【#实用文# #中国画美术教案范文#】上课前准备好教案和课件非常重要，每位老师都需要完成这项任务。一个用心制作的教案能够帮助学生主动学习，那么优秀的教案和课件应该从哪些方面着手呢？今天好工具范文网编辑为大家推荐一篇题为“中国画美术教案”的精选文章，请您认真阅读！
中国画美术教案(篇1)
课题一：冬天的回忆教学（）目的：
1、通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。
2、利用水粉颜料、画笔，对头脑中的生活形象进行艺术加工，体验创作的乐趣，感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。
3、通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感受能力。
从电脑游戏软件中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏 在什么季节？揭示课题。
二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情？小组进行交流。
三、欣赏回忆：先带着学生对课本上所出现的范作进行欣赏性评价，接着提问：冬天有什么特征？你对冬天有何认识？结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、姿态等到方面回忆冬天的特征。
四、你能用画笔将冬天画下来吗？学生尝试用笔把冬天画下来。表现出冬天的特征。
五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习，将已经画出的冬天进行修改。也可以进行重画。让作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。
六、学生自由练习，教师个别指导，播放音乐。
七：作业展评。要求学生对自己的作品进行自己评，并对同学的作品进行评价。教师进行点评。
八：展评：举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的感受。并将画面贴在墙上。
教学（）内容：课本第2题水墨游戏 --------变形的牛。
教学（）目的：
1、通过欣赏，使学生了解物象的形态特征。
2、初步掌握简单的简化、变化方法。
3、培养学生的造型能力、绘画表现力。
4、通过对个体的简化、变形，激发学生认识美、鉴赏美的情感。
教学（）过程：
一、欣赏录像片《变形的牛》，了解自然界的牛的千姿百态。
二、教学（）新课，欣赏毕加索的《变形的牛》，提问：它们有哪些共同点呢？和你刚才看到的牛有什么不同？揭示课题。
四、这些牛是如何进行简化的？抓住什么样的特征？多请几个学生说一说。
五、如果用水墨来表现这些牛会是什么样子呢？请你试一试。
学生试画，教师行间巡视。看看效果有什么不同呢？
六、教师出示学生作品。《变形的牛》。这些画是如何去画的？你能画出这些简洁更有趣的牛吗？小组进行讨论。
七、学生自由练习，教师巡回指导。
出示齐白石的《牛》。这是什么？你是怎样看出来的？你能学着齐白石的样子画出不同形态的牛吗？
教学（）目的：
1、欣赏马蒂斯作品《金鱼》和夏加尔的作品《故乡的梦》，让学生感受变体的画的艺术魅力，同时鼓励学生学会表达自己的感受。
2、通过水墨画练习，感受水墨技法的独特，增强对祖国文化的热爱。
3、通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想像力和创造力。
教学（）过程：
一、故事导入。讲一个有关夏加尔和马蒂斯的故事，激发学生学习的兴趣。
二、今天我带来了一幅刚才故事中的画家的画，大家想不想看？
三、出示作家的作品，你觉得这幅画画得怎么样？与我们平常见到的画有什么不同？揭示课题。
四、请同学们小结一下变体画的一些特征。
五、欣赏课本上的画家和学生作品，让学生评价，真实反映学生对变体画的认识。
六、你们也想作一次变体画的尝试吗？老师相信同学们画得一定比课本上的还要好！
七、学生练习。教师根据具体的情况适时辅导，注意水墨技法的点拔。
八、作品展评。采取“展示会”的形式，让学生进行自评、互评。最后教师略作点评。
教学（）目的：
1、通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，从而增强学生的民族自豪感。
2、感受扇面不同的艺术形式，并尝试运用水墨技法作扇面绘制练习。
3、体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学（）过程：
一、演示导入：教师出示一把扇子，引导学生回忆自己扇子的特征。
二、你知道扇面还有什么样的图案吗？
三、出示“空白扇”与画有优美山水的扇子？让同学选择自己喜欢的一把，并让学生说明一下理由。导入课题。
四、欣赏范作：请同学们选择自己最喜欢的一幅扇面，并说出原因。
五、进行扇面画练习，最好能够加入自己的一些想法。
六、学生自由练习，教师个别辅导。学生练习过程中可以放一些轻音乐，使学生的创作过程充满美的享受。
七、作品展评。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的创作感受。并对同学的作品进行评价，同时教师进行点评。
八、课后拓展：如果感兴趣请将自己在课本上画出来的扇面装上扇架，做成一把扇子。
教学（）目的：
1、感受古代和现代的罐和壶。
2、通过描绘这些奇异的罐和壶，切实体会陶瓷中的美学内涵。
教学（）重点：感受“罐和壶及其造型的美感，能领略某些古代陶瓷上所透露的信息。
教学（）过程：
一、媒体介入、观察描绘。播放“先民制陶“的模拟场景。那些与生活自息息相关的陶和罐产生于一万年前，陶器执着地伴随着我们的祖先走过了一个又一个世纪。
二、展示：远古、古代、近代、现代有代表性的“罐和壶“。带着问题引导学生观察这些器皿：不同的地域，不同的时期的壶有着怎样的特点？你能读懂这些器皿上所传递的信息昵？
三、认识“罐和壶“：观赏这些陶器的造型与装饰，体会不同的外形变化、装饰风格所产生的异样的视觉效果。
四、讨论。
五、课后拓展：让学生收集我国古代的陶器资料，比较、分析，风格特点的不同，体会造型艺术的如何表现。
教学（）目的：
1、认识领域：了解一些陶艺历史，使学生对陶艺产生了兴趣，学习不同造型的罐和壶的制作方法。
3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。
教学（）重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。
二、用布把自己的眼睛蒙起来，让学生猜一猜是什么？学生上台摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪几部分组成的？
三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。
四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。
五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。
六、学生制作。教师指导。
七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。
八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。
教学（）目的：1、认知领域：进一步了解“罐和壶”的历史文化背景及实用、欣赏价值。
2、操作领域：巩固已学的泥土制作方法，能独立创作新奇别致的造型和进行装饰。
教学（）准备：将上一课的作品布置一个展览。课前收集“罐和壶”的图片资料和故事。陶土、小刀、水罐、垫纸、抹布等。
教学（）过程；
一、走进罐和壶的世界。让学生走进罐和壶的世界，从中挑选适合自己审美经验的作品，然后分别从“罐和壶”的造型、装饰上，让学生进行分析、交流，从而激发学生对“罐和壶”的创作激情。
二、倾听“罐和壶”的对话。
A、通过“罐和壶”的对话让学生对它的创意、造型有新的启发和触动。加上装饰，给“罐和壶”穿上漂亮的外衣，可以把自己喜欢的故事、人物、花卉等画在上面，启发学生热爱生活，珍爱在大自然。
B、你看我的造型多丰富，多的个性，那个坐在沙发上看书的小男孩就是我。现代人把我打扮的更时尚呢。更前卫了，在我的底部有四个人用力转动着壶体，人们称我是时尚的花公鸡，漂亮极了。
C、你看我的造型虽很简单但美观，古代非洲的人形陶罐独出心裁；在我的身上用小刀画的图案也很有民族风情。现在的学生们更是把我设计成丰富多彩，幽默。有的在我身上画了卡通人物，……。
