芭蕾观后感(篇1)
今天，我们的老师给了我们一个非常有影响力的芭蕾舞，它不仅开创了脚趾舞的先河，而且还开创了白纱裙。
这个仙女最初是1832年菲利普·塔里奥尼在巴黎歌剧院为他的女儿玛丽·塔里奥尼创作的。1834年，布侬维尔在巴黎看芭蕾舞。两年后，他在哥本哈根创造了自己的仙女，露西亚·格兰扮演仙女，他自己扮演詹姆斯。同时，芭蕾舞也从国际芭蕾舞舞台上消失了。芭蕾舞团最后一次演出是在1860年的巴黎。
布侬维尔的《仙女》成了丹麦皇家芭蕾舞团的传统曲目
该剧讲述了苏格兰年轻农民詹姆斯在订婚前与西尔维斯特在梦中相遇的故事。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听从女巫的劝告，用一条长围巾裹住仙女的腰。结果，仙女的两只翅膀掉了下来，立刻就死了。
这时，詹姆斯的未婚妻嫁给了其他人，婚礼队伍从詹姆斯身边经过。看到这种情况，詹姆斯非常后悔，昏了过去。
这部戏剧是欧洲浪漫芭蕾的一次突破，反映了当时的时代和事物的永恒。詹姆斯，一个年轻的苏格兰人，在他所知道的现实世界和他梦想中的差异中更强大和危险。
仙女是古典芭蕾舞中最具**力的人物。多年来，她带给观众和演员的是她对布侬维尔永恒舞蹈的迷恋。芭蕾描写了忧郁的情感和华丽的舞蹈，表现了中产阶级舒适生活的不和谐和对未知事物不可抗拒的渴望。
受法国浪漫主义的影响，《仙女》是他唯一的悲剧芭蕾，其特点是哑剧与舞蹈的完美结合。
仙女的历史意义是它不光开创足尖舞先河：就是本剧的作者为其个子偏矮小的女儿量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被采用，从此以后足尖舞渐渐成为芭蕾的一个标志。
它还首创了白纱裙：但这里的白纱裙是及膝的白纱裙，很淑女。作者首次巧妙地采用了绳子和**的舞台背景，丰富了芭蕾舞的表现语言，加深了舞台的感染力和张力。
《仙女》这部芭蕾舞剧是浪漫主义时期的第一部代表作。
童话是芭蕾舞史上第一部重要而完整的芭蕾舞。基本奠定了现代芭蕾舞的雏形。
芭蕾观后感(篇2)
暑假里我读了一本书非常喜欢，现在我把它介绍给大家，它的名字叫《大脚丫跳芭蕾》。
《大脚丫跳芭蕾》讲述的是一个叫贝琳达的女孩很喜欢跳舞，可是评委们嫌她的脚太大了，根本就没法跳舞。她难过了好久好久，但她也只能放弃跳舞，找了一份餐厅的工作，她很喜欢餐厅的老板和客人，可她还是忘不了舞蹈。有一天，餐厅里来了乐团，在他们那美妙的音乐里，贝琳达不知不觉中跳起了芭蕾舞。在老板的邀请下，贝琳达开始为餐厅里的客人跳舞，她姿态优美，脚步轻巧灵活，餐厅里的客人越来越多，连大都会芭蕾舞团的指挥都来看她跳舞了，并被她感动了。贝琳达终于又回到了舞台，开始为更多的人跳舞。贝琳达很快乐，因为她可以一直跳舞、跳舞。至于那些评委说什么，她一点也不在乎了。
读了这个故事，我觉得我们要学习贝琳达的勇气、自信和坚持。我懂得了做事要认真、坚持和努力，才能获得胜利！其实，我们每个人都有优点和缺点，但我们不能因为自己的缺点而自卑、退缩，只有勇敢面对缺点，才能成功。
芭蕾观后感(篇3)
最近，我看了一本关于坚持梦想的书――《大脚丫跳芭蕾》。这本绘本讲了一个叫贝琳达的女孩有一个芭蕾梦，而命运总是残酷的，贝琳达的大脚不受欢迎，但她坚持了下来，最终，她实现了这个梦。
读此书，我最大的感受不是梦想，而是坚持。
坚持，这种精神是我们必不可少的，它如果搬进了我们的心里，那么你就学会坚持了。“上帝给你关上了门，但还会给你一扇窗。”那扇窗，不仅来自与上帝的恩赐，还来自于和 “上帝”相媲美的坚持，我们用它，可以创造出许多的机会。贝琳达在接受指挥邀请时，虽然表面平淡无比，但我相信，她的内心早已汹涌澎湃;虽然脸上只有微笑，但我相信，她的内心已被涂上了蜜汁，还放上了一块奶糖……“有志者事竟成”用来形容贝琳达毫不过分，也许，“志”这个字的意思和意义已经一目了然了。
我个人认为，为了得到“坚持”两字的信任，软磨硬泡不能见效，而实践则是最好的证明，实践中的坚持是宝贵的!
