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国画讲座心得 篇1
在教师专业化高速发展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！
省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！
授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的'关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个 生深厚的绘画功底及对国画的热爱之情令我们叹服。
接着第二堂课是许晓明老师带来的手工衍纸课程。许老师首先给我们介绍了什么是衍纸画，并且给我们展示了一些她自己制作的成品以及网上一些优秀作品。然后我们学习了一些简单的衍纸画制作方法，并且现学现做，十分有趣。
下午第一堂课，孙占泳老师给我们讲解了重彩油画棒的使用技巧。孙老师还制作了一个教学小视频，学习完后，他组织大家现场作画，并且进行了一场小组pk赛，大家兴致高涨。
随后是李辉琴老师精彩的彩泥课。李老师借助路边拾来的小石头，与彩泥组合，创作出了一个个生动的工艺品。艺术源自于生活，李老师不仅教会学生欣赏美，更教会学生发现美，创造美。
最后，许高斌老师为我们讲解了常规实践课教学。
此次培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。
国画讲座心得 篇2
（一）教学目的：
１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
（二）作业要求：
1．第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。
（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）
（四）教学重点：
1．第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点：山水画的构思及构图。
（五）用具准备：
１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
２．学生：书、国画用具、学具。
（六）教学过程：
一．组织教学：
二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。
２．板书课题：学画中国画——山水
三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。
２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解：
（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）
（３）擦：
（４）点：
（５）染：
４．出示范画，学生欣赏：
四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。
２．可以先在报纸上练习外型。
五．学生作画，教师辅导：
六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
附：板书设计
学画中国画——山水
基本技法
1．
2．
3．
4．
范画
演示
课后小结：
第二节
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。
２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课：
１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”
２．山水画的构图：远景、近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导：
要点：
1．构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。
２．收拾用具。
国画讲座心得 篇3
教学目标：
1、进一步认识国画的墨色浓淡、用笔;
2、掌握水墨画的特殊技巧，培养学生的想象力、创造力。
3、通过了解中国画的艺术与尝试深刻体会中国画的虚实互补的意境。
培养学生热爱国画艺术的情感和保护益虫的爱心教育。
教学重点：
尝试水墨游戏的用笔技巧与技法
教学难点：
适当的运用水墨，青蛙的用笔和墨的技巧
教具准备：
宣纸、毛毡、毛笔、报纸、墨汁、优秀的国画作品、实物投影
教学过程：
一、课堂导入
出示青蛙图片，观察、描述青蛙的外观特点。
二、课堂新授
1、欣赏比较观察
2、观察与讨论：(书中作品)
★问题1：请观察 青蛙的多种姿态，说一说：青蛙的姿态与内心情感的关系?
(教学意图：激发学生的艺术实践欲望。)
问题2：说一说：青蛙步骤墨块的形状?
头部：。。。。
身体：。。。。
四肢：。。。。
用墨：前重后轻、本身色彩轻重的处理。
演示观察
3演示讲解墨块的形状：
构图讲解：有大有小、方向有别、合理有趣。
观察讨论
4、观察青蛙的步骤图：
讨论笔墨(控制水和墨分五色)
三、学生作业、
1、作业内容：
水墨的形式创作青蛙图画。
2、作业要求：
能体现水墨间的配合
荷花变现具有美感
四、教师辅导
辅导要点：
1、有主有次;先大后小;
转换方向;轻重缓急;
结合荷花、荷叶的技法，
生动有趣画面;
2、稍干后勾画嘴、肚皮眼睛等
五、作品展示
1、 展示参观优秀的作品。
学生介绍自己成功实践的经验，提供借鉴
2、 再次实践，请小老师互相帮助。
3、 表扬用笔墨有创新的同学。
七、课堂拓展
欣赏大师作品
国画讲座心得 篇4
早上，去宸宸学校听了一个育儿讲座，主题是“怎么说，孩子才会听”，针对2-3岁----人生第一个反抗期----孩子容易出现的总是给予解答，老师是一个很棒的心理咨询师和幼教师，教给我们几条很重要的方法，让我受益匪浅，也写出来分享给大家。
一、不要强迫孩子分享
当孩子拿了一袋糖不愿分享时，不要强迫他，他的东西有权决定要不要分享，可以先给孩子嘴里放一颗糖，再把他的口袋装满糖，然后再要求他分享，先满足自己的需求再满足别人，这样比强迫更有效。
二、让孩子在平静中入睡
有的孩子会很难入睡，睡着了也不踏实，那么，在睡前和孩子聊聊天，回忆一天当天做过的事，回忆可以增强记忆力，也可以让孩子说出希望，明天想做什么，想吃什么，想买什么样的书……这样做对他的睡眠质量有益。
三、学会批评孩子
批评孩子前先说你爱他，否定孩子做的错事但不要否定对他的爱，要用严肃的表情和温和的口气，批评切忌时间太长，3岁前不超过30秒，6岁前不超过1分钟，简单明确，如果时间过长会让孩子烦躁，更加叛逆。
四、孩子为什么爱打人
很多喜欢打人，有暴力、攻击行为的孩子，都是过早的看了奥特曼、超人等动画片所以在六岁前不要给孩子看，年龄小的孩子没有这方面的需要求，也不要给孩子买剑等玩具，即使文静胆小的孩子也不要玩。
五、潜意识暗示法
这是最重要的一条，孩子的听力是最早发育最晚成熟的，听力是开放式的：比如有时候他正在专心的玩玩具，但听到妈妈向爸爸要遥控器时，会马上去把遥控器拿来，所以，我们就利用他这一能力。
在孩子入睡后，把自己的愿望对孩子说出来：宝宝，妈妈很爱你，妈妈希望你是个活泼开朗的孩子，你要胆大勇敢一些、要多吃些饭……总之你希望孩子怎样，就对他说出来。
有人曾经用这个方法帮助孩子戒过安抚奶嘴、戒过吃手、戒过厌食，心理暗示对人的影响非常深远，所以多给孩子一些正面的、积极的心理暗示。
孩子在2-3岁，很难安静下来听妈妈讲很长时间的话，那么就利用孩子入睡后这个最安静的时间，多给他一些心理暗示吧，我们一起尝试一下？
国画讲座心得 篇5
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。"
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学习。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画!