三、探讨它的制作方法。
1、班上能力强的同学介绍如何做壶身，怎样做壶底，怎样将壶身与壶底相联。
2、造型大探讨。
3、介绍如何用小刀等辅助工具，如何用颜色进行装饰。
4、方法探索。构思想像 -----大形入手-----局部连接-----装饰加工----整体调整。
四、布置作业。
同桌合作完成一件作品。
用纸垫在纸上注意讲究卫生。养成良好的行为习惯。
教学（）目的：1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学（）重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学（）难点：1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教学（）过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
教学（）目的：1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学（）重点：1、了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。
2、骨骼、自然形的设计。
教学（）难点：1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
2、添色时要均匀有致，细致耐心。
教学（）过程：
一、导入新课。从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。
二、新课教学（）。
A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。
B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。
C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。
学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。
四、布置作业。
A、设计骨骼或者自然形。
B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。
五、学生自评。
让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。
教学（）目的：1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
教学（）重点；适合纹样的构成特点。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
教学（）过程：
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同学们有没有发现不太妥当的地方？
2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。
3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。
二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。
三、设计纹样。
外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。
1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。
2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。
四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。
五、图案教学（）促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和精神生活，培养学生的审美能力。
六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。
教学（）目的：
1、认识领域：学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。
2、技能领域：了解套色纸版画的制版、拓印的方法，学习拓印的方法。学会的程序，涂色的要领。
3、情感领域：体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。
教学（）重点：了解套色纸版画的拓印方法，体会套色纸版画的形式美感。
教学（）准备：教师的示范工具，学生准备颜料、纸、剪子、美工刀。
教学（）过程：
一、创设情境，激发学习的兴趣。
利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理，使学生了解最简单的拓印方法。教师出示纸版画，启发学生思考：这些作品是怎样制出来的？引出课题：套色纸版画
二、启发引导，积极探索。
A、引导学生欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印的方法。
B、讲解并示范版画的拓印的方法，引导学生积极思考，
三、自主交流，勇于创新。
学生在本子上练习，教师行间指导。
四、交流评价，深化提高。
A、开展一个展示会。
B、讲清评分的方法。
教学（）目的：
1、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。
2、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。
3、通过纸版画的教学（）使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。
教师出示上一节课学生的优秀作业，激发学生的创作热情。欣赏分版画作品，初步了解这种画的特点。这时教师可引发学生强烈的好奇心。这时教师可引导学生发表欣赏感受：整件作品给你的感觉是怎样的？跟上一节课学到的制作方法一样吗？你知道怎样完成这样的作品吗？
二、观察、演示。
电脑演示套色纸版画的制作过程：构思―制作底版，根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版――磨印主版。学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样？
三、实践操作。
以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
教学（）目的：
引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。
教学（）重点：引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。
教学（）难点：把放风筝时的场景、气氛和感受的亲身体验加以表现。
2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：教学（）生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的.起码条件就是左右对称。同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。
3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。
4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。
5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。
6、生生互评、取长补短、修改画面。
二、拓展：
研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。
教学（）目的：
1、认知领域：通过欣赏、引导学生了解飞机的起源、外形、种类。
3、情感领域：通过绘画去体现人类发明飞机的伟大成就，培养学生热爱科学的情感。
教学（）过程：
一、引导阶段：学生分小组共同欣赏每人带来的飞机模型与图片，交流飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机的背景资料，教师引导学生仔细观察飞机漂亮的外形与颜色，想一想科学家为什么这样设计。请同学们介绍一下飞机的起源。
