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浮士德读书报告 篇1
《浮士德》讲述了这样一个故事：上帝和魔鬼靡非斯托发生争论，并打赌：由靡非斯托去引诱浮士德，看他是否会放弃自己高尚的追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。浮士德在魔鬼的帮助下，恢复了青春，遨游了人间和神界，先后经历了对男女之爱，对权势财富以及对美的追求和享受，结果均未能获得心灵的满足。最后，在围海造田这一征服大自然和替大众谋福利的事业中，百岁高龄而且双目失明的浮士德找到了心灵的家园，说出了决定赌局胜负的那句话，然后心满意足而死。
读《浮士德》时，我仿佛融进了书里。我时而为浮士德与马格丽特真挚的感情而默默祝福，时而为皇帝的荒唐举动感到鄙视，时而对罗马帝国雕梁画栋、金碧辉煌的大殿感到惊叹，时而又对魔鬼靡非斯托的丑恶行径感到不齿——
在莱姆斯的酒窖里发生的事让我捧腹大笑：四个酒鬼晕晕乎乎地唱歌，靡非斯托突然向他们施了定心咒，结果四个人产生了幻觉，以为来到了法国的葡萄园，还拔出刀子割下酒窖的柱子，竟然以为割的是葡萄呢!
我赞赏自强不息，追求知识，追求真理的浮士德，他在年老眼瞎的时候仍然在追随他心目中理想的王国;我赞赏他永不满足，不断地克服障碍，超越自我，不断向“最高的存在”奋勇前进的乐观精神。
浮士德自以为为人民围海造田，创造了一个伟大王国，当他怀着崇高的幸福感说出“真美啊，请停下来”这句魔鬼咒语时，魔鬼靡非斯托以为可以将他的灵魂带到地狱去，可是，天使们保护了浮士德这个勇敢者的灵魂，并将它带到了天堂，浮士德的灵魂在天堂里蜕去衰老的外皮，变成了一个高大英俊的年轻生命，在这里，他和玛格丽特重逢了，他们手拉着手升入了更高的天国。看到这里，我的心里充满了快乐和甜蜜，我为浮士德和玛格丽特感到高兴，善良的人还是会有好报的啊!
《浮士德》是一张魔毯，它带着我到处飞，让我陶醉在浮士德的世界里，遨游在歌德这所创造史诗的王国!
浮士德读书报告 篇2
内蒙古财经学院商务学院读书心得p>
--------读《浮士德》有感
作者姚赫
系别商务学院
专业市场营销
年级08级
学号***
《浮士德》读后感
《浮士德》是歌德倾毕生心血所完成的史诗性的巨著。它是根据16世纪德国关于约翰·乔治·浮士德的民间传说改编的。《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。
第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。剧情梗概如下：
魔鬼，墨非斯托，与上帝打赌，对人类不满意的追求最终会导致他们自己的堕落。上帝认为，虽然人类在追求的过程中不可避免地会犯错误，但他们最终还是能够打到真理。于是由魔鬼下到人间去**浮士德。
浮士德此时已是一个年过半百的老学者。他一生都在孜孜不倦地阅读和学习各种知识，以了解大自然的奥秘。然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。
他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。回到书斋翻译《圣经》时，竟然与”泰初有道”的思想发生抵触。
这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。魔鬼答应做浮士德的仆人，带领他走向新的生活。条件是一旦他满足，灵魂将属于魔鬼。浮士德与魔鬼订立契约。
魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。然后他们来到一个小镇，浮士德和普通女孩玛根热泪盈眶的浪漫。玛甘哭到浮士德，为了幽会，他不小心给了母亲太多安眠药，导致老人死亡。
她的哥哥瓦伦丁又死在浮士德的剑下。在慑于社会**的重压而新手溺死了与浮士德所生的孩子后，玛甘泪身陷囹圄，被判死刑。其时浮士德正与魔女欢会，闻讯后赶来营救，但玛甘泪已精神失常，甘愿受刑而无意逃走。
浮士德在悔恨中离去。上帝宽恕了善良的玛甘泪。第一部到此结束。
在第二部分开始的时候，浮士德在美丽的大自然中治愈了灵魂的创伤，和魔鬼一起来到了神圣罗马帝国的宫殿。其时王朝一片混乱，上层社会荒淫腐败，百姓啼饥号寒，铤而走险。但浮士德得到了皇帝的青睐，通过发行更多的纸币缓解了金融危机。
皇帝异想天开，要求浮士德召来古希腊美女海伦以供观赏。魔鬼施展法术，于是香烟缭绕之中出现了海伦和特洛伊王子帕里斯的幻影。浮士德对海伦一见倾心，当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒意大发，用魔钥去触帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼驮起他溜出宫廷。
官场的黑暗使浮士德在政治上失望，转而追求古典美的宁静与和谐。 魔鬼将他带回书斋。《浮士德》的学生瓦格纳在一个曲颈瓶里制造了一个人造的恶棍何蒙露。
何蒙古鲁士领浮士德到希腊寻找海伦。二人结合，生下一子名欧福良。奥福良的形象是以英国诗人拜伦为原型的。他生来就喜欢高飞，渴望战斗，并从远处听到自由的呼唤。他就像一个命令，不顾一切地想飞得高高的，不幸地倒在了父母的脚下。
海伦悲痛欲绝，不顾浮士德的苦留，腾空飞去，只将她的白色长袍和面纱留在了浮士德的怀中。它们化为云朵把浮士德托到这保，飞回了北方。浮士德对古典美的追求，又似幻灭而告终。
当浮士德看到空中波涛汹涌的大海时，他立刻有了征服大海的野心。借助魔鬼的力量，他帮助一位皇帝平息了叛乱，并获得了沿海的封地。按照浮士德的命令，魔鬼驱赶人们为他移山填海，把大海变成桑园。此时，浮士德已是百岁的老人，忧愁使他双目失明。
魔鬼命死魂灵为他掘墓，浮士德听到铁锹之声，还以为是群众在为他开沟挖河。想到自己正在从事的伟大事业，他不由得脱口赞道：“你真美啊，请停留一下！
”浮士德依约倒地而死。魔鬼正要夺走他的灵魂，这时天空下起了雨，变成了火焰，赶走了魔鬼。天使把浮士德带到天上，看见了圣母和玛甘的眼泪，他们为自己的罪赎罪。
浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实依据。它们高度集中了德国和欧洲资产阶级从文艺复兴到19世纪初的精神历程。在这里，浮士德可以说是一个象征性的艺术形象。歌德把他塑造成全人类命运的化身。
