【#实用文# #老男孩猛龙过江观后感集锦#】好工具范文网为你收集整理了“老男孩猛龙过江观后感”，您是否也在苦恼怎么写好作品名的观后感呢？好的作品往往是直击人心的，观赏完作品之后，自己总会想到很多引起思绪的故事情节。所有的观后感都具有一定的参考价值，我希望在您的决策中我的建议能够为您提供一个优秀的参考！
老男孩猛龙过江观后感【篇1】
整部电影的风格十分幽默诙谐，从开始的酒吧驻唱就已展露头角，尽管他们唱的很一般（真的很一般，但还算耐听，总觉得他们在音乐的道路上就是打酱油的，但是却很执着，为了歌唱梦想在努力），俩人相伴从小小的歌手做起，但是因为一个女人而短暂的分道扬镳，又是因为音乐又重组了。王小帅和肖大宝两个活宝，肖大宝在电影中扮演了一位痴情的拥有着很强音乐梦的追梦人，而王小帅人生之路比肖大宝更坎坷，各种被人瞧不起，但却从没放弃过，俩人的对手戏也是十分精彩，各种笑点，看上去很普通的两个人却经历着不普通的经历。而俩人在大洋彼岸的美国经历的乌龙事件很有看点，那种岔着聊都能聊一块去，而且按着各自的想法去做，当发现真相时的机智应对显出两人傻傻外表下的另类聪慧。
影片还有个亮点就是筷子兄弟那失散多年的兄弟，杀手与追梦人的搞笑相遇，错乱中有着冥冥注定的命运，一面是拥有绝世武功的韩国杀手，一面是执着的音乐追梦人，反差之大也令人震惊，而其中的喜感也让人捧腹大笑，筷子兄弟把喜剧天分发挥的淋漓尽致。虽然剧情上给人的感觉很瞎而且特别弱，但是表演上的欢乐感觉让人在愉快中度过了美好的观影时光，而且其中的歌曲还挺好听的（虽然唱功略显一般，但是二人很是用心~）。
总之是一部很不错的搞笑喜剧，作为同是首次导演的他们来说已经很不错了，虽然与邓超的《分手大师》比较的话个人更喜欢《分手大师》，但是对于电影的喜剧元素还是值得肯定的，如果剧情能再合理一些，画面感再华丽写就更好了。有优势也有劣势，但是能勇敢的迈出第一步还是值得肯定的，欢快的电影给了人愉悦的心情~
老男孩猛龙过江观后感【篇2】
当年筷子兄弟的一曲《老男孩》整整影响了两代人，感动了眼角有了鱼尾纹却未必成功如意的中年危机者，同时也激励了**尚且紧实但也迷茫彷徨对未来充满忧虑的青年一辈。同名微电影在网络空间数以千万的点击量和**量的确让“肖大宝”和“王小帅”这兄弟俩一夜之间“火”了。来自“草根”阶层的偶像，外形朴素，路线亲民，演绎每个人都有却未必有机会有胆量表现出来的梦想与追求，这种风格确实能够唤起最广大人民群众情感上的共鸣，有了网络微电影成功的铺垫，制作一部在院线上映的商业正片似乎本就是一件水到渠成的事情。
事实上，粉丝与观众确实也很给面子，公映才两天，五千多万的票房对于《老男孩之猛龙过江》这样一部无大明星、无大制作、无大投资的“三无产品”的确是非常不错的成绩了。不过我观影时却遇到了这样的尴尬，场内本来尚可的上座率不到影片**到一半就有陆续的“抽签”，等到影片**完毕，与我一同走出放映厅的观众不到十人。
其实就影片内容来说，这部**的宣传应当是相当好做的，除了筷子兄弟本身的号召力，**、阴谋、武打、枪战、跨国、**、出轨、纯爱这些好莱坞大片应当有的要素，这一部**里一个不落全部都有，可关键是，这些要素不是人参枸杞这般泡酒的药材，往罐子里一搁任它们与酒自然产生神奇的功效，这些“拳头戏”和“枕头戏”要怎样合理的编排穿插是要有一定的技巧与规律的。
事实证明，或许我们每个普通的人，一架好一点的dv机，摸索出一段受欢迎的5分钟的mv甚至一段被疯狂**的几十分钟的网络微电影都是有可能的；但若没有一点专业训练或者相关专业的经验积累，要驾驭一部真正意义上的电影是有难度的。
电影情节的鬼魂水平不能用荒诞或混乱来形容。如果一定要有形容词的话，我觉得应该很可怕。满脸褶子却穿着中学校服一本正经地说：“老师我们做值日呢”已经让人恶寒，mv里你是主唱，你去演绎你的青葱岁月大家能够接受；可这是演电影啊大叔，一点舞台真实性也不要了么？
耐着性子看完结局，你只能像全片最后一个死的美国人一样惊问一句：“is that real？”扯淡到魔幻的剧情完全依靠一个又一个的“巧合”不断往下推进：
事业情感两失意的筷子兄弟“碰巧”遇到个美国**，于是来到美国参加“天使之声”选秀。
