【#实用文# #电影影观后感(热门十二篇)#】如果您对“电影影观后感”感到好奇请阅读以下精心准备的资料，我们在看见一些优秀的影视作品时，会悄然打开我们的心扉，难以忘怀的情节总是让我们感触颇多。好的观后感是非常珍贵的它可以帮助我们提升自己的文化素质，优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透。写作品名观后感时该按照什么格式来写呢？
电影影观后感 篇1
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感 篇2
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感 篇3
昨天爸爸带我去看了一部电影银河补习班，这个电影很好看。现在我就给大家简单介绍一下吧!马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感 篇4
电影《高考1977》观后感
早就听说过《高考1977》，但是自认为影片无非是在讲述一段历史故事，应该没有什么特色。今天早上看了这部影片，刚看了开头，就被深深地吸引了。电影的风格是我喜欢的类型。看了剧情将介绍明白了它是一部历史励志剧。
该电影以1977年改革开放总设计师“邓小平”宣布恢复高考为大背景，讲述了东北某农场三分厂，许多来自北京和上海的知青不堪农场生活，苦苦期待改变“知识青年”命运的高考的到来。他们为了参加高考苦苦挣扎着，该片讲述了他们积极争取参加高考的故事。
看了这部电影，忽然想起自己的高三生活。那时候我们虽然没有从事繁重的体力劳动，但是因为心中有梦想，所以也是和他们一样为了高考，不顾其它的一切，起早贪黑的出入于教室和寝室之间。因为有考上大学，改变父辈命运的抱负，我也曾像他们一样求知若渴，再看看现在，觉得自己已经失去了方向，在迷茫中度过本应该充满朝气和活力的大学生活。看了这部片子我又重拾了曾经的热情，给了我前进的动力。
整部片子洋溢着青春的激情。三十年前的高考，不仅仅改变了个体的命运，更是改变了国家的命运、民族的命运。所以拍摄这样一部题材的电视剧，是非常有意义的。它让我们思考，激励着现代的年轻人，也让我们不忘历史，再接再励。它承载着历史的意义，更多地改变了我们青年学生的人生观、世界观、价值观。
该片中提到了刚刚复出的邓小平同志，他关心和思考着国家的命运和复兴大计，构思着振兴中华民族的伟业。改革开放30多年来，中国经历了翻天覆地的变化，证实了邓小平同志的高瞻远瞩。在他重新任国务院副总理之前，他对中国的国情已经了如指掌。他首先想到的是改革教育、科研方面的正常秩序，其中就包括恢复高考，为国家选拔和培养各种建设人才。没有优秀的技术人才，一切高喊振兴国家都是空话，一切建设社会强国都是空中楼阁。它是改革开放的领路人，对他的敬仰而非个人崇拜，在影片中也通过这些知识青年深刻的体现出来。
这部片子中，对于我们的上辈人来说，他可能是他们曾经走过的路，也许他们看到的是那段苦涩的心路历程。作为一名在校大学生，我以一个现代社会的旁观者的身份，从中找到了一个当代大学生应该做什么的方向。影片中所反映的时代精神鼓舞着一代又一代青年人。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地。剧中最令我感动的地方就是他们得知可以参加高考时的那种激动，那种对知识的渴望。我们这一代年轻人，享受着极大丰富的物质生活，但是太多人接受知识却是被迫的，大好的青春时光可能被叛逆消耗殆尽。试想，如果现在还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，以我们现在的学习态度，又有多少人能进入大学的课堂呢？如果还是那样，也许我们就不会再那么厌恶高考制度了吧。所以，我们要珍惜来之不易的机会，好好利用大学的资源，尽可能的去学习科学文化知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
这部影片所给我们的启示不仅仅是关于高考的深思，或许还有
对于人生的思考。作为一个从小衣来伸手，饭来张口的90后，我们面的挫折、苦难更是少之又少。正是这样，我们才需要好好地思考，对比与上一代的不同，我们从中可以学到我们缺乏的勤奋、节俭。高考，从来都被我们看作人生的转折点，在看了电影以后，对于高考我又重新审视了高考。通过高考，我们体会到的更是人生的意义。无论最终是否能考上大学，并不是最重要的。重要的是我们学习知识的过程，追求梦想的精神。
《高考1977》是一部历史题材的励志电影，那些知识青年为了能参加高考并且通过它而顽强拼搏，永不言败的的精神深深感染着我。剧中的高潮部分，一群知识青年追赶火车的场面让我记忆犹新。他们犹如新生的太阳，冉冉升起。新中国的快速崛起很大一部分是由他们支撑起来的。我们要学习他们的学习态度，珍惜眼前的学习环境，争取最大限度地努力学习，不但为自己打下良好的基础，也为祖国的发展，民族的伟大复兴贡献一份力量。
《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》作业：
电
影
观
后
感
院系：历史文化学院 专业：文化产业管理 姓名：白倩倩 学号：
电影影观后感 篇5
2013年01月29日,赵薇导演**作《致我们终将逝去的青春》预告片**,同时片方宣布影片将于4月26日上映.或许是因为赵薇这个招牌,或许是因为致青春这部**,不少人对此充满了期待.还记得好像是在看笑功震武林的时候,电影院里一连**的许多预告片中,致青春走进了我的脑海,我很激动并决定4月26日我一定要来看.
