【#实用文# #最新装饰画课件#】关于“装饰画课件”，编辑经过深入研究，并精心汇总了相关资料。在教师新授课程时，通常会准备教案和课件，但教案和课件中的知识点需要精心设计。学生在课堂上的表现会直接反映在教师的教案和课件中。如果您认为这篇文章对他人有帮助，请毫不犹豫地与身边的朋友分享！
装饰画课件 篇1
装饰画
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点
教学重点：装饰画的特点及表现方法。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程
一、导入新课
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授新课
1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）
小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
2．介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰
性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，
师巡回指导
装饰画课件 篇2
黑白装饰画-打造简单而不失高级的家居装饰
随着时代的发展，装饰品成为了家居装饰的重要元素之一。人们在打造家居环境时，往往希望以一些精致的装饰品来美化空间，营造出更加舒适，温馨的居住感。而其中，黑白装饰画则成为了现代时代最为流行的装饰品之一。今天，我们就来深入了解一下这种装饰画的品质与魅力。
一、 简练而不缺乏品质美
黑白装饰画的主体是以黑白相间的颜色来表现，因此这种装饰画的设计十分简约。但是，恰恰是这种简约的设计， 却是表现出它的高质感和品质美。 在黑白画面色调的调和中，往往能够体现出更加出色的绘画技法，甚至还能够体现出绘画者对于空间性的期盼与表现。因此，黑白画简练的设计，恰恰是为了更好地展现出它的美感与品质。
二、 拥有浓郁的现代感
当代人们的审美趋势中，更多地倾向于现代感更为浓郁的装饰品。即便是在复古复原热潮的影响下，现代感依旧占据了更为主要的位置。而黑白装饰画在这个时代中，恰恰是符合现代感观所要求的装饰品。代表着纯粹、简约、高贵的品味，这一装饰品可以在空间中体现出浓郁的时代感，展现出独特的品质特点。
三、 适用于不同风格的家居装饰
在这样一个个性化不断提升的时代中，装饰品的风格和个性特征日益由多方面因素决定。不过，如果想要一种装饰品，能够适应多种家居的风格，那么黑白装饰画无疑是最佳的选择。它可以搭配现代风格家居，更有可能是各种居室风格中比较不起眼的灵魂， 打破平淡的气氛，协调配合相对乏味的色彩搭配， 而不失时尚感，更具有清新的品质美感。
四、 体现出不同气质的阐述
我们都知道，不同审美观念和习惯，在生活中会体现出不同的个性特质和气质。黑白装饰画与此相关的便是，它可以展示出不同的装饰情感，协调空间上的氛围，提升居室的品质感。在不同气质与品质的阐述中，这种装饰画的适用性也就更为广泛。
总之，黑白装饰画在家居装饰品中，占据了不可替代的地位。它的高质感与设计美感，不仅可以丰富家庭装饰品的品质感，更可以成为时代发展的新象征。而对于爱美人士来说，不妨在生活日常中多多尝试这种高水准的家居装饰，以此展现出独特的品味。
装饰画课件 篇3
设计意图;本班幼儿从中班到大班，对绘画方面有很大的兴趣，在这学期里我尝试着让幼儿们初步学习线描画，这节课提供了幼儿喜欢又熟悉的动物小鸟进行组图，通过画小鸟可以直接激发幼儿对线描画的兴趣，幼儿会觉得这是那么容易，又那么的美妙!从欣赏到发现让幼儿领受线描画的艺术魅力。
美工活动：印手画小鸟
活动目标：
1. 运用幼儿熟悉的手做基础，让幼儿充分发挥想象力，鼓励幼儿大胆的表现，创作与众不同的画面。
2.培养幼儿对线描画的兴趣，感受线描画的独特魅力。
3.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
4.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
彩色笔、长卷画、小鸟挂图.
活动过程：
一 以游戏猜谜的形式导入(小手).
二 观赏与演示小手变小鸟，了解小鸟的特点。
三 创作要求
把画纸当天空，让小鸟们都到天空中来飞翔。
四 幼儿作画。教师指导要点。
1 幼儿自由商量，分工作画.
2 鼓励幼儿运用线描的技能大胆想象，创作。
3 照顾幼儿个别差异，给予适当的辅导。
五 引导评价。
1 鼓励幼儿自由地相互欣赏各组创作的作品。
2 结束：这么漂亮的长卷画，我想隔壁班上的小朋友们肯定也很想看看呢，现在呀我们就带着我们的作品去给他们欣赏一下吧!