另一对受雇于美国**党的杀手组合，来自韩国的“白虎兄弟”“碰巧”和筷子们一齐抵达美国，更要命的是白虎“碰巧”和筷子长得一模一样。筷子的电饭煲过安检时“碰巧”被当成炸弹，警察“碰巧”错带走了白虎，黑帮“碰巧”错带走了筷子。黑帮要杀的人“碰巧”是“天使之声”的评委也是抛弃肖大宝的旧情人马璐。
兄弟俩“碰巧”误会了**党的意思，胡乱参了赛。
王小帅“碰巧”结识了主办方的制片人，于是潜规则进了复赛。复赛一片混乱后兄弟俩又“碰巧”遇到了“碰巧”当过律师的骗他们来美国的**，而原来的决赛种子选手“碰巧”出了车祸，筷子兄弟得以替补。于是他们将白虎兄弟保释出狱，最后报复并救出了马璐，成为英雄。
就连最后肖大宝被前后两支枪夹逼时，都能“碰巧”蹲下，于是前后俩冤大头“碰巧”射杀了对方。总之这就是一出没有巧合就开不了锣，没有巧合就进行不下去，没有巧合就收不了场的巧合剧，于是整个观影体验就是看了一场巧合中的筷子兄弟的歌舞、武打以及韩语秀。
尽管老话说“无巧不成书”，但有一点文学常识的人都应该知道，“巧合”是最拙劣的行文技巧，好的文艺作品应该是通过个案展示人类某些共同的本质的命运。西方文学史上《简·爱》其实是一部不错的**，就因为女主角倒在了圣约翰门口这一个“巧合”就被钉在文学的耻辱柱上，批判了百余年，照这个标准，这部《老男孩之猛龙过江》得享受什么样的待遇啊。
当然，我不认为拙劣得技巧可以完全否定这部电影。通过这部电影，我们仍然可以看到筷子兄弟的真诚。**里的筷子兄弟在美国风风火火兜兜转转终于回到国内，肖大宝最终却和修鞋的老父亲说，自己再也不唱歌了，王小帅也终于完成了自己第一首也可能是最后一首作品，原本设想的是《我想去纽约》，唱出来却变成了“我从没去过纽约”，那些年少轻狂的梦终于都醒了，原来不是所有事情努力就一定会成功，明白了这些，虽然有点晚，那就当我们今天才毕业吧。
说实话，看完全片心情是很压抑的。一部商业片选择这样一种现实主义的灰色、冷峻的基调是要慎重的，当然不是说不能有低沉的悲剧，《1942》《归来》都让人感到压抑，但那说的毕竟是过去的事，有一层时间上的隔膜，人最难面对的永远是现实；《麦兜响当当》说的是现实的失败，可那毕竟是二维世界里一只小猪的事，空间上有一种疏离，人最怕面对的永远是自己。
老男孩猛龙过江观后感【篇3】
一生经历一次的青春，目的只是听一次花开的声音，看一次花落的寂然，然后散场。——题记
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“快乐男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是‘无限美好的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的“谢谢你们让我们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。
“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
青春是火，燃烧我们年轻的光华，青春是灯，照亮我们美丽的豆蔻年华，青春是路，指引我们从青涩走向成熟
老男孩猛龙过江观后感【篇4】
老男孩之猛龙过江观后感老男孩之猛龙过江观后感
某日在电视里看到说筷子兄弟的《小苹果》很火，方才知道他们的新电影即将上映。《老男孩》那部电影以及那首歌，打动了许多人，尽管没有高大上的场面，但大多数人时光流逝后的现实人生和少部分因梦想而不言弃的执着都融入其中，直接打到观众的心底，对于这缺乏好电影的时代，《老男孩》是一缕清风。
我不喜欢看电影，但基于第一印象，我很期待。电影大约晚上10点开始，但只有我一个人。后来，两对电影继续。
这次，电影比上一部多了许多高大上的东西，里面的歌曲也都还不错，只是在精神实质上却十分匮乏。
为什么两个人在追逐他们的梦想？这一点在上一部电影中已经表达出来了。为什么还有一个肖大宝喜欢的女孩，最后却和一个她不喜欢的人在一起？看的时候，后面的大哥
就说：“现在的女的怎么都这样，我要是他就不要她了！”可是现在的女的也并不都是这样啊，肖大宝就不可以找到真爱吗，也许他曾经经历过这样的心碎，但是表达过一次，就不要重复，是否可以给观众呈现更多正能量。