《大脚丫跳芭蕾》带给我不一样的感受，贝琳达给了我坚持的心，让我知道坚持是多么重要。
芭蕾观后感(篇4)
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的**与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两**民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这部影片最大的特色还是中俄两国>电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时，该片还荣幸地邀请俄罗斯著名导演、电影人协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任其导演制度。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的'斯皮尔伯格',他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。
所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。这里又是中俄边境，所以这里的俄罗斯母亲面包店也有地方特色，这不禁也让人想起了学生时代教科书中经常提到的英雄母亲形象。而**和白桦林，以及在白桦林跳舞的女主角，英雄拥抱和跳舞的场景，让人们回到了那个革命时代。
这也是中俄全拍片最精彩之处。
女主角曹舒慈是一为专业的芭蕾舞演员，其优美的舞蹈和精湛的表演为影片增添了一丝光彩。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输'小鲜肉'.两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。
两人的浪漫情节让人感受到爱情的美丽。这种美，不仅是因为他们生活在这样一个战争时代，更是因为他们为自己的理想欢呼，战胜帝国主义。这样的青春总能给人带来激情。日本宣布无条件投降后，黑土“最后一战”的残酷和悲剧，也展现了老一辈人的青春和爱，比我们现代人的爱更为刻骨铭心和纯洁。
和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情，没有八路，没有>口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。
这种强烈的反差让人觉得，影片更多的是关于人性、家庭、反战，带给人们无限的思考，也非常震撼。
战火中的芭蕾电影观后感（二）
为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司（以下简称华影）即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。
其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。
影片上映后，必将唤起中国电影观众的爱国情怀，增强民族自豪感，纪念中俄传统友谊。同时，我们也呼吁公众牢记历史，不忘国耻，学习历史，发展未来。
《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。它在弘扬抗日、爱国、民族自豪精神的同时，给观众带来了巨大的艺术震撼和电影享受。该片由中俄两国电影艺术家共同完成。
很荣幸邀请到俄罗斯著名导演、电影人协会主席尼基塔。米哈尔科夫担任导演制，董亚春担任导演，中俄两国优秀演员共同演出。
这部电影是根据真实的历史事件改编的。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边城丛林中的300多名日军士兵拒绝投降，反抗，**当地村民，袭击苏联红军。最后，东北抗日军和苏联红军一举歼灭了日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的'最后一战'.
