【#心得体会范文# #速写培训心得(汇总十三篇)#】当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
速写培训心得 篇1
小学美术课堂教学评价，既是教学工作的一个重要组成部分，也是学校教育教学评价的一个重要方面。通过美术课堂教学评价，可以对教学活动进行有效的调控，不断总结积累教学经验，进行教学研究，还可以帮助教师改进课堂教学，提高教学水平,促进学生全面发展。
怎样评价好一堂课
要对美术课堂教学进行评价，一般可以从教案设计，教学过程方法，教学基本素养，教学效果这四个方面进行评定。
一、教案设计评价
(1)教学目标：明确，具体，适宜。
教学目标是依据美术课程目标和教材，通过教学活动所要实现的教学要求，它决定着上课的方向。美术教育目标是以学生发展为中心，把培养创新精神和实践能力为素质的重点。美术教学目标应包括美术基础知识和基本技能的传授，形象思维，创新意识，创造能力，实践能力的培养，德育，美育的渗透以及学法的指导。教学目标要符合学生的心理、生理发展的特点和认识规律，切合学生实际。
(2)教学方法有利于学生学会学习，调动学生学习的积极性。注重学生的心理感受和个性发展。培养开拓精神和创造性思维。
(3)教材组织有序，突出重点，抓住关键，突破难点。教学板块设计合理，以学生熟悉和感兴趣的内容为原则，适合学生学习。
二、教学过程方法的评价
(1)课堂结构严谨，教学思路清晰。
教学结构是课堂教学的组成形式，包括内容的安排，时间的分配，教学的步骤，师生的活动，信息的传递等因素。教师设计教学要设计以活动为组织形式的活动过程时间，体现创造性，艺术性。
(2)教学方法恰当，灵活，富有启发性。
能体现课型特点，激发学生兴趣，培养学生创造能力。教学方法灵活多样，教师要根据美术课课型特点，学生实际情况，选择恰当的教学方法。教学方法的选择和使用应具有审美性、趣味性、直观性、富有启发性。
(3)学生的参与度高。美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性，教师通过善导、激趣、引导学生在学习中发挥想象和创造以及自行获取知识的能力。学生参与度的高低是衡量一堂课成败的重要尺度。
(4)师生双边活动配合良好，双方积极性高。充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，教师教得轻松，学生学得主动。师生从心理到情感密切联系、合作，使教与学和谐同步发展。
(5)重视现代化教学手段的运用。教师应熟练掌握现代化教学手段，能使用电脑多媒体进行课堂教学，充分利用现有条件，勇于创新和实践。实现教学形式的多样化，直观化和生动化。
三、教学基本素养的评价
1、教学组织
教师的教学组织能力是一项基本素质，它主要表现在〈1〉教学准备充分完备〈2〉教学环节紧凑〈3〉教学节奏适度〈4〉具有应变能力。
2、教学民主
评价教师的教学民主，主要看两方面：一看教态。教师的教态需亲切，自然，能处理好教师的主导作用与学生主体地位的关系，是否善于调动学生的学习积极性。
3、教学语言
教学语言是教师素质的重要组成部分，教师的语言应做到<1>语言清晰，流利，生动有趣。<2>表达能力强，具有感染力。
4、板书设计
新颖合理，重点突出，书写工整。板书，板画是教学内容直观体现，又是突出教学重点，落实教学要求的艺术创造。
四、教学效果的评价
(1)课堂气氛热烈，学生思维活跃。课堂上学生思维活跃，主动参与，教师在与学生双向交流活动中，自然生动地进行教学反馈，师生的情感产生共鸣。
(2)教学目标达成，能力得到培养，既教书又育人。学生多样性、创造性的作业对提高学生的学习兴趣、产生成功感和自信心、发展健康的人格等方面都具有积极的意义。
以上我们从教案设计，教学过程，教学素养，教学效果这四个评价标准来评价一堂课，这些评价标准是课堂教学中共有的较为统一的标准。事实上每个教师都有自己的教学思路，教学特点，我们愿教师在此评价基础上改革创新，百花齐放。
速写培训心得 篇2
一学期的教学任务接近尾声，本学期我担任了一年级美术，总的感受就是从事特殊教育工作是一个伟大的职业，责任心是最基本的要求，还要有耐心和恒心。这学期做为一名新教师遇到了很多困难，尤其是在教学方面缺少实践经验，一边讨教老教师一边自己摸索，过程比较艰苦但也收获了不少。
一年级的美术针对的都是智力残疾和多重残疾的学生，学情复杂多样。同时，他们没有学习经验和较好习惯养成，往往教学方面的比较吃力。从描红到模仿，从模仿简单的线条到模仿曲线，把立体的东西（眼睛、鼻子、嘴巴）具体化，单一涂色、多层次涂色以及撕纸和贴纸。通过这些丰富多彩的教学活动，矫正学生的感知缺陷和小肌肉的活动障碍。培养和发展学生的视觉，观察、绘画、制作和审美能力。从而提高学生的手眼协调能力，精细动作（手部的控制及灵活），大脑的反应能力以及学生的专注力，培养耐心的品质。美术课同时学习了常识教育（颜色、动物、植物、食物等）丰富了学生的认知。
在这一学期的教学当中，让我意识到评估的的重要性，客观的评估后才能进行合理地分层教学，有针对性的对每个学生进行康复计划，在教学中集中教育和个别化教育要同时进行。
在实际美术教学中自己总结出一些深刻的感悟：
1、学生的小肌肉群不灵活，精细动作较差，所以在涂色前先做几节手指关节活动操，放松手指后能更好的进行绘画。
2、教师的示范过程要完整、直观。因为学生认知结构处于前运算阶段本阶段。学生的认知活动具有相对具体性，还不能进行抽象的思维运算；他们的思维还具有只能前推，不能后退的不可逆性，此外在注意事物的某一方面时往往忽略其他的方面，即思维具有刻板性。所以示范是教学过程中重要的教学手段。
3、教学方法要具有逻辑性和顺序性，先干什么再干什么最后干什么。例如：先画出轮廓再进行涂色；从上到下，先画眼睛再画鼻子最后画嘴巴。这样可以锻炼学生的思维能力又可以培养按顺序做事的良好习惯。
4、绘画前的认知很重要。通过丰富的图片引导学生进入新课的同时又可以刺激他们的感知觉（视觉、听觉、触觉等）、吸引学生注意，让他们对教学主体有一个具体系统的认识。这些主体往往是我们生活中常见事物，再联系生活实际教学可以加深记忆，增加词汇量，最终提高他们的认知水平。为接下来的绘画打下基础。
5、教师要合理掌控时间。学生根本没有时间概念，需要教师合理的调控和安排时间。
6、遵行维果斯基的“最近发展区理论”的教育原则，合理的给不同学生制定教学目标，为学生提供带有难度的内容，调动学生的积极性，发挥其潜能，超越其最近发展区而达到其困难发展到的水平。但难度一定适合该学生，如：对颜色、形状的学习。
