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电影老炮儿观后感(篇1)
电影《老炮儿》的故事前半段，人物动机充分，“老炮儿”一心想救儿子，跟“官二代”小飞们按照北京茬架的规矩，双方约在颐和园后面的一个野湖中决斗。
最后等到决斗真正到来时，故事却是戏剧性的，“老炮儿”在关键时刻心脏病发作骤然倒在了冰面上死去，让这场一对多的“个人英雄主义壮举”变成了一场意外闹剧。很多观众连呼看得不过瘾。但仔细想想，除了让“老炮儿”意外死去外，还真的没有别的办法。
有点常识的都知道，以一个老人之力对仗对方几十个“生瓜蛋子”，结局早已经注定。单枪匹马杀将过去固然有一种“虽千万人吾往矣的”英雄气概，但就实际效果而言，充其量就是一个匹夫之勇。对于“大院子弟”来说，父辈红军的“游击战”之精髓就是集中我军至少三倍于敌方的兵力开打，这是最基本的要求，“老炮儿”张学军一定门儿清。
之所以“单枪匹马”杀将过去，“老炮儿”一定是抱着必死之心的，但心脏病导致的意外死亡，虽然让他的个人英雄主义梦想破灭，但却让他的死变得更加高大和有意义。
也就是说，身为父亲的“老炮儿”，他从故事的一开始就注定了他必死的结局，除此别无选择。
“老炮儿”是一个江湖人，这一点，电影中也明确说明了。影片开头，他威胁小偷把被盗主人钱包中的身份证寄回原主，随后又替被片儿警执法时打了一个耳光的“灯罩儿”讨回公道，这都说明了“老炮儿”的特殊身份，他是一个“黑白两道”都能说得上话的人，他实际上扮演的是在犯罪和法律之间的社区仲裁者的角色，就像美国西部枪战片中的常见情节一样。
《老炮儿》就是用美国西部片模式讲述的发生在北京胡同中的一个老头儿为了讨回生命尊严和公道的故事。而在情感内核上，它跟美国导演伊斯特伍德拍摄的《老爷车》一脉相承。
就像《老爷车》中的那位参加过朝鲜战争的福特汽车厂老工人沃尔特用自己的生命当赌注，用一个“计谋”引诱一帮坏孩子朝着自己开枪，从而让这些坏人受法律惩罚一样。“老炮儿”张学军也是用自己的死(心脏病发作倒在了冰面上死去)，换来年轻一代的“重生”:一方面给“小飞”以警醒(如果继续这样发展下去，往后就是自己这样的下场);另一方面也对自己儿子晓波做了最后一次人生指引(他应该过跟自己不一样的生活，一个有追求的、平静的、有责任心的生活，比如开一家酒吧)。
电影老炮儿观后感(篇2)
从昏暗的电影院出来，不那么强烈的阳光仍然刺激着眼睛。我的思绪还沉浸在电影里，与那个冰冻三尺的野湖相比，眼前这个冬天不太冷。
从故事情节上来说，《老炮儿》拍得波澜起伏很有看头。开始是六爷的儿子张晓波因为划了有权有势的孩子的法拉利而拘禁，六爷为救儿子遍求好友，最后抵押房产凑了十万块钱去赎人。正当观众舒了一口气的时候，他的朋友却好心办坏事，用普通车漆去修进口车，捅了更的大娄子。
儿子安全归来，爷俩也互相理解了，六爷却犯了心脏病。等他病好出院，家又被人砸了。他将**存款的证据送到**纪律检查委员会后，独自前往野湖与**势力作斗争，最后因心脏病发作而倒在冰冷的湖面上。
两个多小时，观众的目光和心灵总是被大屏幕所吸引，丝毫没有懈怠的感觉。父子之爱、兄弟之情、男女之爱在这部电影中都有很好的表现，最难得是故事没有偏离社会主流，包括最受欢迎的反腐话题。
我不想谈情节。我想谈谈电影中的英雄主义情结。电影结束时，冯小刚的第六任**穿着军装来到决斗场。那是一个荒凉的野湖，冰上反射着冷光。他稳稳当当地走到另一边，扔掉了刀的鞘，然后把那把冷光闪闪的刀扛在肩上，给观众留下了一个孤独的身影。
燕赵自古多慷慨悲歌之士，两千年多前，在“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的歌声中远去的荆轲的背影，也不过如此吧。当我看到这张**时，很多观众和我一样，都大喊：“太帅了！”！
我想冯小刚听到这样的声音会很骄傲的。一个年近六十、面容寒酸的老人，能不为得到这样的赞扬而骄傲吗？xx年末，网络一句流行语叫“主要看气质”，这句话用在冯小刚身上，再合适不过了。
接着，六爷心脏病发作，他痛苦地跪在冰面上，对方微笑着蹲下来向他挥手，他又坚强地站起来，手里拿着一把大刀向对方跑去。在电影的特写镜头下，冯小刚一头冷汗，大张着嘴巴，多年烟酒熏陶出来的黄褐色的牙齿暴露无遗，然而他坚定的眼神、勇往直前的精神，让人忘记了他的丑陋，不由得肃然起敬，那一刻，我甚至想到了炸碉堡的董存瑞。震撼！
激荡！这样的感觉在六爷轰然倒地的刹那，达到了高潮。
在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。
随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。
在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：
你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。
说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。
许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：
我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。
爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。
也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。
电影老炮儿观后感(篇3)
《老炮儿》这部电影，不仅宣告了一个时代的落幕，若我们深入思索，其实，《老炮儿》也告诉了我们，中国的家庭教育究竟失败在**。下面是小编带来的旧枪的感觉。我希望它能帮助你。
老炮儿观后感(一)
