒造成的悲剧，其中包括黑帮头目林顺利的儿子林子聪。电影通过这个故事线，展示了吸毒对个人和家庭的破坏力。毒品如同一把无形的刀，将无辜的人们推向绝境。同时，这也让观众意识到了毒品问题的严重性和紧迫性。
影片的另一条主线是警察阿博与贩毒集团头目林顺利之间的斗智斗勇。阿博是一个勇敢正直的警官，他一直为了公正而努力，一心希望能铲除毒品。而林顺利则是一个狡猾狠辣的犯罪分子，他运用手中的权利和金钱来保护自己以及他的毒品王国。
电影通过阿博和林顺利之间的对决，展现了一个灰暗而充满尔虞我诈的世界。警察与犯罪分子之间的斗争曲折而扣人心弦，让人始终保持紧张的观影状态。这也让人们更加深刻地认识到了毒品问题的复杂性和困难性。警察并不是一个无所不能的超人，他们也有自己的矛盾和苦恼，但他们的坚持和责任感却让人们对正义和公平充满信心。
《毒战》还通过一些小人物的故事线，展现了毒品问题对普通人的影响。有人因为贪图毒品带来的暴利而投身贩毒集团，有人因为缺乏认识毒品危害的常识而误入歧途。这些故事让观众更加贴近现实，让明白毒品问题不仅仅是一个个案，而是波及到整个社会的问题。
影片以其细腻的刻画和真实的情节展现了香港贩毒现象的一面，给人们留下了深刻的印象。这部电影并不是单纯地描绘了毒品问题的黑暗面，它还幽默和温情地展示了警察和社会在困境中的坚持和奋斗。《毒战》就像是一面镜子，让看到了毒品问题的可怕和伤害，同时也给了希望和勇气。
{网站}小编认为，《毒战》凭借其出色的剧情和细致入微的表演引起了观众的广泛共鸣。它不仅仅是一部犯罪动作片，更是一部引人深思的社会题材影片。通过对毒品问题的生动刻画，影片让观众对毒品问题有了更为深刻的认识，并呼吁社会各界共同努力，共同打击毒品，守护社会的安宁和和谐。
毒战观后感【篇13】
一个下午，打开电视，偶然在高清电影频道看到一张熟悉的脸孔，有点粗糙，有点疲惫，但是非常MAN。这是我很少见到的一张熟悉的脸，于是决定看下去。
原来是电影《毒战》。
杜琪峰导演的电影，于我，有一种纪录片的感觉，写实、光影清冷，透着寒气，香港、大陆诸多熟脸一一出没，每个人物都很出色，情节紧凑，各个线索交代得十分明了。
古天乐似乎成了杜导的御用男一号，讲真，我对古先生曾经的热情在慢慢减退，无关他的颜，无关他的年龄，而是看了这么多，咋就觉得还是多年前的那一眼让人心动呢?
孙红雷、谭凯、钟汉良还有演哈哈哥的一个脸熟的大陆演员郝平(我特意百度了他的名字)，表演都十分到位，可以说杜导的功力让每个人都发挥出了自己的水准，看起来十分过瘾和刺激!
杜导让粗犷的一群男人从头战到尾，满满的雄性荷尔蒙充斥了整个画面，这部男人电影中，女人的戏份少得可怜，黄奕、叶璇、甘婷婷都是十分养眼的美女，总算给黑灰色调抹一丝丝柔和与光亮。
杜琪峰的作品，向来令人回味，喜欢电影的朋友都来嚼一嚼《毒战》吧!
毒战观后感【篇14】
《毒战》观后感
《毒战》是一部中国警匪题材电影，此片由导演庄文强执导，刘德华、郭富城、刘烨等一众实力派演员主演。电影以真实案件为基础，通过铺陈剧情和人物刻画，展现了毒品战争的残酷和警察们的拼搏。
影片开篇，一场震撼人心的贩毒片段瞬间吸引了观众的眼球。生动的画面和紧张的配乐营造出了一种紧迫感，让观众们立刻被扯进了这个阴暗危险的世界里。从一开始，电影就通过一系列的情节和反转展现了影片的核心思想：在毒品战争中，黑白两道本没有那么明显的界限。刘德华在片中饰演的李宇春是一个有着特殊使命的警察，他为了捣毁贩毒集团不惜代入毒品交易，深入了解毒品市场的运作。他采用和贩毒分子进行交易的方式，尽量不给对方留下警察的痕迹，这样一来，他才能成功地接近真正的头目并将其绳之以法。这种模糊的正邪边界令人警醒，真实世界中的警察必须学会与罪犯相处，以能量化对手的信任。
除了揭示毒品战争的残酷现实，电影还通过几个主要角色的塑造深入探讨了个人利益与公众利益之间的矛盾。刘烨饰演的毒贩头目潜入警察队伍中，以学习对抗警方的策略和技巧。尽管是黑道人物，但潜在的善良和自我牺牲的一面也给人留下了深刻的印象。这种复杂的角色设定给人们带来了对道德边界的思考，他们是否具备真正的善恶观念，是否存在道德底线等等。
影片中的刘德华饰演的李宇春是一个被现实打懵了的警察，他在与毒贩头目相处过程中渐渐迷失了自己的方向。他是一个为了工作付出一切的人，可是工作却几乎摧毁了他的生活。与刘德华饰演的角色形成鲜明对比的是郭富城饰演的雷洛，他的角色是一个在毒品战争中丧失妻子的刑警。雷洛给人们带来了希望和信任，他非常珍惜自己的生命，也在毒品战争中保持了自己的原则。他是一个真正的英雄，通过他的形象，观众们能够看到警察们的责任和担当。
在剧情的发展过程中，不仅揭示了毒品战争的残酷，还暗示了警察们在这场战争中经受的心理压力和身体折磨。电影中充满了紧张和压抑的氛围，每个镜头都展示了警察们为了公共安全所承受的辛苦。毒品战争并不只是简单的抓捕和交战，它更多地是一场警察心理承受能力的考验。电影中，毒贩和警察之间的心理博弈令人颇为震撼，着实触动了我的内心。
整个电影的故事节奏紧凑，情节跌宕起伏。导演运用不同的影像手法巧妙地拼接起了各个情节，使观众在整个电影过程中始终保持着高度的紧张感。同时，电影还精心塑造了各个角色的形象，使每个人物都具有鲜明的特点，使观众能够更加深入地了解每个角色的心理世界。
《毒战》是一部深入探讨毒品战争的警匪题材电影，通过真实的战争背景和情节内容，引发了观众对于毒品战争的深思。电影中的各个角色和情节都给人留下了深刻的印象，通过展现每个角色的内心世界，让观众感受到了这场战争的残酷和警察的拼搏。《毒战》不仅是一部警匪电影，更是一部用独特的视角触动人心的作品。无论是从视觉效果还是剧情结构上看，《毒战》都是一部值得一看的佳作。