在万分期待中,我随着它的上映,来到了电影院.
刚开始,郑微入学报道,许开阳的轻佻,彻底颠覆了**清秀寡言的单纯男孩子形象.接着,郑微没有征兆的直接杀入林静的寝室,得知林静出国的消息,拉着某位倒霉男子的裤子痛哭,期间裤子被拉扯下来,的确引起了一阵哄笑.虽然其中有一些他们的回忆,但是我还是觉得导演好偏心,给林静的戏份太少了.
渐渐地,陈孝正出现了,一场闹剧,使人觉得郑微演的有点过分.而郑微晚上做梦说陈孝正坏话的那一幕,很离奇的没有**,漏掉了一个笑点.后来郑微与陈孝正的互动,没有了原著里的机灵古怪【譬如在路上她狡狭的说“陈孝正别再缠着我”,在食堂里小唱的《莲花落》】,反而多了一些刁钻刻薄.
那经典的语句,“与**斗,其乐无穷”完全没有踪迹.后来郑微对陈孝正的求爱,没有原著中小女孩的害羞与专注,什么“俘虏陈孝正详细行动攻略”统统不见了.还有那搞笑的占座风波,真是说多了是泪啊,怎么可以忽略.
郑微和陈孝正恋爱之前,陈孝正在楼道里走来走去,郑微的心里描写统统没有,如果没有看过**的人,根本不了解那一幕的内涵.刚在一起就搂搂抱抱,之后就是一幕揉胸的场景,我想问,在那个时代的羞涩懵懂在**啊,陈孝正是个木头,郑微有是一个行为上的女流氓,生活中的单纯小孩而已.原著中分手时的撕心裂肺,在电影中很平淡一笔略过,再一次说那句经典的语句【美国,万恶的资本主义国家,把我的男人还给我】怎么都没有了呢?.
更不得不说的是,阮莞的死演的完全像惊悚片,毫无征兆的被一辆卡车狠狠的撞上,引得影院一阵惊吓,惊吓过后感慨她没有死在曾经做过无数次的通往的爱情列车上.回归主演,我觉得导演不是一般的偏心,林静居然没有出国,而且生活的很落魄,相比之下陈孝正帅气回国后的采访外加那得瑟的抽烟样,以及很浮夸的开公司......让我很不爽,凭什么好事都被他遇上了.
林静的戏够了。你为什么给他写的这么差？我严重怀疑导演是否看过原著。我不知道读者喜欢的是林静！！！林静！！！这不是自私自利的陈孝正！！！
不是!!!!
剧末,明明是郑微先挑起对林静说的,我们结婚吧.最后居然毁约,自以为是的把林静拱手相让.你凭什么把一个爱你那么多年的人伤得遍体鳞伤,还打着我是为你好的幌子.
与陈孝正的自私相比，你也自以为是。在《奇花异草》的结尾，许开阳和曾毓结婚了，三位主演都是单身。这是一部喜剧结尾的电影，有点悲剧色彩
另外提一下,朱小北原著中的女博士,被演成一个暴力假小子,中途退学.黎维娟一个一本正经的姑娘,变得那么势利.完全猜不透导演的意图.
在影院回来的路上,我一直抱怨,这部电影,彻底毁了我心目中的致青春.我不会去深究《致青春》改编的含义,什么赵薇试图通过《致青春》的女主角表达一种观点:女性的情感自由是值得鼓励和宣传的——哪怕这种自由带来的是伤痛.
还有什么每个人为了自己想要都付出了伤痕之类的内涵.我只是很单纯的本着青春这个主题,以及对**的喜欢与期待,来评价这部电影.真心认为这部影片是个彻头彻尾的败笔之作,应该说糟蹋了原著.
