【#年度工作总结# #美术教师年度个人工作总结实用#】一段时间的工作在不经意间已经告一段落了，回顾这段时间以来的工作，收获颇丰，好好写写工作总结，吸取经验教训，指导将来的工作吧。那么工作总结的格式，你掌握了吗？下面是小编帮大家整理的美术教师个人工作总结9篇，欢迎大家分享。
美术教师年度个人工作总结 篇1
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的本事。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的完美，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行比较，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察本事、形象记忆本事、想象本事和创造本事。真正让学生在全面发展的基础上发展自我的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1、教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2、学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆进取。
3、在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习本事与必须的创造本事。
4、教学过程中，调整和改善教学方法，培养学生敏锐的感受本事和大胆的创造本事。
美术教师年度个人工作总结 篇2
五年级学生由于接触美术作品和阅历的增加，有了空间深度的感觉，逐渐摆脱了儿童画的大胆、泼辣的作画风格，绘画讲究“象”，在表现对象时，绘画风格倾向拘谨、工细、对于色彩的配置仍然比较大胆、总的来说处于眼高手低阶段。
基本技能：
对于五年级学生来说，经过前面几个学期的学习，已经具备了一定的审美能力和创造能力。本学期的任务是使学生通过本册书的学习，了解一些美术知识，进一步提高学生的欣赏水平及创作能力，并在此基础上贯穿爱国、爱校、爱班、爱生活等教育。
本学期教学主要回顾
回顾这一学期的工作和思想，应该说是收获多多，但是也有好多遗憾。现在总结如下：
1、深入细致的备好每一节课。在备课中，我认真研究教材，力求准确把握难重点，难点。并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真，并不断归纳总结提高教学水平。
2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥，发散学生的思维，注重综合能力的培养。
3、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
4、培养多种兴趣爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
5、组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣。
6、学期成绩考核，重在学习态度及对知识技能的掌握理解。
在教学过程中，老师仅仅把学生教会还不行，还要教活，并渗透思想品德教育，培养学生全面发展，这才是素质教育所企盼的。这就要求我们教师把学生放在首位，不断充实自己，努力钻研教材，提高自己的教学水平，才能真正落实素质教育。
7、抓好课外美术兴趣小组的活动，发展学生的特长，定期展出学生的优秀作业。
8、"进无足赤，人无完人"，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，平时考试较少，语言不够生动。
本学期教学主要措施与经验
主要措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
经验与教训：
在美术教学实践中，引导学生到美术创作生活中来，是美术教学改革的重要方向。
一、引导学生通过生活画画
随着儿童的年龄的增长，知识的积累，智力的发展，对生活中事物的认识和表现能也不断提高，但还需启发诱导，使他们的画面内容更丰富。如绘画《会跳的玩具》，首先让学生自己做一个“小设计师”，去设计创造自己美丽的玩具，提示他们：他们最喜欢什么？有的说喜欢布娃娃，有的说喜欢汽车、飞机、有的说喜欢小动物……最后就让他们把自己的玩具设计成布娃娃、设计成汽车，想去哪儿就去那；设计成飞机，想到哪儿就飞到哪儿；不受具体形状、色彩的限制，能大胆的表达自己的感情和认识，反映他们心中的世界。
二、通过实践，直观教学
美术是视觉艺术，美术教学必须重视运用视觉印象，通过直接观察感受使学生获得知识。如教：《鸟语花香》，自然风景很美，到处一片清新，领着学生去观察春天，油菜花、桃花、梨花都开了，怎样把看到的美丽风景画到画面上来，就需要启发学生，大胆地通过看到的再加以想象，运用色彩，把春天那生机勃勃，一派清新的感觉描绘出来。教学中培养学生正确的观察方法，深入观察习惯，提高观察事物和认识事物的能力。
本学期存在的主要不足与反思
《美丽的纹样》是五年级美术教材中的，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。在这堂中我采用以下方法进行教学，收到良好的效果。
一、由形象直观入手，揭示课题
美术课是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要的作用。欣赏，是培养学生审美素质的有效途径之一。绘画、工艺课多增加一些艺术欣赏，可以让学生随时随地得到感受美的机会，提高审美能力，引学生入境。在《美丽的纹样》这一课中，我出示了一些漂亮的图案让学生欣赏，同时观察这些图案的外形、结构和颜色的特征，使学生人情、入境，顺理成章揭示了课题。
二、从生活实际出发，掌握方法
为了让学生了解知识，掌握方法，我告诉学生我们生活中离不开纹样，美丽的纹样装点了我们的生活。我让学生从我们身边找一找这样的图案，来说一说，你在哪些地方见过它们？学生积极参加交流，课堂气氛相当活跃。接着我趁热打铁，问学生想不想自己来做一做这样的图案呢，学生们异口同声地答道：“想。”接着我卖起了关子，告诉学生：“设计之前我问你们几个问题，看到这些漂亮的图案你们知道什么是适合纹样？在设计时我们哪些基本形？我们还可以在设计时用哪些填充的图案？”我们以一两个纹样为例，引导学生观察欣赏，同时思考以下的问题：
（1）什么是适合纹样？
（2）基本形有哪些？
（3）我们可以有哪些填充的图案？
通过欣赏、思考、讨论，学生不仅了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，同时知道用点、线、面等装饰方法来对适合纹样进行装饰。
三、遵循迁移类推规律，引导实践
法国画家卢梭曾经说过：“儿童是有他特有的看法、热情和感情的，如果想用我们的看法。想法和感情去取代，那简直是愚蠢的事。”因此，我让学生探索发现如何让纹样进行适当的夸张，变形的方法设计制作纹样。这时，让小组讨沦，学生纷纷畅所欲言，在小组内发表自己的见解，有时也动手画画，教师巡视指导，学生的思维被激活了，想像力也在此得到了充分的发挥。教师适时将学生所画的`夸张、变形的纹样在实物投影仪上进行展示，开阔学生的视野。
