给朱丽叶的信观后感 篇1
初读《左耳》是因pals介绍。我不得不佩服侥雪漫活跃的思维。她用尖锐的笔法倾写出城市中我们的无奈与彷徨。许戈的爱与张漾的恨交织——吧啦负担着，只因张漾的承诺，她不桀、坚强的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，虽然她是如此的冷艳，但这一切的骄傲与自尊都是枉然，她不奢求什么，只求曾爱过，付出过，就这一点幸福的感觉，可她却带着这一丝的憧憬与朦胧随着尖锐的刹车声离开了大家。
李珥的爱与许戈的恨交织——李珥付出过，只因对许戈那份朦胧的爱慕。许戈无法接受吧啦欺骗他的感情，他恨张漾，他恨李珥，他也恨吧啦，却同时爱着吧啦，他在爱恨中开始堕落，母亲的去世，父亲的入狱让他的心更加麻木。为了金钱，他虚假的接受李珥，并一次又一次的欺骗她，李珥纯洁的爱在一次又一次的失望中消逝。李珥虽受过伤，但她却是最幸运的，她有美满的家庭，有尤他和张漾的爱呵护，她的心没有过恨意。
一个发生在城市角落的故事，似乎没有结局，却又处处暗示着结局，是宿命吗？我疑惑……城市的孩子在爱与恨的边沿挣扎，是什么在引导他们，亦或这是人类文明的自然规律？
说小耳朵是另一个吧啦活在这个世上。我想在作者的笔下，应该不会是这种想法吧。我就觉得不是这样子的。吧啦就是吧啦，小耳朵就是小耳朵，谁也不可能取代谁，谁也不可能被谁取代。张漾爱上小耳朵并非他把她当作吧啦，而是爱上了小耳朵。许弋爱上小耳朵也是一样的，爱的是的的确确的有着她自己本质的小耳朵！我看了《左耳》的一部分之后，我在心中想的一个结局是：
小耳朵和许弋肯定会开出美丽的花来，幸福的结局。而张漾是个坏蛋，他最后要得到应有的报应，或者他变好，另外和一个后来遇到的很爱他的女生一起了。而吧啦彻底的觉得爱情真不是什么东西，她不再一味的不顾一切的去爱了，她累了，真的累了，和母亲去了国外，过着另一种新的生活。
给朱丽叶的信观后感 篇2
取的这个题目很像之前语文老师会留的那种小作文，我其实不擅长写影评，但是这电影对我冲击比较大，想特别拎出来谈谈感受。现在每天的日常就是从公婆家带孩子完毕出来走回自己家的路上，王先生问：“今晚什么安排？”“听你的呗。”“那一会儿到家看个电影？”这个对话永远不缺席，让人惊叹于毫无惊喜的平淡生活的固定性有多么好。
人生来就会痛苦。我丝毫不质疑这句话，我相信无论一个人的一生有多么顺利和幸运，他/她也终会感到作为人类的痛苦，这是共通的、无法逃避的。比如读高中时的我有很长一阵子即使没有遇到什么困境或人生重大挫折，却也经常感到压抑和不开心，和好同学一起去电影院看电影，沉浸在影片中的情节的时候就在企盼永远也不要走出这个电影院，就停留在这个影片中的情绪里好不好，于是那时我清楚地认识到电影具有让人短暂逃避现实的神奇力量。
你永远没有机会体验的人生和遭遇的故事，都能跑到电影中感同身受地领悟，多么易得的“换命”的好处——但大多数电影还是会让我庆幸自己的生活平凡而幸福，主人公的遭遇绝不是我想去换的。比如《超脱》里的男主，他的生活惨到让人窒息，他是一个代课老师，童年非常不幸，妈妈因为被自己的亲生父亲（也就是他的外公）伤害而自杀，长大后的他却不得不担起照看外公的责任，他也不是普通的代课老师，他接触的学生都是问题学生，父母不管、没人疼没人爱心理问题一大堆的那种问题学生。整个学校的气氛都让人难以忍受，可以说让人看不到希望。
乍一看好像这部电影离我们的生活十分遥远，但是它所传达的痛苦其实也不难理解，尤其是那个学校的老师每一天回到家都非常难受，他们不忍心看到学生堕落下去可是无能为力，但依旧要打起精神来面对第二天的清晨，还是要若无其事地上班去。那种活着的挣扎，内心想要咆哮却又无力排泄的痛苦，不恰恰类似于每一个挤在地铁线上求糊口的社畜（即我们）吗？谁能否认人活着就是来不断遭罪的呢？当然我们已经很幸运了，可以体验到各种来之不易的快乐。就像我喜欢刷吃播，看搞笑的博主发段子，跟着屏幕一起傻乐，但我知道那是肤浅的快乐，转瞬即逝，当然你完全可以选择沉溺在这种快乐中并止步于此，再也不去深究自己内心的空虚与痛苦，如果你能做到我佩服你，因为这样简单的快乐非常难得，难得糊涂嘛。可是夜深人静时，大部分人还是无法回避自己心底真实的痛感，电影结尾很糟糕，代课老师班上有个学生自杀了，自己的外公也死了，他想拯救的一个花季少女也感染了艾滋病，可以说是人间真实了。人世间有那么多不幸和悲哀，无力回避，无力抗衡。我努力地想，能从人生苦海中超脱的秘诀恐怕只剩下释然了吧？真正做到释然太难了，大多数人到头来能说出一句“算了吧”就已经很不错了。