该片以此为背景，讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的>故事。
真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上'最后一战'的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的**与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两**民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，由于这是一部与芭蕾有关的电影，该片在舞蹈、艺术、布景等方面都付出了巨大的努力和投入，将给观众带来艺术震撼和视听享受的新体验。
本片总监制尼基塔。米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。
《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。华影公司自2003年成立以来，自上而下一直高度重视国产电影，从多方面、多角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影进入了快速发展的黄金时代，中国逐渐成为世界上最大、最重要、最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。
与此同时，中国与世界各国的电影合作也日益频繁，呈现出多民族、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。
身为国内最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。
芭蕾观后感(篇5)
2018-04-22电影《战火中的芭蕾》观后感战争和青春，似乎一直都是让人敬仰的体裁。
因为这种体裁会让人体会到战争的残酷，总是在生与死的考验中体现人性的美，总是在炮与火的挣扎中感受到爱的温暖。
而青春总会在战争中显得更加伟大，充满着生动的光环，时刻提醒世人，过去不能忘，那些曾被无法先烈和前人用血与泪写成的史诗，是我们一辈子都应该铭记心中的，而那个时代的青春，是一种永恒的青春，值得我们去追寻和学习。
《战火中的芭蕾》就在在讲述战争和青春的电影，由中俄两国艺术家联手协作，共同打造抗战爱情史诗经典。
老一辈的爱情和青春，凄美和伟大。
这是一部非主流的献礼片，没有八路，没有口号，没有说教。
更多的是关注人性，关注家庭，反战争。
而男女主角纯天然无污染的颜值不仅拉近了影片和年青人的距离，同样时尚的唯美跨国恋也让我们感受到更不一样的青春。
这种青春不仅抒写了一段跨越国界的凄美爱情，同样也让我们明白，珍爱和平，没有国界。
战火中的芭蕾观后感当一个电影人选择拍摄一部历史题材的影片时，他往往要面对一个选择----是偏重于对历史的描写，还是偏重于对人物的刻画。
在电影人的不断摸索中，以好莱坞为代表的历史中的小人物”的创作方法诞生了。
其最具代表性的便是《拯救大兵瑞恩》。
片中的小队成员都算不上是鼎鼎有名的大英雄，甚至在历史上留下的印记很少被人提及，但是通过这些鲜明角色的塑造，为体验历史提供了新的视角。
内地即将上映的中俄合拍片《战火中的芭蕾》，也是采用了这种手法，通过对战争中小人物的塑造，让我们以全新的视角去体悟抗战中的凄美与悲壮。
据说本片曾用过一个名字，叫《黑土地上的最后一战》。
因为本片最早的取材，**于1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军，实施他们的玉碎”计划。
最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。
由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的最后一战”。
显然，这是一个历史事件。
如果只拍这个事件，那么主人公势必是战场上的军官或战士而已。
如何体现出战事在历史上的影响力呢?最好的方法就是去关注战事之外的人。
于是，主创们非常巧妙地选择了这场战事发生地的一个小女孩来做主人公。
星爷曾教育我们，人没有梦想，就会和咸鱼没有区别。
本来我们就选取了一个小人物来做主人公，如果这个人物还没什么梦想，那就有违初衷了。
由于是和有艺术情怀的俄罗斯电影人合作，本片主人公自然而然地带着艺术的梦想。
在战火蔓延的东北土地上，这个女孩因为和一个俄罗斯退役舞者的相处，被种下了芭蕾梦想的种子。
有了这个内心基础，这个角色就立起来了，变成了历史的一个观察者，一个在历史中求生的个体。
4年前，我曾经采访过本片的中方导演董亚春。
在他的履历表中，既有《八路军》和《解放》这样的宏大历史题材，也有《周恩来在重庆》和《杨得志围城打援》这样以角色为主的作品。
因此说，他本身就对两种拍摄方式都了解，都驾轻就熟。
这次对两种方式进行结合，也算得上是水到渠成。
另一方面，面对日新月异的电影技术以及各种观念流派，董亚春都保持着一种积极面对和接纳的态度。
当年他就认为电脑特效是可以给导演提供灵感的，在场面性镜头上，需要电脑特效来提升视觉的冲击力。
这一点，和本片的俄方导演尼基塔-米哈尔科夫十分契合。
米哈尔科夫是俄罗斯电影节的一个代表性人物。
他的《蒙古精神》、《毒太阳》、《西伯利亚理发师》都是既有内容上的深度，又有视觉上的震撼。
