【#实用文# #百鸟朝凤观后感实用十三篇#】根据你的需要，笔者为你整理一篇“百鸟朝凤观后感”文章。当我们在闲暇时看电影或电视剧，看完一部电影后，会产生自己的思考和理解。观后感是创造性阅读的体现，也是个性与审美的体现，是把我们在观看过程中所思所想写下来的文章。为什么我们觉得写作品的观后感很难呢？
百鸟朝凤观后感 篇1
唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从影片开头的唢呐光辉岁月到结尾的逐渐衰落，都是感人的。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊！
老人的唢呐手艺绝妙，但曾经辉煌的唢呐只能像乞丐一样乞讨钱财。怎么能不丢人呢？再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊！可如今，有谁还尊重我们唢呐匠？
没有。我们自己的东西，我们祖先留下的东西，就这样被遗忘和抛弃了。根本原因是什么？这是因为西方**新鲜有趣，但我认为不值得为此放弃我们自己的文化。
对于那些追随潮流、崇尚西方文化的人，我想问你们几个问题，你们是**人吗？你们记得自己的根吗？
我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。
唢呐匠不过是沧海一粟。它反映了现代人追求不属于自己的东西，却让别人拿走自己的东西。我们不能像电影里的那些黑帮，像天鸣和他的主人一样，把中国文化传给我们的后代。
百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。我们应该向***的唢呐工匠学习，继承中国文化，有自己的坚持。
小贴士：作文是学生综合运用知识和能力的体现。写作的提高不是一蹴而就的。它要求学生积累知识，提高阅读效率。
它离不开对周围事物的观察。除了学习知识外，还要了解外界，仔细观察，认真思考，勤于实践，这对提高作文水平很有帮助。
百鸟朝凤观后感 篇2
作者：崔逸鸣
唢呐―这种中国乐器已经在我们的生活中很少出现了，这种古老的乐器往往都被钢琴、萨克斯、吉他等等西洋乐替代。但一个曲子却深深地印在我的心中，那就是“百鸟朝凤”，也是《百鸟朝凤》这部电影的主题曲。
电影《百鸟朝凤》讲述了一位父亲将成为唢呐匠的梦想寄予在了儿子身上，他将儿子游天明送去远近闻名的焦三爷的家里拜师学艺，游天明的性情善良，对唢呐十分的热情，也因为他的勤奋和执着，从不闲歇，终于有了独当一面的能力，但在现代潮流与西洋乐的裹挟下，唢呐班子里的人走的走，散的散，走向衰败。最后只有游天明，独自一人在师傅焦三爷的墓前吹完了整首《百鸟朝凤》。
唢呐是中国有名的传统乐器，曾经无比辉煌。电影中首幕情景似乎在诉说，如今，似乎很少人再喜欢听唢呐，吹唢呐的人也渐渐赋闲在家，也没有人尊重唢呐匠。唢呐作为老祖宗留下的东西就这么就被喜新厌旧的人们遗忘，而这原本的原因是什么？他们为了传统乐器，那么执着，那么艰辛，唢呐声有那么悦耳动听，为什么会缺少听众呢？边看电影我也陷入了沉思，是因为西洋乐器有新鲜？可我并不这么认为。我认为再新鲜，再有趣的东西也不值得放弃属于我们自己的传统文化。唢呐的接班人不仅仅只是需要一个天赋异禀的演奏者，更需要一个像三焦爷或游天明一样赤胆忠心坚持专精一业的传承人，与心无旁骛的风骨。