7、建立奖励机制、口语表扬体现在每节课上。大多数特殊儿童内心比较敏感、不自信，需要教师和家长的肯定。所以，对于他们微小的进步都要进行表扬。在课堂最后把每位学生作品进行展示，予以肯定和重视，让学生加强在班级内的存在感，提高自信心。每位学生都能得到物质奖励，形成参与课堂就可以获得奖励、表现的越好奖励越多的意识，促使他们积极参与课堂，激发学习画画的兴趣，最终培养学生拥有愿意画画和喜欢画画的情感。
最后，我认为对于学习画画的一年级培智生来说，把教学重点放在描红和涂色方面，通过动手、动脑、用眼，大脑支配手部运动，刺激思维运转和手部小肌肉群的活动和精准度；眼睛追视笔尖，提高专注力和耐心品质。
速写培训心得 篇3
今年暑假我参加xxx中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。
培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员；主体地位，也突出课堂教学的效果。通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多。
1、提高了专业知识水平深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。
尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的'观察能力、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。
在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益匪浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。
通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。
培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
速写培训心得 篇4
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐；最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的.原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平；明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描（光影素描）塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装（领子）用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
十、考生在头像素描考试中存的一些问题
1、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
2、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
3、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
5、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种、种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
速写培训心得 篇5
20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬，我参加了由xxxx学院主办的“全省小学美术教师培训”，这次活动为期十天，培训内容丰富，形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会，收益很大。通过培训，使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦，亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩，作为一名美术教师，必须具有渊博的学科知识，良好的思想品质，更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升，理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革，以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得：
一、转变思想，提高认识
作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。xxxx学院文学院xx院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。
x教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢？美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野，提升自己
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，xxx教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。x老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面；xxx教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。
在x教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异；x国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊；x国的书法教育与应用美术相结合的方法；xxx的小镇壁画村；提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。x教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化。