各组幼儿扛着画出场。
【课后反思】
纵观整个操作的过程，孩子们非常喜欢。有的孩子在画好鸟的头部后，创造性地将嘴巴同时也画在彩色纸上，一起剪下来;有的孩子在鸟的翅膀处理上，比我预想得漂亮很多，他们的波浪线剪得非常好，有的孩子还特意在造型上剪得非常精致，齿轮形状非常特别。有的孩子做好了一只大的鸟就做一只小的鸟，而且说要完成鸟的一家。有的孩子动作快，在帮忙装饰和绘画背景了，有大树、太阳、小草小花等。于是，刚开始四个人一张纸上还没有飞行的小鸟，转眼就已经停满了各种各样漂亮的鸟，孩子们说着、做着，开心极了。要整理起来了，但是孩子们说还想做，我告诉他们下午的游戏时间，我们再来装饰。
装饰画课件 篇4
【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】
知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。
情感、态度和价值观：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
【教学重难点】
重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】
多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【教学过程】
(一)组织教学与导入新课
1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。
2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。(二)新课讲授
1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？
学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。
2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考：
——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？
组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。
3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。教师讲解板书，学生欣赏并思考。(三)实践创作
1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。
学生动手练习，体验制作的乐趣，教师巡视指导，提示学生创作过程中的注意事项。
2.学生展示自己的作品，并大胆谈一谈创作思路；同学之间也可相互评价，将完成的作品拍照留念(四)小结作业
教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家，选择合适的地方进行悬挂装饰，为生活增添更多情趣。
【板书设计】 装饰画
装饰画的构成要素：题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤：①确定题材；②设计造型； ③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质 【课后反思】
装饰画课件 篇5
装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周
每周时数 22
教
案
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：装饰画的特点和表现手段。
教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：装饰画概述
1，装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了
解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1·单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一
种观念。
2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展
开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点
多维透视才能更具时代特点。
3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图
也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻
璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。
七：装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。
2．构图完整，色彩谐调。
评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。
要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。
评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料
（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：
●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
●模拟试卷：
题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色
评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。
评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
装饰画课件 篇6
教学资料参考范本
撰写人部门
时间活动目标：
1.通过欣赏具有藤蔓装饰风格树的作品，感受螺旋形线条的延伸、变化。
2.感受蜿蜒的螺旋形线条的优美，并尝试用水彩笔创作有藤蔓装饰风格的树，表现出不同造型的螺旋形树枝，并想象添画或粘贴树上的装饰图案。
三。体验藤蔓的装饰美，能够大胆而愉快地创作和表达。
活动准备：
1.藤蔓装饰风格的树**7幅，藤蔓的写实**4幅。
2一张装饰画框纸、水彩笔、各种小贴纸等。
活动过程：
1，观察藤蔓* * 2并引起好奇。
老师：孩子们，你们知道这些是什么吗？它们是什么样子？请你学一学是怎么长出来的？
2、 欣赏具有藤蔓装饰风格的树木作品，并初步感受到螺旋状的特征。
1.比较藤蔓树的树枝画法。
2比较了藤蔓分枝结构的表示方法。
三。比较藤蔓树枝的装饰方法。
4.小结：我们看到的藤蔓树用了许多的螺旋线条来画树枝，这些螺旋线有不同的绕法，有的往左，往右，粗细、长短也不同。
还有一个是相连的，一个向上延伸，非常饱满。有的又在树枝上添了许多自己喜欢的的图形、图案，让树看起来很丰富、很美，这样的装饰画还可以装饰我们的环境，让我们的环境也有美感。你想做设计师吗？
3、 孩子们自己制作藤蔓装饰画，老师指导。（**背景**）
教师：老师也给你们准备了一种特别的笔和装饰画框，想让你们制作一幅藤蔓装饰画——“树”。
四、展示作品，欣赏评价。
老师和孩子们将在事先提供的大藤蔓背景图上共同展示自己的作品，让孩子们感受到藤蔓装饰画的意境之美，体验成功的喜悦。
装饰画课件 篇7
活动目标：
1、通过观察、讨论，发现多种蔬菜内外部纹路特征，激发对蔬菜、对植物的兴趣与探究欲望。
2、能大胆地根据蔬菜的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、各种蔬菜若干(如辣椒、花菜、蘑菇、青菜等)，菜板、菜刀各一。
2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。
活动过程：
(一)谈话导入“你们平时吃过哪些蔬菜，是什么样子的，什么颜色的?”