为什么床上有那么多男女镜头？这部电影没有这样的**就不能称之为电影吗？《同桌的你》这部电影，也是出现了这样的画面，虽然在现实生活中是不可避免的，但多么纯洁的一首歌，却配了这样一部看过后不能在人心里留下回味和感动的电影，实在是让人惋惜。
去年和同学一起看《那山那人那狗》，这部影片看过后让人肃然起敬。同样是刘烨主演的，同样是以山村为背景的《天上的恋人》，却没有多少实质内容，多了矫揉造作，看过后没有值得铭记和回味之处。
电影也好，书籍也好，人世间一切，要想真正打动人，必须传播正能量，以眼前的利益而做出的成果，便如昙花般稍纵即逝，却又不像昙花，还留了一个美丽的瞬间。
希望中国创作人能够深入生活，为广大
的受众提供更多富有营养的产品。
老男孩猛龙过江观后感【篇5】
当青春类电影的票房持续走俏时，就有一批青春类电影投入其中，试图利用好档期。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的“埋怨”，另一方面则展现出影片独有的魅力。
《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用“冷暖人间”来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对**、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、**、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。
打着青春类型的旗号，试图以“老男孩”的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，舞台的国际化，从校园的小场景到美国纽约的国际大都市，都会使故事核心表演的实践复杂化。
同时，它融合了美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。这样，影片的格局将得到明显的改善，这将使肖大宝和王小帅奔赴美国追寻梦想，而遭遇追梦的历程无疑将展现出来。
无论是在洗浴中心停下来唱歌、喝酒、呕吐、聊天的肖大宝，还是为了取悦妻子的家人而受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。然而，当青春在心中扬帆起航，一切随风飞扬，面对新的生活，新的征程。而在追求青春梦想的过程中，肖央和王太利依然不留一丝加入喜剧的个人性质。
由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服“毁三观”式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为“网生代”的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是“对症下药”。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。
老男孩猛龙过江观后感【篇6】
影评-猛龙过江
11机设3班刘鹏在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。
电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。
这个段落，表达出人相对于这个世界的渺小，相对那固定的景，人是流逝的，景是而人非，留下的是什么？功夫在刀枪的世界面前作用有如何？不是每天都福星高照，好运临头的？与整部电影联系起来，也是李小龙自己的一个质疑？彼时，一场大劫难之后，朋友对唐龙未来的担心，非常合情合理，处理的很棒。
进入火枪时代，功夫在枪火面前，确实是微不足道，远距离就可以把你解决了，怎会给你接近的机会，动上拳脚功夫？那么在《猛龙过江》里，为什么会功夫的唐龙可以赤手空拳的做英雄？而这正是电影的魅力，来自生活并高于生活，儿童可以有白雪公主式的童话，成人也可有英雄般的乌托邦故事。这里，它是作为一个抒发情感和表达思想的载体，因此电影《猛龙过江》更多的是李小龙的功夫理念的体现以及以武入哲的思考，故事情节是为其服务的。这也是功夫电影与一般动作电影的区别，前者是剧情在其次，目的是借助功夫把理念传递出去，怎样才可以把其表达的最好，后者则是动作为剧情服务。在《猛龙过江》里，功夫不仅是英雄的必备和获胜的手段，更具有表意功能，它在其中扮演了导演表达意图的方式之一，在李的后来的作品《龙争虎斗》和没有完成的《死亡游戏》也是如此，功夫不在简单的是从属，而是作为有叙事功能的重要元素，要从功夫中体现自我，李曾经说过这样的话。
