【#实用文# #简谱古琴教学计划#】光阴迅速，一眨眼就过去了，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！是时候静下心来好好写写计划了。好的计划是什么样的呢？以下是好工具范文网小编帮大家整理的声乐教学工作计划，欢迎阅读与收藏。
简谱古琴教学计划 篇1
按照学校的安排，我担任了一个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。
一、分析：
本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。
二、提高教学质量措施：
音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。
在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的.动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美和品德教育。
三、提高自身的素质与修养
1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养；多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。
2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。
简谱古琴教学计划 篇2
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、以（音乐）文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的`教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
5、加强综合与渗透
其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。
6、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终
兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识，和声（音程）主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。
简谱古琴教学计划 篇3
一、课程性质
《拜厄·钢琴基本教程》课程是建立在钢琴教学论研究成果的基础上，研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次的、全面发展的钢琴教师队伍有关规律的学说。教学过程中探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效的培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行多方位、全视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
二、课程价值
在深入研究国内各师范院校音乐教学大纲的基础上，根据全国幼师专业培养目标的实际需要，本教材总结了传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，突出音乐基础知识和钢琴基本技能的系统性、科学性、师范性和实用性，注重幼师学生音乐素质和从事幼儿园教学的实际能力培养。
三、课程教学目标
（一）知识与能力教学目标
开设钢琴基础课程，既可培养学前教育专业学生钢琴基本技巧的专业能力，又可培养其运用基本技巧进行演奏规范化综合能力。同时，也为第三学年学好《钢琴基础和声与即兴伴奏》奠定基础。本教程共分8个单元，从认识键盘与视奏入手，循序渐进地在每个单元都安排了一个重点技术练习内容，并配合相应的练习曲和乐曲，将音阶、琵音、和弦等基本技术练习以及非连音、连音、跳音、装饰音、复调、踏板、双手交叉和交替等演奏技巧由浅入深地系统化。同时，精心选择了巴洛克、古典、浪漫、印象、现代及中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧、歌曲的改变曲以及弹唱曲。内容丰富有序，实用性、综合性较强。现代社会是高科技发展社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有使基础教学专业化、规范化，才能使学生成为将来合格的幼儿教师。
（二）思想教育目标
首先重视教师自身综合素质的提高，注意少政治说教，将思想教育的内容融入生动、活泼的实际教学中，进一步促进教学质量的提高。思想教育内容主要有三个方面：
1、热爱艺术，崇尚知识与科学
2、热爱祖国，发奋学习，掌握本领；