三、应用所学，完善自我
在学员交流时，向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法，值得我好好学习。在今后的教学中，我不仅要学习他人的先进经验，还要大胆创新，根据当地特点，设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中xx省教研室美术教研员xx老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录，从正反两个例证，强调情境导入对美术教学的重要作用。接着，x老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本，从做中学，从活动中学，从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用，努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中，不仅要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、更广的天地。
十天的学习已经结束，但是人生的学习还在继续，我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思，把学习到的知识活学活用，使教育科学理论的学习得到了升华，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
速写培训心得 篇6
在教师专业化高速发展的今天，文教局领导为了能让农村小学的孩子们得到更丰富，更全面的文化知识的教育，能真正达到开足上全，并上好每一门、每一堂课，于5月6日在青少年活动中心举行为期20周的美术教师培训，我有幸参加并圆了我30年来的梦想，回味起了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。现虽才学习了几周，但感触很多，收获颇丰。
我们这是一个特殊的班级，可以用一个词来形容那就是“门外汉”对于给我们授课的老师也是一次考验，老师讲的第一堂课就从认识美术开始，我了解到了美术的概念、分类及分类中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代工业设计的概念，艺术特征及技法。老师结合着理论又给我们欣赏到了每个分类中的图片，让我们每位教师对美术分类中的每种概念加深了印象。让我了解到了美术的广阔领域、广泛运用，审美的能力。
第二周老师就开始由浅入深教我们开始画一些简单的卡通画各类鱼，开始连圆都画不好，握笔画鱼的轮廓线时，手发抖，画的第一条鱼，自己见了都感觉到可笑，老师耐心的告诉我们技巧：握笔要实、准、快。掌握了这些技巧之后多次练习，现在画一条鱼手到擒来。
第三、四周讲解了色彩的基本知识和构图，我有原来的一无所知——丑，变到现在的色彩搭配，图形的摆部——美，与老师知识的传授是密不可分的。
第五、六周讲解的速写人物，一向画不了人物的我，感觉有些困难了，不知怎样画，如何入手，通过老师讲解人物的不同姿态，有不同比例；头部比例，可概括为“三庭五眼”及画人的步骤。老师由浅一步步的深入，我头脑中就有一些人物大概形体的画法了，画的人物也有新的进步了。
速写培训心得 篇7
大学，一个离我不远的词；教师，一个我刚接触的词。对于刚从大学毕业的我而言，我还是一个学生，但现实我却是一个刚步入教育事业的新进教师；学生、教师，这两个身份的转换，对我而言，太过于快了，以至于让我不知道怎样去适应自己的新的身份：教师。
20xx年4月，我参加了县新教师培训，获益匪浅，让我明白了，怎样去适应自己新的身份。也让自己明白了，不管自己现在是什么样的身份，但学生这个身份会永远跟随我。作为一名新老师，学习对我而言尤为重要。新教师培训，无论是对于我们青年教师提高教学水平而言，还是对增强自身综合素质、修心养性而言，都特别难能可贵。学校的中心工作是教育，办好学校要靠教师，离开教师，教育就是无源之水，无本之木。学校工作离不开教师，青年教师是教师队伍的重要组成部分，是学校未来发展的希望，是学校可持续发展的根本所在。所以，我们的成长尤为重要。
我们这次新教师培训的主要内容不仅有针对如何提高教师教学水平、教师职业道德、教师职业规划与专业发展，还着重讲了怎样做到学校安全及预防。王夫之说过“身教重于言教”，但在教学工作中，老师难免会遇到各种各样的问题，其中包括：教学工作中的、生活中等等的问题，教师也是一个平凡的人。遇到这样那样的问题难免会出现心态不好等，这样的状态下老师很难做到“身教”。在这次培训中，沈明泓老师的“教师心理健康教育漫谈”的讲授，让我明白了如何去调整自己的心态，保持心态的健康。
斯大林曾说“教师是人类的灵魂工程师”。对于这个说法我是认同的，但这也让我认识到教师肩负的担着是沉重的.。教师是伟大的，但教师也是辛苦的、劳累的。但洪局长建议我们做一个幸福的教师。他在“幸福教师的教学实践和追求”的讲课中给了我们做一个幸福教师的十条建议：
1、胸中有梦；
2、身上有情；
3、手中有书；
4、有思有记；
5、‘动’中有‘静’；
6、工作有‘心’；
7、目中有‘人’；
8、脑中有‘质’；
9、导生有法；
10、生活有‘色’。
这十条建议，对于刚步入教育的我而言是很意义非凡的，这让我明白在工作中遇到困难不能一味的抱怨和烦，我应该正视问题并解决问题，这样我才会是一个幸福的教师。
时代是进步的，社会是不断发展的。“终身学习观”是我们必须树立的。随着我国经济的高速发展，教育现代化工程的不断推进，当前以多媒体与网络技术为核心的现代教育技术的迅速兴起，正猛烈地冲击着各学科的教学。在网络理论下知识突破了原有书本的限制，不再以点的形式出现，而是以流的形式传递，使教学观念，教学主体，教学方法，教学过程和教学形式都发生根本改变。传统的“以教师为中心，靠二支粉笔一张嘴”的教学模式，已不能适应新课程“主动、探究、合作”学习方式，传统观念下的“师者传道、授业、解惑”“闻道有先后”的观点，也将被基于新课程教学提出来的“教育要为学生的终身发展奠定基础，让学生学会做人，学会求知，学会合作，学会实践，学会创新”的理念所取代。教师应与时俱进，适应时代的发展，做好自己的角色定位，充分利用网络环境，激发学生的求知欲，提高学生的实践能力，培养学生的创新精神，促进教与学的改革深化。学习，教学相长、共同进步。在这样的大环境下，教师必须做好自己的职业规划和专业发展。作为一个新美术老师，在教学中怎样更好的让学生学会美术，学好美术是我的主要任务，我只有通过自己的不断努力与学习，才能让自己的专业知识和课堂结合，让学生学会发现美、认识美，最后做到创作美。