一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人谈怀旧，有人谈江湖恩怨，有人谈时代变迁，有人更是别具一格，上升到意识形态和阶级斗争上来。其实何必，一电影而已。
从我的角度看来，这**聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。
冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。
前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。
“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?
一、傲慢
身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也不改的生猛，儿子晓波犯法了儿子，直接回来锁门！
看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。
前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。
生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。
这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。
但他从不觉得自己是个合格的父亲，甚至不认识他。
“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。如果家庭关系变成这样，孩子们的成功呢？这种教育不值得。
二、暴怒
东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。
神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队logo中，取其“**有压迫**有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。
这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。
这种反人性的思想正是中国家庭关系的思想基础。
在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。
电影老炮儿观后感(篇4)
《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。电影的前半部分还不错，但下半部分总觉得有点尴尬。
有效的报道情节设置总是让人想起中国人的观念，我也不知道为什么，我总是希望能出现明皇帝来拯救自己，把我的命运都交给统治者。从古至今，从未改变过。
一个**还能按照老炮儿的规矩来，可能吗？这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是**这么大的秘密。其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗？
老鲍儿的儿子逃走太容易了。玩家的酒？老炮儿打了**儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛？怎么这么仁义？
**的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的**爹和自己担心吗？自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的？要知道，江山易改，本性难移。
曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。那样的笑容和冷酷，终身难忘。不是说官二代和富二代都是坏人，但不可能没有改过自新的理由？
同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧？
老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。
还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗？现实或许往往比电影更为残酷。
电影老炮儿观后感(篇5)
作为一部动作剧情片，动作似乎是其次，重要的是影片具有传承正能量的风骨。老炮儿六爷曾经也是混社会，但他并没有一坏到底，坏到不可救药，人毕竟是情感动物，在六爷身上看到的是终为普通人的儿女情长。
六爷和相好话匣子的暧昧关系，还是和儿子晓波的僵持与缓和，以及和曾经的生死兄弟们的隔阂和亲近，都是影片向观众传达六爷这个角色陷入在人生的困局中，腰板不再挺直，劲儿也逐渐示弱，没有厚实身家，更无和睦的家庭。作为社会底层的一个老炮儿，他如何应对一切变故，显得尤为得有戏。
影片让人看了沉重，一个什么都不是的老头，如何拯救自己的儿子，变得敏感和局促。小时代的社会人人为己，金钱变得比什么都重要，六爷用自己的一言一行证明，这个时髦的价值观根本就不是回事。当我们看到曾经共患难的兄弟重新聚在一起为六爷挺身而出，影片终究还是升华了主旨，情义二字并不是金钱才能衡量。
影片比较巧妙的戏剧设置有着很强的代入感，六爷这样的角色几乎在任何一地方都有代言人，曾经年少轻狂，没能履行好作为男人的责任和义务，但他们并不是无药可救，亲情、爱情和友情，依然是他们的索求。
心理思忖，如果自己像六爷一样遭遇各种变故，能否坚持挺直腰板，还是接受各种妥协，丢掉曾经的正骨，在无可奈何中没了底气，丢掉为人父为人夫为人子的那股子敢为和耿直。像六爷这种人的确稀少，但他不暴戾，还颇具古惑仔们的侠肝义胆。这个现实的社会，拜金主义横行，物质是幸福的第一要素，一无所有的人，拿什么来拯救自己的幸福，拿什么来赢得尊重和关爱?