在最后一场对战里，圆形的古罗马竞技场，东西方的两位高手，他们衣着一黑一白，加之他们所处环境是圆形竞技场，如果从上向下俯瞰，他们一黑一白处在圆形的竞技场里，这样的设置与中国的太极图非常的相似，另外李小龙创立的截拳道的标志也是来自太极图，太极，讲究的是阴阳调和，互为表里，它是东方哲学的代表，也是对李小龙影响最大的思想之
一。两位武者的对决不仅是为了各自所代表的利益，更是以武入哲的实践，是李小龙的深一层次思考，也是他在哲学方面的造诣让其超脱出来的与众不同。
唐龙与罗礼士的对决，开始是一招一式的对打，唐龙处于弱势，只有防守的能力而无法主动的攻击，其继而跳跃起经典的功夫步，以动治静，动静结合，探其虚实，然后再出其不意的快速攻击，最终战胜对手。在其间，罗礼士在节节败退之后，学起唐的的招数，但是已晚矣，虽然都是跳，看起来很相似，但是各自的意义并不同，唐龙体现的是截拳道精神，并无具体招数，你怎么可能学得到？李小龙的截拳道精神是以无限为有限，以无法为有法，而罗却是以有限去对唐的无限，必败无疑。
截拳道的创立本是打破门规和僵化的教条，吸收各门派之精华，以自由开放的态度包容一切，忠实的表达自己，一切为最终的胜利服务，说它是门派，还没有说它是一种精神好一点，它并没什么具体的招数。李小龙就曾说过：截拳道是一种包罗万象，而又不为万家所包含的世界大成形武道。在他眼里，武术并无高低门派之分，练不好，什么都是软绵绵的。
因此罗礼士只学其形，而不知其神是失败的，当然时间也有限，不会给你回旋的余地。
还有在竞技场，出现的那只猫，剪接把它与对打的过程交织在一起，很值得激赏。古罗马竞技场的修建，便是让人与兽，人与人搏斗，直至一方死亡，供人玩赏所提供的场地（故竞技场又称为斗兽场、大角斗场等）。在蒙太奇的处理下，那只猫既是参与者，又是观看者。比武之前，双方礼节性的做了准备的工作，一展筋骨，颇有古典情怀，后来唐龙为罗礼士盖上衣服与之相呼应，武者惺惺相惜之情，跃然而出。注意猫在他们活动筋骨的时候也做了个伸展的动作，然后在它的一声令下，对决开始，很像现在电视台放的比赛节目，只是擂台放在了有着近两千年历史的竞技场，本来在竞技场这个颠峰对决的场地的设置很突兀，导演的刻意安排一方面说明三者的相匹配，唐龙与罗礼士分别是东西方的高手，只有这个地方可以与二者的地位相配。另一方面竞技场是暴力的象征，一千年前这里就是暴力的展览地，而现在它作为一种文明的象征保留了下来，供后人参观，人类的文明史，便是人类的暴力史，暴力与文明，其实就是一对孪生兄弟，几千年来并没有改变，在今日暴力并未消失，其程度与文明程度成正比。作为参与者的猫，与搏斗的武者放在了同等的位置，而作为观看者的时候，对比竞技场的人做为观赏者的历史，人与兽的位置来了个对换，正是人可有兽性，兽也可有人性，正所谓一切都是相对的，就看你所处的位置。
竞技场的那场打戏作为全片高潮和最重要的片断，无论立意还是表意都是那么完美，是功夫片的教科书。实际上在李小龙的电影里，动作的表现还是以演员的表演为主，借助镜头与后期的剪接去完善的很少，也是囿于当时的条件的缘故，但是这个也是我们今日看来觉得其真实的原因之一。现在的电影，靠镜头和特效，虽然很多时候可以把动作表现的很漂亮，但是动作还是缺少力度和连贯性，看过之后缺少一种畅快淋漓的感觉，确实是个遗憾和值得思考的地方。
。。。
李小龙的电影，至今看来，虽有粗糙之处，但是看过仍很兴奋不已，他的个人魅力是原因之一，还有很喜欢他的电影那种简单而深刻的思考，和电影中的那种振奋人心的精神，也是电影最大的魅力。想到这些，是因为最近看到的一些功夫片（动作片），和期待中一些即将上映的功夫片，突然有个疑问，什么才是好的功夫片？想到到现在为止，李小龙绝对是功夫片的一个高峰，空前绝后（这样说虽太绝对，但是至少到目前为止，还没有人超过他的成就，不过还是希望有人可以超过），个人认为好的功夫片，应该是故事简单化，动作风格化，用动作去讲故事，表理念，并且有着自己的思考在里面。功夫片的重点是武打，故事情节是为其服务，当然这里的简单不是无逻辑的白痴，低能化，至少有个可以说得过去的故事（最低的要求了），在这样的故事里去表达理念，以及最漂亮、最狠的、最风格化的动作。个人认为简单的最高境界便是老子所说的大音希声，大象无形那样的，最好的往往就是最简单的，虽不是每个人可以做到，至少这应该是个目标吧。