其翻拍好莱坞经典《十二怒汉》的成功，也证明了他创作思想上的毫不保守。
这次，中俄两位具备积极心态的导演合作拍摄《战火中的芭蕾》，自然体现出了积极的创作热情，令这部带有献礼性质的影片，具备了高度的可看性。
**芭蕾舞团一级演员，曾经在第九届美国国际芭蕾舞比赛独得三项大奖的曹舒慈出演了片中的芭蕾女孩，既有农村女孩的质朴，又有最后芭蕾舞动后的绽放，可以说是艺术力量输出的最锋利处。
芭蕾观后感(篇6)
有一天，妈妈带我去图书馆借书，我一眼就看中了>系列中的的一本>。读完这本书，我有所感悟。
这本书的故事很精彩，写了马小跳奶奶住的那个山区，望龙山区遭受了里氏八级大地震。马小跳的爷爷奶奶就在这次地震中失踪了，马小跳和他的爸爸妈妈很着急。他们随后又在报纸上看到了马小跳在奶奶家那里认识的好朋友“小非洲”，成了这次地震的救人小英雄，马小跳很是激动，马上去看望受伤了的“小非洲”，面对马小跳以及媒体大众的称赞，他很是谦虚。马小跳与他的伙伴们又注意到了隔壁床的女孩，她的一只脚因为在地震中受伤而被截掉了，却还一心想跳芭蕾舞。马小跳与小伙伴们决定帮助她，经过他们的努力，芭蕾女孩又站上了芭蕾舞台。在这之前，马小跳的爷爷奶奶也都脱险被救了出来，马小跳一家也很激动与欣喜。
这本书的故事的结局很圆满，淘气却勇敢善良的马小跳、幽默而能说会道的毛超、憨厚又结实的张达和可爱又贪吃的唐飞，都给我带来了快乐。从小英雄“小非洲”的身上我懂得了危难关头不能只想着自己，也要有为他人着想的奉献精神，我很欣赏他的舍己为人的品质。从芭蕾公主身上，我坚信只要心中有梦想，并一定往这个梦想锲而不舍的前进，这个梦想一定会实现！
芭蕾观后感(篇7)
一个星期天，我和妈妈去上海书城看书，碰巧发现我喜爱的《淘气包马小跳系列》新书《小英雄和芭蕾舞公主》上柜了，立刻买回家过一把书隐。
本书讲述了5.12大地震爆发后，马小跳在报纸上看到在大地震中乡下爷爷家的 “小非洲”勇救同学的的感人事迹。又碰到了一位被锯掉一条腿的喜欢跳芭蕾舞的女孩，马小跳和夏林果帮她实现了梦想。小英雄和芭蕾公主在他们的帮助下，过上了学校生活 。
我最记忆犹新的是：“当马小跳7个人发现小英雄小非洲——马天宝没了右手，头上又没了一大块皮时，毛超和小非洲的一段对话：‘我们来想像一下，如果你不再跑进去，或者你跑进去一次，不再跑进去第二次，那么，你头上的皮也不会失去一大块， 你的手也不会……’
“哪能这么想象？”小非洲打断毛超的话，‘我是班长，我必须这么做！’”
读完这本书，我感慨万分。我被马小跳和同学们的助人为乐精神深深地感动；同时也佩服小英雄和芭蕾公主在遇到困难时勇敢坚强的精神，我最为感动的是芭蕾公主虽然失去了一条腿，但是她不放弃自己的梦想，坚持在轮椅上学习舞蹈的毅力。
我于书中的主人公们相比真是差的太远了，如果我身处在大地震情境下，我肯定会吓得不知所措而大哭的；而四肢健全的我曾因为芭蕾的刻苦练习而放弃了成为芭蕾演员的梦想。
人生中，将会有一次次的艰辛打击着我们，但我们不能向困难低头，应乐观地面对世界和一切困难。
……
芭蕾观后感(篇8)
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两**民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。影片巧妙地运用芭蕾作为情感纽带，维系了中俄两位年轻人的情感，以浪漫的舞姿营造出情感的唯美主义。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。
在中国东北边境的一个小镇上，成千上万的日本士兵猖獗。他们想用毒气弹摧毁白雪覆盖的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中，在这样被战争的硝烟，被日本人占领的小镇中，每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨，都把民族大义，保家卫国放在了首位。
电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实，当一位普通人家的中国女孩鹅儿（曹舒慈饰演）与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈（伊戈尔？克洛斯科夫饰演）相遇时，从最初的鹅儿的好心帮助，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查，到想方设法为安德烈拿回可口的食物，再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品，这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩，她内心中的善良，她的真情，也许正是因为这样，也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在镜头的表现下，东北的这座小镇是那样的富有魅力，冬天白雪皑皑，玉树银花，春天寸草春晖，玉树琼枝，到处都散发着如同油画般的美景，在自然界的美丽的氛围中，再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱**彩的渲染，让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。