六爷的人生际遇，其实也是一本教科书，他告诉那些像小飞的官二代还是富二代们，人的一生有顺也有背的时候，顺的时候莫癫狂，背的时候也莫丢范儿，就像六爷，北京男人的精气神还得有，并且要发扬光大。
影片真正有意义的还是披露了那些位高权重者们的嚣张和跋扈，这片多少又有点现实批判主义的风格，和老炮儿死磕，显然是他们找错了对象。两种不同群体的对垒，尽管影片最终没有表现出输赢，但一切显然已经说明了问题。“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，毛泽东这话放之四海而皆准。六爷吆喝奔跑鸵鸟那些话儿，这同样表明六爷心中对自由的向往之心不泯。
影片台词北京范儿挺足，让人看了过瘾，听了舒服。一个个北京老爷们的形象也跃然于心。这片其实也是了解北京胡同文化生活的一个导游指南，六爷居住的地方没有高楼大厦，也没有衣冠楚楚南来北往的宾客，这就是北京老爷们生活的地方，操着纯正的京腔，过着朝九晚五的生活。
电影老炮儿观后感(篇6)
电影《老炮儿》观后感
电影《老炮儿》是由中国导演管虎执导并在2015年上映的一部黑帮题材电影。作为一部具有鲜明中国特色的影片，它讲述了思想保守、坚持传统价值观的北京老炮儿与新时代价值观的冲突与碰撞。在影片中，导演通过精彩的剧情、出色的演技和精美的镜头，展现了身手矫健的老炮儿们的英雄气概与情感世界。观影结束后，我不禁感慨万分。
首先，电影的剧情紧凑且扣人心弦。影片以老炮儿贾宝玉（冯小刚饰）与曾志伟（曾志伟饰）之间的故事为主线展开，通过一次次的抢劫、火并以及英雄救美，引出了众多的激烈斗争和惊险场景。整个故事情节紧凑，扣人心弦，让观众时刻保持着紧张的音乐和振奋人心的武打场面带来的真实感受。每一个环节都紧扣主题，洞穿人物的内心世界，令人热血澎湃。无论是老炮儿赌博失败拼尽全力为了自己的所做的一切，还是面对儿子被绑架时冷静机智的应对，都充分展现出中国人的血性与勇敢。
其次，电影中的演技出色。冯小刚和曾志伟作为两位影片的主演，都展现了非常精彩的演技。冯小刚的演技自然流畅，完美演绎了一个老炮儿的形象。他的表情和语气都很有力量，能够真实地传达人物的情感变化。曾志伟则凭借其出色的喜剧天赋和演技，在电影里扮演了一个宝玉的好友，他的每个细节都展示出他的专业精神。他的幽默和搞笑不仅仅为观众带来欢乐，更展现了中国人与生俱来的幽默感。
最后，电影的摄影和配乐也非常出色。导演在这部电影中运用了大量的长镜头，使整个故事更加的紧凑和统一。同时，电影还通过运用各种特殊效果和灯光处理，将老北京的独特风情展现得淋漓尽致。而电影的配乐也非常出彩，它烘托出了每个场景的气氛，将观众带入了影片的情境之中。特别是歌曲《北京我的爱》以及它在电影中的运用，更是让人留下深刻印象。
总的来说，《老炮儿》是一部令人难以忘怀的影片。它宛如一次酣畅淋漓的过山车之旅，剧情扣人心弦，演员的表演精彩绝伦，摄影和配乐都很出色。影片中呈现的老炮儿的忠诚、勇敢以及他们的价值观与时代相碰撞的情景，令人深思。影片最后给人一种思考：在社会发展变迁的大背景下，如何保持传统价值观与新时代价值观的和谐共存，是每个人都应该思考的问题。这也是这部电影的创作初衷之一。它以纷争、拼博和坚守成为了一部极具中国特色的电影，让观众在欢乐的同时也得到了一份美好。
综上所述，《老炮儿》是一部非常值得观看的电影。无论是电影的剧情、演技还是摄影和配乐都非常出色。它勾勒出中国特色的老炮儿形象，引发观众对传统价值观与新时代价值观的思考。这部电影具有深远的内涵和思想，让观众在欢乐之余也获得了一份真挚的情感和力量。希望未来中国电影能够继续出现更多这样兼具艺术价值和商业价值的佳作。
电影老炮儿观后感(篇7)
一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。
冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。
前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。
“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?