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学习，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练习才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练习，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自己的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的.经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
国画讲座心得 篇6
一、活动内容：
本学期本人初次尝试开展趣味国画社团，本社团主要的活动内容为以运用简单、巧妙的方式，借助各种媒材，进行国画创作。
因为大多数在校学生只是在美术课程中简单接触过国画课程，并未深入学习过，所以在活动之初，以让学生了解国画这项艺术形式为主，简单介绍并欣赏国画名家以及作品，观看运用水墨形式创作的动画作品，开拓学生眼界的同时也提高了学生学习国画的兴趣。使学生能够在趣味中开始国画的学习和训练。并为学生简单讲授国画中笔、墨、纸、砚的制作方式和使用方法。
在活动中期，学生已经掌握了简单的国画绘画技法。在此基础上，我会在课堂中请学生进行简单的国画尝试工作。例如：请学生们仔细观察、体会中锋和侧锋在绘画效果上、毛笔运用上的'不同，并观察白云、花草等身边的事物适合用那种形式进行描绘。之后让学生大胆尝试，运用焦、浓、重、淡、清不同墨色配合中锋、侧锋进行简单的国画创作。创作内容也并不拘泥于传统的国画绘画内容，而是让学生观察、回忆花、草、树木等身边的事物、场景进行创作。让传统的国画绘制更具有亲和力。通过这种具有亲和力的创作形式，学生对国画绘画少了一份畏惧感，多了兴趣，使他们更乐于上国画课、画国画。
在活动后期，在学生对国画产生兴趣之余，要提高学生对于国画的认识水平和国画绘画技法。在课程中，我会向学生重点介绍一位国画大师，并请学生临摹其作品。本学期重点介绍的是宋代著名的山水画家范宽的山水作品。并介绍毛笔“皴”法的运用。让学生进行简单临摹之后，我会请学生在自己的作品中添加上一些想象出的物品。例如在传统国画的山水间会有直升飞机、热气球等现代的元素飘过，使简单枯燥的画面多了生动性。利用这种方式不仅提高了学生临摹、传承传统国画的兴趣，更拓展了学生的想象空间和创造力。让学生在乐趣中传承经典，开拓创新。
二、活动效果：
通过本学期的简单学习，学生初步掌握了国画的描绘方式和绘画技能，消除了学生对于国画的畏惧感，使国画变得更容易亲近，更具趣味性。为下学期趣味国画社团活动的开展打下了良好的基础。
三、获奖成绩：
在本学期活动中部分学生的作品参与了新升小学的第一次画展，并且参与了新升小学稍次的新年联欢社团短片录制工作。虽然现在社团学生们的作品处于打基础阶段，并未参加区级以上的绘画类比赛，但是我相信凭着学生们对于国画的热情和有效地活动组织方式，今后的趣味国画社团会取得更好的成绩。
国画讲座心得 篇7
转眼间一个学期又过去了，本学期的国画社团活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。
在这个学期的国画社团活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：
一、切实的教学计划
在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的'浓淡变化，用笔的线条变化；意识到国画的艺术魅力。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,我引入了想象绘画这个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时，我在教学中采用点、线、面的运用；又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。
三、长期的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
国画社团的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。
通过一学期的国画教学，我深深体会到这种传统艺术课的教学不是纯粹的以教授技法为主，而应该在教学中循序渐进，在教学示范的过程中渗透人文教育，让学生初步了解中国画的相关历史和文化底蕴。在提高学生学习兴趣的基础上引导他们进行技法训练；其次就是因材施教：中国画兴趣小组成员，基础不同，接受能力也不同，针对这一情况，我不得不分批教学。
国画社团的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。
国画讲座心得 篇8