3、树立稳固的专业思想，培养人民教师，特别是幼儿教师应有的品格和思想素质，使其真正做到专业过硬、为人师表。
四、课程内容
本教材共分三册，每学年一册。每册又分八个单元，考试曲目包括其中，教材重视音乐各课程之间的横向联系和它们之间的整体性。
1.识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。
2.集体课和个别课相结合的教学方式。既增加了教学时效，又能够达到良好的教学效果。
3．将音乐基础理论知识、钢琴演奏知识融于钢琴的基本训练之中，使该教材具有较强的综合性和实用性。
4．由浅入深、循序渐进地选用安排巴洛克、古典、浪漫、印象、现代中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧与歌曲的改编曲与弹唱曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏学习过程中，既形成对本民族文化的认同和热爱，又对世界多元文化的熟悉和尊重，参与音乐文化的传承与发展。
5、钢琴基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手型、关节、腕、肘、小臂、大臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本方法，各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音联系、和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏。起承转合、旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐等。
五、课程内容与进度
教学进度表
幼教专业视唱练耳教学计划
14秋幼胡文静
通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的方法，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好的感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要的'内容为：歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
一、注重试唱，有效教学，提高质量
1.音高、音准的训练音准即音的标准音高，也可以解释为歌唱者或是器乐所发出的音高与一定律制的音高是否相符合。它是看不到、摸不到的，在教学中也是“只可意会，不可言传”的。所以，只能靠学生通过不断地练习自身的听觉，并且加以反复的锻炼，才能掌握在视唱环节中通常所谓的绝对音高和相对音准。音乐大师们也给我们提供了很多的音乐教育方法，很值得借鉴。音高教学环节中，我采用了非常著名且实用的方法———柯达伊手势。“柯达伊手势”被广泛地运用于幼儿音乐的教学中，它借助七种不同的手势表达出七种不同的音高（图示如下）。学生在练习时，边在胸前做“柯达伊手势”，边注意自己的发音位置，建立音与音之间的距离感，从而找到音乐感官的音高位置，刺激并带动声带、耳朵等音乐的感觉，从而唱出正确音高。在无数次的反复练习之后，听者才能在自己的听觉意识中建立“内心音高、音准概念”，再将它以唱的形式表达出来。经过一年多的教学实践，采用了“柯达伊手势”教学方法，教师与学生都从中受益颇多。相信这个方法对他们以后从事幼儿的音乐教育也是非常有借鉴意义的。2.音程练习单个音的固定音高感觉建立好之后，逐步进行音程教学。音程指的是两个音级在音高上的相互关系，可以在任何两个音级上构成各种不同性质的大、小、增、减音程。因为学生群体大多为幼儿教育专业的学生，所以我的教学只需在课堂上练习大、小、纯音程即可。为达到音程训练的最终目的（能够使学生快速建立自身“音准体系”，提高学生的视唱能力），在教学实践中，我从以下几个方面进行（谱例如下）：（1）二度音程训练1=C2/412|23|34|45|56|67|7i|i7|76|65|54|43|32|2||（2）三度音程训练1=C2/413|24|35|46|57|6i|7i6|75|64|53|42|31|27|1—||（3）四度音程训练1=C2/414|25|36|47|i—|i5|74|63|52|41|1—||（4）五度音程训练1=C2/415|26|37|4i|i—|i4|73|62|51|47|1—||（5）六度音程训练1=C2/416|27|3i|i—|i3|72|61|57|1—||学生在练习时，认为很难建立不同音程的感觉。在这里，就要求教师在教唱时，多鼓励多提示学生，让学生带着感觉去唱。譬如唱大音程时，觉得大踏步走的感觉唱，要有正气；唱小音程时，觉得要下雨了，用压抑一点的感觉唱。