但我不否认，赵薇在导演身后的亮相，是对我们这一代年轻人最好的致敬
《致青春》观后感
这是一个关于少年少女们在青春时期的选择的故事.之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他,学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等,这些同样都是青春的组成部分.
同样是青春,有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部,比如说女主角郑微,以及片中另一个配角施洁;有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路,而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途,比如说男主角陈孝正(其经典名言:“我的人生是只能建造一次的大厦,不可以有一厘米的误差.”).
在我看来,无论当初选择了什么,只要在做抉择时觉得值得,就已经足够了;毕竟欲望是个无底洞,能够知足常乐太过难得,得到了这个之后还想要同时得到为之失去的那个,无论选择了什么都会有遗憾.我们不难听到有混得还不错的人抱怨“真后悔大学期间没有正经谈一场恋爱,就忙着学***找工作了”,其实都一样的,但凡当初没有得到的必定会在将来以另一种形式作为果报得到偿还,何因生何果.
影片中反映的一些事很真实,比如说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟,还人格尊严哪”.为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然.
青春总是会和”遗憾”、”伤痛”、”做了错误的选择”联系在一起.而回忆总是会美化事实,若干年后时过境迁,无论当初的所做所选造成了多大的创伤多大的遗憾,大多数人还是会说”青春是美好的”.
《致青春》观后感作文
昨日**了《致青春》这部电影，整个画面温馨、熟悉而又充满着回忆的气息，一个个熟悉的背后场景，在电影上看起来真是朦朦胧胧，煞是美丽!老公在东南大学毕业，他总能在旁边解释，这个是东南大学的老教学楼、大礼堂、操场……
在电影中，特别喜欢郑薇说的一句话：我们一起度过了青春，谁也不欠谁的，青春就是用来怀念的。想起了张爱玲曾说过那句话：
”青春是个奇形怪状的玩艺儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样的招摇着，久久不肯离去。“我想说的却是那久久不肯离去的不是青春，而是记忆。每个人或多或少都能在郑微身上找到自己的影子。郑微，赵薇导演，我想我们的赵薇导演就是剧中的郑薇。
总体上看，《致青春》在国产片中不算上乘之作，不是许鞍华似的沉闷文艺片，，但它有文艺片的调调。也不似商业片，它真的就从电影出发，没太多商业考虑的痕迹。。。更不是小清新，，可以说是贴近原本生活的，带点重口味的 ，专属于内地人青春的写照。
看到微博上有人评价很高，但却用搞笑片来形容，个人认为不恰当，有幽默感，是一部优秀的电影的长处，但不能因为有幽默感，就说它是为了搞笑来的，《致青春》却是在幽默的同时发人省醒。
最后，我想知道郑薇的选择，但听了郑薇的话，也许答案不需要公开。这是觉来之笔，让人回味。
《致青春》观后感
如果从其中的友情上来看，大学里就不再像是高中初中，不是所有人在一起打打闹闹，可能在大学里毕业了，有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号，但不是本班的认识了不少，还有一些学哥学姐们。但室友会让你的大学生活难忘。他们毕业后可能会去世界各地，但如果有什么困难，只友一个**。当然也不止是舍友，对门的临着的都可以。
毕竟，这些年生活在一起，经历着从高中到小社会的变化。
事实上，在这里，关于友谊没有什么可说的了。兄弟姐妹们，永恒的友谊将永存。因为他们彼此非常熟悉，友谊定的生活距离，所以变得更加珍贵。好的友情经得住时间的打磨，即使相隔多年未曾见面，见面后便相邀到家里吃饭， 也不会有什么拘谨，畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯，因为没有杂质，所以很美。
致青春，既然是青春，必然少不了爱情，但这貌似也分多种。如果我爱你，你爱不爱我又是一回事。有些爱变成了现实，这就开始有了不洁，变得不一样。
有个小笑话，小学的爱情死于换座位，初中的爱情死于换课，高中的爱情死于高考。但大学恋爱的原因很多，时间也很多，可能经常在一起，渐渐熟悉对方，了解得很好，但很多其是从一开始我就想给你幸福，祝你幸福。也许是莫名其妙的分手，也许是不适应对方的感觉，或者是很累，又或者是四大分手季。