电影的最后，游天明经历千辛万苦，终于得到焦三爷的认可，“百鸟朝凤”这首名曲也自然有了传承人，这相当于中国传统音乐后继有人！游天明这种不怕吃苦、做事执着的精神很值得我们学习，这让我想起了我骑第一次拆掉辅助轮骑自行车的经历我刚一坐上去，脚一蹬车就倒了。等我在嘟囔着坐上去但脚一离地车又倒了，我非常的失望，直接就放弃了。现在回想起来实在不应该。
凤凰已逝，但百鸟皆鸣。我们需向焦三爷学习那种对传统的挚爱，像游天明学习那种百炼成钢！坚持自己方才能化鸟为凤，我们不能过于追捧别人的文化。我们应该学习电影中的唢呐匠们，传承中国文化有着自己的目标与努力的方向。
百鸟朝凤观后感 篇3
出于对这个名字的好奇，我看了这部电影。这是一个信仰的故事，一个不断变化的社会，一个浮躁的时代，一个不断衰落的坚持，凸显生命的辉煌。（由陶泽如、郑伟、李岷城主演）
这个故事展示了无双镇中华文化唢呐的兴衰，也表明非物质文化遗产的保护需要坚定的信念。随着时代的发展，各种非物质文化遗产正在消失。正是像焦三爷这样坚守信念的人，才让唢呐继续“活”了下来，才能让更多的人听到“百鸟朝凤”这首曲子，更多的人感受到这种古老艺术的魅力。
八十年代的农村，有一门手艺是很吃香的，于是天鸣的父亲带着他去拜师学艺，也是完成自己的人生遗憾，去跟焦三爷学吹唢呐。那个时候，农村很多人家里办事儿都要请唢呐队吹上几天，无论是嫁娶的喜事还是丧事，十里八乡都能听到唢呐声，热闹的很。虽然学徒很辛苦，但是天鸣坚持不懈的学习，后来他真的不负众望，学会了《百鸟朝凤》，并且成了唢呐班主。
随着时代的变迁，听唢呐的人越来越少，甚至到了唢呐课的最后。焦三爷听闻此事后，亲自上阵吹奏“百鸟朝凤”。
现在想想。我是上世纪80年代的乡下人，很久没听到唢呐的声音了。我小时候感觉不好。我只是想参加聚会。看完这部电影，还真想现场听听是什么样。
这部电影也有令人钦佩的地方，那就是天鸣和焦三爷的爱情。这充分证明了古人的一句话：一日为师，一世为父。在21世纪的现代社会，有多少人能坚持这种友谊到最后？
不管时代如何变迁，总有人会为了某一个信念坚守一生，也正是这些人的执着，才让后辈们看到了中华民族传统文化的博大精深。为他们感到骄傲！！
这种体裁的电影很好看，发人深省！！感人肺腑！
百鸟朝凤观后感 篇4
故事讲述的是一对“唢呐匠”师徒的成长过程，展示了传统艺术形式在新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性和精神，又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境。
电影中突出展示中华文明中唢呐的传承，一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长，每一只都有一个美好的故事。大火中抢出唢呐，不仅仅是手艺人的工具更是他们的生命。
片中对焦三爷在一次酒后尽情豪放的吹的那一嗓子和村长追悼会上喇叭口流出的鲜血等细节刻画的诸多段落里，都演绎了时光的流逝之中人们对传统文化从尊敬崇尚到轻视鄙夷的转变。
早期焦三爷的焦家班走到哪里都被人尊重，吹奏百鸟朝凤更是难得一听。到后来，故事的主人翁游天鸣接过焦老爷子的衣钵，游家班被洋乐器取代，越来越不被人尊重，最终使得团队离散，唢呐在时代变革中消亡。对比焦老爷子他用言行和生命来维护和传承唢呐这门匠活，无不扼腕叹息。
世易时移，非人力可为。虽然这种取代是社会进步不可抗力之下的必然，但一种文化的衰落总让人多少觉得不安。在我看来这个故事是一个悲剧，传统技艺逐渐退出历史舞台，失传的独门绝活成为历史。
