【#实用文# #素描几何体学期教学计划范文#】人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，又将开始安排今后的教学工作了，立即行动起来写一份教学计划吧。怎样写教学计划才更能吸引眼球呢？以下是小编为大家收集的素描石膏几何体教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。
素描几何体学期教学计划 篇1
一、前言
素描是美术基础，是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程，旨在通过提高学生素描技能，达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中，我们将提供一些关于素描教学的主题，帮助学生更好地理解素描以及其应用，并逐步掌握精微素描技巧，最终完成所希望的高水平素描作品。
二、主题一：线条基本技巧
线条是素描的基础，是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中，学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容：
1.线条的品质和种类：硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。
2.线条的粗细和间距：针对不同的效果，选择合适的线条粗度和间距。
3.线条的表达技巧：包括草稿、勾线、描边、刻画等手法，运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。
三、主题二：构图技巧
构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系，造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容：
1.构图原则：包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则，帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。
2.构图实践：针对不同的画面需求和题材，运用构图原则来合理安排画面空间和元素，达到更好的表现效果。
四、主题三：人物素描技巧
人物素描是素描的一种重要形式，通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中，学生将学习如何表现人物的特征和情感。
1.人物面部绘画：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。
2.人物肢体绘画：包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧，以及如何表现不同动作的人物。
3.人物情感表达：通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。
五、主题四：静物素描技巧
静物素描是培养学生观察能力和技能的`重要手段。在这个主题中，学生将学习如何表现静物的形态和质感。
1.静物基本绘画：包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度，以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。
2.静物构图技术：通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。
六、主题五：风景素描技巧
风景素描是素描的一种特殊形式，需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中，学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。
1.外部观察和感知：学生将进行户外实践，观察自然和人造环境，用画笔记录外部世界的变化。
2.素描技巧和表达：学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素，运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。
七、结束语
精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能，解开美术探究的恶魔，让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学，而且具有生活和理解的价值，同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧，并且能够创造出更多精美的素描作品。
素描几何体学期教学计划 篇2
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅
第二学时：线条的基本画法
第三学时：线条的简单练习
本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中
素描基础入门——正方体的透视及结构画法
第一学时：画出正方体的透视并讲解
第二学时：结构画法与明暗画法的比较
第三学时：学生自己进行练习并完成作业
本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系
第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时)
第一学时：讲解构图的基本要求并示范
第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子
第三学时：学生自己进行明暗练习
本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系
第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)
第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法
第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)
第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法
第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)
第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法
第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)
第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法
第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)
第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法
第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)
第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法
第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)
第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法
第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时)
第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法
第十二课：石膏几何体——球体(3学时)
第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握圆的透视法则
第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时)
第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系
第十四课：组合几何体(9学时)
本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
素描几何体学期教学计划 篇3
一、教学目标
本课程旨在通过系统的教学和训练，使学生掌握素描的基本知识和技能，提高观察、分析、表现和创造的能力，培养学生的审美意识和艺术修养。
二、教学内容
1.素描基础知识：介绍素描的基本概念、分类、发展历程和重要性，让学生了解素描的基本特点和要求。
2.观察与构图：训练学生观察自然和人造物体的能力，掌握构图的基本原则和技巧，培养空间感和立体感。
3.基本素描技法：教授线条、明暗、质感等基本素描技法，包括不同材质和光影的处理方法。
4.素描实践与创作：组织学生进行实际素描练习，包括静物、人物、风景等不同主题的素描创作，提高学生的表现能力和创造力。
三、教学方法
1.理论讲授：通过课堂讲解、PPT展示等方式，介绍素描的基本知识和理论。
2.示范教学：教师进行素描示范，展示不同技法的应用，帮助学生理解和掌握素描技巧。
3.实践操作：组织学生进行素描实践练习，鼓励学生大胆尝试，发挥创造力。
4.作品展示与评价：定期举办学生作品展示活动，邀请专业人士进行点评和指导，提高学生的艺术鉴赏能力和自信心。
四、教学安排