但凡你来到这个世上，我便敬你是条汉子。
给朱丽叶的信观后感 篇3
对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影，广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中，也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
然，对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中，男女主人公的年龄都是在十六七左右，按现在的话来说风华正年少，也是在学校读书时的大好年华了，无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的故事。一般来讲，“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩，一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情，特别是在校的中小学生为多。
对于早恋，目前的争议还是弊大于利，因为当前的青少年恋爱会带来很多问题，如影响青少年的身心健康和学业成绩等，尤其对女孩更为明显突出，但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终，很少出现早恋能够终身厮守的；亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习，为将来的恋爱与婚姻作准备，不宜过份禁制或压抑。不可否认的是，那恋爱即便是青少年当作课程来学习，仍然难以把握住其中的理性。
像梁山伯与祝英台的故事虽是传说，也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想，能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧，人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限，就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析，也仅仅是故事艺术本身而言。
在我们目前现实生活中，诸如像梁山伯与祝英台那样，属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。
给朱丽叶的信观后感 篇4
在前几天的课堂中，我们有幸的拜读了莎士比亚的大作悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》，上完课之后感触颇深，在此小小流泻一下。
在那无忧的纯真年代，我们嬉笑着，奔跑着，追逐着没有男女授受不清的顾忌，没有懵懵懂懂的爱恋，有的只是对快乐的向往，和一往无前的天真。花样的豆蔻年华，花一样的年纪，我们的内心世界开始萌动了，仿佛刚出土的小草，开始了对这个世界的探索。
年少无知的我们有着非凡的热情和勇气，敢于去做任何想做的事，因为年轻。就这样，我们开始了初恋在学生们之间都流传着这样一句话，十八岁前一定要谈一场恋爱。仿佛十八岁就是青春的界限，而恋爱就是这场年轻的战场上的最好的证明。这样，对么?莽撞地轻信，冲动的举措，短暂的甜蜜，一切都是浮云罢了。几日前还热恋着罗瑟琳的罗密欧，在见到美丽的朱丽叶之后，一见钟情，不能自拔了。不禁让人置疑这是否就是所谓的爱情。才见面一日，便约定婚姻，次日成亲。躁动的冲动因子，荷尔蒙的刺激，在此刻显露无疑。
年轻的冲动引领罗密欧品味了爱情的甘美，也让他犯下了不可弥补的过错。最终两人以死来表达了对爱情的忠贞。试想一下，朱丽叶不是正值芳龄的美丽女子，罗密欧会倾心于她么?如果不是因为一张美丽的容颜，又岂能赢得年轻少年的爱慕呢?如果他们相遇是在30多岁呢，还会以殉情来纪念他们的爱情吗?