但不乏甜蜜、美好。也许这是进入社会后最美好的回忆，也许有点伤感，但我们都记得那些年。大学里，还是去恋爱一场的好，也许到工作的时候，在没结婚之前，很可能找不到一个愿意将自己的爱完全付出的，那时候都会有所比较，我付出多少，他又是多少，或者等待他不付出，我也不付出。
最重要的是，当我们工作的是候，是生活。我们必须结婚生子，实现父母的愿望，过上稳定的生活。
海贼王里的黑胡子曾经说过：“人的梦想是不会终止的!”，但很多人的梦已经没了，而大学又是一个谈梦的最好的地方，而也是一个选择的地方。
不管结果如何，我认为只有一点。我会考虑哪一种选择不会让我后悔或后悔，而不是如何去做，这样才能最大限度地实现我的利益。我宁愿笑着捡芝麻，也不愿哭着拿西瓜。
从未踏入社会，从未经历过现实会把人磨砺成什么样，只知道对很多人来说，现实并没有改变友情，但爱情已经成为记忆，梦想已经成为泡影。所有的差异，即使是生与死，都会在心中留下印记。
青春，不朽，也许懂得，也许只是懂得一部分，我对这一部分的理解是，那些一直有友情、爱情和梦想的人，他们的青春不会停止。即使这里的爱情是向往爱情，敢于去爱，即使没有拥有，也不要自暴自弃，等待安排；梦想不只是一个梦想，而是一颗追逐梦想的心。
《致青春》观后感
5月1日被一位朋友拉到了刚刚上映但已经成名的电影中。可能是因为之前听过王菲唱的主题曲，所以对这部电影有一些莫名的好感，所以和朋友一起去看了。
事实上，我对这种以艺术为导向的电影没有任何感觉。让我来选择。我觉得《钢铁侠3》更适合我的口味。也许我是个门外汉。一路上朋友将其夸得天花乱坠，仿佛天上有世间无的，我却一直心存犹疑，事后发现好奇害死猫真的是至理名言(当然这是后话)。
电影开场，一如我所预计地走文艺范的路线，凌乱的光影剪辑配合平缓的时光流驶，女主角与林静的人生擦肩而过，一种淡淡的怀旧的感伤流淌在整个剧院，但是我总觉得有一种怅然若失的感觉，却难以名状。随着剧情地推进，女主角遇到了阿正(打全名太烦了)，然后又因为一点小意外偶生情愫，剧情在搞笑方面确实有可圈可点之处，全剧场都在笑，朋友瞥了我一眼：你笑点也太高了吧。
我不知道这是不是我个人的爱好。我只是觉得说不出的感觉越来越强烈。
转眼毕业，看着几个人在小酒馆里醉酒豪言，指点江山之时，我倒是觉得可以了，电影可以结束了。但是我知道林静的事儿还没完，肯定还要再回来，现今的电影拍得套路感太强烈了，囿于成规，连赵薇这种新生代的导演都是困在这样的桎梏里。等我看到美女在过马路的时候，我就说，要撞了，话音刚落，汽车呼啸而过。
朋友一脸惊奇地看着我，仿佛被撞死的是我一样。我忽地明白，那种不可名状的感觉是什么了，那就是电影开始，我基本就能想到剧情的发展会是怎么样一个路线，这部电影根本难孚“青春”之名，实在是看不到一丝“青春”该有的创造力，说到底只是新瓶装旧酒，食之无味，弃之可惜。
整部电影给我的感觉就是一张多年没弹的棉花，千思万绪，毫无张力。一部电影不管内容多文艺，格调多高雅，感情多丰富，都必须有一条主线，有头有尾地讲述一个故事。赵薇也许是想把这部电影拍成散文诗，结果形散神也散了。
有人要说了，也许主线就是爱情了。我想说，呵呵。
电影影观后感 篇6
最害怕在某个年龄的某一天听懂了一首歌曲，因为那一刻往往已经物是人非、曲终人散。为什么会泣不成声呢，大概是想起了一些往事吧，同样一首歌，初识不知曲中意，再听已是曲中人，这大概就是音乐的魅力吧。
前段时间，有一个电影叫《后来的我们》，有人说，这个电影很烂。可是每个电影和歌曲一样，在它们背后，都有属于自己的小故事，看完电影有感触的人，自己也是有故事的人。
《后来的我们》那是一个爱情故事。十年前的见清和小晓在火车上偶然相遇，两人怀着共同的梦想，开启了他们奋斗的旅程，并开始了一段相聚相离的感情之路。那时候的见清和小晓还开心能遇见彼此，当时的他们认为，就算什么都不好，只要一看到对方，就会感觉有了打拼的动力，那时候的他们，对未来充满幻想，想把全世界最好的东西都给对方，这大概就是最纯真的爱情吧!这是十年前的见清和小晓，那时候的他们“什么都没有，只有我们”。
十年后见清和小晓在飞机上重逢了，命运似乎是个轮回，在一次次的偶然下平行交叉，再交叉平行，这时候的见清和小晓，“什么都有了”却再也没有了我们。不管当时的承诺和誓言有多少，我相信当时的你们所说出来的那些承诺和誓言都是真的，只是时间长了，有些东西渐渐消失了，也变了。就像后来的我们依然走着，只是不再肩并肩了。后来的我们成了最熟悉的陌生人，你有时会想着，早知道是这样的结局，我才不要与他相遇，可是你却从未后悔过遇到他，却很感激他给你带来的回忆，无论在任何时刻遇见的那个人其实都是缘分。
当然每一个出现在我们生命中的人，也都是有原因的。
或许他的到来是给你一份青春的礼物，或许是教会你什么是成长。
青春里的爱情充满着心跳、脸红、紧张，不知所措，只有多年后你才会发现，那才是最美好的爱情。
无论这段故事的结局如何，那个人我们都深深的放在心里了。
其实你应该感谢你生命中那些平淡无奇的陌生人，至少他们那一秒是属于你的。