三、以展阶段：教师鼓励学生大胆发表自己对飞机独特的感受。教师引导学生欣赏设计的飞机作品，进行评价。为什么直升飞机的螺旋浆在飞机的顶部，战斗机是靠尾部的燃料推动的？它们飞行的原理是什么？为每一种飞机的机身、机翼、机尾归类。
你认为这些飞机有哪些地方要改进。
四、要求运用多种形式表现你所熟悉的飞机也可以根据你收集的飞机图和片画出飞机的雄姿。教师多鼓励学生多改变飞机的外形。可以在飞机的旁边注释。
五、课后拓展。
留意你身边的所见过的飞机模型或机场的外形，联想未来的飞机。
教学（）目标：
认知领域：了解现代飞机的基本构成，通过欣赏、收集、研究新型飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，让学生进行有目的的创意设计，提高他们的创新水平。
操作领域：在设计未来飞机的过程中，学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。
情感领域：通过设计飞机，让学生体验成功的愉快，激发学生的学习兴趣和探究精神。
教学（）重点：研究新型飞机的特点，通过讨论发展学生的想像力与创造力。
教学（）过程：
课前准备：师生共同收集各种飞机的资料，可以是图片，可以是模型，也可以是制作的多媒体课件和使用视频展示台。准备丰富的绘画工具和教材和材料。
1、欣赏教学（）：让学生欣赏各种飞机的图片资料，教师提出问题：飞机都有哪些特点，由哪几个部分组在成。
2、游戏教学（）。
师：教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。
师：今天我们来做一个游戏，名字叫“突出重围”假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会义，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们飞向太空，寻找新的家园，这个宏伟计划的代号就是“突出重围。你们愿意做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞行器，带带着人们飞向一太空。
3、观察与体验。
学生体验：高科技的力量和时代的发展习俗及这些新型的飞机给人类生活带来的便利。
学生观察：人第一架飞机到最新的飞机，它们的功能和造型都有哪些特点和变化。
学生经过对飞机的细习观察，已经有了丰富的体验和感受，为了学生搭起了生活的通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。
4、想像和描绘。
师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新新的飞机，你觉得未来世界的新的飞机应该具备哪些功能？
教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验和方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海里形成相对完整的设计方案，然后再画出来。
通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生的创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。
6、评价与鼓励。
在学生的想像设计中，教师不失时机地对他们的行为、语言等方面的创造性表达更丰富的想像，作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。
教学（）目的：
1、认知领域：进一步了解飞机的基本构成，激发学生科学的热爱之情。
2、情感领域：培养学生自己预习的好习惯，鼓励学生自己合理地选择工具材料，激发学生探究精神。
教学（）重点：对材料的形、色质、量 、进行感受和了解，巧妙地选择和利用某种材料进行制作。
教学（）过程：
一、看一看：教师先让自己用彩色卡纸精心制作的飞机在教室里飞起来，飞机上带着校电视台的一则消息，让接到飞机的同学大声地读出来：我们将在中小学生中举行一次航模比赛，要求利用我们身边的废旧材料制作，成本越低越好，主要是体现“变废为宝”的环保意识和创新精神。新颖的模拟情境激发了学生的学习兴趣和创造欲望
二、说一说，让学生将自己带的材料取出来，相互讨论交流，说说自己的材料有哪些特征和优势。找出自己材料与飞机的形状有哪些相似的地方。
三、画一画：将自己的设计意图画出来，对照自己的材料，找出“差”哪些材料？这时候与同桌、前后的同学结成四人一组，取长补短，感受集体智慧的重要性。
四、做一做：四人一小组组成后，进行分工合作：设计方案的确立―工具的选择―制作方法的运用―操作的步骤的实施―效果的检验―收拾整理。让学生感受美感的提高技巧，提高技艺，锻炼学生的细致耐心，培养学生的创新意识。学生在制作过程中教师对一些难度较大的切割、拼接等技巧做必要的指导，尤其是安全问题。
五、评一评：教师将教室前面的面布置成一个展台，请教师和同学来做评委，先由学生对自己的作品做介绍，然后评委会做出总评，尽量发现每一件作品的闪光点。
六、课后拓展：利用这些生活中的废旧材料还可以制作更多的生活中的实用的东西。
教学（）目的：
1、认知领域：让学生认识和了解目前市场上出售的各种手帕，并对“手帕上的图案”谈谈自己的意见和建议。
2、技能领域：通过手帕设计，使学生将自己学过的基础图案知识，色彩知识在设计艺术节上得到应用，培养他们对设计艺术的爱好和创造能力。
欣赏与观察：上节课，教师布置大家的作业收集各种手帕，你们收集到了吗？好现在请你们拿出来，同学们之间相互欣赏各自收集的手帕。
观看录像：让学生欣赏手帕上都有些什么样的花纹和颜色，你喜欢哪一块？为什么？这些手帕上的花纹都是设计师设计的，今天我们自己就来当一回小设计师，设计漂亮的小手帕。
怎样做好一个优秀的小设计师呢？现在我们一起来欣赏一些范作，看看他们是怎样设计的？
自己探索，学习新知。欣赏与探讨.
师生互动：教师与学生一起欣赏手帕。说说它的用途，知道手帕既有实用性又有装饰性。
观察讨论：师生一同观察手帕上的花纹，并且相互说说自己观察的花纹有何特点？手帕上的花纹很美丽，让学生分组想一想准备如何设计？
实践体会：让学生试着用自己的方法设计一块手帕，并且介绍自己的设计意图。要求学生胆大、心细、创新独特。
思考讨论：学生胆大展示第一次的作品，让他们自己发现存在的问题。教师加以巡视指导。
欣赏设计：学生观察教材上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的要领，也拓展了他们的思路。
评述欣赏：让学生互评、自评，从形象上特征和设计中的态度、兴趣、能力组织学生等方面来进行评价。评价完后学生相互欣赏或是完成赠送手帕，以增进学生之间的友谊。
教学（）目的：认知领域 ：通过欣赏优秀的民间穿编工艺品，开阔眼界，培养审美意识和审美能力。
操作领域：选用自己喜欢的材料，大胆的将自己的设计的造型用不同的穿编方法表现出来。
情感领域：通过实践活动，训练学生的动手能力和制作能力，增强学生的合作意识。
学生准备：各种废旧的纸张，尖刀，双面胶，铅笔，直尺等。
同学们，我国幅源辽阔，全国各地的风光 更是美不胜收，大家想不想去看看呢？
师：它们有什么用途？既能方便人们的生活，又能给人以美的享受。
二、新授。
1、创设情境，欣赏探讨。
师：同学们，勤劳而又聪明的劳动人民就地取材，制作出各种日用品，经济实用，富民间艺术特色。现在就让同学们一起去参加农贸市场，一起分享劳动的喜悦心情吧！
师：真是令人兴奋了，仿佛我们走进了艺术的殿堂，从…到…各种各样，同学们你们最欣赏什么？
教师听学生汇报自己观察的结果。
2、拆装游戏，学习编织。
师：出示实物，现在我们一起来玩一玩拆装游戏，你们愿意吗？
师：教师提出拆装游戏的要求：拆前仔细观察物品由哪几个部分组成的？小组成员可以分工合作，仔细观察物品的由哪几个部分组成，并做好记录。拆装时要注意配合协调。
师：通过拆装游戏时，你们有些什么感受？遇到困难时你们是如何解决的？
3、启发创新，学生制作。
师：你准备制作什么？主要功能？它的造型、图案、色彩如何采取什么方法？
师：小组讨论设计的方案，并请各组说说自己的设想？
师：各组把自己的方案用各种材料表现出来，力求设计出造型新颖、美观实用的作品来。
三、小结。
集全班的作品，布置一个农贸市场，接着模拟商品交易的过程，引导学生从形、色、实用性和材料利用等方面发表自己的见解。
四、课后拓展。
调查穿编的工艺品的历史与现状，用文字或图像形式记录调查的结果，并评述其优点与不足之处。
教学（）目的：认知领域：学会并熟练使用剪、刻、贴、画等多项手工技能。
