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欧美经典音乐教案七篇

2024-08-11 14:21:44 欧美经典音乐教案

【#实用文# #欧美经典音乐教案七篇#】作为一位不辞辛劳的人民教师,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢?以下是小编为大家整理的再别康桥教案,欢迎大家分享。

欧美经典音乐教案 篇1

一、教学目标

1、了解美术创作与体育运动的关系,赏析米隆的代表作《掷铁饼者》。

2、通过小组讨论、辩论赛、比较欣赏的活动形式,锻炼用比较专业的美术语言赏析雕塑作品的能力。

3、感受体育题材美术作品中力与美的精神,开拓审美眼界,养成积极健康的审美情趣。

二、教学重难点

【重点】

从作品内容、艺术特色、内涵意蕴等几方面赏析《掷铁饼者》。

【难点】

总结体育题材美术作品的特点,并感受这类题材中力与美的精神。

三、教学方法

讲授法、谈话启发法、情景体验法、合作探究法、比较欣赏法。

四、教具准备

多媒体课件、相关体育比赛视频。

五、教学过程

活动一:导入新课

大屏幕展示20xx年国际田联钻石联赛摩纳哥站,中国男子4×100接力队打败美国获得冠军的视频。请学生观察运动员健美的身姿、奔跑时拼搏的状态、胜利后喜悦的心情,并提问:你们从这些体育健儿的身上能发现什么样的美感?你会用什么样的方式来记录下这些美的瞬间?

学生分享看法,教师揭示课题:体育运动追求突破自我,顽强拼搏,是美术作品中的`重要题材。

活动二:新课讲授

(一)观察感知

大屏幕展示古希腊雕塑家米隆的生平简介和《掷铁饼者》(罗马复制品),请学生根据已有的知识判断它属于什么类型的雕塑?并用自己的语言简单说一下雕塑表现的内容。

学生回答:这是一个圆雕,雕刻了一个身材健硕的裸体男子正在抛掷铁饼的样子。

(二)深入赏析

1、引导学生同桌两人一组,具体从作品人物的形态结构、神态外貌、造型质感等方面细致观察并描述《掷铁饼者》。

学生回答,教师总结:《掷铁饼者》中的人整体呈S型,身体蜷曲蓄势,两脚开立,右臂后摆,左臂下垂,流畅自然,符合真实运动的动作状态;肌肉健美壮硕,线条分明,表情专注严肃;造型高度写实,大理石材质充分展现人体肌肤的质感。

2、教师提问:结合刚才赏析的结果,具体说说《掷铁饼者》给你什么样的美感?从中你又能看出艺术家怎样的创作意图?

学生回答,教师总结:作品刻画了掷铁饼运动过程中最有表现力的瞬间,高高后摆的右臂充满韵律感和运动感,突破了时空的局限,将运动员最美的爆发瞬间“凝固”下来,成为永恒,体现了艺术家用静态描绘动态的巧思,同时也可以看出艺术家以澎湃的激情将集健壮、优美和智慧的体育活动瞬间定格为艺术形象的创作主题。

(三)力与美的对话

1、请学生结合已有的美术学习经验和刚才赏析《掷铁饼者》的过程,思考并辩论:体育题材的美术作品更注重表现体育运动的力量感,还是更注重表现美术本身的审美感?

2、请正反两方学生代表发表意见,教师做陈述总结:对力与美的追求体现了人类对于理想生存状态的向往,艺术家通过美术作品记录下人类从未间断的、体现顽强奋进精神的竞技和健身运动,这种创作或者作品本身就是“力与美的辩证统一体”,力与美并不冲突,反而和谐共融在一件美术作品中,这也是体育题材美术作品的最大特色与魅力。