(二)出示准备好的若干种蔬菜，激发幼儿的探究欲望。
1、“你认识这些蔬菜吗?”“有哪些?”请幼儿认一认、说一说，教师介绍个别蔬菜名称。
2、“你认识的蔬菜是什么样子的?” 请幼儿对个别蔬菜外形和颜色特征进行描述。
3、“蔬菜有各种形状、各种颜色的，那它们里面是什么样的呢?”请幼儿大胆进行猜测。
4、验证猜测结果：教师现场切开各种蔬菜，请幼儿进行观察、交流，发现蔬菜内部特征。
(三)制作彩印画。
1、引起幼儿对蔬菜内部纹路的兴趣，加深印象。
“你看到的蔬菜切开后是什么样的，你最喜欢哪种花纹?” 鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。
2、出示印有蔬菜内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。
3、介绍活动场地、材料和要求，幼儿操作。
作画步骤：选择自己喜欢的蔬菜和颜色，将蔬菜平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。
(四)欣赏作品、交流作画感受。
1、“你画的是什么?你选择了哪些蔬菜进行印画?”
鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。
2、展出作品，自由讨论评价。
活动反思：
本次活动注重的是孩子对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，类似的活动也应注意对孩子技能的培养、操作习惯的培养等，这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中孩子就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。
装饰画课件 篇8
活动目标：
1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。
2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。
3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。
活动准备：
1、几种基本的水粉颜料，水彩笔，方形的各种色彩的皱纹纸（当做装饰用的手帕）。
2、制作印单画的材料：蔬菜，如萝卜、土豆等，另外还有瓶盖，木块等。
3、幼儿用书（快乐园《艺术》）p18。几条色彩明快，图案简洁的花手帕。
活动过程
1，导入活动，引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕，引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配，图案的组合，介绍活动内容，再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18，感受印单画的美，激发幼儿创作的欲望。
2，介绍印单画的各种材料及使用方法，示范印单画的过程，并重点介绍需要注意的问题：如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配；注意图案的对称、四方连接的设计等。
3，幼儿尝试操作我的手帕最漂亮，感受装饰画的美。
装饰画课件 篇9
教材分析
采用校本教材，《黑白装饰画》湖北美术出版社，于萍主编，20xx年11月出版。本教材是在欣赏、创作过程中，增强学生的审美感受，激发学生表现美和创造美的兴趣，提高学生的创作能力。进一步培养学生热爱自然、表现自然的美好情感。本课是在体验生活的基础上，以自然风景进行想象创作，完成一幅夸张的、带有个人情感的黑白风景装饰画。
学情分析：
装饰画的内容和体裁形式多样，有花卉、人物、风景、植物、动物等等，在课上不可能面面俱到，考虑到高二年级的学生造型能力以及和美术高考的内容衔接，所以我选择了难易适中的装饰风景画为绘画内容进行创作。这次课需要2课时。他们已经有一定黑白表现技法的基础，在此基础上让他们创作风景装饰画，也能达到较好的画面效果。
教学目标：
1、知识目标：培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。了解“变形、夸张” 学习运用变形和夸张的方法。
2、技能目标：使学生掌握设计中构图、造型的设计规律以及各种变化技法。会对自然画面进行取舍，会运用归纳、概括和变形的方法绘画风景装饰画。
3、情感目标：培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
教学重点：
对自然物象的归纳，概括。学习运用变形和夸张等装饰方法绘画风景装饰画。
教学难点：
利用点、线、面元素，黑、白、灰层次和夸张变形的方法创造出生动和谐的黑白装饰风景画。
教学方法设计：
讲授、练习、辅导
学生准备：绘画工具，黑水笔、勾线笔、风景图片、素描纸。
教具准备：制作课件PP、范画。
教学内容和过程：
组织教学，导入新课：
之前我们学习了黑白装饰画最基础的点、线、面技法表现，今天的课题是《风景装饰画》。播放课件，明确装饰画的概念后，展示装饰画图片（毕加索、米罗、夏加尔的绘画作品）。让学生分析讨论装饰画和其他绘画种类的不同，这个环节的设计是让学生自己在讨论和思索中体会装饰画的特点，而不是老师传授装饰画的特点，特别是装饰画和其他绘画种类的不同。这样让学生自己思索中得出结论，能更加记忆忧新，从而引出装饰画的特点。
装饰画的创作源于生活，“道法自然”是艺术创作的最高境界。植物、动物、人物、风景以及所有自然中的形象为我们提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。接着介绍装饰画的分类，因此，善于观察生活、提炼生活、感悟生活、是创作者应具备的基本素质。
