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拍摄心得体会(篇1)
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
拍摄心得体会(篇2)
一、通过拍摄，让观众认识到了拍摄拍摄技术的重要性
拍摄技术的重要性，就是要掌握摄影基本知识和拍摄技巧。我们在拍摄的过程中，不仅要用拍摄的方式，用拍摄的角度，来加深对镜光的理解，更要能够用拍摄的手法来加深镜光和镜头角度的把握。而拍摄技术的重要性是毋庸置疑的。拍摄这一技术，我们不仅要掌握一定的技术，更要掌握一定的拍摄技术。
在拍摄这个镜头的过程中，我们一定要注意对镜头的选定，注意选定镜头时间地点，选定镜头的颜色、色彩、颜色的采集。在选定镜头时，还要考虑镜头的使用寿命和镜头角度的变化。摄影是一种技术，更是一门艺术。我们只有通过对这个镜头的选定，才能在拍摄出一个好的镜头。
二、通过观光，让观众认识到拍摄技术的重要性
拍摄过程中，要注意观光与照相结合，照出的照片与镜头的镜头相比较，更能发挥镜头的优势和优势。摄影技术的重要性是毋庸置疑的。但拍摄这一技术，我们不能忽视了这一点。拍摄技术的优势在于：可以采用多种形式来加深对镜头角度的把握，以及拍出的照片的视角与镜头角度相吻合;在于摄影的精度、视野和效果，更可以采用多种不同的方式来进行。
三、通过拍摄，让观众认识了拍摄技术的重要性
拍摄技术是一门艺术，更是一门技术。拍摄技术的成功与否，取决于摄影者的技术水平，而摄影者的技术水平是否高超。拍摄技术在拍摄过程中起着不可忽视的作用，如果没有摄影技术的大力支持，拍摄的镜头不可能真正成功。而拍摄技术的不足在于，没有拍摄技术的大力支持，拍摄技术就很难有真正意义上的效果。因此，我们在拍摄摄这一技术中应该注意以下几个方面：首先要有真实的镜头，要有真实感，才能使观众获益。其次要有精确的视觉，要有真实的感觉，只有通过对照相的镜头的选定，才能使镜头真正成功拍摄。在拍摄过程中应该有一个明确的方向和目标，这样才能保证摄影的完整性，也才能真正地让观众感受到镜头的价值，从而获得摄影的真实效果。再次，摄制图片的要点。如果图片的镜头有很多局限性，可以在图片的镜头上画出几个镜头，然后用剪刀剪裁，最后用剪刀剪除镜头上的画面。
四、通过拍摄这一技术，让观众认识到摄影技术的重要作用
拍摄技术的成功与否取决于拍摄者的拍摄技术水平，摄影技术的成功与否取决于摄影者的拍摄技术水平。如果拍摄者能够很好地掌握镜头各部件的运用，那么摄影技术就会很容易地运用到画面上来。因此，我们拍摄这一技术，一定要有真实感，才能真正地让观众获益不浅。
五、通过拍摄这一技术，让观众了解到了拍摄技术的重要性
拍摄这个镜头并不是一件容易的事情。拍摄技术的成功与否取决于摄影者的拍摄技术水平，而摄影技术水平取决于摄影者的拍摄技巧水平。拍摄这一技术并非只是简单的拍摄技术，更重要的还是要通过观察摄影技术的镜头，通过画面的表现出来。所以，拍摄技术也是一门艺术。摄影技术是需要不断的学习和探索的。只有通过不断的学习，才能掌握这一技术。
在拍摄这一技术时要注意拍摄技术的创新。创新是指摄影时，要注意画面的平衡，并且画面要和镜头有机地结合起来，才能真正的使观众获益不浅。创新不是一朝一夕的，也不是一天两天的事情，需要长期的练习。在摄影中，摄影的艺术也是不可忽视的。要想在拍摄技术上有所突破，就得要付出长期的努力与辛苦，而创新不是一蹴而就的。创新不是一蹴而就的，更不是一蹴而就的，需要长期的练习与探索。
六、通过拍摄这一技术，让观众认识到了拍摄技术的重要性
拍摄这一技术，除了需要对镜头的运用和使用上下功夫外，更重要的还要有一个观察的过程，这个过程需要大量的实践。而拍摄技术是一门艺术。拍摄技术的创新是指摄影技术的创新。
通过拍摄这一技术，让观众认识到了拍摄技术的重要性，拍摄技术也是一门艺术。拍摄技术的创新是指摄
拍摄心得体会(篇3)
1.微电影制作方法有新点子新手法有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
2.微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。
3.摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。
4.录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。
5.拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。
6.拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。
7.音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
8.剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。
9.调色finalcut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。
拍摄心得体会(篇4)
视频拍摄心得体会
近年来，随着智能手机技术的快速发展，人们对于视频拍摄的需求也越来越高。无论是个人生活记录、旅游经历，还是商业广告、电影制作，视频已经成为我们生活中不可或缺的一部分。作为一个热爱摄影和视频拍摄的人，我也经历了不少拍摄的锻炼和体会。在这篇文章中，我将分享我在视频拍摄中得到的一些心得体会。
