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二胡心得体会分享

2024-06-20 15:23:16 二胡心得体会

【#心得体会范文# #二胡心得体会分享#】某些事情让我们心里有了一些心得后,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这么做可以让我们不断思考不断进步。怎样写好心得体会呢?以下是小编整理的音乐欣赏心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

二胡心得体会 篇1

秋让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的`时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!

二胡心得体会 篇2

音乐是我们生活里重要的一部分,走路时要听歌,吃饭时要听歌,连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是,长久以来,我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲,像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲风轻快,同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众,从“不管3363还是3127,像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达,音乐是一种美好的存在,心灵有如一首美妙的乐曲,乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习,对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色,欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

一、看动漫认识了久石让

在所有乐器中,我最先喜欢的是钢琴,后来同学里有学古筝的有学二胡的,慢慢的接触越来越多的乐器,也能很快分辨出各种乐器。不过高中时,只是习惯性的称其为轻音乐,只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时,会知道欧洲人很喜欢听演奏会,那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上大学,看了宫崎骏的动漫,听到动漫中让人醉心的天籁之音,这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的'音乐以电声,合成器为主,加上圆号,童声合唱,钢琴小品等等配合,主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声,将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品,描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景,非常美妙,也是流传极广的一首。

举个例子:某大学的年度艺术节汇演,有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐,才刚弹出几个音符,台下有80%的人“哗”了起来,说:是《天空之城》啊!其实不看动画的人,一听也会被其所迷住。

悠远的钢琴,飞扬的小提琴或是低沉的大提琴,安静的旋律和温婉细腻的基调,是久石让的一贯风格,也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

很多日本电影总是有一种安静的氛围,似如流水般的情节,却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》,便记忆中最深的《千与千寻》,便是因为久石让的音乐,我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望,被那个小女孩的探险故事深深吸引,为宫崎骏和久石让深深折服。

二、从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名,他邀请张靓颖做他的主唱,而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音,喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己,这些音乐是源自天堂的,只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说,早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎,是NewAge音乐的首席代表,他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐,他以电子合成器为演奏器具,他说:“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐,表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力,使得他从首部作品《天界》面世开始,《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至,就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

“在过去的二十年间,我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步,我的目标,将是回到自己原始的立足点,用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静,我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我,我只不过是个使者。”喜多郎说。

认识了这些音乐大师,音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门,于是谭盾、雅尼也进入视野,于是开始关注格莱美奖的进展情况,于是看电影时听到好听的配乐,不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表,似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

看过《泰坦尼克号》之后,除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外,还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候,有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说:“根本没有人在听”,可是他们说:“吃饭的时候也没有人在听,但是我们还是拉,音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头,都会感到无比的震撼,更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧,我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的,而是用心感受到的,并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师,用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级,也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事,对我们这些观众来说也是一种力量。

物欲世界太过冷漠,音乐通过我们的耳朵传达到心灵,叫醒的不只是我们的耳朵而已。

二胡心得体会 篇3

大学音乐课给我最大的感受就是开放自由,并且能真正感受到音乐的魅力所在。这学期我们欣赏了不同时代、不同个性、不同国家的音乐,更是在这些音乐家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕,只要有战胜一切的毅力和决心,那么还有什么不能做到的呢?

以前我一直热衷于流行音乐,那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要,我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻,直到我上了这课,接触到优秀的民族古典乐,我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的:因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的.爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温,更有英国管奏出的美妙动人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陆交响曲》,那是晨曦未露时,或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡,此时心中涌起浓浓的思乡情绪,乡愁总是与孤独寂寞相联系,总是与忧郁悲情相联系。乡愁是什么?是对故土、对亲人的思念,是作曲家的祖国情、故土情和亲情,是远离他们的痛苦,是期待相逢的愁绪。

音乐欣赏课的主题就是欣赏,在这节课里,你可以抛掉任何烦恼,任何压力,关上灯,整个音乐世界就是你一个人的了,把心交给音乐,让他牵着你感悟,领会,正如歌舞青春when there was me and you所描述的一样。当然,如果你愿意,你还可以干脆什么都不想,忽略感情体验,仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。 令我印象最深的是在最后一节课上,老师让我们欣赏了我国最伟大的小说红楼梦中的音乐,它不仅可以带给人听觉上的刺激,更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度,不仅把曹雪芹小说中的意境活灵活现地带给大家之外,而且大批的应用中国传统乐器,将剧中音乐推向了一个无人可及的高度,甚至于每每听到剧中音乐,大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景。红楼,将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。