百鸟朝凤，用唢呐的形式来展示各种鸟儿的叫声，是多么美妙的人与大自然的结合，如此精湛的技艺逐渐失传。当下流行的钢琴、小提琴、吉他等逐渐取代了中华传统的乐器唢呐、二胡、琵琶等是世事更迭、传统受害的最真实体现。这样的故事仍旧在每一天的现实社会中频繁的上演。
深究其为什么？屈辱的中华近代史让我们失去了宏伟的建筑、精湛的传统技艺和大量文化艺术瑰宝，但最近几十年的快速发展拜金主义也让我们失去了中华文明的匠人之心。
如何让我们中华文明再放光芒，电影也给了答案。尊重传统技艺者，让他们不断得到社会的正反馈，让从事艺术的匠人得到足够的价值体现。
如今我国正处于向高质量挺进的阶段，那些优秀的传统艺术结晶，它们是华夏民族的文化精髓，是不可或缺的。如果切断了根，那怎能抵抗外来肆虐的风暴！希望这种“吹到骨头缝里的唢呐声”能唤起我们对精湛技艺的不断追求。
百鸟朝凤观后感 篇5
今天，我读了一篇神话故事——百鸟朝凤。这个故事讲了凤凰鸟原来是一种羽毛不漂亮，个子小的平凡小鸟，但它有一个优点：很勤劳。总是把树上掉下来的野果藏在洞里，到危急关头时，就把野果分给鸟儿们吃。有一次，森林大旱，什么食物也没有了，鸟儿们会饿死。就在这危急关头，凤凰鸟把洞里的野果分给大伙们吃。为了感谢凤凰鸟的恩情，鸟儿们都在自己身上拔一根最漂亮的羽毛，织成一件色彩斑斓的百鸟衣献给凤凰，并把它奉为百鸟之王。
事实告诉我们，看人和事物不可以只看外表，要实质。俗话说：人不可貌相，平凡人只要心地善良，品德高尚，勤劳朴实，就往往在日常的平凡中做出受人尊敬的不平凡事来。我们要学习凤凰鸟这种居安思危、热心助人的精神。
乐于助人是人们都应该做到的行为，今天我就读到了这样一个故事，名叫《百鸟朝凤》。
从前有一只小鸟，它长的非常普通—羽毛灰不溜秋，嗓音也不好听，但他有颗善良的心，很爱乐于助人，可因为它太普通了，所以常常被人忽视，要收我要有好看的羽毛，好听的声音，那该有多好啊!可是，我什么都没有。小鸟很伤心。有一天，森林里要举行晚会，所有的鸟都很开心都想去看晚会，但是有一只喜鹊是森林粮仓的保管员，守着一个大粮仓，这个粮仓是发生旱灾时森林所有鸟儿的‘救命粮’，十分重要，一定要寸步不离的看管着，可是，喜鹊也想去看晚会，于是就求那只小鸟帮他看管，乐于助人的小鸟答应了。
那天，整个森林十分热闹，小鸟边看粮仓边听音乐，正当小鸟听的入迷时，粮仓发生了自燃，火一下烧了起来，“救火啊!救火啊!……”小鸟大叫着，但音乐生太大了，根本没有人听到小鸟的喊声。于是小鸟奋不顾身的扑进火苗中，用自己的身体扑打火苗，火把他的`羽毛烧焦了，但它还是没有放弃救火，等小鸟醒来看到自己的羽毛被烧得长短不齐，便大哭起来。鸟儿为了感谢它，纷纷拿出了自己的羽毛做成漂亮的衣服送给它，并让它做了百鸟之王，它就是后来的凤凰。
这个故事告诉我们，有些人活着是为了自己活的更好，有些人活着是为了别人的幸福。为自己的人也许过的好，为别人的人得到的是别人的尊重，爱戴和感激。只为自己的人不会有人喜欢他，记住它。帮助别人，其中所得到的幸福是任何东西都换不来的。
百鸟朝凤观后感 篇6
现在很少人愿意听唢呐了，百鸟朝凤，是什么。我也是如此，没有看《百鸟朝凤》也不喜欢听。
吹唢呐在以前是十分光荣的，尤其是班主坐在太师椅上领吹可是一个唢呐师傅的荣誉，也是家族的。而《百鸟朝凤》是师父传给他一个弟子，传承他的衣钵，也就是下一个班主了。