当然，所谓全人类，实级上是资产阶级兴其实期先进知识分子典型形象的拓展。同启蒙时代的其他资产阶级思想家一样，歌德也把自己的阶级看作是全人类的代表。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。
《浮士德与玛甘的眼泪》的爱情悲剧是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的自私哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦的不幸结局相结合，宣告了古典美现代人美育的人道主义理想的破灭。
最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到18世纪启蒙主义者一再描绘的”理性王国”的影子，并依稀可闻19世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。
浮士德读书报告 篇3
浮士德》读后感
“一度我也曾英俊像个少年，但那时我生涩的诗脆弱不堪，我的诗神也很苍老，现在我已苍老且患风湿，形体不值一顾，但我的缪思却年轻起来了，我甚至相信，她永恒地向青春的岁月前进像，使维登堡灵视所见的那些天使一样。——叶芝”
看过了《少年维特之烦恼》，那是在我大一时，看的是歌德25岁时的作品。现在看了《浮士德》，那是在我大三时，看的是歌德59岁（第一部），83岁（第二部）时的作品。作为我最讨厌阅读时不理解原文的第一部作品，我很难对这部作品给予更高的评价。
按照前言中所述，“理想的一本应当在帮助堵住比较接近原著的真谛之后，是他得鱼而忘笙，对原著产生一窥全豹的渴望。”这大约是我第一次在阅读外国文学作品时产生这种感觉。甚至在阅读过程中我发现自己不必去摘引一些心有戚戚的文字，因为全文都是那样精彩。
但这并不表明这部作品就没有瑕疵。首先的问题是用典太多，以至于对于对希腊神话都几乎一无所知的我来说，想读懂那些诗样语言背后的寓意实在有些困难，这影响了我对这部著作的理解。更算是未能坚持一气读完的一个原因。
虽然词人中我爱极辛弃疾，但遇到通篇砌典时也只能徒呼奈何。
其次则是译本的事。以后我要想着不去看什么“大学生必读”，哪怕是人民文学的译本也是一样！什么资产阶级的局限性啊！！！
坑爹呢啊！！！最讨厌神马价值观一类的主观教导了！！！有木有啊！！！
解释一下概念就解释啊！！！加上阶级教育有毛用啊！！！搞毛啊最后是书本身的瑕疵。
还是不够完整啊。第一幕自成体系。第二幕虽然将故事深化了许多，但完整度明显不足。
第三幕（海伦）是原来写得放入暂且不提，第四幕实在有些可惜，感觉笔力不足，幸而第五幕是之前就写就的，一下子将《浮》一书提升到了至高的境界。倘天假年，再给歌德老先生以十年时间，那时的《浮》一书，必定能让异国读者亦能手不释卷一气读完吧。
由这本所谓“欧洲四大名著”中的最后完成之作，我不由想起了相应的一本写作时间相差不大的巨著，成书于1784年的《红楼梦》。 正是这种对比令我唏嘘。同为悲剧，却给读者以截然不同的感受。
我有时甚至在想，《红楼》就这样截然而止，也是种很好的结局了。连“二木头”都还活着，虽然很苦。钗黛还在等包的哥哥，湘云还在梦想着嫁入卫家。
所有的美梦还没醒，尽管有些敏感的人已经写着诔词。如果真要把一切结局都赤裸裸地摊开，等到
钗在奁内待时飞，等到质本洁来还洁去，等到云散高唐水涸湘江，等到红颜枯骨，等到白茫茫大地真干净时，那一份悲凉又是怎样让人难过。最好把最后的悲剧留白，给人们一点安慰。
就像有的时候我希望《哈利波特》到第五本就结束，这样哈利和赫敏还能有着一点点小小的暧昧。此时相望不相闻。并不是说我们不在一起，至少和我们的家人一样，总是在遥远的地方关心和分享。
也许是这个原因吧，我发觉自己已经记不起《混血王子》和《死亡圣器》的大半剧情，也不想再去看。
好吧，回归正题，《浮士德》也是悲剧啊。个人的生活碰壁了，格蕾琴崩坏了。大世界更是悲剧得一塌糊涂，入仕反成弄臣，追求海伦终也是海伦已随那清风去，化成了一片白云，最后填海也终如精卫，被忧愁吹瞎了双眼，在错觉中死去。
可为何读着却是能让嘴角挂上微笑呢？特别是那句“逗留一下吧，你是那样美！”有一种令人情不自禁读出来的力量。
仿佛“给我更多的灯吧！”，全不似《红楼梦》中那种眼睁睁看着韶华远逝的无力与虚无。圈子兜兜转转，还是回到了刚刚咆哮过的屁话上。
十八世纪末的清朝，是所谓“康乾盛世”的回光返照。老迈的贾家已经负担不起过往的荣耀，庚吃卯粮，糊裱匠勉强修饰。19世纪初的欧洲是拿破仑时代，是神圣同盟的最后体现。
用雨果在伏尔泰墓前的讲话：“既然黑夜出自王座，就让光明从坟墓里出来！”一个新时代即将到来。
社会如此，文坛亦如此。
读到了，去翻看历史，那个时代真得令人振奋。歌德，席勒，拜伦，雪莱，贝多芬，康德，黑格尔，高斯，拉普拉斯，拿破仑？星空灿烂，你不禁要问。有点理解“青藤门下牛马走”的感觉了。
所以，难怪魏玛古典时代会去希腊，难怪浮士德会去伯纳乌河上寻找海伦和墨菲斯托会去河下，难怪浮士德想征服海波。确实有一团火烧在那个时代欧洲人的心中啊！从少年的维特，到成年的浮士德，那是一个冬天的童话！
是衷心信仰着“凡人不断努力，我们才能济度”的时代。“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”
过往的一切易于盖棺定论，如今呢？当我们走得太远，怀疑和否认一切之后，现在的时代是什么？物理学的伟大发现过去了，互联网的普及也过去了。下一个科技的突破点在**？生物学，还是
心理学，社会学？民族国家已经形成，世界大战已经打响，全球化和恐怖主义已经出现。下一个世界趋势是什么？是进一步地更完整地融合，还是在各种壁垒阻碍下分开？
欧洲的哲学与诗歌，美国垮掉的一代，《哈利波特》的全球化流行，下一种文化是什么？需要在速食文化中保持深刻吗？还是这本身其实是个伪命题。
再看《浮士德》时，大三的我，这个时代的我，并不很激动。在感受激情的同时，我怀疑激情的破坏力。可若当下怀疑太多的我去学***取这样一份激情呢？也许会是件好事吧。
浮士德读书报告 篇4
《浮士德》，著名作家歌德的作品。整篇文章充满着杯具色彩。以浮士德的思想为线索，围绕浮士德引发了一件又一件的杯具。这篇诗剧中，魔鬼魔菲斯特给我的印象最为深刻。浮士德确实为核心，但其影响力远远不如魔菲斯特。因为他，所以浮士德更加突出。