还可以在教学中找典型的音乐配合他们找感觉，如，非常著名的音乐电影《哆来咪》中的《哆来咪》音乐，还有《国歌》开始的四度音程，《瑶族长鼓舞》开始的五度音程等，通过熟悉音乐的模唱，学生接受起来就比较快，也很容易记住该音程的特点。这个教学法在教学中特别容易得到学生的认同，所以教学效果也很明显，能有效建立学生内心的“音高体系”。3.节奏的训练节奏训练也是非常重要的一个训练环节，最终目的是为了发展学生的速度感、节拍感和正确的音值组织关系，培养学生的节奏感，能够更好地为视唱练耳的学习顺利进行服务。基础的节奏类型有2/4、3/4、4/42/4xx|xx|手打拍↓↑↓↑口读拍dadadada3/4xxx|xxx|4/4xxxx|xxxx|可以让学生边手打拍子，边口读节奏来练习。学生熟悉简单的节奏类型后，可以加上切分等节奏类型练习，这个练习就又有点难了。这是可以通过强弱对比让学生来进行有效练习。如，2/4拍子的，采用“强、弱”两拍完成，3/4拍子的，采用“强、弱、弱”三拍完成，4/4拍子的，采用“强、弱、次强、弱”四拍完成，也可以采用舞蹈的感觉提示让学生找到节奏类型的不同特点与感觉。
二、强化练耳，引导感觉，加强巩固
听觉懒惰性的产生是视唱练耳教学中容易发生的问题，学生往往认为只要唱好就可以了，耳朵的敏感度不够是无所谓的。学生普遍都是学到后面才开始后悔自己没有重视耳朵的训练。针对这种情况，我们要在一开始的教学中就阐述耳朵训练的重要性、与试唱的联系性等问题，让学生从思想上重视起来。可以通过“盲人游戏”让学生深刻理解。在以后的教学中“，盲人游戏”也是常用的、有效的教学方法。一般的视唱教学，通常都是全班或是分组同时完成一个完整的视唱练习，这样势必会导致一种结果──学生中会出现不少滥竽充数的现象。在上课时，用接唱与轮唱交替的方式进行学生视唱作业的检测，学生的耳朵就处于积极待命的状态，随时领命视唱。在这种教学方式下，学生会充分地调动内心听觉意识，认真地听身边同学的演唱。经过这样的长期训练，对于幼儿教育专业学生更好地学习视唱是百利而无一害的。在几年的教学中，我深刻体会到幼儿教育专业视唱练耳教学的重要性与困难度。但我坚信，教学必须结合学生的实际情况进行教学方式的选择、教学内容的设计。要积极探索新的教学方法，解决新的教学问题，通过多种方式培养与提升学生的视唱练耳能力，促进学生音乐综合能力的提升。
简谱古琴教学计划 篇4
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的.能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
学科实践活动(每学期2次)：
1、在《会走的玩具》一课学习完毕后，自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。
2、在《校徽设计》一课中，设计课后拓展作业为：为我们自己的学校设计一枚校徽。
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
简谱古琴教学计划 篇5
本学期物理组的两位教师在学校领导的关怀和支持下，我们两个努力工作，各方面力争取得更大进展，搞好物理教学教研工作,全面落实素质教育,大面积提高教学教育质量，特做如下计划：
一、教学方面
认真贯彻市县《中学教学常规》、《中小学教师职业道德规范》等有关文件精神，努力抓好教学的各个环节。
1、制定教学计划：第一周，教师在熟悉教材及大纲的基础上，根据学校和教导处的统一布置，分别制定切实可行教研工作计划，各年级组教研计划。
2、备课：本组继续坚持集体备课、单元备课先周备课。落实我校的备课要求，然后再写出切实可行的教案，为上好每一节课做好准备。
3、上课：是落实教学目标的关键，是提高教学质量的中心环节。紧紧围绕学校的课改主导方向，充分发挥小组合作学习的优越性，充分调动学生的积极主动性，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。
4、辅导：认真搞好课堂教学的同时，搞好个体与集体的辅导。
5、作业：教师作业布置依据大纲，少、精的'原则。
二、教研方面
1、认真学习现代教学理论，不断提高业务水平，个人与集体学习相结合。
2、按学校要求定时举行公开课，平时互相听评课，取长补短，共同提高每位教师讲课水平。
3、积极响应学校的要求，大胆进行教学改革与课题研究，使每个成员都对自己的教改课题进行卓有成效的研究。
4、搞好实验活动课，进行有关社会调查研究，丰富活动课内容。
总之，在新的的学期里，在学校领导的支持下，各方面都力争取得最好的成绩。在以后的工作过程中，我们将继续发扬物理组的优良传统，努力工作，为争取更好成绩而努力！
简谱古琴教学计划 篇6
一、教学目标：
组织组内全体教师认真贯彻落实学校英语教学研究，以提高教研质量和教学质量为目标，增强教师的学习意识，教研意识，合作意识，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，达到以研促教提高组内教师教学科研提高学生素质。
