【#实用文# #2024高中音乐课活动设计(汇总8篇)#】作为教师，我们经常需要准备教学设计，这是规划和完善教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是好工具范文网小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。
2024高中音乐课活动设计 篇1
一、学习目标
（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
二、重点与难点
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
三、教学内容安排
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
四、教学资源建议
（一）学生资源
（二）多媒体资源
（三）网络资源
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
六、教学过程（略）
七、教学评价建议
（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。
2024高中音乐课活动设计 篇2
教学目标：
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。本课为第一课时。
教学过程：
1、导入新课（约10分钟）
（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）
（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）
（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
2024高中音乐课活动设计 篇3
一、教学目标：
情感态度与价值观:
通过歌曲的学唱，体会奥林匹克精神，并能主动的维护世界和平。
知识与技能：
能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。
过程与方法：
通过发声练习，能够使歌唱时的声音圆润、连贯。
教学重点：
让学生体会奥林匹克精神，共同维护世界和平。
教学难点：
能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。
教学用具：
教学光盘、多媒体、钢琴教学课时：
二、教学过程：
一、导入出示奥运五环是由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色构成，分别代表了欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。第29届奥林匹克运动会是在中国首都北京召开。
二、讲授新课：
1、重温经典，让学生探讨听《我和你》之后的感受?歌曲非常的优美动听，深切体会到歌曲中所蕴含的奥林匹克精神和真挚的情感。
2、聆听歌曲，学生用“wu”小声哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu
(通过发声训练，学生能够把口腔打开，为歌曲的演唱能够一个积极兴奋的状态，气息要连贯、通顺)
3、教师弹琴，学生加歌词演唱全曲学生易出现问题：
①、气息飘，不稳，易扯喉咙；
②、6—5—︱6—1—︱演唱时易出现困难来吧朋友。
4、教师引导学生解决难点：
①、高音部分，先用“wu”来演唱旋律，在气息稳的基础上加入歌词演唱；
②、读歌词、先读后唱，把歌词中的每个音都读清、咬清、唱清。
5、教师弹琴，学生演唱全曲
三、拓展延伸
同学们还记得是谁与刘欢在北京奥运会上演唱的这首歌吗?——英国的莎拉布莱曼用英语演唱的《YouandMe》。
1、学生试读英文，教师朗诵英文歌词。
2、教师演唱英文，学生一句句跟唱。
3、播放莎拉布莱曼演唱片段，学生小声跟唱。
4、游戏：教师弹琴，全班一分为二，一部分唱中文，另一部分唱英文。
5、介绍莎拉布莱曼与刘欢。
四、课堂小结
教学反思：本首歌曲，对于学生来说很熟悉，在唱的时候，应放手让学生独立去完成，发挥学生的主动性，调动学生的积极性，这样课堂效率会更高(学唱英文，让学生自己尝试)。
2024高中音乐课活动设计 篇4
一、教材分析
本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲，这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行，用马林巴乐器伴奏，用真声演唱，具有传统非洲音乐的特点。
第二首作品《鼓舞》，体现了非洲节奏的重要特点，《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成，第一部分节奏均匀、热烈，贯穿着基本的节奏型；第二部分以声乐为主；第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体，情绪热烈、激动。
第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴，另一架是低音琴，高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律，低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。
二、教学目标
1、通过教学，让学生知道非洲音乐的特点，认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器。
2、通过对非洲音乐的节奏练习，让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。
3、通过教学，使学生能够总结非洲音乐的特点，感受非洲音乐独特的魅力。
三、重、难点
本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析，而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。
四、教学过程
（一）引入新课
学唱《非洲赞歌》，直接导入课题——非洲音乐。
（二）非洲概况介绍
1、地理概况（出示地图）
2、非洲音乐的概念界定。
非洲作为地理概念是指整个非洲大陆，但从文化角度来说，属于撒哈拉沙漠以南的地区。
（三）作品欣赏
a、欣赏作品《非洲赞歌》
思考：
1、伴奏乐器的音色？
2、歌曲的演唱形式？
3、节奏与旋律的特点？
4、音乐与语言的联系？
小结：在非洲音乐与语言的联系非常密切，许多非洲语言和中文类似，都是属有音调的语言，音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用，最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的节奏及高低抑扬，完全根据语言而来，因此听众能立刻了解其含义。
b、器乐
1、出示图片，介绍马林巴琴。
2、欣赏作品，马林巴琴二重奏《门库尔雅》，感受音色。
3、依次介绍非洲各种鼓，鼓为非洲音乐之魂。
C、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓。
思考：
1、注意歌曲的演唱形式（应答）。
2、提炼音乐中不断重复的节奏型，并用手拍出来。
d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
1、单线型
2、多线型
e、非洲歌舞欣赏
1、观看视频，感受非洲舞蹈的特点。
2、在视频中找出非洲音乐的特征。
五、知识小结：非洲音乐的主要特征
1、音乐与语联系紧密，偏爱敲击乐器，尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏，还能模仿语言，传递信息。
2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，一般分为单线型和多线型两种节奏形态。
3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”，歌曲中旋律、节奏常重复。
4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合，舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏，常伴有喊叫，以抒发感情，增加气氛。
5、有较强的即兴性。
六、课堂小结，宣布下课
出示图片，非洲音乐对世界音乐影响甚广，促成了蓝调，爵士乐的新音乐风格，也运用于很多的舞蹈中，比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等，下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐，感受不一样的魅力！
2024高中音乐课活动设计 篇5
一、教学目标
1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。
2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。
3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。
二、教学重难点
重点：
学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。
难点：
掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。
三、教学过程
（一）提问导入
教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。
学生自由进行介绍。
教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。
（二）初步感知
1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？
2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。
学生自由回答。
教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。
3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。
（三）探究学习
1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。
跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？
学生跟唱之后，自由回答。
教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。
2、教师播放A段音乐，请学生聆听。
在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？
学生自由讨论。
拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。
学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。
3、教师播放B段音乐，请学生聆听。
提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？
学生自由讨论。
教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。
4、完整的聆听歌曲，品味歌词。
（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。
学生小组讨论，自由回答。
教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。
（2）品味《红梅赞》歌词。
学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。
（四）拓展延伸
歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。
（五）课堂小结
通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。
2024高中音乐课活动设计 篇6
一、学习目标：
（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）教学方法：（针对教师）
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
2024高中音乐课活动设计 篇7
一、教学目标
【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点
【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程
（一）激趣导入
1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
（二）感知歌曲
1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
（三）学唱歌曲
1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱
（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词
（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱
（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲
1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）
2、教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。
（五）小结作业
师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。
2024高中音乐课活动设计 篇8
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：
1、创设情景培养学生想象能力
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
2、运用合作教学，强化学生主体想象活动
著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。
3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力
我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。
二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操
音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：
1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2、对课堂内容进行精心的选择和编排
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：
（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