魔鬼魔菲斯特认为人类是无法满足的。他们最终必会堕落于他们的贪婪。而上帝却认为尽管人类在追求的途中难免会犯错误，但最终能够得到真理。于是魔鬼与上帝打赌，下到人间去诱惑浮士德。
浮士德为了寻求新生活，与魔鬼魔菲斯特签约，把自我的灵魂抵押给魔鬼，而魔鬼则满足浮士德的一切要求，如果有一天，浮士德认为自我满足了，那么他的灵魂就归魔鬼所有。
于是魔鬼用自我的魔法，让浮士德有了一番奇特的经历，他尝过了感情的欢乐与辛酸，在治理国家中显过身手，在沙场上立过奇功，又在一片沙滩上建立起人间乐园……就在他沉醉在对完美未来的憧憬中时，他不由地说，自我已经得到满足。就这样，魔鬼收走了他的灵魂，可就在这时，天使赶来，挽救了浮士德的灵魂。这就是大体的情节。
魔菲斯特，书中的魔鬼，我心中的偶像。
浮士德虽然为本文主人公，具有其独特的个性，但是性格上的特点却不如魔菲斯特如此的鲜明。
因为是魔鬼。所以他有着一切人所有的坏品质。我认为，他是人，亦是魔鬼，他将人们内心的邪恶表此刻了脸上。而人们只是将其掩藏在心中罢了。
浮士德读书报告 篇5
在西方文学史上歌德所创作的史诗《浮士德》被认为是与但丁的《神曲》一起居于世界哲理性文学巅峰。而歌德所代表的德国“狂飙突进”时代，更是与《浮士德》所表现的理性主义、自由追求紧密联系在一起。浮士德身上所体现出的追求、人文光辉、人性批判更是早已成为代表德国乃至欧洲现代精神的实体。
诗剧《浮士德》以欧洲三千年的历史为背景，记录了从文艺复兴到十九世纪人类精神发展的历程，并根据十九世纪初的社会发展状况对人类未来做出了展望。全诗以浮士德精神的发展为线索，主人公先后经历了五种追求。而伴随其始终的便是那种“追求真理过程中，不断完善自我，勇往直前”、“重视实践和现实，永不满足于现实，不断追求真理”的“浮士德精神”。
（一）深化的原点精神
《浮士德》是以“献词”、“舞台的前戏”、“天上的序曲”作为它的序幕，然后由“悲剧?第一部”、“悲剧?第二部”组成。可以说这个宏伟的诗剧，是以个人与社会、宇宙的关系的“生”为主线，网罗了“生”的各式各样的场面。歌德在完成这部巨著后曾说：“我这一生的今后岁月可以看作一种无偿的赠品，我是否还工作或做什么工作，事实上都无关宏旨了”因此，从某种意义说，《浮士德》是将歌德的青春时代的坐标轴以一生心血不断加以深化的、歌德的激荡生涯的象征。歌德花费了五十六年完成了巨著《浮士德》，他那持久的创作热情，异乎常人的创作激情是常人所无法想象的。这便是一种宝贵的出发点——原点精神。法国的文学家瓦莱里在《歌德颂》中说：“在歌德身上，最惹我注意的是，他那异乎寻常的长寿”。这里的长寿不仅仅指歌德的高龄，更是知这种一以贯之的原点精神。它使伟大艺术家超越了时间的沧桑，空间的寂渺，以追求艺术的最高峰为目标。一八二三年九月十八日歌德在与艾克曼的谈话中说道：“世界是那样广阔丰富，世界是那样丰富多彩??????我的诗全部都是应景即兴的诗，来自现实社会，从现实社会中得到坚实的基础。我一向瞧不起空中楼阁的诗。”歌德用他的一生孜孜以求这种坚实的基础，只有拥有异乎寻常的创作寿命与持久力，只有不断坚持深化“生命的原点”——足以决定他的人生的、各自牢固的出发点和光源，才能在现实中去发现艺术的精髓，带他奔向伟大的高度，完成生命的蜕变。
（二）理性主题
《浮士德》所揭示的理性主题更多的表现在对人性的一种关怀。黎跃进在《外国文学争鸣评述》中指出：自文艺复兴以来，西方文学关注的焦点是人性，启蒙主义思想家们认为人性是自然性与社会性的统一，自然，原来潜藏于人类背后的也要突现，交杂在魔性中，左右挣扎于浮士德的生命之途，故当务之急是要解放人性（理性），把人当做人看待，赋予人以生存权和发展权。故《浮士德》是西方文学中最深刻地探索人性的史诗，也是那个时代最完整的对人类本性进行哲学思考的文学巨著。这种宗教的粉粹，命运的超越，在《浮士德》中有着最完整的体现。尼采在《查拉图斯拉如是说》中发出“上帝死了”这种震撼人灵魂的呐喊。
浮士德与魔鬼糜菲斯特的赌约，代表的是文艺复兴以来欧洲社会所遵从的契约精神。这正是当今西方精神的实体之一。而且并不是与魔鬼签订了契约进行的利益的简单交换，欲望的无从满足，而是理性的人对怀疑，流言的真正意义上的挑战。浮士德如另一个唐吉坷德，坚持不懈地完成命运的挑战，并不断挑战命运。在浮士德身上，我们看到了人的两种灵魂：自身的灵魂和遭到魔鬼否定的灵魂。两种灵魂互相激荡、徘徊，使人面临命运的两种选择。一边是人对绝对真理的追求，而另一边是对自身欲望的激烈搏斗。这一切，更是让人明白完美境界的遥不可及。其实一切，这正如哈姆雷特的“生存或灭亡，这是个问题”一般的重要。
（三）悲剧色彩
从20世纪西方文明出现了危机状态的断续徘徊，而关于浮士德的热潮尚未褪去。斯宾格勒认为浮士德代表了悲观主义的宿命论的成立。他认为浮士德是一个用悲剧书写的英雄。认为西方文化的人对自然征服恰如浮士德临终的情形既在期待中死去。“而他对这种、期待的虚幻性和毫无觉察是盲目的。浮士德成了西方象征——命运悲剧所在，这种追求“无限”和“延伸”的意志决定的也就是一种悲剧背影下的宿命。”总体来说，西方对于《浮士德》的研究偏重于认为浮士德是介于普罗米修斯和卢齐佛之间的特殊人物。布林克曼称浮士德是个“介于英雄与魔鬼之间，无我化和自我化之间的特殊人物”“人可能从事两种活动，即卢齐佛式集中和天使般的扩展。在前一运动中，他使自己居于世界的中心，而把世界拉到自己身边来，在后一运动中，他对世界敞开自己。第一种情形是试图占有别的东西，而使别的东西屈从于他的需求；第二种是他把自己向更丰富世界开放，而献身别人；扩展中，他与神相似；在集中里他重复了卢齐佛的罪过，矛盾尖锐化了，他也成了矛盾的集合体。”这是浮士德的一种悲剧式的解读，形象具体。但我认为浮士德的悲剧更接近于阿?加缪所称的“西西弗的悲剧”更接近。诸神处罚西西弗把巨石推上山顶，巨石由于自身的重量又滚落下来，他就活在在这永无“希望”的处罚中。加缪称西西弗是幸福的，“最高的虔诚是否认诸神并且搬掉石头。他也认为自己是幸福的。这个从此没有主宰的世界对他来讲既不是荒漠，也不是沃士。这块巨石上的每一颗粒，这黑黝黝的高山上的每一颗矿砂唯有对西西弗才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心里感到充实。”这里的西西弗与浮士德在某种意义上突然有了共通点：对于命运的作战。他们都是战士，与命运做着不屈的抗争。丧失光明与希望的俄狄浦斯王当他意识到那姑娘的手使他与世界的唯一联系，他毫无顾虑地发出了令人震撼的呐喊：“尽管我历尽艰难困苦，但我年逾不惑，我的灵魂深邃伟大，因而我认为我是幸福的。”那么，我们又如何认为浮士德不是幸福的呢？