《百鸟朝凤》是被认为荣耀，是用于白事的，而却不是所有人死后都可以演奏的，必须是生前没有污点，深的大家尊敬的人。而继承《百鸟朝凤》的人也不是技艺好就行，还要品行好，真正爱唢呐的人。
在电影《百鸟朝凤》中焦师傅传《百鸟朝凤》时没有传给更有天赋的的蓝玉而是传给了爱唢呐，有情有义，始终守护唢呐的游天鸣。在后来洋乐器和中国的唢呐冲突时，大家都放弃了，而天鸣始终没有放弃。最后焦师傅走了，只剩下天鸣一个人在坟墓前吹唢呐。
以前的光荣和现在衰落，人们的态度，反映人民如何看待一种技艺，一种文化。天鸣的父亲因为自己没能吹唢呐，把所有的希望都寄托在天鸣身上，不管他喜欢与否。而后来唢呐的衰落劝天鸣不要吹了。先前和别人谈到天鸣要学《百鸟朝凤》时多么自豪而后来的劝说对比明显，反映他对唢呐的看法。
天鸣由于不喜欢到喜欢是不得不听父亲的到真正喜欢吹唢呐。是一个技艺人的初心不变。
真是如此，我们很多非物质文化遗产能保留下来，对他们予感谢，也谢谢这部电影。
文化之路，要的就是坚守，让我们一起坚守吧。
百鸟朝凤观后感 篇7
**非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而**给的是人生。**用千百年的文化精髓和自己的灵魂教你走一条美好的人生之路。
而当今这个时代，**都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。教师是一个职业，更是达到了人性丑的方面。
与中国传统中的**一词有天壤之别。在影片中，一位代代相传的唢呐工匠焦三爷用自己的生命演义了中国文化精神的传承和**。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。
他爱他的唢呐，爱他的祖先和门徒留下的东西，但他不爱自己。这几乎是中国人继承传统文化的共同特点。他说:
“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的语言，只有**才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。
我的骨科代代相传，她只收了我这样的徒弟。我常问**他为什么不多收门徒，**常笑却不说话。有一天**说:
“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐(**的亲生女儿)人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我会把这件工艺品带到棺材里，但没想到会遇见你。
咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人!”我听到这泪奔了，从此再没问**为啥不多收徒弟。
现在**不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。
这部电影让我想起很多和**在一起的生活，我几乎一直在流泪看这部电影。没有去过**的人很难理解这种感觉。金钱至上的中国人的灵魂是什么？我说不好，但一个磕头，一个**，一个承诺，一个精神，成就了我的一生！
是有血的。我要捍卫我祖先留给我的东西。我不敢忘记**的教诲和我的誓言！**说你应该勇敢地做一个殉道者！
唢呐是我国富有民族特点的簧管乐器。据说唢呐最初是古代波斯和阿拉伯的一种民间乐器。它是800年前通过丝绸之路传入中国的。今天的唢呐大小不一。常用的唢呐体形较小，有8个音孔。它是民间打击乐器和民间乐队的主要乐器之一。