二、教学重点、难点：
本学期英语学科教研工作，要以课程改革为中心，围绕课改完善教学常规，组织教师参加课改理论学习和培训，促进教师整体素质和学科教学质量的提高，使每一位教研组成员都有所收获。
三、具体措施
1、设立学科教学备课组，加强集体备课的次数及实效话。
2、规范集体备课行为
坚决做到“三定”，“三定”指定内容，定人员，定时间；“三统一”即统一要求，统一重点，统一难点；“六备”指备目标、备教材、备学生、备课标、备学法、备作业。每周三第八节集会，研究主题，一名教师作中心发言人，其他教师作补充。
3、积极开展教研组听课，评课活动专题，重视对学生学习习惯培养的研究，重视对学生合作学习意识培养的研究，在评课和说课中，要以学生的'主体作用为重点，以合作学习的实效性为重点。
4、抓好新课程与新教材培训，使教研组成员对课堂教学重点及难点的确立更加明确。
5、教师中开展各种形式的教研活动，努力提高教师素质。
1）举办新教师上“公开课”，青年教师上“成长课”。
2）举办新课改考试纲要学习交活动。
3）开展英语新课教学研究。
4）组织学生参加教育部门组织的竞赛。
5）认真落实，月考，期中，期末的质量检测，以学促教。
6）认真落实培优转差的帮辅工作。
四、教学工作及课时安排：
八月份：
制定各年组工作计划，进行正常教学。
九月份：
青年教师“成果课”教学听课活动。
十月份：
期中考试，教研组活动确定示范课时间
十一月份：
各活动，教研组活动
十二月份：
教研组活动，期末考试，工作总结。
简谱古琴教学计划 篇7
全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
1、学生情况分析
通过一年的美术课学习，学生能够运用美术基础知识，基本技能分析美术作品，同时在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识和审美感受。逐步提高自己独立的思考能力，在学习中能够对产生的疑问大胆质询并提出个人见解。在教学过程中，根据学生的实际情况，因地制宜地调动学生学习的自觉性和积极性，进一步培养他们手、眼、脑并用的良好习惯，让美术教学为学生的终身发展服务。针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
2、教材分析：
美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
1、知识能力目标：通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
2、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
3、成绩目标：要把争先创优，培养“名学生”作为工作的中心目标，使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。
1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的.学习，认真落实尝试教学法的教学。
2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
简谱古琴教学计划 篇8
一、影响高校声乐教学质量的因素
（一）教学管理因素。开展声乐教学的高校涉及范围很广，从高职院校到重点本科都会有不同程度的涉及，同样不同院校的学生素质和学生学习方向也会不同，这就需要高校根据自身的特点来制定教学管理计划。但是当前大多数高校的声乐教学目的参考专业艺术院校，强调声乐专业的学习深度和广度。大部分普通高校的学生在步入学校之前并没有过多接触过声乐这一领域，或者是仅仅兴趣而稍微接触过，在这种情况下高校没有将声乐教育与学生的实际生活做太多的融合，很容易使学生厌烦，降低声乐教学的质量。
（二）教学主体和对象因素。高校的声乐教学包含两个重要部分，一个是教学的主体，即教师;一个是教育的对象，即学生。教师的教学思想、方法和态度会影响学生的学习质量，学生的学习态度和热情也会影响到教师的教学质量，两者互相影响，共同决定着整个声乐课堂的上课质量。声乐是一种比较抽象的艺术，它没有实际的形态，教师不容易将声乐的发声特点和欣赏方式以语言的形式展现给学生。同样对于学生来说，一些审美能力较弱和对音色识别能力不强的学生往往很难理解声音概念，从而无法在课堂学会教师讲授的一些知识。这就需要教师和学生都积极转变状态，教师利用各种有效的授课方法帮助学生理解，学生端正态度，努力增强自身的艺术修养，提高自己的艺术造诣。
二、提高高校声乐教学质量的措施