关于《浮士德》和歌德的研究已成为了一种文化现象，理解其文有利于我们从文学，美学，哲学，心理和历史学分析问题，加以借鉴并汲取精华。但是歌德及其文著的深蕴又是取之不尽的。在文化的世界里，我们不妨做一遨游扁舟，在无尽的知识海洋搏击游弋，充分享受文学极其意味之外的乐趣和人生的满足感。对于巅峰，我们在高山仰止的同时，为什么不去做个“幸福”的西西弗，抑或是“幸福”的浮士德呢！
十六世纪中，从塞万提斯的笔下，诞生了唐吉柯德，是一个有高度责任感和荣誉感的骑士，但超过了现实的限度，达到发疯的程度。他攻打磨坊风车，认为它是巨人，又挑战羊群，认为是敌人的军队，见到酒囊，他说是鬼。他的名声来自他所有的历险，他在任何地方都像在拉曼差一样知名。这个作过不可思议的历险的人一生疯狂，但清醒地死在他相爱的杜尔奇尼娅德托波索的手臂里。塞万提斯笔下得“唐吉柯德”是一个可笑的人物：他骑着一匹瘦马，手握长矛，心中爱恋着他的情人开始了他的骑士生涯。唐吉柯德具备了一切骑士的装备，可是他却找不到对手。
著名长篇小说《唐·吉诃德》（1602～1615）是塞万提斯的代表作。小说全名为《奇情异想的绅士堂吉柯德·德·拉·曼却》共2卷，主要描写一个瘦弱的没落贵族吉柯德因迷恋古代骑士小说，竟像古代骑士那样用破甲驽马装扮起来，以丑陋的牧猪女作美赛天仙的崇拜贵妇，再以矮胖的农民桑丘·潘札作侍从，3次出发周游全国，去创建扶弱锄强的骑士业绩。以致闹出不少笑话，到处碰壁受辱，被打成重伤或被当作疯子遣送回家。小说中出现的人物近700个，描绘的场景从宫廷到荒野遍布全国。揭露了16世纪末到17世纪初正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的荒淫腐朽，展现了人民的痛苦和斗争，触及了政治、经济、道德、文化和风俗等诸方面的问题。小说塑造了可笑、可敬、可悲的吉柯德和既求实胆小又聪明公正的农民桑丘这两个世界文学中的著名典型人物，将现实主义和浪漫主义有机地结合起来，既有朴实无华的生活真实，也有滑稽夸张的虚构情节，在反映现实的深度、广度上，在塑造人物的典型性上，都迈上了一个新的台阶。
这本书堪称经典，但是最好不要带着那么严肃的眼光去看，因为这本书在出版后一大段时间内属于地摊读物，他的价值也曾被认为仅仅是“逗笑”（塞万提斯不学无术，不过倒是个才子，他是西班牙最逗笑的作家—当时人语），不管曾经遭过什么评价，这本书确实很逗笑，我写这篇读后感的时候都忍不住想笑。这本书言语轻松活泼，似乎每一句话都是信手拈来而又很贴切，但不是那么精确，甚至情节的前后衔接都很随便，以至于出现不少漏洞，但是这并不影响整个书的吸引力，这本书有一种来自民间的活力，如果你和一堆淳朴的乡下人扎堆开玩笑，就能感受到这种暖和的，自然的活力来。
浮士德读书报告 篇6
由这本所谓“欧洲四大名著”中的最后完成之作，我不由想起了相应的一本写作时间相差不大的巨著，成书于1784年的《红楼梦》。
正是这种对比令我唏嘘。同为悲剧，却给读者以截然不同的感受。我有时甚至在想，《红楼》就这样截然而止，也是种很好的结局了。连“二木头”都还活着，虽然很苦。钗黛还在等着宝哥哥，湘云还在梦着嫁入卫家。所有的美梦还没醒，尽管有些敏感的人已经写着诔词。如果真要把一切结局都赤裸裸地摊开，等到钗在奁内待时飞，等到质本洁来还洁去，等到云散高唐水涸湘江，等到红颜枯骨，等到白茫茫大地真干净时，那一份悲凉又是怎样让人难过。还不如就这样吧，把最后的悲剧留白，给人心一点温慰的遐想空间。
就像有的时候我希望《哈利波特》到第五本就结束，这样哈利和赫敏还能有着一点点小小的暧昧。此时相望不相闻。而不是我们没有在一起至少还像家人一样，总是远远关心远远分享。也许是这个原因吧，我发觉自己已经记不起《混血王子》和《死亡圣器》的大半剧情，也不想再去看。
好吧，回归正题，《浮士德》也是悲剧啊。个人的生活碰壁了，格蕾琴崩坏了。大世界更是悲剧得一塌糊涂，入仕反成弄臣，追求海伦终也是海伦已随那清风去，化成了一片白云，最后填海也终如精卫，被忧愁吹瞎了双眼，在错觉中死去。可为何读着却是能让嘴角挂上微笑呢?特别是那句“逗留一下吧，你是那样美!”有一种令人情不自禁读出来的力量。仿佛“给我更多的灯吧!”，全不似《红楼梦》中那种眼睁睁看着韶华远逝的无力与虚无。
圈子兜兜转转，还是回到了刚刚咆哮过的屁话上。十八世纪末的清朝，是所谓“康乾盛世”的回光返照。老迈的贾家已经负担不起过往的荣耀，庚吃卯粮，糊裱匠勉强修饰。十九世纪初的欧洲，是拿破仑的时代，是神圣同盟最后的回光返照。用雨果在伏尔泰墓前的讲话：“既然黑夜出自王座，就让光明从坟墓里出来!”一个新时代即将到来。
社会如此，文坛亦如此。
浮士德读书报告 篇7
他们首先来到了莱普齐市的一家酒店里，参与了一些无聊大学生的胡闹。接着被引进“魔女之厨”，嗑了一剂魔汤，于是浮士德便返老还童，变得年青了。接着就是和可怜的玛甘泪的恋爱，并且生了一个私生子。玛甘泪把私生子溺死，自己也最终被丢进牢里。浮士德在经过一段“林窟”的幽居生活，又领略了一次“瓦普几司之夜”后，终于杀进牢里，欲救玛甘泪。玛甘泪不从，受到审判——死刑。第一部分告一段落。
故事最难解的还是在于第二部分。在现实和虚幻之间，浮士德一觉醒来，来到了一个“风光明媚”的地方，并且感到精神百倍。他去谒见皇帝，皇帝荒淫无耻，一天到晚想着寻欢作乐。皇帝想见古代美人海伦，结果海伦真的来了。在“骑士厅”的表演场合，是海伦和巴黎斯的恋爱。浮士德吃醋，把魔术的钥匙触到巴黎斯身上。精灵们都爆炸了，化成了烟雾，浮士德晕倒，失去了自觉。
舞台回到了第一部开篇的中世纪的书斋中，一切的陈设原封不动。在这里，原先受过靡非斯特训示的“学生”如今变成了“学士”，如今反而把靡非斯特训斥了一顿。浮士德的弟子瓦格讷守着中世纪的炼金术，在那儿制造着“人造人”，公然造出了一个小仔仔何蒙古鲁士。但他只能蜷缩在一个玻璃瓶里，在玻璃瓶里蜕化不出来。在“古典的瓦普几司”之夜，何蒙古鲁士想蜕变，想发育，“希图放恣情欲”而把玻璃瓶撞破，闪烁，燃烧，然后变成了一团火焰，消失掉!