活动三:比较赏析

(一)小组合作,欣赏体会

大屏幕展示古希腊的瓶画《古奥运会赛跑》,请学生四人一小组,赏析这件作品是如何表现体育运动这一主题的,着重体会作品中力与美的精神。

(二)展示评价

1、每组代表上台交流本组的赏析成果。

2、播放现代奥运会马拉松比赛的视频片段,与瓶画上古奥运会跑步比赛形成呼应,加深学生的情感体验,然后教师进行总评。

活动四:小结作业

(一)学生汇报总结

请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会。

(二)实践作业

请学生课下关注正在天津举办的第十三届全运会,看看我国体育健儿英姿飒爽、奋勇争先的样子,并尝试用之前学过的动态速写、水彩画、泥塑等方式将这一充满力与美的瞬间记录下来。

欧美经典音乐教案 篇2

古典音乐教育、民族音乐教育以及流行音乐教育是大学音乐教育的三大种类。相对古典和民族音乐教育,流行音乐教育是一个后起之秀的新学科,流行音乐凭借着特殊的艺术魅力,深受大学生们的喜爱。作为高校音乐教育工作者应以流行音乐与大学生之间的关系为切入点,针对流行音乐通识教育的现状及存在的问题,从教学理念、教学内容、教学方法、评价方式等几方面进行教学反思,逐步培养和提高大学生对音乐艺术的审美力和鉴赏力。

流行音乐与大学生的关系

音乐通识教育是大学教育的重要组成部分,是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中,流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点:1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活,用一句俗语来说就是“接地气”,很多作品以描述普通人的生活和情感为主,其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中,大学生更容易掌握的原因就在于,流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样,它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础,大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感,即可理解流行音乐的内涵[1]。2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为:流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾,是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑,如就业和恋爱问题、价值取向等,往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律,更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度,那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流,契合时代精神诉求[2]。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品,其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物,它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连,凭借现代电子信息技术和手段.加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动,流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲,电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲,无疑都是无法抗拒的。

高校流行音乐通识教育的现状

1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足,全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织,承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外,在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响,很难适应非专业学生的学习特点和实际要求,特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究,导致课程内容的浅显化。2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主,学生被动听讲,教学方法的枯燥和单调性,削弱了学生参与互动的能力,逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。3.单一的成绩评定我国现行的`通识选修课程考核大多以知识考试方式为主,侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评,基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核,计分方式为百分制[4]。事实证明,对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程,并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。

高校流行音乐通识教育的教学反思

在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代,为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道,提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力,正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。

1.树立多元开放的教育理念

不可否认,以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐,它们以深广丰富的创作水准,复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界,甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实,正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题,我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外,则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解,能知其利弊,辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏,通过对学生需要的分析,抓住流行音乐中的亮点,找准流行音乐与大学生教育之间的结合点,才能引导学生正确的对待流行文化,创造师生、生生之间的和谐互动。

2.选择具有价值导向的教学内容

流行音乐良莠并存是不争的事实,它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上,适宜大学生年龄特点、身心特点,并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时,教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力,形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎,也就难免被各种力量,尤其是商业和政治所利用,在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传,教师应提醒大学生绝不能随波逐流,媒体中播什么就听什么,社会上传什么就唱什么,而应考虑这些音乐是否适合自己,是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲,只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗,对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词,加上慷慨激昂的演唱,给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源,加入到教学内容中,不仅净化了大学生的心灵世界,拓宽了他们的音乐视野,还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。

3.运用参与互动的教学方法

流行音乐之所以是流行音乐,是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外,还应适时地进行课堂讨论,有的章节可以与学生合作讲授(教师引导、补充、点评等),教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素,其节奏规律较其他音乐更为动感,在课堂教学中学生不仅是端坐静听,而要感受律动,让身体参与到音乐摇摆中来。比如,在听赏某些演奏的流行音乐时,学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体),又如在学习流行歌曲的演唱时,要注意现场互动的多样性,包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之,鼓励学生“动”起来,教学方法和唱、奏、演结合起来,从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外,可以在课余时间播放合适的流行音乐作品,培养学生聆听音乐的情趣和习惯,为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等,不仅可以引导学生正确的看待流行音乐,提高他们的审美鉴赏能力,还可以通过丰富的课外实践活动,锻炼他们的舞台表演能力和心理素质,从而提升他们的自信心和实践能力,多方面调动学生学习的积极性和主动性。