本学期，为发展学生艺术兴趣和特长，我校继续积极开展了第二课堂活动，社团是学校实施此项活动的重要途径之一。结合学生的实际情况，在五年级成立了书法社团。书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，使学生能从少年时期打下良好的写字基础和书写习惯，让学生在学习过程中能丰富艺术修养，培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。我在书法教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展社团的教学活动，并取得了一定的成绩，为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的推动作用。
一、书法兴趣小组活动稳步发展。
在本学期开学初，重新组建了我校的书法兴趣小组，在五年级里以自愿报名的形式挑选了在书法方面有特长，字体美感较好的同学参加了书法社团，坚持每个星期三下午第三节课进行培训，同时也鼓励学生进行日常练习，以弥补学员因时间少而造成的训练量不够的不足。
二、让学生掌握正确的执笔、运笔、书写的方法。
在书法教学中教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；掌握“三个一”标准，即：眼睛看书要保持一尺距离,胸与桌沿要离一拳距离,手指尖离笔尖一寸距离。在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。好的习惯要从小培养，在平时训练中严格按照标准督促学生。另外，还要求学生注意写字卫生，不随意丢纸屑等。通过严格的学习训练，使学生养成良好的写字习惯。
三、合理安排学习内容,循序渐进学书法。
为让学生能够临习名家书帖在，我搜集整理了大量图片，以名家真迹作为书法学习临习字帖，从入门开始，循序渐进。从最初的笔画入手，让学生先学习基本笔画的书写，再学习一些常用的偏旁部首，一些较简单的常用汉字，最后根据学生掌握的书写水平，学习一些有教育意义的名人名言、警句及古诗等。
四、开展各种书法活动。
为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在社团开展了多次的书法作品比赛，让一些优秀书法习作在社团中展示，起着带头调动作用。社团参加了学期社团作品展示，几名同学在我校庆元旦文艺汇演中还进行了现场展示。如八班的许鑫妍、六班的李洁、七班的周琼曼等同学的书法作品受到了师生、家长的好评。给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的'学生一展才华，以培养他们的竞争意识和学习习惯
五、书法教学过程中存在的一些不足之处。
在总结成绩和经验的同时，还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。
首先，书法学习比较枯燥乏味，兴趣小组同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。
在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。
其次，再有就是学生到位的情况不是很好，部分学生因班级作业没做完等原因人员到不齐，以至于书写水平参差不齐，给教学带来一定的影响。
在下个学期的工作中，我更要以积极的工作态度去完成工作任务，把书法社团活动开展的更好。
国画讲座心得 篇9
接触市场营销这个专业已经有一年半了，相信我们每个人在心中对它都有一个理解，而且我们也陆陆续续开了一些专业课程，其中的很多营销思维、营销理念都是经过一代代经济学家、管理学家、营销大师总结归纳得来的，更有很多理念值得我们深入研究，同时使我们受益终生的。然而那些理念似乎离我们太远，我们所能做的就是机械化的记忆，但是在我理解，市场营销是随处可见且贴近生活的，如果我们想去了解它，通过课本觉得遥远而不现实;通过打工缺接触较少所见所感仅仅冰山一角。而一场营销讲座则能较好的弥补书本和实践之间的空挡，使我们有所触动。
之前也听过一些关于营销的讲座，大多数都是一些较有传奇色彩的十分成功的案例的讲解，但我觉得离我们太远，因为我们正处于一个渴望接触社会而又对社会了解较少的阶段，我们更想知道的是自己在大学期间要为营销这份职业做什么准备？毕业5年内要有哪些付出、哪些收获？因此我觉得此次营销讲座让我对自己未来的规划更加实质化、具体化，而不是像以前一样空有一个目标。且通过企业经理对自己求职、工作变迁、升职等经理的讲解，让我对自己的能力有一个较好的估计，也能更好地认识自己。又因为年龄比较贴近的关系，他的思维方式、处事方式也易于我们了解，对我们今后两年多的大学生活有一个较好的指导作用。
此次讲座，我觉得自身受益较大的是他对于自己工作模式的具体的讲解，从而让我对于我今后的工作环境、待遇、工作强度、工作方式有了一个大概的掌握。而他所讲的一些实例或者教训，也使我们收获很多。其中更是蕴含了很多待人处事的方法，值得我们深思。
从我个人角度来说，我性格比较慢热，且很难让别人走近，甚至看到两个不熟悉的人亲切的交谈会觉得伪善。因此我觉得我缺乏社会的磨练，而他的讲座也给我很大启迪，让我对于如何处理好人际关系有了一些头绪。
总的来说，此次讲座让我从营销手段、学业规划、职业发展、社会人际等多个角度获益，也更加明确我要做出的努力。
国画讲座心得 篇10
中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。