其实，电影中绝不仅仅光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。影片最深刻的主题是战争的残酷，被称为黑土山抗日战争的“最后一站”。电影结尾的情节是如此真实。在抗战已经全面胜利，在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实，拒不投降，让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。
触目惊心的场面，深深**撼着现场的每一位观众。
这也是纪念中国人民抗日战争胜利70周年的献礼片。你可以充分感受到这部电影与其他主旋律电影的不同，以及导演希望在电影中表达和融入的所有意图。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片，正如电影中讲述的那样，它就是讲述在抗日战争的后期，中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的，根据真实历史事件改变的战争电影，并且由有着'俄罗斯斯皮尔伯格'之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制。
在影片最终，大家应该可以**到，鹅儿与安德烈的命运，也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。无论是东北雁家，还是安德烈母子从苏联到中国的一个小镇，他们都是那个时代积极参加抗日战争的伟大代表。用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战斗，一种情感，去缅怀历史的过去，去传达战场的残酷，去表现爱情和舞蹈的感动，这足以让人铭记。
战火中的芭蕾观后感（二）
《战火中的花蕾》讲述了这样的>故事：一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中国共产党地下党员方鉴明，在1937年沦陷的徐州城邂逅，方鉴明从侵华日军的枪口下救出了沈君怡，两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。沈君怡放弃了优越的生活环境，成为战争中的孤儿。
在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲，除了管吃住，更要全力保护这些战地孤儿们的安全，孩子们也都亲切地唤她'沈妈妈'.由于该剧根据真实的历史事件改编，剧中很多故事都是真实发生的。
因为真实，所以可信。剧中，孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观，努力求生，使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
除了对遇难孤儿主线和大战场面的描写外，对沈君怡和方鉴明之间感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明是保卫徐州的国民党青年军官。为了护送沈君怡和他的孩子们脱离日军的封锁，他主动带领20多个兄弟出城。我不想让很多兄弟在路上死去。他因为反军纪而不能重反军队。
作为一名地下党员，他听从上级的指示，留在托儿所负责保卫工作，保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助，共同保护孩子，并且相知相爱。他们不仅是亲密的恋人，也是革命的伙伴，也是这些孩子的父母。这种爱是动人的，他们在战争中建立起来的感情是坚不可摧的。
最后，方鉴明为国牺牲。两人永远分开了。敢爱敢恨的沈君怡，因为方鉴明的死，一直没有结婚。他对爱情的热爱受到赞赏。
除了刚正不阿的方鉴明，小姐脾气的沈君怡外，《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活，令人难忘的人物形象：无赖狡诈的高自尊，纯洁透明的文香，一根筋的董家祥，调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来，抗日影视剧数量泛滥，娱乐内容等问题凸出。在这种环境下，如何产生反映历史精神的抗战剧，已成为许多制片人所要思考的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面，表现了抗战时期中国人面临的残酷命运，对抗日题材影视剧具有一定的引领作用。
芭蕾观后感(篇9)
今天，我到同学家玩，玩得正起劲时，他拿出了他最心爱的一套邮票——《中国芭蕾——红色娘子军》。
“红色娘子军”即中国工农红军第二独立师女子军特务连。1931年5月1日在乐会县第四区革命根据地成立。1931年5月的一天，在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。
为了反对封建压迫，争取男女平等，100多名农村贫困女孩在共产党领导下勇敢地拿起枪。她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。
不久，海南红军主力作战失败，女军被迫解散，分散在人民群众中。红色娘子军精神实际上是妇女解放运动的旗帜，是海南人民的光荣，娘子军革命精神将永垂不朽！