浮士德追求海伦，在靡非斯特的诱导下，终于成功，并且生了一个儿子叫欧福良。他是一个“天才儿”，放荡不羁，追逐“少女”，飞求战争，结果是“纵身于空中”，坠地毁灭。海伦也因悲苦而消逝，同时把浮士德带到了空中。
在空中浮士德和靡非斯特对谈，表示他想填海。浮士德因为帮助了那位骄奢淫逸的皇帝，皇帝给了他一带沿海的地面，让他去填海，结果填海成功。在填海成功的土地上有一对老夫妇，但浮士德因为不满他们坐在这老式的小礼拜堂里，于是便想用新的房子和土地和他们交换，但两位老人不从。浮士德便让靡非斯特去把他们赶走，因为态度骄横把两位骇死两位老人。浮士德不免为此“忧愁”，被“忧愁”对着他的眼睛一吹，使得浮士德双目成盲。在倒下去的那一刻，因为有了开拓疆土的行为，使得他感到了满足，并且喊出了“你真美呀，请停留一下!”按照契约的规定他不得不为靡非斯特所有，但天界的仙使们却把浮士德救出。，在天上，遇到了那位玛甘泪，她要用心把他指导。天上的至尊者是一位光明圣母，歌德在最后喊出了：“永恒之女性，领导我们走。”全剧结束。
这就是《浮士德》大致的故事经过，看完全剧，我不得不为歌德那高超的写作技法而啧啧钦佩。他把现实和虚幻，古代和现代，如此巧妙地掺杂在一起，确实让人叹而观之。其次，歌德写作此剧前后用了整整六十年的时间，从1773年歌德25岁时的“原浮士德”开始写起，一直到18歌德“浮士德第一部”完成，那时正是青年歌德的“狂飙突进”时期。歌德写作第二部是在17歌德49岁开始写作的，一直到1831年，也就是歌德逝世前一年时才完成第二部的写作。从25岁一直到83岁，这部作品伴随着歌德从青年时代的开始一直到壮年、老年时代，这期间的时代跨度，是我不得不叹而观之的第二个原因。因为有了这部伟大、宏大的作品，才确立了歌德在世界文艺界中的不朽地位。
同时我也对这部作品的翻译者郭沫若先生怀着深深的敬意。郭老是在19中国的“五四”爱国学生运动期间开始翻译此作品的，那时郭老28岁，当时中国的社会现状又恰好和歌德的“狂飙突进”运动非常相似，一直到1928年郭老译完《浮士德》的第一部。再过二十年，也就是在1947年郭老56岁时翻译完《浮士德》中的第二部。从28岁一直到56岁，时间跨度差不多三十年。翻译一部作品，前前后后竟然化了差不多三十年的光阴，这是我对郭沫若先生怀着深深敬意的第一个原因。其次，在翻译这部作品的过程中，为了和原文的意思更加接近，有时为了一、两行诗句的正确翻译，竟然要花费郭老大半天的时间，其中的辛苦可想而知。怪不得郭老在翻译完此书时会生一场大病。搞翻译工作的人，其所花费的时间和精力不是我们一般人能够想象到的。这也是我对郭老怀着深深敬意的第二个原因。
看完《浮士德》如此恢弘的巨作，显然有些地方还有我不甚了解的地方。郭老建议会德文的朋友最好是原版的和中文的对照一起来读。可惜我对德文一窍不通，同时对西方的历史以及古希腊的神话故事等方面的知识，显然我掌握得还不是十分丰富。虽然有这么多的缺陷，但并不妨碍我对这部伟大作品的热爱，因为这确确实实是一个伟大的人写出来的一部伟大的作品，再经过郭沫若这样的文学大家的翻译，使得我备加珍惜我现在的阅读时机和动机。我也相信，即使再过几十年，到了我年老的时候，也会和歌德、郭沫若一样，随时翻出这本书，在现实和浪漫中，找到自己的精神支柱。
让我们怀着朝圣般的热情，用心体会这部伟大作品带给我们心灵上的震撼吧!不仅是现在，而且是在将来当我们都年老了的时候。
浮士德读书报告 篇8
我终于读完了。这是我暑假学习计划的第二本书。现在，我将写下我的读后感，与大家分享这部诞生于20世纪30年代初，在世界上产生了巨大影响的伟大作品。
《浮士德》的故事情节大致是这样的：老年歌德在中世纪的书斋中烦闷苦恼，和**瓦格讷出外郊游，遇到一条黑色的尨犬。原来这条狗是从天上下来的恶魔玛非斯特别墅做的。他与上帝打赌，并成为浮士德的仆人首先解除浮士德的无聊。
如果浮士德满意了，那么浮士德将不是主人，而是魔鬼。于是，墨非斯托把这件黑色外套变成了一朵浮云，带着浮士德和他环游世界，完成他精心设计的任务。
他们第一次来到了布齐的一家酒店，参与了一些无聊大学生的胡言乱语。接着被引进“魔女之厨”，嗑了一剂魔汤，于是浮士德便返老还童，变得年青了。接着就是和可怜的玛甘泪的恋爱，并且生了一个私生子。
玛甘泪把私生子溺死，自己也最终被丢进牢里。浮士德在经过一段“林窟”的幽居生活，又领略了一次“瓦普几司之夜”后，终于杀进牢里，欲救玛甘泪。玛甘泪不从，受到审判——死刑。
第一部分告一段落。故事最难解的还是在于第二部分。在现实和虚幻之间，浮士德一觉醒来，来到了一个“风光明媚”的地方，并且感到精神百倍。
他去谒见皇帝，皇帝荒淫无耻，一天到晚想着寻欢作乐。皇帝想见海伦，这位古代美人，但海伦真的来了。在“骑士厅”的表演场合，是海伦和巴黎斯的恋爱。
浮士德嫉妒，用魔法的钥匙触动了巴黎。精灵们死了，化作烟雾，浮士德昏倒，失去知觉。舞台回到了第一部开篇的中世纪的书斋中，一切的陈设原封不动。
在这里，原先受过靡非斯特训示的“学生”如今变成了“学士”，如今反而把靡非斯特训斥了一顿。浮士德的**瓦格讷守着中世纪的炼金术，在那儿制造着“人造人”，公然造出了一个小仔仔何蒙古鲁士。但他只能蜷缩在一个玻璃瓶里，在玻璃瓶里蜕化不出来。
在“古典的瓦普几司”之夜，何蒙古鲁士想蜕变，想发育，“希图放恣情欲”而把玻璃瓶撞破，闪烁，燃烧，然后变成了一团火焰，消失掉！
浮士德追求海伦，最后在墨非斯托的指导下成功了，生下了一个儿子，名叫奥福良。他是一个“天才儿”，放荡不羁，追逐“少女”，飞求战争，结果是“纵身于空中”，坠地毁灭。海伦也因悲伤而死，把浮士德带到了空中。
浮士德和墨非斯托在空中交谈，说他想填海造地。浮士德帮助了奢侈好色的皇帝。皇帝把沿海的土帝给了他，要求他填海造地。结果，填海工程成功了。有一对老夫妇在填海造地成功，但浮士德不满意他们坐在旧教堂，所以他想交换新房子和土地与他们，但两个老人不能。
浮士德派墨非斯托把他们赶走，因为他傲慢的态度吓坏了两位老人。浮士德不免为此“忧愁”，被“忧愁”对着他的眼睛一吹，使得浮士德双目成盲。在倒下去的那一刻，因为有了开拓疆土的行为，使得他感到了满足，并且喊出了“你真美呀，请停留一下！