（一）调高声乐教师的授课能力。声乐教师本身的授课能力和艺术素养对声乐教学质量有着很大的影响，只有教师本身的艺术造诣较高，才能够对授课的内容有一个很好的理解，也才能在此基础上更加生动和形象地将内容呈献给学生。除了本身的基本素质之外，教师还要具备良好的制定课堂授课计划的能力，这也是提高声乐教学质量的根本。首先教师要深入了解学生的需求和认真研读课本，然后根据具体的实际情况将两者结合起来，制定科学有效的教学计划，按部就班地向学生讲授声乐知识，使学生不仅能够学习到专业的声乐知识，还能够在生活中利用声乐达到放松和休闲的目的。教师除了基本的授课活动之外，还可以组织学生进行声乐方面的课余活动，不仅可以使学生增强学习的兴趣，还可以使教师了解学生的演唱水平，从而进一步安排下阶段的教学计划。
（二）尊重学生个性发展，缓和师生关系。歌唱并不是一个一成不变的过程，不同的人能将同一首歌唱出不同的韵味出来，因此教师在声乐授课的过程中要充分尊重每一个学生的个性和愿望，要认可学生因为嗓音条件、演唱方式、性格和文化内涵不同而呈现出的差异性表演。在声乐课上教师可能没有时间和经历去聆听每一个学生的演唱表演，但是教师可以利用课余时间和学生进行交流，认真聆听学生对于声乐课上课方式的建议和自身对声乐课的要求。通过这种平等交流，学生与教师之间会建立一种和谐共处的氛围，学生在课堂上会更加配合教师的教学，保持愉悦的学习心情，从而提高学习的效率和学习的'质量。此外教师也会在课堂上以一种更加轻松自然的授课态度来开展教学计划，从而营造出更加适合学习的课堂氛围。
（三）规范制定声乐教学计划。声乐教学应该遵循一定的授课规律，要由浅入深，不能够在还没有讲解完基本音符的情况下就要求学生进行旋律的创作，这就要求教师在制定教学计划时要重视对知识难易程度的把握。首先，教师应该在制定计划时，将督促学生打好声乐基础放在首位，只有声乐的基础知识掌握牢固了，接下来更难更不易理解的部分才能够迎刃而解。其次，要根据课程的进度来确定每一个阶段的授课方式，比如在讲解声乐基础知识阶段，主要以教师讲，学生听为主，这样教师才有更多的时间解释授课内容;在学习歌曲和创作阶段，学生进行分组讨论后在集中展现的教学方式更好，能够增加学生的交流机会，提高其自我解决问题的能力。例如，在学习声乐发音的时候，老师首先要了解学生的基本发音状况，并根据学生的实际情况来设定计划，规定整体的教学方向以及每节课的具体教学内容，最后老师应当根据自己的基本教学计划来进行授课，以做到为学生打好基础的工作。
（四）引进现代化多媒体辅助教学。随着我国科学技术的不断进步，越来越多的现代化设施被应用到了高校的日常教学当中，其中声乐课应用最多的就是多媒体了。在传统的声乐教学中，教师往往不能很好地将声乐所需要的欣赏感觉传授给学生，导致学生欣赏音乐的能力不足。现代化多媒体设施的应用就很好地解决了这一难题，多媒体应用软件能够将教学中的文字理论知识转变为图形、声音甚至是视频，从而帮助学生理解。除此之外，多媒体音频分析软件还能够将学生的联系歌曲进行音频分析，通过直观的波形变化，使学生了解到自己的不足之处，帮助学生更快地入门和提高学习效率，达到良好的声乐教学效果。例如，在学习演唱的时候，老师可以演唱声乐来给学生示范，并在基本教学基础结束之后，根据学生的具体情况挑选较为具有代表性的学生来录制他们的演唱，并重复播放他们的演唱来给学生们展示具体的演唱问题，从而使学生对自己的问题更加了解，从而在演唱中矫正相关问题。
三、结语
综上所述，高校声乐教师要认识到声乐是一门特殊的学科，要遵循合理的教学规律，要善于运用科学合理的教学手段，让高校声乐教学充满生机，学生能这种轻松的氛围之中学习歌唱的技巧和享受艺术之美，才代表着高校声乐教学质量的提高。
简谱古琴教学计划 篇9
一、指导思想：
本学期，音乐教研组将围绕学校新三年发展规划，围绕教导处中心工作，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学高效性的研究，以全面提高教学质量为中心，以提升学生审美情趣为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强了具有本教研组特色的管理建设，努力在创新教学，跨学科进行教学设计等工作方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！
二、具体措施：
1．认真学习和贯彻执行新课程标准，转变更新教育教学观念，运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率。
2．结合教师实际，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，定期组织开展各种层次的教研活动，通过理论学习、教材分析、集体备课、人人两堂好课等丰富的'教研活动形式，不断提高音乐教研活动的质量。
3.认真进行高效课堂教学研究，结合上学期定的音乐课堂有效教学方案进行研究实施，并有效开发和整合课程资源，尝试进行合唱教学的研究，以校合唱队带动班级，提高音乐教师的指导能力及班级的演唱水平，力争形成具有特色的音乐课程。