该套邮票记录和表现了中国芭蕾艺术的唯美精神和不朽魅力，以典型、生动的形象展示了《红色娘子军》45年来经久不衰的独特魅力和时代精神，演绎了红色娘子军在海南土地革命和解放斗争中作出的卓越贡献，同时也是50年来中国国家芭蕾舞团一代又一代人不懈努力、自强奋斗的精神写照。
盐仓小学五年级:fanshihui
芭蕾观后感(篇10)
三、动作语言方面
女版白天鹅继承了古典芭蕾“开、绷、直、立”的语言技术，在动作指向像确立了“垂直向上”的习惯。在古典芭蕾中，演员大部分时间都是演员踮脚舞的陪衬，帮助演员完成动作，即使是男人的独舞，他也大多与演员搭档有关。
4、舞台调度方面
女版《天鹅湖》采用圆形、三角形、扇形等整体规格对称的数量调度。
5、**方面
女版天鹅湖和男版天鹅湖都用了柴可夫斯基的**素材、该**作为古典芭蕾的一座不朽丰碑，所表达的情节与营造的美学意向，至今仍是舞剧**无法动摇的标尺：他把舞蹈与**天衣无缝的融为一体，使舞蹈的主要角色都有相对独立的**主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的形象。
在女版《天鹅湖》中，
整部作品的主题是天鹅，贯穿整个舞剧。每当《天鹅湖》的**响起时，天鹅的形象就会凌空而至，**形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的**，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的**形象。
舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏**这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。
当在看完《天鹅湖》这部舞剧时，我总会被其无法言喻的魅力所震撼，对于自由与爱情的美好向往一向是人类永恒不变的主题，而作为能够表达出这种感情的芭蕾舞剧中的佼佼者，《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记，可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典性，他完备了古典芭蕾的舞系构成，即舞径、舞群、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。天鹅湖无疑是最耀眼的风景，代表了西方古典芭蕾的巅峰。
芭蕾观后感(篇11)
刚看完《彩梦芭蕾》，嗯，该怎麽说好呢。
小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容，而成为公主去寻找王子的心的碎片。
王子为了自己所爱的人民献上了心脏，而成为无心的傀儡。
骑士为了所保护的人，舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。
乌鸦公主被乌鸦欺骗，只希望王子能再多看她一眼。
原本就作为悲剧结局的故事，又如何收尾呢？
大家都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子告白，就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想拯救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择萩萩，那露羽呢？她就活该得不到幸福结局？先不说骑士，那真正的雅喜儿？那只从来都不可能成为公主的小鸭子，王子从头到尾只是被萩萩所吸引，那个小小的脆弱的小鸭子，他从未看清过。
那将“假如王子最终选择萩萩”再倒退一点，告白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。
法基亚爱上的是雅喜儿，他只可以为她写故事，他可以不嫌弃地留在她身边。两个同样对自身能力无法拯救王子而伤心，而痛苦，所以将两人的能力合而为一。雅喜儿为法基亚带来改变，法基亚为雅喜儿带来坚强，一同去保护王子。这是骑士的使命；这是成为萩萩的责任。
芭蕾观后感(篇12)
《芭蕾小公主》是一本极富魅力和独特魅力的童话故事，讲述了一个聪明、坚韧和美丽的小女孩，她为了实现自己的梦想不断克服困难和挑战，最终成为了一名优秀的芭蕾舞者。
这本书的主人公叫做克拉拉，她是一位非常聪明和勤奋的小女孩，而同时她也有点儿固执和顽强。她一直梦想成为一名优秀的芭蕾舞者，但是她的父母却不支持她的这个梦想，他们认为芭蕾舞者没有前途，不能成为养家糊口的职业。尽管如此，克拉拉还是坚定地追逐自己的梦想，开始了自己艰难的芭蕾之路。
她的芭蕾老师是一位非常严格和要求极高的人，他每天给他的学生们下达很多任务和练习，无数次的重复练习让克拉拉受尽了煎熬。但是，克拉拉不断加倍努力，每次都会在自己的表现中不断进步。在她的有力演绎下，观众们深深地被她的华丽和柔美的舞姿所吸引，她发挥了自己真正的实力。虽然她在中途遇到了挫败和困难，但她总是能够保持乐观、坚韧和勇敢，让我们不由自主地为她加油。
总之，“芭蕾小公主”讲述了一个勇敢、坚强和美丽的女孩，她不断地拼搏和努力，为了自己的梦想而奋斗，最终成为了一名著名的芭蕾舞者。书中的情节非常精巧和细腻，深深地打动了许多读者的心灵。阅读这本书，每个人都会被他的真情感动，克拉拉用自己的勇气和坚韧，给我们传递了一股极大的力量和勇气，让我们能够在面对人生困难和挑战时更加坚定和勇敢。推荐给每个人，这本书值得拥有。