本课程分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段包含若干课时，具体如下：
初级阶段（XX课时）：
1.素描基础知识（XX课时）
2.观察与构图（XX课时）
3.基本素描技法（XX课时）
中级阶段（XX课时）：
1.复杂物体素描（XX课时）
2.人物素描基础（XX课时）
3.风景素描基础（XX课时）
高级阶段（XX课时）：
1.人物素描进阶（XX课时）
2.风景素描进阶（XX课时）
3.素描创作与表现（XX课时）
五、教学评估
1.平时成绩：根据学生的出勤情况、课堂表现、实践练习和作业完成情况等进行评估。
2.作品成绩：根据学生的素描作品质量、创新性和表现力等进行评价。
3.综合能力：考察学生的观察能力、分析能力、表现能力和创造力等方面的提升情况。
六、教学资源
1.教材与参考书：选择适合学生水平的素描教材和参考书，供学生自主学习和参考。
2.素描工具与材料：提供素描所需的铅笔、纸张、橡皮等工具和材料，确保学生有良好的学习条件。
3.教学设备与场地：配备专业的素描教室和多媒体教学设备，为教学提供便利。
素描几何体学期教学计划 篇4
一、前言
素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。
二、教学目标
1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。
2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。
3、通过素描作品的`审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。
三、教学内容
1、素描基础
学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。
2、素描静物
学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。
3、素描人物
学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。
四、教学方法
1、直观教学法
通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。
2、训练法
通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。
3、探究式教学法
通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。
五、教学步骤
1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。
2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。
3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则，提高素描能力。
4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。
5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。
六、教学评估
通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。
七、总结
素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。
素描几何体学期教学计划 篇5
一、教学目的：
解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。
二、教学重点：
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤
三、教学难点：
对形体空间状态的理解，绘画透视原理
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的`学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分
素描几何体学期教学计划 篇6
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
1 线条训练
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2 体积感训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
3 单体透视
一方面需要了解基础的'透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。
5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
8单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
9完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1、空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2 、材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3、单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4、单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
5、完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时 ）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。
主要学习内容：
造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。
素描几何体学期教学计划 篇7
课程目标：
1.帮助学生掌握素描的基本技巧和理论知识；
2.培养学生对于形体、光影、透视等素描要素的观察能力；
3.提升学生的创造力和表现力；
4.培养学生对于艺术的兴趣和热情。
教学内容：
1.素描基础知识：线条、阴影、明暗关系等；
2.素描材料和工具的使用；
3.观察练习：静物、人物、风景等不同主题的素描练习；
4.透视原理和应用；
5.资料搜集和创作：学习如何从生活中获取素描灵感，并加以创作。
教学方法：
1.讲解与示范：老师通过讲解和示范，向学生介绍素描的基本知识和技巧；
2.实践练习：学生通过实际练习，巩固所学知识和技能；
3.个性指导：老师针对学生的不同水平和需求，进行个性化的指导和辅导；
4.作品展示与评价：学生的作品将在课堂上展示，并接受老师和同学的评价和建议。
教学安排：
1.第一节课：素描基础知识介绍；
2.第二至第四节课：线条、阴影、明暗关系的练习；
3.第五至第七节课：观察练习；
4.第八至第十节课：透视原理和应用；
5.第十一至第十二节课：资料搜集和创作。
评估方式：
1.平时作业：学生每节课完成的作业将作为评估的重要依据；
2.期末考核：学生将完成一个综合性的素描作品，作为期末考核的成绩依据；
3.课堂表现：学生在课堂上的积极参与和表现也将作为评估的参考之一。
教学资源：
1.素描书籍和教学资料；
2.素描工具和材料；
3.电脑和投影仪。
素描几何体学期教学计划 篇8
教学目的：
在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：
形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：
画室
授课方式：
课堂讲授、写生实践
教学用具：
静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：
静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准：
单个几何形体的结构素描
1、构图
2、透视原理掌握及准确度
3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：
1、画面构图完整
2、形的准确程度
3、黑白灰关系明确
静物的结构表现：
1、构图完整
2、透视合理
3、形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：
1、画面构图、形的准许确度
2、光的原理的把握
3、质感及明度变化的掌握
4、线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：
1、画面构图完整
2、形像生动
3、解剖结构准确
4、表现手法（线条、明暗、虚实）
石膏像的明暗表现：
1、画面构图完整
2、黑白灰关系明确
3、光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：
1、画面构图、形的准确度
2、光影原理的掌握
3、明度变化掌握
4、不同材质感的表达
素描几何体学期教学计划 篇9
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的`基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述
一、先观大的体积，大的动态。
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
三、察小形中的大形，察小体中的大体。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