身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!
看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。
前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。
生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。
这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。
“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。
东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。
神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。
在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。
六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。
新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?
三、懒惰
六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。
想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。
，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。
我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”
这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。
许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。
北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。
但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。
在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?
所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。
六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。
宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。
六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。
七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。
电影老炮儿观后感(篇8)
随笔七：电影《老炮儿》观后感
hdw刚刚看完老炮儿，片尾结束时，六爷持刀在冰面上飞奔的画面（特别是冯导的面部表情演技），还有那“荣耀之战”背景**不断在我脑海里浮现，说实话，我被六爷，被《老炮儿》震撼了，激动的心情难以平复。六爷是男人，爷们，汉子，坚韧捍卫者自己的规矩与真理。怀着敬畏的心，写下我对《老炮儿》的观后感。
第一，对于电影老炮儿的题材与内容。事实上，电影与文学、创作在本质上没有区别。好的作品均是在时代的产物，展现此时间段的社会面目，主体矛盾，反思过往事件的对与错，寻求真相与答案。
事实上，斗争不会停止，真相不会被揭露，最终的答案也不会存在。但是间是空的，人的脚步不会停止。我们在这类争论中取得了进展。无疑，老炮儿电影成功了，冯导的本色出演，演技没话说，怪不得拿最佳男主角。
更重要的是《老炮儿》的反应的内容是就是当下这个时代的文明与冲突，我想老炮儿，它做到了。从我个人的成长历程来看，中国经济的快速发展，使一些原本的传统、规则被抛弃了，但总有一些人仍然坚持传统，坚持自己的规则。他们能不能跟不上时代的步伐，被时代抛弃？
传统的东西不好吗？守旧不好吗？时尚的东西就是好吗？
一系列问题最终是传统与前卫、时尚的冲突。我想老鲍尔是想回答这些问题。至少，在一定层面上，老炮儿在反思我们经济在发展，是不是该回头看看我们的发展进步是合理，牺牲、付出的代价什么，放弃抛弃了什么，我们又在坚守什么，以什么为上，什么才是我们的原则。尊严？
金钱？规则？精神信仰？
不管怎样，这些问题都值得思考。我们需要重新认识自己，重新思考，重新拾起我们失去的，值得重新寻找的东西。我们应该像人类一样做事。《老炮儿》这种严肃的江湖题材的能够播出，也是其中有体现了当下的时代气息，如**如何应付腐败问题与中纪委反腐等问题，“虽然我们是小老百姓，但是有些事还得办”所体现出来的人文价值观。我们也常常不了解祖父母，他们的规矩和处事方式，其实就是他们身上的时代烙印。
这不仅是两代人之间的隔阂，也是两代人之间的隔阂。《老炮儿》估计也正是对这种90后的价值观与行为上的不满，“老炮们”做出的回应与批评。最后是六爷本身。