操作领域：按欣赏――讨论――制作――课后拓展的过程进行教学（）。
情感领域：培养学生爱护环境，不乱扔废旧生活用品的习惯，认真制作的态度和乐观、积极的学习精神。
教学（）重点：由于年龄段的要求，所以在引导学生学习这一课时，应该把重点放在想像力的培养上。
教学（）难点：通过讨论，鼓励学生做出富于创意的作品，避免雷同。
教学（）过程：
一、先让学生欣赏“新奇的艺术品”让学生猜一猜是什么材料做的？激发学生的好奇心。
二、拆开范作，学生看到这么多可爱的艺术品，是用废旧的生活材料做成的，感到很惊奇，因势利导：要爱护环境，不要乱扔垃圾，废旧的生活的生活用品也能变废为宝。
三、教师组织学生对单个或多个瓶子进行空间位置提问：它与现实生活中哪些东西比较相似？
四、讨论：学生利用其它材料的贴补或对瓶子进行切、割、粘加工，看看瓶子变成了什么？
五、比一比、赛一赛，培养学生的集体荣誉与竞争意识。
六、师生互动对作品进行评价，引导学生认识到爱护环境，是自己作为一个公民应尽的义务。
七、鼓励学生留意日常生活，尝试用不同的废旧材料进行手工制作，美化自己的生活环境。
教学（）目的：认知领域：学生在动物制作的过程中充分体验到团队合作的精神，感受和了解制作材料的形、色、质、量，有针对性地、合理地选择某种适宜的材料，并用适当的方法进行加工制作，提高学生的动手能力。
操作能力：了解“物以致用的思想，进行有目的的创意、设计和制作，启发学生利用各种材料表现具体和抽象物体的造型，做出富有创意的作品。
情感领域：引导学生参与文化的传承了和交流从学生喜爱的童话、神话故事着手，让学生了解各国、各民族的文化感受艺术与人生活的联系，尝试多元的艺术创作，增进对文化的理解。
教学（）重点：根据制作要求选取瓶子，并对瓶子及其装饰材料进行充分、有效的利用和合理的搭配，并加入自己的奇思妙想来完成作品。
教学（）难点：把握故事人物、物品的特征，合理选择材料，使材料特征在作品上能充分表现。制作过程中的细节处理。
教学（）过程：
一、首先通过问答的方式导入新课，并引出主题――《白雪公主》，由学生讲述这个故事，并说说其中的人物形象。讨论后播放《白雪公主》的碟片。接着启发学生分小组思考并讨论：怎样才能体现故事中的人物和形象和情节。讨论结束后，由学生介绍自己这个组的构思。学生进行制作，教师巡视指导，学生自评、互评。并在过程中进行相互欣赏并评价，教师小结。
二、教学（）中通过制作前的讨论，看VCD等方式加深学生对人物形象的了解，把握人物的特征，再要求学生对瓶子本身并结合所准备的材料进行讨论分析，让它们完美地组合。制作时，通过学生自评、互评解决制作的难点。
三、收集瓶子等废旧物品时要洗干净后再带来；在制作时，要注意工具的使用安全。
四、让学生自己独做和同桌互相合作，完成一幅作品。
五、展示作品。
让学生将自己的作品，展示给学生看，看哪一组的学生做的又快又好。
教学（）目的：认知领域：通过学生的学习，使学生初步掌握人物肖像的表现方法。
操作领域：在绘画实践中培养学生的想像力、创造力、表现力及动手的能力。
情感领域：通过肖像绘制，增进同学之间的友谊，养成尊敬教师的良好习惯。良好的品德。
教学（）重点：通过观察分析，基本上能描绘出教师和同学的外貌特征。
教学（）难点：如何表现教师和同学的面部表情和形体特征，以及采用不同的创作形式来表现。
教学（）准备：
教师准备：教师和同学的肖像或活动的图片、录像等资料。
一、欣赏：教师带领学生欣赏课堂、课间教师和同学活动的录像。
师：刚才看了教师和学生活动的录像，你们能抓住教师和学生的外貌特征进行简单的描述吗？引导学生抓住对象的脸形、五官、发型等与众不同的特征。
生：脸形有圆脸、方脸、瓜子脸……眉毛有………，眼睛有单眼皮、双眼皮……
欣赏：教师带领学生观摩不同风格的名家的肖像画。多角度的欣赏美术作品，获得审美经验。
生：这些名家的作品，不但抓住了人物的特征，而且注重色彩和线条的表现力，充分地体现了个人的风格。
二、学生作业。
1、构思，画什么？
2、打轮廓，用笔轻一些。
3、上色完成。
三、课后拓展。
1、欣赏更多的名家的肖像画。
2、我们是否可以用更多的方法、风格来绘制自己周围的亲朋好友。
教学（）目的：认知领域：通过学习，让学生进一步掌握人物的肖像的表现方法
操作领域：通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪特征，运用不同的绘画材料和不同的表现形式完成一幅教师和同学的肖像图。
情感领域：培养学生良好的集体主义精神，树立良好的班风和学风。
教学（）难点：如何通过对人物外貌的描绘表现出人物的性恪。
教学（）过程：
一、导入：教师利用实物投影仪依次将照片放大于投影布上，由全班的学生展开讨论，说说这个学生或教师的外貌特征。
二、体验：回忆自己与这位同学或教师的朝夕相处的情景，同桌之间相互讨论，说说这位同学或教师的性恪特征，努力去发现他身上的闪光点。
三、户发：如何通过绘画的形式在表现人物外貌的同时表现人物的内心世界。
四、讨论:你觉得书上的哪些肖像很好的刻画v出了人物的外貌特征和内心世界。
五、创作：用所带的绘画工具完成一幅你所熟悉的教师和同学的肖像，注意抓住外貌特征，可以通过人物的眼神和表情、动作、衣着等来表现人物的内心世界
七、反思：除了用绘画、剪纸的形式，还可以采用哪些视觉传达形式来表现人物的形象？教师和同学在一起，组成了一个大家庭。你热爱这个大家庭吗？作为家庭成员，你应该怎样做？
教学（）过程：
一、导入。请同学们将事先记录下来的某个教师或同学的特征说出来，让其他同学猜猜他是谁。
二、新授。
要求学生回答，你是从哪些地方面推断出是这位教师和同学的？指导学生得出结论：特征是准确表达出人物的一个重要因素。特征包括了一个人的外貌和性恪特征
和脾气。一个人除了外貌特征外可以给人留下深刻的印像，内在气质更能使人过目不忘。
1、欣赏优秀学生作业或挂图，教师和学生共同分析表现方法，最后教师加以总结。
2、教师指导画画。
构思构图，可以表现某人的面部特征，也可以表现某人的极富个人特征的动作。打轮廓整理上色，完成作品。
3、布置作业。要求学生画一幅自己熟悉和喜欢的教师和同学，教师要注意个别辅导。
4、作业展示和评价。
教师引导学生以正面肯定、鼓励进行互评。
5、课后延伸。
将画好的画像赠送给所描绘的教师和同学。
中国画美术教案(篇2)
活动目标：
1、能大胆尝试调配墨色的浓淡层次，了解水与墨的相互关系。
2、在体验、探索、欣赏中感受中国画的独特美感。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、两幅幼儿水墨画作品；大师的水墨画作品一幅；
2、水墨画常规用具（毛笔、墨汁、抹布、洗笔桶、宣纸等）；
3、一次性水杯若干。
活动过程：
一、比较，引出主题
1、出示两幅幼儿作品，对比：这两幅画在墨的颜色上有什么不同？
2、教师小结。
二、探究水墨
1、交代要求：老师为每个小朋友准备了很多杯水，请你让水和墨一起做做游戏，看看有什么变化？
2、幼儿尝试、探究。
3、交流，小结。
三、欣赏水墨
出示大师的画，讨论：画上画了什么？墨的颜色有变化吗？你是怎么看出来的？
四、表现水墨
1、交代要求：请你运用我们刚才调好的不同浓淡的墨去画画自己最想画的东西。
2、幼儿作画。
3、展示作品，同伴间互相交流。
活动反思：
通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。每个幼儿的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起幼儿美好的情感，建立起健全的人格。
让幼儿开始尝试各种美术表现方法，对美术能力的发掘具有重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子。其实，水墨画自有其随机、变通、接近童趣的一面。让幼儿们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然、创造自己的表达方式，就开辟出了一块儿童绘画活动的新天地。
中国画美术教案(篇3)
课时：1课时教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（――菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（――菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？――由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（――先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