百鸟朝凤观后感 篇8
看完《百鸟朝凤》，不知为何，眼里满是泪水，怎么也止不住。感觉自己越来越容易流眼泪了，或感动，或叹惋，或同情。一直喜欢那句话“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经风霜而愈益温厚。”其实，流的不仅仅是泪水，而是在不断洗刷着自己的灵魂。人要永远守住自己那颗善良的心，感恩的心，最初的心，博爱的心！
人生在世当做一个什么样的人？这是自己一直在思考的话题，面对世俗的浪潮，竞争激烈的社会，自己多少次怀疑过，自卑过，困惑过，迷茫过，不知道该做一个怎样的人？会来事，圆滑，伶牙俐齿……直到遇到东青，才让我坚信要做一个“真、善、美”的人。任世俗尔虞我诈，你争我斗，自己依然要坚信“真善美”，任何时候，内心的这些最美好的东西是不能丢的！当我们把自己最美好的东西都丢了时，就如行尸走肉了！其实，每个人都在渴望美好，可是多数情况下都在名利、世俗、权利、金钱、美色等的压力或诱惑下，选择了妥协，就这样一步步离那个本来心存美好的自己越来越远。自己坚信并做个“真善美”的人，才是最踏实最充实的，才有可能影响更多的人。
人生最应该重“珍惜”而字，感恩出现在我们生命里的人，尤其是促进了我们成长成熟的人！那其中展现的中国一脉相承的师承文化，师徒深情让人感动。良师难遇，遇到了也不一定会有教的缘分。当有幸有好老师教我们的时候，那是上天厚爱，一定要珍惜这份缘分，更加努力，勤学苦练，虚心向老师学习，体悟老师的心，才能达到一种更高的境界。还有，自己为什么而来，往往就得到什么，为谋生而来，最终就是谋生，为利益而来可能财聚人散，为了追求趋向于精神或灵魂的东西，最终就得到真正的快乐。否则，终有缘分尽的那天。珍惜才会拥有！
牢记使命！我有责任！做好接班人，不忘嘱托。看到其中的传统唢呐艺术就这样一步步在消失时，我感觉自己的心也很痛很痛。金钱，西方文化的这些思潮冲击掉了我们中华民族太多的东西，那一刻有愤怒，有叹息，有悲凉。可是，我不应该仅仅这样，无意义，我应该做点事情。“要为这个民族保留一份纯正的血脉！”是啊，我们中华民族消失的岂止这些非物质类遗产，更多的则是我们的传统文化，这是我们这个民族的根和魂！艺术，技术失传尚且很难再摸索，可是倘若我们的根和魂没了，那又将何处去寻？我虽然渺小，在良师益友的引领和陪伴下，在社会各界的共同努力下，一定会让我们的文化得到更好的传承！做这份事业，不为别的，就觉得作为中华儿女一员，有责任！不希望我们的五千年文化就这样扭曲和消失！每个人都有自己的使命，孝敬父母养育子女的使命，和睦家庭的使命，兴盛家族的使命，振兴民族的使命，自己只能去做好接班人，尽己所能，完成这些使命！
百鸟朝凤观后感 篇9
上周六去看了电影《百鸟朝凤》。
那天在下雨。看完电影，我觉得雨的气氛非常适合电影的主题。有些许失落，但无可奈何。关于电影讲的什么已经无须赘述了。
我想说的是一个100多年没有出现过的话题：面对西方文化的强烈冲击，中国文化该何去何从？我想这也是这部电影最深刻的内涵。
中国文化统治中国几千年，就像唢呐以前在无双镇拥有绝对的权威一样。在各种仪式中，人们向唢呐工匠致敬，向他的主人致敬。唢呐工匠应该坐在椅子上，在黑暗中跪下。我认为这代表了中国文化在传统中的绝对主导地位。唢呐工匠有四套，八套，最高的一套是百鸟。
不同的人享受不同的标准，根据主体的美德。这也是中国文化的内核“礼”的反映。“礼”是准则，是秩序，是有等级的。