能选上这课我觉得幸运的,人生忙忙碌碌,有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢?感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几周,但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。正如电《菊次郎的夏天》里面说:“人生就像一场旅行,沿途会遇到各种风景,但最后我们都要回归。”音乐就是旅途中最好的疗伤剂,当失落压抑时,不妨放上一小段喜欢的音乐,静下心,慢慢品味,徜徉音乐的律动。

二胡心得体会 篇4

竖笛虽貌不惊人,但适合引入音乐课堂教学,它不仅有助于提高学生的音乐素养,还能使他们从“被动”走向“主动”,走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台,更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展,在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用,为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。我们期待这些探索和做法,会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善,收到更好的效果。在近几年的教学中,我的体会如下:

一、凝聚学习兴趣,实现师生互动

人们都说:兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上,由于教法单一,很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够持久,学生只是在被动的重复进行老师“我唱一句,你唱一句”或者是“我弹一句,你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试,去想应该怎么唱,节奏该如何,音准又该如何?教者苦恼,学生也很迷茫,没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况,我尝试将竖笛带入课堂。

上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说,他们第一次看到、听到和接触到竖笛,对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。因而,在起始课中设计看看、听听等环节,来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看:教师将学生分成若干组,让学生带着问题自己去玩竖笛,如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称,以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息,发挥了学习的自主性。在学生自己探究的基础上,我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时,无形中增强了自信心和积极性。听听:欣赏竖笛演奏,是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后,应及时进行竖笛演奏,以满足学生的欣赏欲望。此时,我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏-----《友谊地久天长》,学生顿时陶醉在老师优美的笛声之中,我的演奏,起到了最直观的作用。掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣,不少学生都惊讶这一小小的乐器竟然可以产生如此美妙的音乐,课堂的主体被激活了,学生学习的热情也油然而生。借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过去了,同学们盼望着第二节、第三节,只要吹奏竖笛,课堂气氛就显得十分活跃。几周以后,一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。而且,在课堂上再也不是老师的满堂灌了,学生变得越发的好学,经常主动地和老师交流,沟通学习竖笛的心得体会。在同学与同学之间,也形成了一种你追我赶的良好的学习氛围,经常看到许多学生下课之后,两个一组,三个一伙聚在一起“切磋”技艺,连平时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了,一没事就拿出笛子来练习。

二、优化教学过程,上好每一课

乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段,掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注重了以下几个环节:

(一)教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法

演奏姿势和呼吸方法的正确与否,不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣,还对演奏技术的掌握(如:呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等)有着直接的影响。所以,在教学中,教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平,手指放松轻轻吹”,纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如:用《雪绒花》等优美抒情的乐曲,来训练急吸缓呼法,用断音奏法演奏《划小船》等欢快活泼的乐曲,来训练急吸急呼法,有意识地选择教材,让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。

(二)注重学生口风训练

俗话说:“千日弦子万日弓,唢呐笛子靠口风”,意思是说:“吹奏乐器的学习,关键是解决口风的问题。”因此,要想学好竖笛,口舌上的功夫是非常重要的。在教学中,我首先教学生在吹奏二个八度(以G调为例)5—5—5,告诉学生吹奏低音时,口腔是圆的,舌尖要向里收,吹出的气流要缓慢。在训练中音时,要讲明吹中音时舌尖要稍向前,气息略急些。吹奏高音时,口腔呈扁狭形,唇部肌肉收缩,口风力度适当加强,舌尖位于上、下牙齿之间,气流更急些。对于一时找不到感觉的学生,我及时指导,直到学生吹准后再进行其它内容的练习。

(三)扎实练好单吐法

单吐法又称基本吐音法,是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当,容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病,对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。

训练吐音时,可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用,使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如,教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音,让学生在正前方挂一张薄薄的纸条,对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”,吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学,在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范,让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后,再到竖笛上吹奏,就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法,避免了学生因不得要领而盲目吹奏,教室里出现一片乱哄哄的局面。

三、扎实音乐基础,培养良好技能

(一)读谱技能

1.在音准方面

对于我校部分学生而言,由于接触音乐的机会少,只是通过一些传媒,如:电视、收音机等等,课外也很少有较整块的时间去系统的学习。因此,有很多学生,尽管上课也很认真,学得也很仔细,但是由于先天或后天条件的不足,往往在唱一首歌曲时,连基本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后,大部分学生通过经常训练,吹奏一些练习曲和小的乐曲之后,已能很好的感觉音乐的音准,培养了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训练,能很好的感受到音乐的发展,培养了良好的乐感。如下面一首视唱曲:

1=C3/4

5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

这首曲子较简单,则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师就能摆脱钢琴,走到学生中间去指导了。

2.在节奏方面

如同音准一般,一开始接触音乐时,大部分学生虽然跟着老师能够把节奏打准,但是他们不知道为什么要这样打,如果将节奏重新组合一下,往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习,巩固了一条条的.节奏。经过一段时间的训练后,学生们掌握了一些常见的节奏型和节奏组合,具备了较好的节奏感,如:以下三种节奏型:

1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :

2. × × ××∣ × ×× -:‖

3. × ×× × × -∣× ×× × × 0 :‖

以往我们都是叫学生拍出或划拍念出,但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法,使他们有了新鲜感,而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些较复杂的节奏,如“× × ×”“××××”等。舌头总比手灵活,用竖笛吹的话更容易整齐、准确。

(二)歌唱技能

唱歌教学是音乐课的重要内容,是潜移默化地对学生进行美育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。但是,如果学生不能积极主动地参与进去,其作用将大打折扣。通过教学,竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。

由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约,很多同学在唱歌时怕别人笑话跑调,就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱不准,越唱不准,就越不敢唱。这样就形成了恶性循环,影响了学生水平的提高。为解决学生的这一心理障碍,树立起他们敢唱的信心,学生手中的竖笛帮了我的大忙。

方法1:教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱,读熟后,教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。每个小组采取二人竖笛吹奏,二人视唱旋律的方法,在唱的过程中小组成员交换角色进行练习,并互相检查、教唱,教师巡回指导。在练唱中,由于有竖笛的帮助,学生慢慢树立起了音准的概念,练唱时易跑调的现象逐渐消失,敢唱的信心也就随之树立。

方法2:以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛,就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹,可以帮助学生获得美好的音色,把握音乐的乐感和旋律的起伏流动,很好地解决音乐的情感性,培养学生丰富的情趣。

(三)合作技能

生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中,不但演奏者之间讲究配合,乐器的组合也是讲究搭配的。由此,教学中我选择了一些伴奏曲目,让学生在演奏中对比有伴奏的丰满效果和无伴奏的单调,使他们真切地体会到,没有大家的配合协作,就没有如此丰满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲,引导学生对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果,在鲜明的对比中,在我的及时点拔下,大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。

二胡心得体会 篇5

什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。

在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的.活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

1、首先要有入场仪式。优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。

2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。

3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍。

4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题。

5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。

6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

二胡心得体会 篇6

都说“培训是给老师最大的福利”,今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训,聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。

这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座,而且还可以与各地的老师们在线互动交流,享受着网络时代带给我们的便捷,足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒,能听多少是多少,尽可能多的学习、内化成自己的东西。

本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感,但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅,很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体,不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明,这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势,我只知道要注意坐姿才能唱好,但对于怎么坐却不明确,现在知道了坐姿一般采取浅坐,站姿要虚实结合。姿势影响呼吸,呼吸影响发声,可见唱歌姿势的重要。

另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象,金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥,左手“指”,右手“挥”,右手把握歌唱的节拍、节奏、速度,左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度,让两只手各负其责需要付出多大的'努力才能达到啊!

在听讲座的过程中,我一边听,一边记笔记,有的比较浅显易懂,有的却不是很理解,还需要自己不断地去学习,去探究。我记住了一句话:“先要自己走进音乐,才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊,自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识,在要求学生进步的同时,自己也要每天进步一点点,努力把握音乐教学的本真。

二胡心得体会 篇7

不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这学期的教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结,在很多方面还有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

二胡心得体会 篇8

一学期的时间很快就过去了,现将这一学期的声乐教学工作总结如下,以便为今后能更好地开展声乐教学,取之长处,精益求精。

一、课堂教学:

在课堂上,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上声乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、课外活动:

增加给学生展示的舞台,使学生有展现自己机会,在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。

四、考试:

为了使声乐测试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐测试我采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章,内容是关于对声乐的理解认识等。

五、其他:

我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。如:参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。但做得不足之处是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心,并且能充分运用学生会的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的是做详细计划。

总之,回顾一学期的教育教学工作,取得了一点成绩,但还有许多不足,在今后的工作要积极努力提高。

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