”按照契约的规定他不得不为靡非斯特所有，但天界的仙使们却把浮士德救出。在天空中，遇到了那抹眼泪，她必须用心引导他。天空中的最高者是光之**。歌德在最后喊道：
“永恒之女性，领导我们走。”全剧结束。
这就是《浮士德》大致的故事经过，看完全剧，我不得不为歌德那高超的写作技法而啧啧钦佩。他将现实与幻觉，古今交融，如此巧妙，真让人叹为观之。其次，歌德写作此剧前后用了整整六十年的时间，从1773年歌德25岁时的“原浮士德”开始写起，一直到1806年歌德“浮士德第一部”完成，那时正是青年歌德的“狂飙突进”时期。
歌德写作第二部是在1797年歌德49岁开始写作的，一直到1831年，也就是歌德逝世前一年时才完成第二部的写作。从25岁到83岁，这部作品伴随着歌德从小到大的成长。这段时间的跨度是我不得不叹息的第二个原因。正是因为这部伟大而宏大的作品，歌德在世界文艺界的不朽地位才得以确立。
同时，我也对这部作品的译者郭沫若先生深表敬意。郭老是在1919年中国的“五四”爱国****期间开始翻译此作品的，那时郭老28岁，当时中国的社会现状又恰好和歌德的“狂飙突进”运动非常相似，一直到1928年郭老译完《浮士德》的第一部。再过二十年，也就是在1947年郭老56岁时翻译完《浮士德》中的第二部。
从28岁一直到56岁，时间跨度差不多三十年。翻译一部作品化了近30年的时间，这是我对郭沫若先生深怀敬意的第一个原因。其次，在翻译这部作品的过程中，为了更接近原意，有时
1、 这两行诗的正确翻译，其实郭沫若要花半天时间，其中的艰辛可想而知。怪不得郭老在翻译完此书时会生一场大病。从事翻译工作的人花费的时间和精力超出了普通人的想象。
这是我对郭老怀深怀敬意的第二个原因。
看完《浮士德》如此恢弘的巨作，显然有些地方还有我不甚了解的地方。郭老建议会德文的朋友最好是原版的和中文的对照一起来读。可惜我对德文一窍不通，同时对西方的历史以及古希腊的神话故事等方面的知识，显然我掌握得还不是十分丰富。
虽然有这么多的缺陷，但并不妨碍我对这部伟大作品的热爱，因为这确确实实是一个伟大的人写出来的一部伟大的作品，再经过郭沫若这样的文学大家的翻译，使得我备加珍惜我现在的阅读时机和动机。我也相信，即使再以后的即使年里，当我老了，我也会像歌德和郭沫若一样，随时翻出这本书，在现实和浪漫中找到我的精神支柱。
让我们带着朝圣的激情，感受这部伟大作品带给我们的心灵震撼！不仅是现在，将来我们都老了。
浮士德读书报告 篇9
无疑，对浮士德精神最普遍的理解实永不满足于现实德精神；永远追求、永远实践、永远开放、永远前进的精神，追求一种永恒，与宇宙的极限竞争的精神。这种追求包括从知识到爱情，从爱情到政治，从政治到艺术，从艺术到事业等各个领域。而且每一个领域的追求都不是浅尝辄止，而是一种极致的追求，这便决定了悲剧色彩的必然性，因为绝对完美的境界是人所不能及的（随便提一下，关于浮士德捕捉海伦时发生**，有人认为这象征现实与美的永恒距离不可能一下子消失，我的意思是，更确切的象征应该是对于终极的东西，人只能无限的接近，而无法实现零距离，似乎这才跟全剧的旨意一致）。
正因为如此，西方人笃信:上帝是真善美的化身，在永恒的上帝面前，人类是无知的，不够理性、不够完美的，上帝时刻高举着鞭子在抽打着人类。在对知识的追求上，浮士德充满了理论与实践的矛盾；在对爱的追求中，面对爱与被爱的选择；在从事政治时，陷入了主宰与被主宰的无奈；在对艺术的崇拜中，承受着瞬间和永恒的痛苦；在创业的过程中，我们应该直面文明与野蛮的冲突。
在理解浮士德的无限追求时，或许，我们会走入两个误区:第一个误区是浮士德与糜非斯特契约的虚假履行，容易让我们误认为假如铁锹声不是小鬼为浮士德掘墓的声音，而是填海造田的声音，似乎浮士德的永恒追求就实现了。我觉得即使那声音真是填海造田的声音，也并不意味着浮士德无限追求的实现，因为一来浮士德无限追求的本性必然促使他产生新的追求；二来人本身是多元的，这就决定了人的追求必定是多元化的，这点全剧中浮士德追求实践不满足的无限循环的三部曲即为佐证。
事业不过是多元中的一元。因此，当他喊出你真美啊，请停留一下!时，并不表明这就是他终极追求的全部内容，也因此糜非斯特不可能赢得最终的胜利，而且这大概也是作者写浮士德从天堂通过人间再到地狱，而描写的却是天堂的情景的原因所在。
第二个误区是灵魂在旧情人玛甘泪的灵魂的引导下不断飞升时，容易误认为在天界的会合是全剧情节的结束，其实剧情是在两者不断继续飞升中结束的（此点参考余匡复的《浮士德歌德的精神自传》），这样的结局才和全剧及浮士德无限追求的本性相吻合，浮士德不仅现实中追求无限而且灵魂上也永不停息。
与浮士德无限追求、不断向外发散与扩张的精神形成鲜明对比的是，中国人向往的是一种相对稳定、平和与节制的东西，代表中国传统文化的主流意识明确主张知足者长乐，这与浮士德永不知足的精神相比，简直是东有启明，西有长庚式不统一，二者似乎永远找不着共同话题。我比较同意辜鸿铭的观点。中国人过的是一种心灵生活，中国人的精神是一种心灵、一种灵魂趋向，它是一种心境，或用诗的语言来说，一种恬静、如沐天恩的心境。
这种能使我们洞悉物象内在生命的安详恬静、如沐天恩的心境，更是富于想象力的理性，便是中国人的精神（参考黄兴涛的《文坛怪杰辜鸿铭》及辜鸿铭的《中国人的精神》）。正因为如此，有人说西方文明是一种肉身文明，而东方文明是一种精神文明（如方克力）。从前，我被这样的故事深深打动了
有个人半夜心血来潮，突然吩咐家奴备船雪夜探访一位他景仰已久的高人，到了那里时，已是凌晨，主人还在睡梦之中，于是他又立刻让家奴荡舟回家，家奴觉得可惜，问道既然已经来了，为什么不敲门或者干脆再等几个小时呢? 他说我要的是想来这里，现在我目的已经达到了，至于见与不见，又有什么关系呢? 故事简洁明了，但恰恰反映了中国人追求的是一种心灵生活。
现在，我将尝试从中西关系与自然的关系的角度对此作一个肤浅的分析，因为我认为只有两种精神上的*。 另一个是自然二是心。