这个小故事告诉我们：不是所有恋爱都能走到最后，即使你们再相爱，再喜欢。现在的我们还不够成熟，不够理智，还很清纯、也很无知，所以我们现在还没有资格来谈情说爱。早恋是一枚苦果，在不该品尝的年龄你过早的摘下了它，注定那会是一个无言的结局。作为一名学生，学习才是最重要的。因为青春属于我们的时间是有限的，我们要把握青春，做最优秀的自己。在适当的季节，我们一定会遇到最好的他。
虽然，曲终人终究还是会散，但我们的青春却没有遗憾!
电影影观后感 篇7
11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1
《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.
1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。
看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见：第一，亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗？第二，同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生？
首先，他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候，他打了他一巴掌，还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。
也就是说，韦恩和亚瑟的母亲是亲戚，这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案，说亚瑟的母亲有精神病。
然而，这个悬念没有答案。在电影里，韦恩和亚瑟的母亲都死了。
第二，在电影的结尾，亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?
心理医生出场的三个片段：
亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药，这样他就不会那么痛苦了。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况，让他给她看日记。
其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。
随着高谭削减开支，亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。
没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。
亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。
亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。
精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别
亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?
亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。
第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!
第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。
心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
电影影观后感 篇8
下面是范文网小编收集的励志电影《风雨哈佛路》观影心得5篇优秀范文 《风雨哈佛路》电影观后感，供大家赏析。
电影《风雨哈佛路》讲了一个女孩子从一个贫困的家庭用坚强的意志力去学习，用了两年时间完成了四年的高中课程。以下是小编整理的风雨哈佛路观影心得范文5篇，希望可以分享大家进行阅读和参考。
《风雨哈佛路》观影心得范文一
有时候我们总要尝试着做些什么才会明白自我到底有多大能耐。电影《风雨哈佛路》不得不承认影片从头到尾都很经典，不仅仅感人并且励志。
人总是要面临选择，当莉斯的母亲因为艾滋死去，父亲又被送去收容所，爷爷把她当垃圾一样看待的时候，很显然他一无所有了，她不得不做些什么来改变此刻的状况，她需要一个机会，需要上学。