(2)
老男孩猛龙过江观后感【篇7】
观老男孩之猛龙过江有感
从电影院走出来，我就觉得脑子乱乱的，这部电影是一部杂糅的喜剧片，跑题的励志片，沉闷的动作片和违和的爱情片，可是就是这样一部你难以定义的“烂片”，我却莫名奇妙的难以释怀。
可以看出来筷子兄弟想通过这一部不是电影的电影讲述很多东西，但是那些东西就是那样只可意会，不可言传，所以能从这部片子中感受到多少，完全凭个人发自内心究竟想体会多少东西，人的内心就像一片天地，天有多高，地有多深？筷子兄弟把许多东西揉进这部片子里，不断去寻求观众的共鸣，有些人敞开心门，或会心而笑，或怅然若失，或感动落泪，亦或闭上眼睛陷入无尽的回忆之中，这就是我在观影同时观察到的。同时也有人选择把一些往事永远尘封不再打开，所以，这部片子我觉得真正值得称赞的地方在于他唤醒了千万的“哈姆雷特”，无论褒贬，它在某种意义上来说，已经成功了。
当然，作为一个88年生人的我，也有我眼中的“老男孩”，也许年纪尚浅的观众更多的会觉得男女主角的线进行的蛮好为何要突然一转，结局突兀不完美，也许年长的观众对片子对现实与梦想的阐释见怪不怪，早已不为所动，最多会为那首改编自《IchwarnochniemalsinNewYork》的老歌旋律稍稍动容，可是，站在26岁这个尴尬年纪的我，表面平静，内心却似波澜万丈，梦想是什么？我问自己，我想起18岁的我说，梦想就是永不放弃，勇往直前，我想起20出头的我说，梦想就是狗屁，梦想就是不断的打碎梦想，再造梦想。可是现在的我问自己，梦想是什么？我得到过梦寐以求的，也失去过难以割舍的，梦圆梦碎，全部真实的体会过之后，我坐下来，静静的抚弄着岁月带给我的伤痕，审视梦想，或许对于现在的我，梦想就是踏踏实实的活着，给逐渐变的沉淀的心态留一丝“天真”，何谓天真？这一丝就是无论过去如何失败，今日多么迷茫，永远在心里种一颗信念的种子，这棵颗子就叫梦想。它不能露头，因为会被人们冷嘲热讽，梦想是自己的，要深深的埋起来，在某年某月，我们不知第几次被击倒的时候，看着空无一物的现实，我们知道在这惨淡的下面，有一颗希望的种子，有一种信念，它来自年轻的我们，它代表了我们从未放弃，它是我们重新站起来的理由。
片子的最后，筷子兄弟重新聚首在老礼堂，一个放下吉他，一个拍下照片，我们恍然发现，他们只是带我们做了一个90分钟的梦。最后坐在天台，对着夕阳的我们才显得那么真实，只是美国一梦，没有美女和掌声，肖大宝还是那个浴池卖唱的，王小帅依旧窝窝囊囊，他们不过是想告诉我们，当梦想变成梦，或许难掩悲伤，可是我们也要唱着歌去接受：当梦想只剩梦，或许只是因为我们不再敢想，那就当作我们今天才毕业吧！
老男孩猛龙过江观后感【篇8】
筷子兄弟主创的电影《老男孩猛龙过江》散发着一股很强的原始冲击力。这种冲击力是野蛮的张扬的，颇具生命力的。就像电影主题曲《小苹果》，血洗各大网站，听到抖腿停不下来，观众也无法抵抗电影带来的震撼。不同于视觉大片身临其境的画面冲击，不同于青春怀旧片感同身受的代入感，《老男孩猛龙过江》带给观众的震撼是当头一棒，是扭曲的、拧巴的、违和的、变态的美感。
电影开场两位四十多岁穿着中学生校服的老男人面目表情地坐在一群欢快的青春洋溢的中学生中间。我当时心中的想法汇聚成一个字，呃。当我们习惯了同类型电影在回忆青春时选择与青春匹配的靓丽男女，忽然面对如此糙的一对老男人出现在唯美的画面中，那是三观尽毁。你知道，如果说34岁的肖央还勉强能算个年轻人，45岁的王太利不仅比大部分中学生的爹都大，难为的是他还一脸天真猥琐难自弃。
可恰是这种怪异吸引着观众往后张望，导演，您搞毛啊？导演不慌张，他慢慢地抖开一个包袱，让你以为电影止于此时，又抖开一个包袱，再抖开一个包袱。先是现实生活的戏剧化，镜头从细节一点点退到局外，让观众看清全貌。肖央饰演的歌手化妆、登台、唱歌、洗脚城；喝酒、呕吐、就连这样都要被辞退。因为他老了，他就算拼命也拼不过年轻人。王太利饰演的上门女婿腆着脸对老丈人好，地位却不如狗。尽管他也傲娇有脾气，不过嗷嗷叫两声，最终还是不能挺直胸膛去做理发师，而将全部希望投掷于虚无的灵魂之书《秘密》，试图找到自己梦想的出路。