首先我们必须了解：菊花的`花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
中国画美术教案(篇4)
1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
交流。体验。合作。
教学过程（）中的五环节设计：
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的.呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
中国画美术教案(篇5)
教学目标：
1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。
2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。
1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢1
2、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。
4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。
5、学生尝试包扎糖果。
6、学生交流包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的糖果。
7、让学生联系平时所见的售货和购物的情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以锻炼学生大但介绍自己的作品，体验美术活动的乐趣。
8、小结：
就快到教师节了，小朋友们可以再制作一些精美的糖果，把它们作为教师节礼物，送给辛勤的老师们。这一举措，可以激起了孩子们再创作的欲望。
中国画美术教案(篇6)
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点?：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
生宣纸、调色碟。以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业?，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业?与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
中国画美术教案(篇7)
第1课 请到绿色商店来 第一课时 谈话导人 1．观察和收集街边、建筑物或商场里的广告设计，你们能谈一谈你看到的最感兴趣的一个设计吗?(学生回答、讨论) 2．展示精美广告设计图片，让学生欣赏感受广告的奇妙世界，了解广告画的组成要素――图形、色彩、文字。 3．引入课题――广告设计。 课件展示：各种精彩广 告设计，并配有广告语 的声音。 展示：课题――广告设计 深人感知 1．提问思考：它给你带来什么样的视觉感受，又起到了什么样的作用? 教师小结：创意新奇，精美别致，视觉冲击力强。起到宣传商品、吸引顾客的作用。 2．欣赏分析，了解广告设计的组成要素。 (1)商品的图形精美，有代表性。 (2)精彩的广告语，要求：简洁、准确、生动或诙谐。 (3)色彩视觉冲击力强，感染力充分。 3．制作过程 (1)构思：确定广告宣传对象(可以是学习用品、食物、服装等你所熟悉的物品)，构思图画、文字内容和编排形式。 (2)构图：用铅笔准确地在图纸上设计底稿。 (3)绘制：选择上色工具，描绘制作。 4．游戏，启发思维。由一事物联想到相关的另一事物。你看到了某某，想到了某某，同教材示意图。 展现广告设计并用文字标示各部分． 展示：制作步骤。 尝试作业 第二课时 反馈指导 1．尝试制作构思草图。 2．教师分析典型作品，解决疑难问题。 (1)版画形式的合理。 (2)文字大小、颜色、字体与画面的协调。 (3)图形、内容、颜色与商品的匹配。 3．教师小结：广告版面的图形应与文字相巨配合、对比协调、形式均衡。 4．欣赏不同版面形式的作品。 播放轻松愉快的音乐。、 展示学生作品。 展示：不同版面形式的作品及相对应的版式结构示意图。 创造表现 1．课件出示作业要求。 2．教师巡视指导。 播放轻松愉快的音乐。 评析交流 延伸应用 1．讨论评议 互评：完成作业的同学将作业贴至展示板上，可自由欣赏作业，并与身边的同学说一说，评一评。 师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现，鼓励学生的创新意识。 2．渗透环保意识，提醒学生保护环境和防止污染．通过改善人与环境的关系，创造自然界新的和谐。 3．鼓励学生布置绿色商店，进行模拟交易 学生作业。 第2课 城市灵光 第一课时 教学目标 ◆能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。 ◆能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。 ◆能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。 欣赏导人 1．欣赏香港和上海的城市建筑影视片段。问：在这些画面当中给你印象最深刻的是什么?(各种各样的城市建筑。) 2．画面定格为香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。教师做简单介绍：中国银行大厦：在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度。还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。上海东方明珠电视塔：高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望,人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的'“身段”。 3．导人课题。建筑的艺术是生活的艺术，它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。优秀的建筑往往能成为一座城市的标志甚至象征，成为名副其实的“城市灵光”。板书课题。 课件1：香港和上海城市景色的录像片段。 课件2：图片显示：香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。 课件3：以艺术字形式出示课题《城市灵光》。 交流感受 1．讨论交流。同一小组的同学相互交换课前调查到的信息，分析这些建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因。 第二课时 2．交流欣赏。每一组推选一位代表来介绍自己喜爱的建筑。强调抓住建筑的造型特点。 3．教师小结提升。 课件4：展示学生所搜集到的标志性建筑的图片 资料。 绘画体验 1．提出作业要求 (1)选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型。 (2)注意抓住建筑最有特点的部分。 (3)以记忆画为主，也可适当加入学生自己的 构想。 2．播放轻音乐，学生自由作业，教师巡视指导。 课件5：播放轻音乐。 展示评价 完成创作的同学将作业贴至展示板后自由欣赏，与身边的同学说一说，评一评。 作业展示板。 第3课 俯瞰山川 第一课时 教学目标 ◆培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。 ◆增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。 ◆激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。 情景导入 1．师生看课件(飞机起飞的情景)，体验从地面飞向高空，视角急剧变换的特殊感受。 师生交谈俯视感受，了解俯视角度和平视角度的区别。 2．看雪景视频，加深俯瞰的视觉感受。播放两段视频 感受欣赏 结合教材和课件，对比欣赏、分析评述祖国各地的航拍美景。 第二课时 1．欣赏《中国地形图》，了解俯视在地图绘制和运用中的重要作用，激发对祖国的热爱。 2．欣赏《黄河弯道》的整体与局部，感受俯瞰全局的大气磅礴，再近观局部的细节变化。 3．对比欣赏江南小山与大西北的群山，感受江南小山的隽秀可爱以及大西北群山的雄伟险峻。 4．对比欣赏自然地貌和农田，感叹大自然的鬼斧神工和人工地貌的壮观景象。 