4.采用灵活多样的评价方式

评价方式是对事物发展的一种指向,错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化,继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性,教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样,不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前,自己先编写出具体的教学方案,可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标,再根据自己的教学规划,逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器,进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中,教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化,并将报告提交教务部门,为下一次通识教育课程作出参考。另外,期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式,也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。

美国教育家雷塔克曾说过:“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候,教育才能成为艺术,才会有高质量”[6]。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源,结合切身的教育教学实践,不断反思自身的教学行为和方法,以具有艺术魅力的教学影响力,培养出爱国荣校的当代大学生。

参考文献:

[1]樊蕾.高校流行音乐选修课的教学改革与创新科技信息[J].20xx,5;131.

[2]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐20xx(24);31.

[3]陈智慧.流行音乐的强势与大学生的成长当代青年研究[J].20xx(1);56.

[4]董莉,杨颖,斯芸,刘龙,张劲梅.高校通识教育选修课教学探讨[J].大理学院学报20xx(11);85.

[5]张焱.大学流行音乐鉴赏[M].北京;高等教育出版社,20xx:2.

[6]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐20xx(24);33.

欧美经典音乐教案 篇3

一、通过鉴赏活动,激发学生学习音乐的兴趣

在传统的高中音乐教学中,音乐教师一般情况下会将一些教材中的音乐知识点,然后为学生播放一些对应的歌曲,或者是教材上的一些要求给学生展示一些资料。但是当前社会和事物都在不断地更新和发展,音乐也在发生着很大的变化,传统的音乐教学也已经不适合当前高中音乐教学的发展,不能满足学生的需要。在教学的过程中不难发现,学生的接受能力是不一样的,所以教师要在教学的过程中,除了要对教材中的内容进行教学还应该开展一些音乐性的鉴赏活动,这样有利于学生在学习音乐的过程中,接受一些新的知识,也符合当前学生的接受新事物需求,有利于学生间学习新知识的交流,从而使学生在音乐方面的知识面有所拓展。同时进行相应的比较,这样有利于学生更好的接受知识,发现音乐中美,让学生有所喜好,让学生对音乐产生兴趣,这样有利于教学质量的提高。例如在讲到民族音乐中的《沃尔塔瓦河》时,就可以在课前给学生播放一个流行歌曲《下个,路口,见》,这首歌是一个具有民族曲风的流行曲,曲调和歌词上都有一定的优势,学生也许在听了前一段的话,后面的就会自然唱出来。然后在教学的过程中,让学生感受到民族风以及这首歌中存在的不同,在学生发表完自己的观点以后,然后引入正题,然后再将两首歌曲在曲风、曲调、歌曲元素上进行对比,然后学生对其进行分析,这样就可以让学生可以通过课堂中的鉴赏活动使学生对民族乐曲的印象加深,从而使学生可以在鉴赏对比分析中对音乐进行分析,从而使学生简单的歌词以及轻快的曲调中感受到音乐的美以及音乐的特点,使学生的记忆有所加深,激发学生的兴趣,提高学生的教学质量。