中国文化重德行，德行不高的人，哪怕再有钱有势，不配享有“百鸟朝凤”。这两点集中反映了中国文化的特点。
但世道变了，人心不古，无双镇来了西洋**，裹挟着电子、娱乐、**等耀眼因素，西洋**来势汹汹。人们情不自禁地被过去所吸引，感到新鲜，为之鼓掌。老祖宗的东西眼看着就要保不住了，唢呐匠报之以更猛烈的吹奏，发出声嘶力竭的呐喊，但无济于事，人们反而嫌其吵闹，引来了小镇青年的群殴。
更可甚者，与之前崇高的地位相比，唢呐匠已经沦落成街头卖艺人，靠别人的接济过活。死守着唢呐还有什么用？能赚钱吗？
能养家吗？现在谁还听这些东西？焦师傅临终遗言：
无双镇不能没有唢呐！我死后玩四个就够了，可惜的是，我最后连墓前的四个人都聚不到了！只有徒弟在凄凉地奏着歌高、孤鸟和凤凰
西方共产党人对无双镇唢呐的冲击是毁灭性的。正如西方文化的到来，中国文化每天都在流失，几乎无法自我保护。这真是“两千年一来未有之变局”。中国文化将何去何从？
中国文化会复兴吗？电影《百鸟朝凤》没有给出最后的答案。但影片中的最后一个镜头，焦师傅迈着坚毅的步伐走去，我想电影导演是有这个信心的，我们，做为中国人，也要有这个信心！
百鸟朝凤观后感 篇10
唢呐是中国民间的传统乐器，一直以来在人们的日常文化生活中都扮演着十分重要的作用。正如焦师傅说的，不管在婚丧嫁娶中闹闹，还是人们在劳作后的闲暇之余听一段解解乏。在焦家班以及焦师傅的太太爷师傅那些年代里唢呐这门手艺是十分受人尊敬的，吹唢呐的是匠人，他们也有那种工匠精神，身上肩负着将祖辈们留下来的优秀传统传承下去的使命。这一点也是唢呐艺人收徒十分看重的一部分，一方面看徒弟的天资，另一方面看的是德行。天鸣在被父亲送到焦师傅家里的时候，天鸣父亲见到焦师傅一时激动在递烟的时候绊倒磕伤了额头，天鸣慌忙去扶起父亲，去给父亲擦拭头上的血印，情急之下流出了眼泪。他没有听从父亲去给未来的师傅磕头，因为此时他还没有和焦师傅制造任何羁绊，没有谄媚，纯纯真真，而父亲才是生命中值得流泪的人。这一幕焦师傅看在眼里，表面不动声色的他也许在心里已经有了人选。
后来焦师傅并没有急着向天明传授唢呐技艺，而是让他一边练习枯燥看似没什么用处的基本功，另外让他下地干活慢慢磨练他。焦师傅让天鸣用芦苇从河里吸水，天鸣没有达到师傅的要求灰头土脸的回了家，挨了师傅的冷眼。我想这一点是在焦师傅的预料之中的，虽然表面冷酷，可在心里是开心的。在后来天鸣在下雨天还在河边用长芦苇按照师傅的要求吸水，师父师娘找到他后，焦师傅立马把雨披穿在了天鸣的身上又把自己的斗笠拿下戴在了他头上。他对待天鸣如自己的孩子一般，孩子是有犯错的时候，这样可以树立自己的威严，以后在大是大非面前能坚定父亲所教导的为人准则。 比天鸣晚来几个月的蓝玉在唢呐上的悟性更高一点，头脑也更灵活，可最后还是被师傅狠心赶回了家。从蓝玉割麦子和抽烟的例子中可以发现蓝玉并不是焦师傅所寻找的传授看门技艺的人选，而且后来他自己也说了，他是那种做事没有恒心的人，如果让他接班唢呐早都完了。
在焦家班成为游家班以后，时代也在发生着变化，这种变化是几十年几百年都不曾发生过的。这种变化是中国近几十年发展变化的一个缩影，外来文化的侵入对传统文化产生了巨大的冲击，人们的思想也在这种疾风劲雨中发生着变化。会吹凑唢呐不再像以前那样风光，当上唢呐班主也不再是祖坟冒烟的幸事。前人留下的规矩逐渐被践踏，昔日备受敬仰的唢呐匠人接的活难以维继生活。一场与西洋乐器的比试以家当被砸流血结束，大寿台上扭腰的女子揭露了乡村人们缺乏教育和文化认同的不争事实。现在的乡村无论从人到事由内到外都在经历着一场巨大的变化，唢呐的悲鸣声告诫我们正在失去前人留下来的精神财富。