多媒体展示欣赏图片。 对比分析 结合教材中的小训练和课件，对比分析对同一组石头不同角度的观察效果和感受，加深对平视和俯视现象的认识和了解。 第4课 画坛巨匠 第一课时 教学目标 ◆了解画坛巨匠齐白石、毕加索相关生平故事及艺术风格。 ◆能让学生自主地从多角度欣赏、感受其代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。 ◆分析、探讨在过程中渗透的相关美术术语，让学生形成良好的美术素养。 ◆培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 赏画导人 课件出示毕加索的作品，学生欣赏。 教师小结：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。 揭示课题：画坛巨匠――毕加索 课件：代表作品 交流、讨论 (交流收集的信 息；了解画家生平故事、艺术风格特点。) 分组交流、讨论、整合相关信息。 l. 关于画家你知道些什么? 2．关于画家的作品你知道些什么? 教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。 课件：相关图片、解说 欣赏、描述 出示作品《格尔尼卡》，引导学生欣赏，进行直观描述。 提问：仔细观察作品，画家画了些什么?请你描述。看了作品你有什么感受?(分组讨论，指定学生说一说。) 课件：《格尔尼卡》作品及作品局部 赏析、评述 1．教师简介《格尔尼卡》的创作背景。 2．引导学生围绕“毕加索是怎样运用独特的艺术语言表达思想感情的?”进行分析评述。 第二课时 提问：画面的形象是完整的，还是支离破碎的?为什么要这样画?画面为什么没有色彩?画家想表现什么?画面不同的形象分别代表了什么意义?牛代表什么?马的嘶鸣象征什么?地上的战士为什么手执断柄的剑?你能找出画中哭泣的母亲和从楼上跳下的人吗?画家借此表现什么? 3．教师小结并引导学生再次欣赏作品。 课件：《格尔尼卡》作品及作品局部 模仿、体验 尝试用立体派手法将静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画。 相关范画数张 学习评价 用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。 第5课 音乐会 第一课时 教学目标 ◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。 ◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。 ◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。 ◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。 1．一段节奏有起伏变化的乐曲中，学生随意用纸简进行排列组合，表达对乐曲的感受。 2．学生之间相互交流，拼一拼，摆一摆，看一看，使学生在制作中感受创作的乐趣。 3．学生提出创作难点，解决本课的教学重点。运用什么方法来制作。 难点：纸筒怎样组合，才能既有起伏又美观? 怎样将纸筒黏合牢固? 录音机播放乐曲。 方法指导 1．教师示范 (1)基本形的制作：将方形纸卷成纸筒。 (2)把准备好的基本形摆一摆，摆出有秩序、有规律的变化。 (3)黏结方法、插接方法的演示。 2．学生小结制作步骤 (1)制作单体数个。 (2)根据一定的规律进行排列。 (3)黏结要牢固。 视频展示台呈现。 拓展思路 1．出示三组用硬纸板切割制作成的立体构成作品。 (1)一个基本形呈单一方向的反复排列。 (2)基本形像围棋盘一样呈上下左右方向反复排列。 (3)堆本形根据一定的数理比例的变化造成渐变的韵律感。 2．师：你觉得以上作品有什么相似之处?又有什么不同的地方呢? 第二课时 3．小结：单体一致，但排列方式不同。 4．拆掉一个作品，让学生重新排列。 视频展示台呈现。 观赏教材 1．把教材中的七幅图片分到七个小组。分小组讨 论交流对该作品的感受和理解。 2．学生评述。还可以让学生大胆根据自己的理解 为该作品配上一段乐曲，哼一哼，感受艺术上的交融。 再次作业 1．播放《茉莉花》的乐曲，学
中国画美术教案(篇8)
■泡泡乐 教学目标： 1、 体验出对玩吹泡泡游戏和学习活动的愉悦， 2、 能为表现自己的感受选择恰当的方法。 3、能辨识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认知印、画、撕贴泡泡的方法。 4、培养学生大胆随意撕纸的胆量，培养学生综合运用能力和求异能力。 5、大胆创作并表现出画面组织的美感。 教学重难点： 重点：体会印、画、撕贴泡泡的不同表现方式，利用学生自己或老师准备的材料工具尝试印泡泡、画泡泡和撕贴泡泡的方法，认识和运用六色。 难点：印的和撕贴的圆形的重叠秩序和撕纸方法。对圆形、色彩的重复组合构成的了解。 教学过程： 一、 组织教学：安定学生的情绪，看谁坐得比较好。 二、 复习旧课：表扬上节课画得好的学生。 三、 讲授新课： 1、 让八个学生玩吹泡泡的游戏，全班同学共同欣赏泡泡的形和色。 2、教师提示学生在玩吹泡泡时发现了什么奥秘，找一找泡泡的形状和色彩。问学生：泡泡是什么形状？是什么颜色？（圆形或球形。五颜六色，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫） 3、 以吹泡泡的快乐感受为话题，进入泡泡形状与色彩知识的讨论与学习。请同学谈感想和感受，美在哪里？（形状美和色彩美） 4、 以体验印、画、撕贴泡泡的不同表现方式为学习活动的主体任务，问学生：想不想去表达出来？（想） 5、教师提示可采用哪些方式来表现泡泡，引导学生利用学生自己或老师准备的材料工具尝试印泡泡、画泡泡和撕贴泡泡的方法，采取谁出的主意谁尝试演示的方式，引发师生互动解决问题的讨论和教师示范，通过参与、讨论和示范，突出对圆形大小变化、常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合构成的了解。教师示范注重印的和撕贴的圆形的重叠秩序和撕纸方法的提示。教师示范三种表达方法： ① 印的方法：可选用大小不同的瓶盖和不同颜色来印（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫） ② 画法：可用水粉颜料画，也可用单支水彩笔或油画棒来画。 ③ 撕贴的方法：用手撕出各种大小的圆形彩纸，先粘大的，后粘小的，有顺序、分层次地贴出泡泡来。 四、学生作业：教师巡视辅导。 作业要求：玩一玩吹泡泡的游戏，观察泡泡的形状和颜色， 印一印、撕一撕、画一画，表现对泡泡的感受。 1、印出气泡，彩色相间。 2、画出彩色圆形。 3、撕下几张圆形纸片，粘贴出气泡效果。 4、印、画、撕贴好之后，还可以添画人形进行装饰。 五、教学评价： 教学评价以自评为主，突出能用语言表达对泡泡感受的表现意图，画面泡泡的组合有大小、色彩的变化，画面美观有趣。让较好的作业贴在黑板上，师生共同评说自已的`想法，添画的过程，说说是怎样想的，画的是什么？平时要关心身边事物的色彩，形状，乐于联想、寻求与他人不同的想法。 ■彩球滚滚 教学目标： 1、让学生认识球体的特征。 2、利用废纸等材料制作彩球，并组织好活动。 3、激发学生的创造精神和提高其动手能力。 教学重难点： 重点：指导学生利用废纸等材料制作彩球。 难点：制作出有个性的彩球。 教学过程： 一、 组织教学 检查准备情况和组织纪律。 二、 谈话导入 1.老师：小朋友，你们平时用完的废纸都是怎样处理的？ 学生：烧掉，扔到垃圾箱里…… 老师：现在呢，让我们一同观看一段录相，看完之后，我想听听你们的想法。 2.放录相（废纸在大街上满天飞，环境受到污染） 3.老师：看完录相，你们有什么想法？ 学生：废纸也是一种污染，生活在那里的人成天跟废纸打交道影响人的身心健康。 学生：废纸也是白色污染，那里的人们不爱护环境，随地乱扔纸屑，使得废纸满天飞，环境变得极为差，一点也不美。 4、老师：小朋友们说得真是太好了，环境对我们的身心发展起着重要的作用，我们都要爱护。现在海宁正在创建美丽的花园城市，那么让我们变废为宝，把身边的废纸变成一个个精美的彩球，为我们的校园增添一道美丽的风景线！ 5、揭示课题：彩球滚滚 三、新授 1.出示课件一（不同的彩球）让学生仔细观察。 （1）提问: 你们觉得这些彩球有什么特点？（圆形、色彩鲜艳、设计不一）你最喜欢哪个彩球？为什么？（引导学生抓住彩球的色彩、图形来讲） （2）除此之外，你能设想出其他的彩球吗？（先与同桌交流，再指名说） 2. 