二、通过教学活动,开拓学生学习音乐的知识

在教学的过程中,除了要对音乐教材进行讲解外,还需要不断满足学生对新事物的探求,为学生寻求更多的课外知识,实现需求的多元化,这样就使得高中音乐教学不仅仅是局限在鉴赏和分析流行歌曲上,高中音乐教师还需要在了解流行音乐的同时,在课堂上设置一些优秀的曲子引入到课堂之中,让学生在学习课本知识的同时,感受一下其他优秀作品的存在,开阔学生的艺术视野,例如在教材中有一节的内容是讲解中国民乐奇葩,介绍的是二胡音乐,教师可以在课堂上给学生播放《赛马》以及《自由》这两首曲目,其本身不是二胡独奏的乐曲,其结合多种中国的古代乐器,这不仅展示了中国古代乐器的多变,也可以展示出其优雅的音色。再如讲到京剧等戏曲方面的内容时,可以将当前较为流行的《新贵妃醉酒》展示在课堂之中,因为这首歌不仅有京剧的元素,同时还具有Rap的'风格,这样也就极大地丰富了学生的音乐知识,也是容易使学生产生学习音乐的兴趣,体会到其中的乐趣,同时也使得学生的音乐水平有所提升。但是在教学的过程中需要注意流行音乐在高中音乐教学中的应用只是充当一种辅助性的角色,不能让其成为课堂的主角。所以教师在选择流行音乐的时候要有一定的标准,要使之与课堂的教学内容相关,可以充实课堂的流行音乐,只有选择出一些可以集艺术与思想为一体的流行音乐,才能更好的培养学生的素质。

三、通过教学手段,提高学生学习音乐的素养

在高中阶段,学生的负担是相对较重的,学生大部分的精力都集中在学习文化课上,所以学生会将上音乐课当作是一种学习中的休息,这样也就造成了学生在音乐方面的素质很难提升,所以教师在教学的过程中,要注意采取一些教学手段,使得课堂的气氛更加的轻松愉悦,使学生的注意力集中在课堂上,激发学生的兴趣,让学生可以在音乐方面的素养有所提升。在信息时代学生,教师应该注重科技手段的运用,音乐教学也是如此。有一些教师并没有意识到这一问题,还是以一种不重视的态度对待音乐教学,往往在上课的过程中匆匆了事,学生没有学习的兴趣,教师也没有信心进行教学,这样也就造成了一种恶性的循环,高中音乐教学中应该起到的教学效果达不到,更不可能得到提升,这样也就不利于学生音乐素养的提升,所以在教学过程中,要采用多种教学手段进行教学,这样不仅可以使教师的教学能力得到提升,也有利于学生素质的培养。在高中音乐教学中,可以采用的教学方法还有音乐欣赏、器乐教学等,教师选择一些优秀的音乐供学生欣赏,让学生在欣赏之后对其进行分析并感受其中的价值,这样就可以使学生在潜移默化中受到影响,通过对一些器乐的了解可以使学生的课余生活变得更加的丰富,使他们的音乐素养得到提升。

将流行音乐引用到高中音乐的教学中,让学生接受到生活化的新鲜事物,满足了学生的学习需求,这样不仅可以激发学生学习音乐的兴趣,拓宽了学生在音乐方面的知识,使教师的教学水平有所提高,也有利于学生音乐素养的提升,从而达到良好的教学效果,使学生得到全面的发展。

欧美经典音乐教案 篇4

一、教学目标

1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光,体味作者对康桥依依惜别之情;

2、引导学生体味诗中的意象美;

3、当堂背诵全诗。

二、教学重难点

1、诗情的领悟是难点与教学的重点;

2、意象的把握与体味。

三、教学设想

以诵读为主,以课件贯穿始终,集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体,充分感受诗歌的优美境界。

四、课时:一课时

教学步骤

一、 导语

古人云:黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中,既有“西出阳关无故人”的无奈,又有“天下谁人不识君”的豪迈,还有“相见时难别亦难”的苦涩,那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》,领略一下现代人笔下的别离之情!