然而，当你认定这两个烂仔怎么可能有出路？叮咚，歌手被撵出门那刻遇到陌生洋天使，纽约歌唱大赛在向他们招手。接着一系列的凑钱出国，在纽约机场阴差阳错被误认为是韩国杀手，需要杀害的对象恰好是歌手的前任女友，前任女友是歌唱大赛的主力评委，杀手的幕后主使是前女友的老公诸如此类貌似狗血的剧情统统用上。导演甚至不遗余力，不仅安排超厉害的韩国杀手长得和筷子兄弟一模一样，毫不掩饰两位演员分饰四角，就连照片上杀手的妻儿老小都与上门女婿的一模一样，真是毫无违和感。
生活在一场幻梦中，荒诞才是正常。当你默认了观看该片的过程是被筷子兄弟洗脑的过程，是不作死不会死的过程，是奇葩人生观重新构建的过程，在纽约的一切便发生得自然顺畅痛快淋漓了。可梦会醒，这部电影又是严肃的，有痛点的。它像一个人嘻嘻哈哈没心没肺地在你眼前揭开自己的伤疤。你看不到他喊痛，却忍不住感同身受，想象他有多痛。说到底，如果没有老顽童的实力，怎么好说自己是老男孩。不过是抓着梦想稻草，苦苦向宇宙发射信号的生活LOSER罢了。
老男孩猛龙过江观后感【篇9】
任谁有多大能耐也没法挽住时光的车轮，青春迟早都要离我们远去，70、80后已经不复年轻，90后也只剩下一个青春的尾巴，还有什么能够让人重新体验那些难忘的年少轻狂呢，或许唯梦而已，继《怒放之青春再见》《同桌的你》之后，筷子兄弟也祭出大银幕新作《老男孩猛龙过江》，同样是由音乐、成长、年代、爱情等元素混烧的一碗醉生梦死的青春梦，融合入黑帮、动作等商业元素，让影像与情感的特点充分融合，带着观众进入到一个温馨而又残酷的梦境。
从微电影《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名导李仁港的把关下突飞猛进，制作水平鸟枪换炮，人物方面，仍然是肖大宝、王小帅领衔折腾，从北京到纽约，一路扮萌耍宝，选秀暗杀，在五光十四的大都市里折射小人物的悲欢戏谑，气质不俗的美女新人屈菁菁饰演了女一号马璐，她的加入把故事变得更加养眼，同时人物关系也微妙起来，肖大宝与屈菁菁的一段情，爱恨别离与重逢，王小帅对肖大宝的基情滋生出对马璐的恨，而在纽约的戏份，布鲁克林黑帮与韩国杀手二人组的参与，让这几组人马变成几条线索的有序交错，彼此明争暗战，打得鸡飞狗跳，无论喜剧效果、剧情冲突，场面调度，都体现了很高的水准，可谓是一次硬件的全面升级。
而在软件方面，《猛龙过江》的情怀仍然强烈，可能很多观众在观影之前还是更关注电影的情感，对旧时光的怀念，当年《老男孩》能够以微电影的篇幅和画面成就网络现象，其实无外乎打的是一张怀旧牌，肖大宝、王小帅身上承截了一代人很真切的记忆，大量的集体回忆，流行音乐，兄弟情谊，包括成年后对现实的无奈，都能和观众产生强劲的共鸣，而两兄弟最终放手一搏冲突现实的痛快感，则成为那一年最具打动力的画面。
和前作相比，《猛龙过江》没有罗列太多的经典元素，影片的北京部分更多描写兄弟两的现实状态，王小帅倒插门挤在岳父的老房子里无所事事继续发梦，肖大宝在洗浴中心里驻唱，被客人送的酒灌得得死去活来，一对现实的小丑没有任务翻身的能力，唯一能支撑两人的便是校园里的记忆，和一个依旧遥远但不老的梦想。就像肖大宝的手怯生生地摸向马璐的提琴，这就是王小帅后来所说的渴望。
现实中，很多人都是这种状态，只是处境稍好或更坏一点而已，电影没有让观众在悲伤中感怀多久，马上就投入了一场热火朝天的梦想大旅行之中，拼来打去，爱来恨去，让人目不睱接，直到曲终人散那一刻，才恍然一悟，再度为筷子兄弟这份执着的梦想而烫热了心窝。
青春梦已老，青春梦未来，很多时候只是一种心境，顺流，逆流，都没关系，只要坚持，能让梦与现实保持同步，就像筷子兄弟在现实中的所作所为一样。
老男孩猛龙过江观后感【篇10】
为什么所有人都在强调梦想。一直大声呼喊我有梦想，都是需要观众来作证的，需要观众，就是表演。其实当你逐渐知道自己真正想要的东西之后，生活反而会日趋平淡，一步一步只顾走自己的路，哪还有时间见谁就喊我有一个梦想。
反观电影，种种比买足彩七串一全押中还难得的巧合，全都用在喧嚣实现梦想的困难。而片中一直在不经意处起转承合，甚至没有一句台词来表白的，是肖大宝的爱情。情到深处反而轻描淡写，不再言说才是最直抵人心的感动。