今后，我会继续努力学习，就像陈洪老师说的对自己的职业要有一个长期、清晰的规划，不能满足与现状，要学会迎接挑战，在挑战中成长、学习，将自己的学习结果运用于教育教学过程中去，结合我校的实际情况，及时地调整，做到学以致用。
确实，作为一名新教师，要学习的东西实在是太多了。这次培训让我学到了很多的知识，也让我明白，有这些学习还是远远不够的，不过我相信通过自己的不懈努力和学习，尽快地提高自己的专业知识和教学水平，胜任自己本职的教学工作，先做一个合格的美术老师，在到做到一个优秀的美术老师。
速写培训心得 篇8
素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的.具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
速写培训心得 篇9
近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
1、做好课前工作，保障教学顺利实施
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果，你我需要共同努力
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
速写培训心得 篇10
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
速写培训心得 篇11
11月21日，我有幸参加了“名师之路”小学美术教学研讨会。首先，感谢学校领导给与了我这次外出学习的机会，通过这次学习来推进我本人在以后的教学工作中有更大的进步和更好的提高。
本次参加美术研讨活动，听了5节课，让我受益匪浅，从精彩的5节课中，都有一个共同点——“实在”，授课教师在讲课中，与学生打成一片，与学生的距离可谓是近之又近，没有花架子，他们注重利用身边的生活注入教学，用具有亲和力的语言引导学生，开发学生思路，以便达到教学的目的。围绕“发现问题——提出问题——分析问题——解决问题”为主线进行探究和研讨教学。通过这次学习，也让我有了一下几点深刻的体会：
一、挖掘美术课的价值
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。
二、美术课程逐步“多元化”
进入“视觉文化”的时代21世纪是一个瞬息万变的信息时代，在当今科技、经济、文化的影响下，美术不仅仅是审美和创造，它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。现在学习美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已，而是让学生能从“人文性质”的高度更深刻地理解美术和运用美术，帮助学生逐步形成健全的人格，要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯。
视觉艺术的冲击，让我们充分感受到科技的发达在美术中得以应用以及所取的视觉效果，以此来提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。
观摩学习虽然结束，虽然只有短短的两天时间，可心里有些意犹未尽，自己在教学中应该有新的创新，对教材和学生多琢磨，使自己的美术课有新的提高，以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。
速写培训心得 篇12
美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学，既有专业性又不失综合性，使我们受益匪浅。经过综合评课、消化、学习，我有以下三点感悟：
感悟一：关于教师。
一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二：关于课程。
很多专家对新课程下的教材，教法及课堂实施的情况是担心的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索，太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志？”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。用它作为引言，导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律（如：警示标志、公共标志），重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正体现了以学生为本，面向全体学生的课程理念。
感悟三：关于学生。
课堂的主体是学生，学生的'潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中，老师给学生提供了大量的图片设计资料，让学生去思考、感受设计的定义、方法，并抛出很多包袱，由学生自己来解决、设计日用品，这当中教师做的只是引导，充分发挥了学生自主探究的潜力。
学习是很广阔的概念，听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会，这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况，取我所需，为我所用。
聆听专家准确，坦诚，幽默，犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考，对教书育人的诠释，对人生的感悟，为我们开启了思维，使人深省。
速写培训心得 篇13
上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能收放自如呢？
我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下：
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个：一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多！顶岗实习，真的对我们的成长起到很大的作用！