“我很聪明，我明白我会成功的，我只是……我只是需要一个机会，我需要一个机会让我从糟糕的环境中爬出来。我所明白的每一个人都是愤怒的疲惫的，他们试着活下去，但我明白……外面的世界才是更好的世界，更好的发展，我想要住在那里。”当莉斯说完这段话的时候，我意识到他开始找到自我的方向了，并对自我的未来做出了选择——读书。那么此刻在看看我们自我，此刻又多上年轻人找到了自我的方向，明白自我该做什么?未来会怎样?我以往问过我几个朋友“你的小学梦想是什么?那么初中呢?高中呢?此刻呢?”明白我得到的答案是什么吗?呵呵，他们是这么回答我的“小学的梦想是科学家。”呵呵挺起来很不靠谱但很棒对吗，毕竟是小学生允许我们天马星空的想象，“初中的梦想……忘了”呵呵，好吧忘了……这是答案吗?根本就是没想法，好的初中没想法没关系，我们还有时间!“高中……不明白”哈，ok，依然没想法。“此刻……不明白”呵，这个时候说不明白，20多所了依然不明白自我想干嘛，能够想象着有多可怕吗?有多少人依然是这样浑浑噩噩的浪费着自我的青春。我用了21年的时间去寻找方向，值得庆幸的是我找到了。
“一种观点给我们一种对世界的认知。”还记得这句话吗。我们应当尝试着去拥有自我的想法，为什么要把自我的思想局限在那些条条框框里呢。
说到这我开始感慨中国教育的悲哀，小时候，教师家长会告诉我们什么事对什么是错，但我们却不明白对为什么对，错为什么错。我们只会按照他们所给的路去走，当然这样做确实很安全，同时我们也为此付出了很大的代价，我们失去了自我余生俱来的创造力和允许我们犯错的机会。有多少人就这样被扼杀在了襁褓之中。长大了，我们开始踏足社会，社会会告诉我们什么该说什么不该说，什么能做什么不能做，我们不得不尽力去控制自我的言行举止，它不会给我们太多犯错的机会。这让我们丧失了自我的观点和自我认知的本事。可是我想这并不代表无法改变，这仅仅只是需要我们的坚持和敢于尝试。
莉斯用了两年的时间读完了4年的高中课程，这看起来有些不可思议，很多时候当我们以一个常态的思维方式去看待一件事的时候很会觉得它遥不可及，但当我们决心去尝试并获得成功后在回头看自我所做的你会发现其实很多事并没有想象中那么复杂。
这让我想起了当初骑自行车从武汉到北京，几乎所有人都对我的这个想法报以怀疑的态度，包括我自我也觉得这1300多公里的行程是那么的遥远，可是我做到了，这对我的人生是一个极大的鼓励。此刻我学画画，每次看到别人的作品，我都会觉得这是一次极大的挑战，我总是觉得自我无法完成这样的作品，但经过一次次的尝试，和一次次的成功后。我觉得我需要改变些什么了。
“我迫使自我向前，我必须这样……没有后路，当我意识到这点，我想我必须竭尽所能的工作，看会发生什么”好吧，这是我最喜欢的一句话，事实上当我们没有退路的时候，我么只能一向向前一向向前，然后看看会发生什么。即使不会成功但至少努力过，至少不会堕落，至少不枉此生。
《风雨哈佛路》观影心得范文二
世界在转动，你只是其中的一粒尘埃，就算你消失了，地球也不会停滞不前，现实不会按照你的意志去改变的，因为别人的意志更强些，未有能改变的，仅有自我。
利兹出生在一个不幸的家庭里，父亲嗜酒，最终进了收容所。母亲吸毒成瘾，染上了艾滋病而精神崩溃，最终长眠。爷爷也不肯收留她，只好流浪街头。以往的幸福美满早已消失不见，一瞬间，她变成了被世人遗弃的孩子。
利兹，一位出生在纽约的女孩，没有就此堕落下去，她经历了生活的艰苦和辛酸，凭借自我的努力，踏入了哈佛的殿堂。
“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这一句话体现了她坚定的决心和坚强的意志。她睡地铁，捡垃圾桶中的吃，她强烈的求知欲，与命运不屈不挠的斗争着，她用努力争取了机会，她用行动诠释了自我。
佛说人生有七苦。生。老。病。死。怨憎恨。爱别离。求不得。分看哪个都雨势滂沱。但敲敲脑袋做顿悟状后就明白，生是和自由告别而苦，老是与期望告别而苦，病是与奔跑和热枕告别而苦，至于爱别离，既然已经说了是别离，那大家都清清楚楚。而求不得，根本连告别的机会也不会有。利兹，在这个纷扰浮华的世界，经历了太多的苦，但她永远记住了生命中的那些完美的日子，这是她在这充斥着喧嚣的世界嗅到的唯一一丝纯净的气息，这也是使她坚强活下去的理由。
换位思考，如果我们遇到像利兹那样的情景，有多少人能够在黑暗的边缘垂死挣扎，只为见到那一丝的阳光?恐怕没有几个吧。我们生活在“衣来伸手，饭来张口”的环境下，怎能体会到利兹那种受冷挨饿，被世人遗弃的感受。当应对困难，我们能否像利兹那样坦然理解，笑着应对，迎难而上呢?唯有坚强的意志，才能够到达成功的彼岸。
风雨并不可怕，爱、信念和毅力将让我们穿越风雨，见到人生的彩虹。人的命运是能够改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的应对现实，最终我们必须能实现梦想。梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。
风雨哈佛梦，坎坷人生路，用乐观、顽强的精神诠释生命，梦想就在前方的。