中国人崇尚自然，更多的是让灵魂进入大自然，用大自然的精神抚慰心灵，实现二者的和谐与共鸣。西方走入自然不是满足心灵上的需要，而是为了从自然中实现追求，在自然中获得物质上的成功，对她们来说自然是与书屋相对的（即理论与实践的对抗）。退一步说，西方人接触自然是为了顺应现实的需要，最坏的情况是贪婪地从自然中攫取。
浮士德滨水开发区是为了实现自身的自然价值。菲列蒙、鲍栖丝夫妇、无辜旅客、教堂及菩提树的悲惨命运，又证明西方人在实现自己的价值时不但对自然贪婪，而且对社会、对人民也是无情的。
即使仅在地上对待人与自然，显然中国人也能更彻底地将人融入自然，并将其融入自然。老子有言人法地，地法天，天法道，道法自然，他把一切都归到自然的囊括之中，而中国文化的要基很大程度上源于此。稍稍注意中西绘画的对比，就可以发现中国国画里面，山水花鸟为主体，人物画不多，而且在人与自然的画中，人只是是画中象征性的一个小黑点，画家已经彻底地把人融入自然之中，人在中国人的精神里不过是万物中的一个灵长而已。
而西方的绘画与雕塑却恰恰相反，非常突出人，且更是干脆地直接原原本本的拷贝人，像罗素的雕塑作品《施洗者约翰》、《吻》、《巴尔扎克》、《老妓女》及众所周知的《思想者》等无不是现实的一种原本记录，虽然罗素也主张作品要有灵性，但他的作品是建立在形的基础上，他非常注意追求作品与实物的比例百分之百的一致性与精确性（参考罗丹的《罗丹艺术论》，沈琪泽译，1978年版）。再说说**，中国人好天籁之音，何谓天籁? 即大自然的声音。
《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《寒江残雪》、《琅琊神韵》、《枫桥夜泊》哪一首古曲不是在窥探大自然的灵气? 中国的乐器更是体现了与大自然的和谐，拿中国竹笛来说，大自然恩赐的一根纯天然的竹子，而与此形成鲜明对比的是西洋长笛，它是用人造的铜管加上繁琐的、机械的键。在演奏上，中国竹笛的非全音是由人的手指控制的，大自然的发声频率往往并不那么恰巧就是个半音，而西洋长笛加键后，半音就是半音，全音就是全音，典型的标准化、机械化生产，谈何自然?
如果以上分析具有个人情绪化的一般特征，就没有理论高度。那么，下面我将不得不故弄玄虚地从中国文化的角度，借鉴别人的论证进行简单的**。既然如此，下面的文字可能会像《老妓女》般干涩，但得出的结论还是一样，这是毫无疑问的。
邵建明先生在《中国文化精神》中讲到，西方文化虽然认为人是自然界长期发展的产物，看到了与自然的统一性，但西方文化认为人类出现后，人与自然分为两极，因此主要从人与自然对抗的立场来观照人与自然的关系，把人看成主体，把自然界看成客体，在思维上属于主客二分式。中国文化精神中的自然意识可以延伸到以下两个层面。
一是人与自然和谐共处。在《诗经》中处处蕴涵着这样一理念:劳动让人感受到自然的流转生机的性情与自然的性情相交融合、和谐统一；生命是人与地的相互支持；辛苦的劳作之后的舒畅心情犹如雨后天晴。
大家熟悉的数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食也；斧斤以时入山林，材木不可胜用也（《孟子梁惠王上》）。让我们看到了顺物自然；管子告诉我们山泽虽广，草木毋禁；壤地虽肥，桑麻毋数，在这里我们懂得了对大自然的切制；荀子曰:上不失天时，下不失地利，中得人和，则万物皆得其宜，六畜皆得其长，群生皆得其命，在这里我们知道了与大自然的和谐。
二是人与自然的本质同元。庄子明确指出天地与我并生，万物与我为一（《庄子齐物论》），而且庄子自己身体力行地贯彻了这一理念，《庄子至乐》中说庄子妻死，庄子并不悲观，反而鼓盆而歌，以为人死是回归自然，像四时运转一样，何必悲伤呢? 《庄子列御寇》中记载:
庄子将死，**欲厚葬之。庄子说：我以天地为棺材，日月为连璧，星为珍珠，万物为护卫。我的葬器岂不预备作恶吗？
《淮南子原道训》里论述道:是故大丈夫恬然无思，澹然无虑。以天为盖，地为舆，四季为马，阴阳为帝。
故以天为盖，则无不覆也。以地为舆，则无不载也。四时为马，则无不使也。
阴阳为御，则无不备也。 。先人运用形象的比喻，把天地四时，阴阳造化比作一套齐备的车辆，苍穹在上，大地居下，遨游宇宙，出入六合。
《易传系辞》认为日月运行，一寒一暑；乾道成男，坤道成女，这样的话语简直是一语破天机，把人的本源阐释得一览无余。在中国传统文化精神中，有这样一种天人合一的观念。尽齐心者，知其性也，知其性，则知天矣（《孟子尽心上》），陆九渊先生认为这也许是从道德的意义上对天人合一的最早表达，宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。
事实上，中国文化中的人与自然的关系已经从人与自然的统一发展到了天、地、人的结合。在汉代文学中，有一幅天地人合一的图画。班固《西都赋》:
其宫也，身象天地，经纬阴阳，根据坤灵的正位，放太紫圆方。（《文选》卷一）坤灵指地神。太紫是指星宿的太微宫和紫微宫。古人想象天皇居住的地方。
刘向《七略》:明堂之制，内有太室，象紫宫；南出明堂，象太微。这就是说，宫殿建筑取天地之象，符合阴阳原理，根据地神的位置，模仿天宫的形状。
宫殿的形状和天地的形象是同构的。人住在宫殿里，形成了天地人合一的境界。在蔡邕眼里，中国的毛笔体现了乾上坤下的自然序位；体现了一年四季的新陈代谢；体现了人间方圆规矩的中和之德。简言之，天地最基本的秩序规则和结构形式都包涵在一个小毛笔里。
一支体积很小的笔实际上包含着宇宙的图案，这是一幅天地人合一的微缩景观。
以上这些简单而零散的分析，似乎与中国人的精神精神几乎没有直接的联系，但从自然的角度看，我认为它还是管用的。理由前面已经讲过，灵的**有两个:自然与心。
既然如此，心代表的是人，当中国人在崇尚自然的灵性，从而为了使自然的灵性与人身心的灵性结合产生和声效果时，还能说中国人的精神不是一种心灵状态、一种灵魂趋向、一种心境，或用一种诗的语句来说，一种恬静如沐天恩的心境吗?