4.加强教科研方面工作力度，要求每一位音乐教师勤于学习，善于反思与总结，扎实有效的参与校本课程研究，努力提高自身的教育教学理论水平，并认真撰写论文，争取发表、获奖。
5、积极、认真、科学地进行合唱队、舞蹈队的训练，争取在市“百灵鸟”30周年大庆及区“七色光”校园文化艺术节中取得优异的成绩，以比赛促提高。
6．组织开展好经典诵读艺术节，精心制定方案，通过丰富多彩的活动，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，陶冶情操，使校园充满生机和活力，营造浓厚的文化艺术氛围。
三、每月主要工作安排：
9月份：
1．制订教研组工作计划。
2．合唱队、舞蹈队训练。
3、百灵鸟节目选材。
4．人人一堂好课教研活动。
5．孝心节节目指导。
10月份：
1．“有效教学、高效课堂”研讨、学习。
2．合唱队、舞蹈队训练。
3．经典诵读歌曲教唱。
4．经典诵读艺术节方案制定。
5、参加区音乐青年教师教研活动。（听课）
11月份：
1． 区中小学百灵鸟艺术展演活动。
2． 市百灵鸟30周年大庆活动。
3． 经典诵读艺术节活动。
4． 人人一堂好课教研活动。
12月份：
1． 庆祝“六一”活动。
2． 经典诵读艺术节活动及总结。
3． 参加区音乐教研活动。（听骨干教师汇报课活动）
4． 组织期末考核工作。
5．总结本学期教研组工作。
6．准备暑期中小学音乐、美术教师培训活动。
简谱古琴教学计划 篇10
一、指导思想
本学期教研工作，将紧密围绕园务工作计划，在园领导的正确领导下，体现“有效教研”、“高效学习”的教研工作宗旨，进一步深入学习《纲要》精神，立足本园教师的教育实践和专业发展，开展日常教育传授教养互动研究，提高日常传授教养质量。本学期我们音乐教研组将继续围绕“幼儿园歌唱传授教养”这一研究内容，挖掘音乐教研组成员的资源优势，紧紧围绕“音美交融”，有效开展传授教养，提高各位教师组织传授教赡养动能力和教科研能力。经由进程学习和研究，学以致用，为全园的音乐教育传授教养工作起到辐射与增进作用。
二、教研目标
1、立足实际，咀嚼消化有关实践，在互动研究式学习中丰富教师对幼儿园歌唱传授教赡养动的基本组织与指导的实践知识，厚实实践基础。
2、继续以课例为载体，借助教材分析、名师课堂等平台深入探讨“幼儿园歌唱传授教养的有效组织”，开展传授教养现场观摩活动，进行歌唱传授教养的有效组织与指导的研究。
3、经由进程“集体备课”、“一课多研”等形式，将“学习、实践、反思”贯穿教研活动始终，为不同教师提供平台，在实际传授教赡养动中考试考试积累有效的基本传授教养策略。
三、主要工作思路
1、继续加强常规进程管理，重视指导，解决教师传授教养的困惑和难题，提高保教质量。落实教师教育传授教养进程管理，对教师工作进行定期与不定期的检查、抽查，促使教师严格执行幼儿一日生活作息时间，并根据幼儿的年龄特点开展幼儿一日活动，保证幼儿身心健康和谐发展，增进幼儿全面素质的发展与提高。
2、加强随堂听课。配合年级组长经常深入传授教养第一线，多随堂听课，及时了解教师制订计划、组织传授教赡养动等环境，与教师一起探讨提高传授教养质量的途径、方法，提高传授教养质量。
3、组织开展音乐专题培训，提升教师的专业修养。
4、结合教师实际，定期组织开展各种层次的教研活动，经由进程实践学习、集体备课、说课、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高音乐教研活动的质量。
四、具体措施
1、以点带面，逐步递增课堂效率
1）经由进程《从理念到行为》，《学与教的心理探密》以及音乐教材的解读，收集与歌唱教法相关的策略实践和资料，为教研组的研究提供帮助与借鉴。
2）将歌曲中蕴含的情感以及对幼儿的音乐教育有机融入到幼儿看得见，听得到的教师声音和语调之中，同时借助环境的暗示作用，唤醒幼儿对于歌唱的'学习兴趣中来。
3）以“音美交融”为主题，各班考试考试开展歌唱传授教赡养动的不同教法（图谱提示法、游戏情境法、多媒体演示法等）。
2、团体教研，激励组员互补合作
1）分组管理，将骨干教师和年轻教师的优势发挥最年夜化，以小组化的体式格式进行集体备课和交流讨论。
2）根据小、中、年夜三个年龄段特点，整理本学期教材中的歌唱教案，梳清重、难点，结合教材中的歌唱活动为目标，制作相应的教具，考试考试用不同的教育手段、不同的传授教养方法，激发幼儿的歌唱兴趣。
3、勤于思考，教研活动常态化
1）提前做好备课活动，重视研究进程，做到年夜家，使研究富有实效地开展起来。
2）提升自我素养。开展以“发音的技巧”为主题的音乐培训活动，让幼儿和教师发音更加自然化。
五、具体工作安排
1、制定教研组工作计划及个人教研计划。
2、制定各年龄段音乐传授教养进度并组织交流。
3、每月对全园教师的琴艺进行测评（每月底现场测查视唱、弹唱各两首曲目），组织好园本培训工作。
4、期末音乐测评工作。
5、音乐组期末成果申报请示。