《风雨哈佛路》观影心得范文三
《风雨哈佛路》这部电影我看了很受触动，女主人公经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。
她生活在一个十分不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，之后母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一齐去餐馆，那种久违了的感觉，以前的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时刻总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可一切都是徒劳。
母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮此刻脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自我的梦想。
“我坚信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这能够看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用发奋争取了机会，用行动诠释了自我，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎样样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最终当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。
人的命运是能够改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的应对现实，最终我们必须能够实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不好抱怨此刻的不幸，要勇于应对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自我的手里，此刻的不幸将是对我们最大的历练，坚信自我，坚信明天会更好。
《风雨哈佛梦》坎坷人生路，用乐观、用心的生活态度和顽强不懈的意志诠释生命，绝不放下，我们的梦就在前方，完美的明天等着我们去创造。无论此刻怎样，请必须要坚信透过发奋，明天定会很好。
《风雨哈佛路》观影心得范文四
当我看完《风雨哈佛路》时，我很受启发。女主人公利兹经历了人的一生超乎想象的成长道路。最终，她成功的走进了哈佛大学。
利兹生活在一个不幸家庭，她的父母经常酗酒，有时还会有一些争吵。可是之后，不幸的事情又发生了，母亲犯了毒瘾，生活过得异常的不好。有时去酒吧喝酒就感觉到十分的崩溃。
有一次利兹和妈妈一齐去餐厅吃饭，利兹感觉到了母爱的温暖，当她在心里深情地感受时，母亲的毒瘾又犯了，她想去酒吧喝酒。于是，就找借口出去，去酒吧喝酒。可谁明白，这一切都被利兹察觉到了，小利兹一向在跟着妈妈，把这一切都看在了眼里。
小利兹在用心呐喊，在深深地呼唤着妈妈，可对于犯了毒瘾的妈妈来说这一切都是没有用的。
之后，母亲因为吸毒染上了艾滋病，没有多久就去世了，小利兹久久的躺在了母亲的棺材旁。因为在那里，利兹要去寻找那份母爱。
而就在那之后，小利兹并没有被生活中的困难所打倒，而是凭自我的实力考上了中学、考上了大学——哈佛大学。在小利兹考上哈佛大学的那一刻就意味着她经过自我的努力改变了她的命运。
所以当我们在生活中遇到困难的时候只要不向它低头，勇敢应对就会有成功的期望!
《风雨哈佛路》观影心得范文五
今日午时我们用了俩节课的时间看了一部电影，这部电影的名字叫《风雨哈佛路》，这部电影讲了一个女孩子从一个贫困的家庭用坚强的意志力去学习，用了两年时间完成了四年的高中课程，其实这种事情因该有很多的人经历过，从一个贫困的地区到了中国的顶尖大学，这也是种植的我们学习的。
就像影片开头一样，小女孩的命运就已经应我们的心里了。似乎是爸爸妈妈都吸毒，妈妈想要拿去买，而姐姐为了保护家里仅有的生活费，和妈妈吵了起来，最终妈妈还是拿到了钱，可是丽萨还是深爱着自我的爸爸和妈妈和这个贫困的家庭。
之后因为妈妈吸毒太重，导致精神分裂，而被警察带走了，丽萨痛不欲生，家里平静了两个多月。因为家庭的原因所以丽萨多次缺课，被警察带走在空铺的教养院里，她竟然呆了五年。可见她精神力量很大。
女孩出了教养院，到了外公的家里，她看见妈妈，妈妈在生命的后段时间里，给她最终的母爱，她也到了新的学校，她认识到里许多朋友，同学到他家里玩，见妈妈喝醉了回家，纷纷离开，之后得知，她的朋友无家可归，最终两人离家出走。
之后，她用了两年的时间完成了四年的高中。