东拉西扯，不知所云。成此一文，却不成体统。掩纸细思，发现浮士德不经意间不知被我浮到**去了。至于精神，压根没说到点子上，大概唱歌跑调惯了。
浮士德读书报告 篇10
《浮士德》是一部12111行的诗剧，第一部有25个场景没有幕布。第二部分由五幕27场比赛组成。全剧没有连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为基础的。
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马甘的眼泪献给了浮士德。为了见面，他不小心给了母亲太多安眠药，导致老人死亡。她的哥哥瓦伦丁再次死在浮士德的剑下。
在**的重压下淹死了浮士德所生的孩子后，玛根泪流满面地被判死刑。浮士德正在和女巫开会，听到这个消息就来救她。但玛根的眼泪是疯狂的。她愿意受到惩罚，但她不想逃跑。
浮士德后悔离开了。上帝原谅了善良的玛根的眼泪。第一个结束了。
在第二部分的开头，浮士德**了美丽大自然中的精神创伤，与魔鬼一起来到神圣罗马帝国的宫殿。当时王朝混乱，上层社会风流腐败，人民饥寒交迫，敢于冒险。浮士德赢得了皇帝的青睐，并通过发行更多的钞票缓解了金融危机。
皇帝异想天开地叫浮士德叫古希腊美人海伦来**。魔鬼施了咒语，烟雾弥漫在空气中，充满了海伦和特洛伊巴黎王子的幻觉。浮士德一见钟情于海伦。
当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒忌不已，用魔法钥匙碰了碰帕里斯。幻影立即消失了。浮士德倒在地上，魔鬼把他抬出了球场。
官场的黑暗使浮士德在政治上失望，转而追求古典美的宁静与和谐。魔鬼把他带回了书房。《浮士德》的学生瓦格纳在一个瓶子里创造了一个人造的恶棍和蒙鲁图。
他梦露带领浮士德去希腊寻找海伦。两人结婚并生了一个儿子，奥富良。
奥浮梁的形象是根据英国诗人拜伦塑造的。他生来就喜欢高飞，渴望战斗，从远处听到了自由的呼唤。他像一个听到命令的人一样飞向天空，不幸地倒在了父母的脚下。
海伦崩溃了。尽管浮士德很痛苦，她还是飞走了，只把她的白袍和面纱留在浮士德的怀里。他们成了云，把浮士德带到这个地方，飞回北方。
浮士德对古典美的追求以幻灭告终。浮士德看到了空中汹涌的大海，立马有了征服大海的野心。在魔鬼的帮助下，他帮助一位皇帝镇压了叛乱，在海边的到了一块土地。
按照浮士德的命令，魔鬼驱使人们为他移山填海，把大海变成了一块不断变化的土地。这时，浮士德已经一百岁了，他的眼睛因悲伤而失明。魔鬼命令死者挖掘坟墓。
浮士德听到铲子的声音，以为群众在为他挖沟挖河。想到他伟大的事业，他不禁脱口而出，“你真漂亮，请留下吧！”浮士德倒在地上，按照协议死去了。
魔鬼正要夺走他的灵魂，这时玫瑰雨变成了火焰，把魔鬼赶走了。天使把浮士德带到天上，看见了圣母和赎罪妇女的眼泪。
浮士德经历了五个阶段：学习、热爱生活、政治生活、追求古典美和成就。这五个阶段都有现实基础。
从文艺复兴到19世纪初，他们集中研究德国和欧洲资产阶级的精神过程。浮士德在这里可以说是一个象征性的艺术形象。歌德把他塑造成全人类命运的化身。
当然，所谓全人类，实际上是资产阶级兴起时期先进知识分子典型形象的扩大。同启蒙时代的其他资产阶级思想家一样，歌德认为这个阶级是全人类的代表。浮士德走出黑暗的书房，走进大自然和广阔的现实生活，这反映了从文艺复兴、宗教改革到资产阶级意识形态在“德朗革命”运动中的觉醒、对宗教神学的否定和对黑暗现实的批判等反封建精神。
《浮士德与玛格丽特的眼泪》的悲剧爱情反映和否定了追求狭隘的个人幸福和享乐主义的自私哲学。政治失败是开明君主虚幻的政治理想。与海伦结合的不幸结局，宣告了现代人古典美育人道主义理想的破灭。
最后，浮士德在动员群众改造自然、创造人间天堂的伟大事业中找到了生命的本质。由此，我们可以很容易地看到18世纪启蒙者反复描绘的“理性王国”的影子，并隐约听到19世纪乌托邦社会主义者呼吁未来的声音。
浮士德的形象具有更高的哲学意义。这主要表现在著名的“浮士德问题”和面对这种困境所表现出的“浮士德精神”。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中两个相互冲突的因素之间的复杂关系，即“肯定”和“善”的因素以及“否定”和“恶”的因素及其发展过程。
歌德还以乐观的态度表达了浮士德永不满足的精神，不断超越障碍，超越自我，勇敢地走向最高的存在。浮士德问题实际上是人类共同的问题。在“精神”和“肉”、自然欲望和道德精神、个人幸福和社会责任之间的两难选择，是每个人在追求生命的价值和意义时都无法逃避的。
这种二元对立给浮士德和每个人带来了严重的内部矛盾，需要解决。在《圣经》年，这种矛盾贯穿了主人公一生的追求，这体现在浮士德的内心冲突和他与梅菲斯托费勒斯的冲突交织在一起。从某种意义上说，浮士德的内心冲突也是他与孟菲斯托费勒斯冲突的内在化，而他与孟菲斯托费勒斯的冲突也是他内心冲突的外在化。
成为梅菲斯托费勒斯的主人和仆人后，浮士德是“一切障碍之父”和**的化身，他的未来可能被描述为危险的，他可能在任何时候沦为魔鬼的奴隶。
然而，浮士德的主要特征是不断的追求、不断的自我完善、勇于实践和自我否定，使他摆脱了毁灭的厄运，实现了人生的价值和理想。然而，**在促进相反的好事方面起着作用。歌德对善恶关系德辩证认识，不是一种绝对对立，而是一种相互依存、相互转化的关系，揭示了人类在**斗争中克服自身矛盾不断进步的深刻真理。
这清楚地反映在诗剧开始时上帝的论证中，即好人必须努力跟上，以免迷失方向，也反映在诗剧结束时天使们唱的歌词中，即“任何不断努力自我完善的人最终都能被我们所有人拯救”。
《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变。它将现实主义和温暖融为一体。它融合了真实的描写和奔放的想象，现代的生活和古老的神话传说。
擅长场景编排、人物编排、及时和谐的编排、讽刺与赞美，形式多样，色彩斑驳，艺术水平高。
当然，这并不意味着《浮士德》是一部完美的作品。从思想上看，它有把消极的政治革命变成精神探索，把社会改造变成自我完善的趋势，反映了资产阶级固有的软弱性和妥协性，也反映了剥削阶级的掠夺性。从艺术的角度来看，内容庞杂，典故和符号数不胜数，这使得作品晦涩难懂。
尤其是在第二部分，浮士德的形象趋于抽象和概念化，这给普通读者的阅读和理解带来了很大困难。