他懦弱，在马璐被迫关上尊严的大门时，他只敢拨乱大提琴的弦远远看着；在她被劳斯莱斯接走时，他不敢回头只能转身跳进湖里；他在舞台她坐评委席按下不通过，他甚至没敢问一句为什么。可他也勇敢，像每个女生青春里的那位少年，会为她打架，会因为兄弟说一句她的不是就掀桌子，会在她选择离开后潇洒祝福再躲起来一个人哭。即使她给予背叛、伤害甚至瞧不起，他也依然追到异国的舞台，跳很滑稽的舞，眼神定格在她脸上很认真地唱你是我的小苹果，怎么爱你都不嫌多。
本来是电影上映之前就红遍大街小巷的口水歌，在那一刻，竟然听得人热泪盈眶。
在更早时候的舞台，热闹的广场，本是肖大宝和王小帅的演出，马璐却夺过话筒，惊艳的高音让王小帅跟不上调，肖大宝却可以恰到好处跟着和。其实那一刻就很明白肖导要说的重点了，他这一次是要打着缅怀梦想的旗号，不动声色地缅怀自己曾失去的那位姑娘。有些舞台重要的不是在哪里，而是身边站着的人是谁。是谁的戏就是谁的，别人抢不过来，哪怕从少年时代就约好一起闯天下的兄弟。
每个人都曾以为那些幻想的美梦的渴望的都会成真，以为初登场就会一鸣惊人掌声雷动。渐渐才知道，在这个世界上，其实没有人在乎你想做什么或者是做过什么。所以最终大家都要从舞台走向生活，肖大宝声嘶力竭，也不过是重复千千万万个类似的青春。梦想破灭，告别爱情，在马璐走的时候他甚至没有挽留，因为大家都一样啊，在最没能力给别人承诺的时候遇见了最想承诺的人，在为了理想不得不前进的时候，遇到了最想留住的人。
前半场是简单几个场景，交代完失意的他们独自承受的人生，镜头便跳接到美国，猛龙过江的故事到这儿才算正式开始。纽约街头，牵扯到黑帮又毫不违和的大片感让人觉得走错了片场。也许是第一次做大电影的导演，可以看到影片有很多微电影的痕迹，不稳定的运镜方式，一些本该剪切的画面只是把镜头推进，为了酷炫视感而节奏有些紊乱的剪辑，还有没交代清楚的故事剧情，即使用喜剧来解释也不够合理。
直到筷子兄弟被误以为是一对杀手去参加了选秀节目。没想到评委席上，坐着的是当初站在台上一起唱歌的那位姑娘马璐。
进与退，爱与杀，是矛盾的起点，也是终极拷问。肖大宝没有过多犹豫，他从来都选择宁愿自己牺牲不愿伤害马璐。在戏剧化互相残杀的故事落幕，肖大宝和马璐再一次面对面站着，好像已经没了任何阻碍，似乎到这里就可以沿着主旋律电影的路子，一直不放弃梦想的主人公事业爱情双丰收，抱得名利把家还。但是，没有。
在肖大宝故作不屑地对姑娘说，你看你找这都是些什么人，下次那哥们儿要还对你不好，就告诉我，我帮你抽他！。我很疑惑，既然不放心把她交给别人，为什么不自己来。故事往前发展，那对真正的韩国杀手向筷子兄弟告别，跟他们说，谢谢你们给我们机会，让我们有尊严的离开，以及后来肖大宝和王小帅一身寥落地再次谈起梦想，只是一句，我们努力过，至少可以有尊严地离开。忽然就明白了，有些感情过去了就是过去了，撒泼耍赖没用，生拉硬拽没用，能够在离开的时候有尊严地潇洒离开，对自己说句不后悔，比眼泪和祝福贵一万倍。
最值得肯定的是，这一次，筷子兄弟没有肆意夸大关于梦想的情怀与感动，没有在观众面前像切洋葱一样逼着人流泪的矫情。在电影里，他们都不过是小人物，最终也承认了自己是小人物，当初说着兄弟可以分开，筷子缺一不可、信誓旦旦约好一起去纽约的两个人，最后坐在屋顶笑着高歌我没去过纽约，我没穿着牛仔衣在旧金山淋过雨。勇敢面对失败反而不再失败，毕竟，他们曾经一起努力过把梦做到最顶峰，不求任何人满意至少对得起自己。在不得不告别的时候，他们可以有尊严地离开。到最后，他们也没有赢得观众与掌声，可是就像电影里说的，谁规定多大年纪就必须要做成多大的事？路还长，就当我们今天才毕业吧。
就当我们今天才毕业吧。路还长，不慌张。没有人可以否认努力过并且不后悔的dreamer，即使坚持到底也无法抵达想去的彼岸，那又怎样。比成功更重要的，是不虚此行的人生。
老男孩猛龙过江观后感【篇11】
某日在电视里看到说筷子兄弟的《小苹果》很火，方才知道他们的新电影即将上映。《老男孩》那部电影以及那首歌，打动了许多人，尽管没有高大上的场面，但大多数人时光流逝后的现实人生和少部分因梦想而不言弃的执着都融入其中，直接打到观众的心底，对于这缺乏好电影的时代，《老男孩》是一缕清风。