首先，拍摄前的准备工作至关重要。在开始拍摄前，我通常会先制定一个拍摄计划和脚本，明确拍摄的目的和主题。对于旅游或事件记录的视频，我会提前做一些调研和准备，确定拍摄的景点和行程安排。对于商业广告或电影制作，我会与团队成员进行充分的沟通和协商，明确每个人的角色和任务分工。这样的准备工作可以帮助我更好地把控整个拍摄过程，提高效率和质量。
其次，选择适当的拍摄设备也是非常重要的。虽然现在的智能手机已经具备了很高的拍摄质量，但是对于专业一点的拍摄，相机和摄像机仍然是不可替代的选择。根据实际需要，我会选择适当的设备来满足拍摄的要求。相机可以提供更高的像素和画质，而摄像机则可以提供更稳定和连续的拍摄效果。此外，选择适当的镜头和配件也能够帮助我更好地捕捉画面和创造特殊的拍摄效果。
拍摄过程中，我尽量遵循以下几个原则：稳定、光线和构图。对于稳定性，我通常会使用三脚架、稳定器或自拍杆等辅助设备，以保证画面的稳定性和平滑度。稳定的画面可以给观众带来更好的观看体验。对于光线，我会利用自然光或人工灯光来打造适合的光线效果。光线可以对画面的明暗、明度和色彩产生重要的影响，掌握好光线的运用可以让画面更加生动和有魅力。对于构图，我会遵循“三分法则”、对称法则或逆光法则等原则进行合理的构图，这样能够让画面更加美观和有层次感。
最后，后期剪辑和编辑也是视频制作过程中不可忽视的一部分。拍摄结束后，我会使用专业的剪辑软件对拍摄的素材进行整理和编辑。对于旅游或事件记录的视频，我会选择适当的音乐和特效来增强整体的观感。对于商业广告或电影制作，我会注重剧情的编排和剪辑的流畅度，以保证观众的连贯性和观赏性。同时，合理地运用颜色调整、字幕和图形等功能，也能够让视频更加吸引人。
总的来说，视频拍摄需要经验、技巧和创意的结合。通过不断的实践和学习，我逐渐积累了一定的经验和技巧，并在实践中不断尝试创新，提高自己的拍摄水平。视频拍摄给我带来了很多乐趣和成就感，同时也促使我更加关注细节和美的感知。我相信，只有不断地学习和探索，才能更好地发挥视频拍摄的潜力，创作出更加优秀的作品。
拍摄心得体会(篇5)
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄DV就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把DV和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的DV，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究DV了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把DV固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好Adobe Premiere软件，然后拉出一条线插在DV的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接DV把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄DV我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！
拍摄心得体会(篇6)
随着科技的不断进步和互联网的普及，现如今的社会已经成为了一个“视觉化”时代。在这个时代中，视频成为了越来越多人进行交流、学习、娱乐等活动的重要手段。作为一个爱好视频摄影的人，我在视频拍摄中收获了许多的经验和体会。
一、 了解器材和环境
首先，在进行视频拍摄时，我们需要充分了解并选择好摄像机、脚架、话筒、灯光等器材，以及环境等因素，这些都是视频制作过程中不可忽略的重要环节。对于素材的准备工作也需要做好充足的准备。同时，对于素材的选择也是视频制作过程中不可忽视的重要因素。
二、 提高构图技巧
其次，在视频拍摄过程中，我们需要对构图、光线、角度、画面元素进行准确的把握和运用。确保画面的视线焦点、比例尺度、场景布局等各个方面都符合视觉美感的要求。我们需要反复探究、思考，不断查找、借鉴优秀制作的作品，将一些好的构图在自己的作品中进行应用。
三、 注重细节和整体
在的拍摄过程中，我们需要不断留意细节和整体板块的组织。例如镜头的切换、画面的衔接、音乐的运用等等。这些细节的处理，往往直接影响到作品的整体效果。我们需要深刻理解每一步的操作和每一个环节所需的处理，并不断提高自己的审美水平。
四、 锻炼拍摄手法和操作技巧
除此之外，拍摄时的手法和操作技巧也是视频制作过程中不可缺少的因素。特别是面对特殊情况的拍摄，例如对大片的镜头、特别的运动镜头、暴力场景、水下镜头等，我们需要掌握相应的拍摄技巧和操作方法，才能确保素材的获取。
五、 激发创意 and 发挥想象力
最后，在进行视频拍摄时，我们需要具备创造力和想象力，充分挖掘素材的各种特点和可能性，并实现自己意图，使作品具有人情味和独有的艺术魅力。创意的来源可以来源于书籍、电影、音乐和周围的生活，也可以从自己的故事或经历中发掘。
总之，在视频拍摄过程中，我们需要充分发挥自己的想象力和创造力，着重完善每一个细节，将每一个环节做好，才能制作出高水平的优秀的作品。每一次的拍摄经验都是一次的成长和进步，遵循着论“流行、美观、叙事、情感”的原则，我们相信可以制作出一部好的作品。