指导学法 （1）出示一个彩球，提问：大家想想这个彩球应该怎么做？ （2）小组讨论交流，指名说。 （3）根据学生讲的情况，相应地出示课件 二（制作彩球的过程见书P14） 1. 先拿一张废报纸浸湿后挤干，反复揉搓成一个球体。 2. 当报纸揉成球体时，再将其他报纸进行外包装（涂表一层）。 3. 按自己的设想利用各种色纸进行最后一层包装，使其外表美观。 4. 学生进行制作 练习时注意巡视： （1）彩球的大小 （2）选不同的颜色不同的搭配 （3）作业干净，胶水贴牢固 （4）作品展示 三、先小组里展示，再各派出最好的一位同学上台来展示自己的作品，师生共同评议，最后颁布一、二、三等奖并发奖品。 四、 游戏竞赛《打保龄球》 规则：将全班分成两组并站在同一水平线上，距离水平线2米远的地方依次排列9个汽水瓶（见图）并标明得分。选手在比赛时，如果打倒了其中一个瓶都可以加分，累积分数最高者，为胜者。 五、 总结 今天，我们学会了制作彩球，同学们有的做了西瓜，有的做了葡萄，有的做了猪八戒……大家在创造活动中表现都很出色，不仅做得好，而且都玩得很开心，使我们的学习活动充满了乐趣，既增长了知识又锻炼了身体。 ■小树快快长 教学目的： 1、运用废旧的挂历纸等材料制作立体的树。 2、认识树的结构特点，了解树与人类的密切关系。 3、激发学生爱树、爱家园的美好情感。 教学重难点： 重点：树的立体制作。 难点：树的立体重把握。 教学设计 （一） 观察感知 1、今天老师想带大家到小树林去玩，想去吗？ 2、欣赏课件：美丽的小树林 （小朋友在树林做游戏，看到有各种漂亮的树，还有小动物及鸟叫声。） 3、你喜欢刚才的小树林吗？你觉得这个小树林漂亮吗？ 引导渗透爱护环境、美化家园的情感。 （二）讨论赏析 1、小树林里举行树木的选美比赛，想请我们小朋友做评委，你们愿意吗？ 欣赏各种形状颜色的树。 2、请小评委评出你认为最漂亮的树，并说出你的理由。 3、小结：每棵树都有它不同于别的树的美丽的地方，就像我们每个小朋友都有可爱的地方 。 （三） 自主表现 1、 我们来造一片小树林吧，让它们陪我们小朋友一起成长！ 2、 我们该怎么造小树林？ ① 可以用什么材料做？ ② 我们怎样让小树站起来？ 树干做成圆柱、圆锥等立体形状，或者在底下折出一块站立。 ③ 我们怎样让小树变得漂亮或者？ 各种形状的树冠、树叶，可以折、用剪刀剪、撕、粘等。 选用颜色漂亮。 鼓励大胆特别的想法。 ④ 怎样变成一片小树林？ 合作。把小组里几个人做的小树放在一起。 小组先讨论分工，我想做一棵怎样的小树。 3、师生制作小树，教师巡回指导。 4、小组摆成一片小树林。 注意摆的位置分布合理。 （四） 交流评价 1、组员评价哪棵小树是最漂亮的，或者最特别。 2、组间评价 你认为哪一片小树林最漂亮？ 3、 师评发奖 发给最佳团体奖。奖励最漂亮小树林的小组成员。 发给最佳个人奖。奖励制作最漂亮的小树的小朋友。 发给创意奖。奖励想象丰富特别的小朋友。 （五） 总结 一起把小树林合成一片全班的大树林，每一棵小树代表一个小朋友。 让小树和我们小朋友一起在集体中快乐的成长。 ■折纸动物 教材分析： 本课是一节综合练习课，主要是以折纸为主，另外用剪、撕、贴，画等多种形式进行制作小动物的练习。 以启发帮助学生抓住动物特点和形体比例折出动物成为本课的要点。 折出小动物之后，可以采用多种方法（剪、撕、贴，画等方法进行完善，利用多种材料进行添加。） 教材给予的制作方法较简单，难度不是很大，留给学生的想象力和表现空间很大。 另外可以培养学生之间的合作和互助精神。 教学目的： 1、掌握折纸的基本方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。 2、学会把握动物的特点和比例结构进行制作。 3、能基本运用剪、撕、贴，画等方法进行完善，利用多种材料进行添加。 4、培养学生合作互助的精神。 5、培养学生保护动物的意识和热情。 教学重难点： 重点： 1、让学生基本了解动物的外形特点和比例关系。 2、学会利用多种材料和方法进行制作和添加。 难点： 培养学生基本了解动物的外形特点和比例关系的能力。 德育渗透点： 培养学生从小热爱动物，保护动物的意识和热情。 教学用具：动物娃娃、范画、课件、折纸作品、各色蜡光纸、音乐带、水彩笔、黄色塑板、双面胶，若干树叶和花布头等。 教学过程： 一、导入： 1、老师手拿一只纸折的千纸鹤入场。（用千纸鹤引出一个小故事）。 2、课件展示：（动物王国中的选美大赛。） 3、老师提问：“动物王国中发生了什么事？”（学生回答） 4、投影仪展示：范画（天空、陆地，水中的小动物代表比美）。 5、老师提问：“小朋友们，你们认为哪个小动物最美？为什么？”（学生回答） 6、深入：“小朋友，你们还认为什么小动物的体形和颜色很美？为什么？”（学生回答） 7、学生站出来，学自己喜欢的小动物的叫声和动态。（学生进行声音和肢体模仿练习。） 8、课件展示：（天上、陆地，水中的小动物图片。） 9、老师提问：“图片中的是什么动物？它们有什么不同的特点？身体各个部分互相有什么比例特点？”（学生分小组讨论之后回答。） 二、新授： 1、故事接下去：“动物王国里这么热闹，我们的纸动物也想来凑凑热闹。”
中国画美术教案(篇9)
一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：
原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的`加以
运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进
行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画
创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘
生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；
用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练
习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作
简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康
的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
存在问题：
1．班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较
大。
2．部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3．部分学生上美术课没有激情。
二、对教材的分析及补充、增删、改进意见：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技
能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知
识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的
教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分
体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
三、教学资源的开发：
结合教材内容，在教学资源的开发上，教师一方面可以借助媒体下载相关知
识的资料、图片等素材来为美术服务，另一方面可结合本地实际，充分利用
本地的教学资源，如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴，同时也可
布置学生收集整理一些相关的学习资料。
感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助
学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；
培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆
能力、形象记忆能力和创造能力。
⊙ 教学过程与方法：
术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富
学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，
教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实