我不爱看电影，但基于第一次的美好印象，我很期待。电影在晚上十点多，开始了，却只有我一个人，后来陆陆续续来了两对。
这次，电影比上一部多了许多高大上的东西，里面的歌曲也都还不错，只是在精神实质上却十分匮乏。
为什么又是两个人追逐梦想呢，这个在上一次影片中，已经表达过了；为什么又有一个肖大宝喜欢的女孩，最后是跟一个她不喜欢的人在一起呢，看的时候，后面的大哥就说：“现在的女的怎么都这样，我要是他就不要她了！”可是现在的女的也并不都是这样啊，肖大宝就不可以找到真爱吗，也许他曾经经历过这样的心碎，但是表达过一次，就不要重复，是否可以给观众呈现更多正能量。为什么要有那么多男女在床上的镜头，难道不出现这样的画面，这部电影就不能称之为电影吗？《同桌的你》这部电影，也是出现了这样的画面，虽然在现实生活中是不可避免的，但多么纯洁的一首歌，却配了这样一部看过后不能在人心里留下回味和感动的电影，实在是让人惋惜。
去年和同学一起看《那山那人那狗》，这部影片看过后让人肃然起敬。同样是刘烨主演的，同样是以山村为背景的《天上的恋人》，却没有多少实质内容，多了矫揉造作，看过后没有值得铭记和回味之处。
电影也好，书籍也好，人世间一切，要想真正打动人，必须传播正能量，以眼前的利益而做出的成果，便如昙花般稍纵即逝，却又不像昙花，还留了一个美丽的瞬间。
希望中国创作人能够深入生活，为广大的受众提供更多富有营养的产品。
老男孩猛龙过江观后感【篇12】
对于筷子兄弟的印象还停留在那首《老男孩》上。只是在曾经过去的一段时间里特别爱听，仅此而已。甚至于对于《老男孩》这部微电影我都没有完整看完过。所以当知道筷子兄弟要自导自演拍摄大电影并定片名为《老男孩之猛龙过江》时，我不仅再想，又一部哗众取宠的影片，连抱大腿都抱的毫不掩饰。我甚至厌恶的想说，能不能别把最后一丁点的节操给拿去喂狗。而看完整部影片，我意识到我错了。虽然影片有很多方面的不足，但对于新人导演来说，还是交出了一份满意的答卷。不是哗众取宠那么简单。
影片的故事情节，叙事风格，没有什么特别出彩的地方。类似的故事看过很多，类似的叙事风格也接触过不少。至于摄影角度，布景，音响，剪辑之类的，作为一个门外汉想评价也无能为力。当然，我也从不会从专业的角度去评价一部电影。我看电影只要求一个字：爽。把影片当成喜剧片来看，筷子兄弟的表现还是可圈可点。一直都认为一部喜剧片最主要的不是故事或者对白多搞笑，而是演员的演绎能否使我们发笑。
筷子兄弟在这部影片里真正的做到了让表情讲笑话，这一点从全场十多次的哄堂大笑中可以看出来。而把影片当成一部黑帮片来看，必要的大场面也有了，范拿的十足，动作的设计也有种让人眼前一亮的感觉，虽然略过于夸张。而把影片当成一部音乐片来看的话，小苹果的火爆自是无需多言，随后的几场编曲里虽然时间很短，但也编排的十分精彩，尤其是结局的我没去过纽约。而把影片当成剧情片来看的话。筷子兄弟对于这类影片的刻画更是得心应手，如果影片能少一些说教的话，我还是愿意给出完美的评价。当然，影片还有很多不足的地方。但是能在一部影片里能看到那么多的元素，并让人没有一种牵强拼凑的感觉。票价就已经远远值回。我看的很爽。
影片在描述两个追梦的音乐人时，运用的手法也很真实的。一个受尽委屈的上门女婿，一个喝到胆汁都要吐出来的赶场歌手。影片似乎要与微电影《老男孩》里的两个小人物形象做一个完美的对接，尤其是那句，你为什么不老实开理发店......，同样的小人物，同样的明星梦。而影片在描述两个韩国的杀手时，却用了非常夸张的手法。怪异的打扮着装，夸张的行为方式，Superman式的打斗方法。
影片勾勒出这条虚构的线，并由一个人分饰两角，似乎是为了要圆一下筷子兄弟心中的一个梦，以及每个人心中的另一个梦。在虚构的角色里充满了各种不真实，但却让你愿意去相信它。随后，真实与虚构的交集虽然让感受到有些超级无厘头，却也似乎预示着梦和现实的重叠。似乎梦想成真？
至于影片的结局，从一开始就已经猜到。当筷子兄弟坐在房顶上唱起经历了半辈子生活写出的歌时，虽然很真实，我却感受到了失落。歌词只是描述着简简单单的生活，而那去纽约的梦想也似乎没有实现过，就当是一个梦。梦醒后两人继续平淡的生活着，然后重新追寻新的开始并永不放弃。而我仿若做了个梦，影片结束，走出影厅，我回到现实中，继续工作挣钱，为了房子车子，为了老婆孩子，继续现实的生活着。