(解释:康桥=剑桥=Gambriage)

然后问学生知道哪些世界名校,学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学,播放大学图片。让学生指出剑桥大学,引出对徐志摩的介绍。

二、 徐志摩个人资料(课件介绍)

(简要情况—康桥情结),由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。

三、 欣赏配乐朗读<再别康桥>,先让学生读,再用范读,学生能找出差距(5分)

四、 朗读直至背诵全诗(配乐)

五、 引导学生感受意象美

先引导学生把握诗中的意象(提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入;再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情)

进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。

这些意象都是柔美而抒情的事物,浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里,我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围,如一首小夜曲,让人如痴如醉。

(配合板书……)

六、 课后小结

作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。……景乃诗之媒,情乃诗之胚:合而为诗以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。

——(谢榛《四溟诗话》)

七、 课后作业

1、 每人写一首小诗,借景物抒发某种感情;

2、 选学徐的其它诗歌。

欧美经典音乐教案 篇5

教材分析:

本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容,着重向学生介绍一些体育题材的美术作品,并希望通过这些作品,学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神;追求健康美好生活的精神;顽强拼搏,为民族、为国家争取荣誉的精神;使得教学更富有人文性,第十一课:体育题材美术作品与纪念品教案。

教学目的

1.了解美术创作的一般形式。

2.用语言评述一下所欣赏的作品,提高语言表达能力。

3.学会传递情感,关心身边的校园活动,关心他人。

4.从体育作品中吸取精神力量。

教学重点难点

重点:

设计一件小艺术品,用色彩和形象表情达意。

难点:

要在作品中体现出体育精神。

教学准备:

本课对学习材料不作限定,教师和学生可随意选择自己喜爱的材料和形式完成作业。

教学方法

讲授、讨论、交流、总结。

教学过程:

教师:学习了《人文奥运》一课以后,同学们知道了不少奥林匹克知识,了解了奥林匹克精神,请同学们想一想、谈一谈,用美术作品能不能表现奥林匹克精神?怎样表现?

学生:看书第9、10俩课,分组讨论并展示自己准备的.资料,如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。

教师:同学们谈得很好,请一位同学归纳一下。

学生:一位同学总结表现形式,其他学生补充自己的意见。

教师:根据学校条件,教师可选择(1)展示学生带来的资料,(2)赏析课本上的范例,(3)演示课件(4)展示其他班学生作品等形式,启发学生,激发创造欲和灵感。

学生:(1)展示和讲述自己带来的资料。(2)学生分析课本上的作品。(3)欣赏同学作品,畅谈自己的构思,以多种方式酝酿创作构思。

教师:进一步组织学生挖掘作品中体现的体育精神和艺术魅力。

学生:讨论作品的精神内涵和艺术美感。

教师:确定一个主题,让学生进行创作

(1)为校运动会设计奖品和纪念品。

(2)为本班参加运动会的运动员设计纪念品。

学生:设计、制作。可采取一人单独创作、组合等形式。

教师:巡视辅导学生,帮助学生解决一些设计上和技术上的困难,展示一些创意好的草图,鼓励学生。

学生:逐步完善设计,实施制作。

教师:通过展示学生作品或课件演示等手段,提示学生如何能是一件礼物或奖品更精致、更隆重。

学生:装饰装潢手段可以提高作品的品质,使作品更精致可爱。

教师:小结

学生:品价作品及参与情况。

课后小结

本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。

欧美经典音乐教案 篇6

教学目标:

1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征;

2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征;

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

重难点:

理论的概括和对其本质内涵的分析。

教学工具准备:

多媒体课件

教学过程:

一、导入新课:

欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。

他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:"这是你的杰作?"毕加索当即回答说:"no,这是你们造出来的杰作"。

从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。

例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

二、讲授新课:

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如此。

不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的`视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现:

(1)有的美术家强调反映客观现实的真实性,其创造的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性的形象;美术形象的创造,还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理,达到个性和共性相统一。

例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人,而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心,因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》

(2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘,可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。

"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响。

然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。

而属于表现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此,许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象、意象和抽象:

(1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

(2)意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

(3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美,大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结:抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结:

今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映。

然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。

像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。

像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。

因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然"。

总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物。

欧美经典音乐教案 篇7

教学过程学生活动

一、导入新课

投影有关康桥的资料,将学生带入对徐志摩的话题中,让学生讲述对他的了解,教师可适当补充一些内容。如写作背景和作者的思想主张等。(徐志摩在语言形式上是追求艺术美的,但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。他有理想,并把对理想的追求看得高于一切,胡适在《追悼志摩》中说:“他的人生观真是一种,‘单纯信仰’这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。”简言之,他的理想就是英国式的民主,英国式的政治。

二、教师点明本课的教学重点,并指导学生完成以下几个方面的内容

1、诵读课文。教师做出提示:这首诗象一首肖邦的小夜曲。应读出委婉细致的感情。在朗读时,注意读出诗歌轻盈的节奏。

2、教师范读,学生模仿。(或者播放范读磁带,学生模仿)

3、让学生在反复朗读的基础上,感知诗歌的内容。

1)提问:根据背景资料,你认为这首诗主要抒发了什么感情?

明确:对康桥的依依惜别的深情。

2)提问:诗人在离别时,写了康桥的哪些风光?你能概括出几幅画面?

明确:有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。

3)提问:诗人告别时,作了哪些事(动作)?

明确:招手、寻梦、放歌、沉默。

三、逐节讲析并评价。(播放关于康桥的风光片)

1、第一节,连用三个“轻轻的”,向西天的云彩招手作别,给全诗定下抒情基调。既有难舍难离的真情,又淡淡的无奈与感伤。

2、第二节,写了岸边的柳树,“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘,它秀美婀娜,好像“新娘”,既喻出其形态的美好,又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚妻子呢?“艳影”“荡漾”在“我的心头”,物我合一,情景交融。、

3、第三节,写了康河的水草,绿油油的水草在水波中招摇,惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”,不仅物我合一,而且表达了诗人对康河的永久恋情,愿意永远流在康河,“生于斯,长于斯”。

4、第四节,写榆树下的清潭,清泉倒映着天上的彩虹,五彩斑斓,浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景,将人带入梦——般的意境中。

5、第五节,诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中,诗人似乎已经忘了他即将要离开。撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时,水波与星光交相辉映,诗人情不自禁的想要“放歌”,快乐的情绪达到顶点。

6、第六节,物极必反,乐极生悲,诗人由幻想回到现实,情绪低落下来。于是不能“放歌“,只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧,诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情,保持沉默。“沉默是今晚的康桥”,充满了无法化解的离愁别绪,将诗人沉思默想的心境推到了极致。

7、第七节,与开头呼应。诗人是那样不舍得离去,却“不带走一片云彩”,不愿掠动心爱的康桥,不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复,而是更加深情,更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

四、再次诵读,伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐,同时播放关于康桥的风光片

五、分组朗诵,在组内评选出读得最好的组员。

六、布置作业:阅读《语文读本》中《我所知道的康桥》一文:

板书提纲:

再别康桥徐志摩

1、构思别致,不落俗套。

2、意境鲜明,富有流动的画面美。

〖关于“词”的介绍

词,是我国传统诗歌中的一种特殊体裁,起源于两汉,奠基于隋、唐,大盛于宋代。它原本是配合燕乐(“燕”通“宴”)曲调的歌辞,但在发展中逐渐与音乐分离,成为纯粹的文学样式。每一首词都有词牌。词牌,最初是特定的词乐曲调的名称,后来成为特定的词体格式的标目。词的题目,可用可不用。不同词牌规定的各种词调和词体,都有特定的字数、句数和格律。有的词不分段(段,又称“片”“遍”“阕”等),称作“单调”;有的词分两段,称作“双调”;还有分三段、四段的,称作“三叠”“四叠”。前两类数量较多。此外,按词的字数多少,一般可分为小令(约50字以下)、中调(约百字以下)、长调(百字以上),如《沁园春》共114字,属长调。词的押韵,不同于诗,哪一句押韵,押平韵仄韵,是一韵到底还是要变韵,均由词牌要求决定。词,又叫“曲子”“杂曲子”“曲子词”“长短句”等。

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