创作装饰画分两个大的步骤，第一是写生，第二是变化。写生是观察并获取素材的第一手段，它是图案变化的依据，是变形的前奏和变形必不可少的环节。变化是在道法自然、掌握素材的基础上，对手中的写生材料进行加工改造，使之成为装饰纹样。变化也是一种创造，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和感染力。在学习风景装饰画的变化方法之前我想问一下同学们，你们知不知道有哪些变化方法？你们认为应该如何对一张单纯写生的风景画或风景图片来进行变化，使它成为一张装饰画？引出风景装饰画的常用变化方法有五种：（1）省略法；（2）添加法；（3）变形法；（4）求全法；（5）解构法， 下面我们就来具体的学习这几种方法。
（1）省略法：省略法就是将自然形态的素材变为装饰造型的基本前提，当我们面对纷繁复杂的自然物象，首先应做的就是对这些素材删繁就剪、提炼慨括，在简化的基础上对其进行进一步的刻画处理。 将复杂的形象简化到最低限度，绝不是简单的形式追求，而是装饰的需要。简化后的形象要达到单纯而不单调，有时还需要同时使用多种其他的装饰手法，如变形法等。
（2）添加法：添加法需要在省略简化的基础上进行，是在画面形象经过简化的外轮廓中添加纹饰，目的是加强和突出主题和寓意，使画面更加丰满、装饰性更强、意义更深刻。可以添加与形象相关的肌理，使形象更美。也可以在主体形象后面添加抽象的点、线、面或其他图形，使图案具有层次感。
（3）变形法：变形法是装饰造型中必不可少的一种表现手段，变形指改变对象的视觉形态。有意识地通过夸大、缩小、弯曲、伸长等表现手法，去改变对象的正常形状及比例。通过变形表现出来的形象，会在结构、形体、比例、肌理等方面突显新颖、奇特，将美好事物的细节、特点夸大并表现得淋漓尽致。夸张是一种整体感受，把物体最具特征之处提炼并演绎，使长的更长，弯的更弯，虚处更虚，实处更实，有疏有密的地方节奏更加紧密，以此摆脱自然状态中的松散无序。
几何化法是一种抽象夸张的方法，就是以几何形慨括自然形象，使其规则化、几何化、装饰化。这是最易于掌握的变形方法。几何形归纳的变化方法可以帮助画面形成秩序感，同时几何化的元素具有较强的装饰性。点、线、面几何化图案的组合是画面最大的特征，几何化使画面具有抽象性和想象力。
（4）求全法：装饰图案的最大特点就是可以不受自然规律的限制，不受时空位置的约束，可以自由的表达创作者的主观愿望，在图案表现中求全求美，是为求全法。求全法常常把违反常规的事物组合在一起，使其具有美好寓意。如将春夏秋冬四时之花同时开放在一个花枝上，寓意四季完美；把各类花卉最美的特点组合在一起，创造出一种世间没有的花来，表达人们向往美好未来的愿望。
（5）解构法：解构法类似于构成中的打散重构，也可以把它叫做剪拼重组。自然界中的物体经过归纳、提炼、慨括处理之后，根据主观意图，可以将它分割移位，然后再根据一定规律重新组合，称之为解构法。使用这种方法创造的艺术形象往往融入了作者的情感和想象，源于自然又超越于自然。
在这个环节中展示周庄的风景摄影图片让学生欣赏，让学生自己观察思考，江南水乡的秀美景色更好的带动学生的学习兴趣．从而引出风景装饰画的构图特点。
（一）多视点景物组合构图；
（二）平视体构图；
1、平行构成：构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果。
2、弧线形构成：将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化。
（三）立视体构图。让学生一目了然的得到信息，并能自己体会出装饰画和风景照片的构图不同，在老师的提示中得出结论。明确装饰画的构图方法及特点。
作业内容：
以风景为主用简化法、添加法和夸张法综合进行变化，构成一幅美丽的装饰画。
教学反思：
装饰画的绘画题材和手法有很多，在一节课的时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，在创作过程中善于抓住风景的主要特征，删繁求简，掌握风景装饰画构图、造型的设计规律以及各种变化技法，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画，为将来的高考打下基础，就达到了本课的目的。
装饰画课件 篇10
教学
内容 人物装饰画
拟 课时 累
计 第 3 课时
第1 课时
教学 目标1、1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。
2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。
3、学生在创作人物装饰画的过程中充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。
重点 难点
1、用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。
2、使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。
教 学 简 要 过 程 及 重、难 点 的 突 破
一、资料赏析
二、操作技巧
人物装饰画操作技巧
人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。
选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：
1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。
2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果想感情
3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。
4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。
5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。
三、作品展示
四、课后拓展
在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中
装饰画课件 篇11
装饰画
课业类型：欣赏 评述 教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程：
一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