虽说年龄不是问题，可年龄却主宰了他的思考方向。气血方刚，大脑来不及运转，手脚早已做出了行动，如口无遮拦般，不经大脑，早已脱口而出。孔子曰：三十而立，四十不惑，可见一个人的思想成熟时期远远迟于生理成熟时期。而真正能冷寂思考的年龄，早已失去了年轻时的冲动，热情及精力。试想，一个40多岁的男人在追求一个30多岁的女人，虽说还可以接受，但又有多少人会嗤之以鼻，嗤笑他们年轻时的错过。
年轻是资本，但脑子才是关键。血涌心头，不代表激情澎湃，面红耳赤，不代表春心萌动。
给朱丽叶的信观后感 篇5
今天在抖音上看了一小段超脱的介绍、然后就去翻看了一下这个电影。看完后整个人更加的沉重、这部电影有些抑郁及压抑中却又埋伏着希望！就像某个片段每个人都会感觉到胸口被某些东西压着喘不过气、每个人都是独立的个体、有着不同的痛苦与经历、只有坚强的人才会挣脱出来、但是稍微软弱的人可能会选择永远的摆脱一切。
男主始终无法从孩子的记忆中摆脱出来、就像是每个人都无法摆脱他们的过去一样、男主希望可以帮助到别人摆脱过去重新开始、而送给她们最好的礼物是日记本、记录下那些不愿意跟人诉说的又想倾诉的心声。他是人不是神、他已经尽可能的帮助别人、而实际他也需要帮助！
只有自己才是自己最好的理疗师、我们现在的感受及心理在几百年几千年前的人也会有着同样的`心理及压力、不要总是觉得自己是哪个没人能理解的人、没人能懂你、实际在这个世界上每个人都是一个孤岛、每个人都在坚守着自己的孤岛、所以需要有尝试踏出第一步的勇气，每个人的某个十字路口的抉择、都会让我们的人生变得不同。
很喜欢这个电影，内容发人深省。讲述人性的一面，这个电影告诉我们：我们应该好好珍惜生活中的每一天，和自己喜欢的人待一起，做一些有趣的事情。不放弃自己，不放弃身边每一个努力的人。努力让自己变得很好，让我们的生活更好。不因为生活中各种的繁琐小事情而放弃自己的思想。做一个有自己思想的人，拥有自己的人生观、世界观、价值观。不为了什么，只为了自己能够活的有思想，感受生活的每一点小美好。不随波逐流，不迎合别人。感谢帮助自己的每一位，记住一句话：任何时候都还不晚。
放慢自己的脚步，让自己知道自己真正想要的是什么。我想：很简单的就是有自己的思想、身体健康、努力让自己生活得更好。想学东西了就学习，不想学习了就休息。但是不做放弃自己的事情。也许觉得自己可能会太晚了。但是至少自己勇敢面对。人生中的20载已经过完，但是自己却记不得太多值得怀念的事情。所以，我们不应该浪费自己的年华。趁着现在，好好生活。
给朱丽叶的信观后感 篇6
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心!马是如此，人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕!没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢?
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
给朱丽叶的信观后感 篇7
《罗密欧与朱丽叶》约写于16世纪90年代中期，代表了英国文艺复兴时期戏剧创作的高潮。该剧主要讲述男主人公罗密欧与女主人公朱丽叶的凄美感情故事，在一连串的机缘之下，两人最后双双殉情。
本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是杯具创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的`精巧构思，尤其是将“药”作为一个影响剧情发展的极具杯具色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力——它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的感情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向完美的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药“纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命”。
但“药”本身岂会酿成杯具，只有人才会啊!药的背后，其实交错的是一幕幕爱恨情仇、人情世故，这对有情人最终也是因此而双双奔赴黄泉……
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下最后成婚，两个家族之间的世仇也许能够就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，“唉!我是受命运玩弄的人”。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊!新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时刻，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切期望与幸福。之后，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，期望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
仇恨是罗密欧与朱丽叶杯具的根源，罗密欧与朱丽叶的杯具也是那个时代的悲剧。