践能力，形成基本的美术素养。
⊙ 情感态度价值观：
趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情
感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚
的审美情操，完善人格。
五、教学措施：
悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学
生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体
验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老
师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
4．加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术
的兴趣。
六、教学内容安排：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。
教学目标：
1、激发同学热爱祖国的思想感情。
烘托主题，完成活动任务。
3、能从角度或局部形象来对主题进行表示。
重点难点：
1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。
2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。
教学准备：
课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。
层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的
中国画美术教案(篇10)
学习目标
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件
教学过程:
一,导引目标,激发兴趣
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:
中国画和油画
一. 中国画:
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟
二. 油画:
工具广泛
第二课时
教学目的:
1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.
2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.
教具:
1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.
2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.
教学过程 :
一,组织教学
检查学生学习用具准备情况.
二,导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板书解题:菊花中国画)
三,讲授新课
1,启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗 (指名回答)(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢 )因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意.我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花.其一:"飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来.他年我若为青帝,报与桃花一处开."借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志.其二:"待到秋来九月八,我花开时百花杀.阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲."则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信.
你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2,读画
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态,异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花.(出示范图)
(1) 请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的 (——菊叶,菊枝,菊花).再看看菊叶有什么不同 菊花又有什么不同 菊枝呢 (——菊叶有大有小,有淡,有浓,花有全开的花,半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的,朝左,朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花). 而花是由什么形状的花瓣组成的 ——由尖头椭圆形组成的.
(2)再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣,后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉).
(3)写意花卉的技巧特点:
写意花卉使用生宣作画.讲究用笔筒练流畅状物形神兼备.其作画程度不像工笔画那样.把色,染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾,皴,擦,染,点等手法表现对象.而今天所学的"菊花"为小写意画,下面看看老师是如何所画它的!
3,作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶,叶则映枝.画法一般先画花头,后穿枝条.而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝.以自已的习惯为准,没有定法.下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色.如枝头有含饱未放的花苞.用淡绿色为小底藤黄色点出.[师示范画后板书]
②画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹.用色一般同叶色.[画后板书]
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)
师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点.
4,带领学生临摹
定位:也叫布局.就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上.可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体.
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨,干后填上藤黄色.花蕊用绿色填上.
画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色.
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活).
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
四,巡回指导
1,突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡,干湿变化.
2,提醒学生注意环境卫生,不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨,揩桌,擦画具等,培养学生良好习惯.
五,小结
1,展示画好的作业
2,评价作业 优缺点
3,提出今后应注意的地方
六,布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的 如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