为了生活不得不放弃昔日职业的游家班匠人奔走在社会的各个行业，再次将这群人聚集在一起演奏一次百鸟朝凤已经是不可能的事了。焦师傅走了，一个把一生都奉献给唢呐的老艺人走了，只有天鸣一个人为他吹响了唢呐，唢呐声婉转悲怆，回响在山谷河流上空，宣告了那个时代的结束，留给我们的是无限的沉思……
百鸟朝凤观后感 篇11
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
百鸟朝凤观后感 篇12
作为一种表演技巧，唢呐是为别人演奏的，作为一种个人兴趣，唢呐是为自己演奏的，而精湛的技艺最终根植于兴趣的迷恋，所以唢呐最终是为自己演奏的。如此，才能当它红火时不得意，当它冷落时不消沉。在喧嚣之外独自享受自己的乐趣，气定神闲并精益求精，这也才是一种匠活的传承之道。
文艺不能把它的保留寄托在市场上，也不能把它的衰落归咎于社会。社会是有主流有时尚的，而思想文化的潮流意识本质上是一种市场**，是泯灭艺术个性的屠刀。当一种文化把大轰动视为成功时，它离衰落就不远了。
因而，要想保护某种文化遗产，与其呼吁社会的扶危救困，不如呼吁社会的思想自由、多元宽容，摒弃在文化领域泛滥简单的成功哲学（即以多数人喜欢为成功、以能挣钱为成功），在价值多元的社会里，自然会有人把那些小众文化玩到极致并赢得掌声。
焦三爷的悲剧正在于，他不仅仅是一位唢呐爱好者，还是无双镇的精神导师和道德审判师，他要像百鸟朝凤一样的引领社会，因而他太注重唢呐的社会意义了，而问题是，社会的嬗变岂能是由你来说了算呢？
百鸟朝凤观后感 篇13
突然发现每每需要推荐的都是国产片。其实它们并不差，但缺乏关注，尤其是这部非商业片的性质。
但我直接跟大家说，你们都去看吧！如果担心文艺片会闷，但《百鸟朝凤》作为一部笑点频出的文艺片，看点还会少吗——不仅全程无尿点，小时候的男主简直演技爆棚，极据表现力，真真是把角色演活了。他现在还不到16岁呢，不过俨然已经能当小男神了……
这部电影是大师的杰作。导演吴天明在拍摄结束一个月后去世。它碰巧是一部关于逝去的电影，一首民间艺术的挽歌。电影兴许算不得完美，但一点都不妨碍它优秀，因为走心。
故事发生在农村，大面积的田野和简陋的建筑，画面充满了自然美。那就是七八十年代，即便没有关于那时的经历，也能感受到这份独属中国的味道。
**的剧情张驰有度，是很舒服的节奏，没有什么造作，仿佛一切就这么自然，那就是生活。只是随着时代变迁，唢呐这一倍受尊敬的艺术变成了如今的凋零，让人宛惜的同时，更多是匠人的匠心的敬佩。
导演吴天明是电影的工匠，焦三爷是唢呐的工匠。在这里也不得不说，陶泽如不愧是表演艺术家，演得实在太好，尤其是醉酒后吹唢呐那段，神了。
《百鸟朝凤》因为后续资金缺乏，拖了两年才上映。方励先生不是电影制片人，而是一名参加电影竞选的制愿者。虽然电影圈有一半的人都在为这部电影说话，但最终方励先生还是跪下要求排片，实在是无奈和莫名的悲哀。但这并不是电影的失败，早在《百鸟朝凤》公映之前，它已经获得了多个大奖和极高评价。
现在离电影下线大概还有不到两周时间，在微博看到一句话：今后的人生你还有很多的英雄大片可以看，但这样优秀的艺术电影过了就没有了。感情也需要付出，否则就会在商业市场上迷失。
在这次比赛中，没有观众的支持是很难获胜的。同时，我也希望，今后优秀的国产艺术片不会靠跪着排片和票房。