就像阿炳一样有着不屈不挠的精髓，一步步的爬上高峰。我们因该向他学习。
电影影观后感 篇9
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感 篇10
历时数年，几经周折。电影《柳青》终于在建党一百周年的五月走向院线，与全国观众见面。作为电影投资方天朗集团的一名员工，在了解电影幕后制作的种种艰辛后，怀着喜悦的心情也将这部电影推荐给了身边的亲朋好友。而我自己在观看过电影后，对于柳青及柳青精神也是有个更深的感悟。
由于负责长安唐村·柳青文学村项目的缘故，早在入职天朗之前，就拜读了柳青先生的代表作《创业史》，以及柳青女儿刘可风老师所著的《柳青传》。坦诚来说，由于年代相隔久远的历史文化背景差异，对于《创业史》中所描述的故事，我并没有感同身受的深刻共鸣，但对于柳青先生入木三分的人物和乡土风物描写，却深感佩服。真正打动我的是《柳青传》，通读完柳青先生的生平经历后，我觉得柳青先生在我心目中中的形象是无比的真切和感人。一个人的一生，或许就应该如柳青一样活着。无关于职业、信仰、成就、功名、就只是作为一个普普通通的人而言，我们也需要像柳青一样，真实的活过自己的一生。
谈及柳青先生，有很多的身份可以被后人进行无限的解读，心怀家国热衷革命的共产党员，文学陕军的开山创派领袖、扎根群众关注民生的好干部等等。
与我而言，柳青先生最让我肃然起敬的就是他做人的真实。真实的对待自己的信仰，真实的对待扎根的土地，真实的对待土地上的人民，真实的对待所处的社会局势，真实的对待文学创作，真实的对待自己的家庭。在我看来，如果脱离了真实，一个人的所作所为，将变得毫无意义。关于柳青先生在皇甫的生活创作经历，很多细节正是验证了这种真实。
人们常说艺术源于生活，但少有人提及艺术的真实目的是为了什么。通过对《创业史》原著的阅读，以及《柳青》电影中些许细节的感知，我理解艺术在某种程度上其实是对于真实生活的刻画和铭记。在柳青先生所处的年代里，关于普通劳动人民的艺术作品，相对较少，所有的关注都聚焦在宏大事件和伟大的人物身上，很少有艺术家能用真实的笔触去描写最平凡的劳动人民。在那个崇尚朴实的创业的年代，《创业史》中所描绘的人物，才是真正代表民族发展希望的存在。柳青先生为了记录这时代的一幕，放弃政府工作，住进皇甫村，与村民为邻，关注农业生产，关乎乡村发展，关注社会民生。同时竭尽所能的以自己的力量为村民办实事，办好事，最终把自己的生活和作品融为了一体，所以才有了《创业史》朴实、真实、带有乡土气息的温暖人心。
一个人在顺境中的表现，往往还不足以突出他的真实人格和性情，只有在极端的磨难中，人性的光芒才会熠熠生辉。在柳青先生平稳的度过皇甫的生活创作后，一场席卷全国的风暴来临。在那场人人自危的动荡中，柳青先生以他瘦弱的身躯和刚硬的风骨，隐忍的承受了所有的难以承受的重创。直到最终，也没有说一句违背自己信仰和良心的话。在我看来，这不只是文人的风骨和傲气，而是一个大写的人在矗立人间的一种态度，而这种态度最深的本源还是源于对于生活对于生命对于信仰的真实。我没有经历过那个年代，但只是依靠着文字和影像中的残篇，都被这种精神所深深的感染，为柳青先生的遭遇而唏嘘。
说回现实生活，我就一个普通人，也没有什么远大的梦想，干着平凡的工作，偶尔也会阅读一些文学作品或者观看一些反映真实生活的电影。这次《柳青》电影的公映，给我带来的所有感触，其实也没有那么宏大或是庄严。抛却所有的身份、主义、光环、精神，对于柳青先生，以一个相隔多年的晚辈的角色，我深刻的表示敬意。在我向往的生活中，我需要的是柳青先生一样的真实。但愿我能在这错综复杂的世界里，真实的走过自己平凡的一生。
电影影观后感 篇11
猿创世界之熊孩子部落这部电影非常有趣，也非常感人。这个故事描述了：在一个小村庄里，没有钱，没有电器，没有水杯，没有零食，没有饮料，我们这里有很多东西，都没有。
因为他们没有其他食物可吃，他们只能靠野猪为生。在一年一度捕食野猪开始了！他们一个接一个地拉，拉，打。通过自己的工作，他们吃了很多食物。
一个名字叫做“小源”的男孩用了一张大网，网住了好多的野猪。然而，网并不坚固，所以野猪用锋利的牙齿破网逃跑。
大家都很生小源的气，但又没有办法。为了不让人们挨饿，村里的长辈们让大猎队的人去森林里寻找食物。但是，那些人第二天就回来了。他们说森林深处有一种发光的昆虫，吓到很多人，所以他们很早就回来了。他们还说有些人迷路了，没有回来。
一个叫“铃铛”的女孩的爸爸也没有回村，铃铛很伤心也很担心。小源看出了铃铛的心思，就对铃铛说：“铃铛，我们一起去找你爸爸吧？”然后他们就开始了一场千辛万苦的冒险之旅。
在这部影片中，让我知道：只要团结一致，永不放弃，在关键时刻不要使用暴力，而是要充满智慧。通过自己的努力和劳动就一定会有收获。
电影影观后感 篇12
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。