六爷是江湖上最后的骑士。这类人在社会上其实很少见。毫无疑问，第六大师是保守的，坚持规则。他甚至固执到不能用西医做手术。
但是，六爷又刚强，坚毅，智慧，理性，坚守有一点是值得传承的，凡是论理（规矩）讲仁义。在这点上，他是高大的英雄。六爷持刀倒下事件的发展也并因为他的倒地而停止，电影以六爷的倒地刀声作为结束，在这里就没有回答事件发展的问题。
事实上，结局终归是个悲剧。小宝儿海波和小爷小飞的家庭是悲剧。电影应该在结尾演出。六爷的毅力和意志怎么能传给海波和小飞。老一代的精神传承给新一代，时代人性的回归，这是电影的寄托。
电影老炮儿观后感(篇9)
在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。
随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。
在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：
你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。
说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。
许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：
我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。
爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。
也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。
电影老炮儿观后感(篇10)
老炮儿，电影结局定格在老六举刀奔袭，心疾发作，倒在冰封的湖面上。绿色军大衣，长柄日本军刀，都来自上个世纪七十年代。与老六一同逝的，不仅是一个时代，还有他所代表的中国骑士精神。
其实，老六背后的那一帮老兄弟，在最后的茬架出现与否，都已经不再重要，电影已经充分表达了它想说的。反而觉得，如果电影的结局是老六孤身一人，奋力挣扎，抱刀而死，这样的结局更具表现力，电影更有唯美的味道。毕竟，悲剧就是把人所希望看到的，摔碎了给人看，如此才有更为强大的震撼力。老兄弟的出现，与其是说给冰冷的季节、或者说冰冷的现实几许暖意，不如说更像是一种观众期许、导演安排的自我安慰。如鲁迅所说，“在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦”。
现代社会中，最有力量的两样，权力和金钱，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉规矩不能乱，所有事情一码归一码，钱的事儿钱解决，文的事儿文解决，武的事儿武解决，彼此不能错位，错位就是乱了规矩，使钱解决不了动手的事儿，动武也解决不了是非的事儿。在他的信条面前，生命已经显得不那么重要。
老六做事只求心安，不求回报，他也希望这能成为别人的处事原则;他只对自己的行为负责，至于别人如何对他、如何看他，至少在表面上他是并不在乎的。他要管闲事，要打抱不平;为救闷三，他四处筹款借钱，闷三出狱后他却绝口不提此事;他借钱时看到朋友的难处，不但无法开口，还偷偷的留下一笔钱;帮助乞讨女孩儿，他明说了，你要是骗我，那我也认这个栽;面对大款老友洋火儿，他却始终不愿主动开口提借钱之事，尽管彼此已是心知肚明。
水浒的聚义是老六心中的理想。他甚至跟儿子半开玩笑说，要把自己的小卖部改造成聚义厅的摆设模样。一部江湖的片子，整个电影里面，却只有两个名字是带有江湖辈分色彩的，那就是“六哥”和“闷三”，同时这两个人也是最为坚守信条的。两人的打扮、形象似乎都定格在了上个世纪70年代，显得与现代社会格格不入。
老六曾经对自己的行事风格和江湖智慧信心满满，当他拿着两千元钱找小飞了事儿的时候，被年轻一辈讥笑、讽刺，甚至抽耳刮子，多少会让人想起唐吉诃德冲向风车滑稽一幕背后的绝望与凄凉。但老六似乎并不在乎这些，将如何受辱回头就毫无遮掩的告诉了朋友。因为在他眼里，这些无关面子、不是耻辱，而没按规矩做事儿、无法摆正摆平，那才是最大的耻辱。
老六有他自己关于生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎么样才能死得其所而不怕死亡，是为了保护信仰的圣殿和追寻祖先的足迹。
任何一件伟大的作品，都是带有艺术神秘感的，每个人可以按照不同的方式解读。老六最后举刀奔袭的那一幕，可以看作是生命最后的呐喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。
多少年来，中国电影市场半壁江山一直被欧美电影所占领。从科幻电影星球大战、终结者，到动作电影007、碟中谍，再到神话电影加勒比海盗、指环王、哈利波特，甚至到感情文艺片辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号，无不在中国取得巨大成功，其所宣扬的西方骑士精神也构成了它们的文化内核，将思想层面上升到反思生命价值和精神传统的神圣高度，也成为了它们取得成功的原因之一。