本堂课，通过一系列的方法的成功运用，开拓学生的生活空间，开阔学生的视野，使学生的创造力、想像力、情感体验能力得以发挥，教师也从中受到美的启迪，获得理论付诸实践的成功感。
美术教师年度个人工作总结 篇3
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。回顾过去，展望未来，为了下学期更好的工作，现将本年度工作情况总结如下：
一、教学情况
本学期我教8个班的美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，我认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结出经验教训，向先进个人和教学经验丰富的老师学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如郑燮的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、教学质量，关键是要上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养美术特长生
加强了课后辅导工作，培养了几个美术特长生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言不够生动，对现代教育技术运用较少等。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
美术教师年度个人工作总结 篇4
劳碌的一学期又将结束，在这一学期我担当了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结
一、师德表现
关怀集体，以校为家。响应学校号召，乐观参与学校组织的各项活动，注意政治理论的学习。协作组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关怀喜爱同学，做同学的好伴侣。
二，课堂教学
美术对于同学并不生疏，但初一上学期的时候，许多同学的理解就是美术就是画画，经过一学期的学问传授，同学对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点略微有了不同的侧重点，初一年侧重同学对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重同学对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，同学学起来也有了比较大的爱好。所以老师要有目的的引导同学去学习和探究，以便于让同学了解和观赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要仔细的备课，使上课时可以很好地引导同学，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学熟悉水平，适应新形式下的教育工作，我仔细的参与学校的每一次培训活动，仔细记录学习内容。本年度我连续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，仔细备课，听课，上好每一节常规课。同时协作组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校内的美化，宣扬工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带同学参与爱好小组，同时也辅导同学参与各项竞赛活动，虽然未取得很好的成果，但也有了很大的进步，信任连续努力会有更大的进步的。
四、课外活动
在课堂中我也乐观挖掘美术人才，并利用周末爱好小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的爱好。
五、考试
本学期我采纳了笔试和平常作业的评比，笔试主要是书本上的基本学问为主，平常他们交上来的作业我也做到仔细批改，分等级评比，所以平常作业对于期末成果占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他
我常常收集各种美术作品，以便于让同学多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让同学接触到更多关于美术的器材，能有更好的爱好学习。同时在课外我也主动的学习专业上的学问，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给同学供应优质的水资源，信任自己在以后的教学上会有更好的表现。
美术教师年度个人工作总结 篇5
一、认识生活，体验生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事;2，努力挖掘其中美好的东西;3，找出其中的新，奇，趣。
平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，到校园里写生。画我们的教学楼，画我们的校园，同事我也经常布置一些风景写生作业，让学生走进生活，走向田野，走近农民，他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们创作出如此精彩作品。
二、创设情景，发挥想象
生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的产物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。
所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。”作为中学生，要想有较强的创作能力，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰，一条不流动的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液，魅力四射，韵味无穷。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。
在一次美术课上，我先让同学们听一个故事，故事的名字叫《妈妈，再爱我一次》，这是一个风靡全球的煽情的电影，曾经赚取了多少人的泪水，失去母爱的孩子是痛苦的，但是，作为整天拥有幸福和母爱的中学生，是否真正体验到母亲的爱呢？我用真情的心声，声情并茂地讲述完了这个故事，同学们的反映比较强烈，特别是女同学们都眼睛红红的，男同学也不吱声，我趁热打铁，放了一段音乐《烛光里的妈妈》，放完音乐，我问同学们：“你们爱自己的妈妈吗？”“爱，”同学们几乎是异口同声，“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱，好不好？”可以想象，同学们几乎没有让我多费口舌，没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。
如若在平时，大部分同学便只会单调，枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女，写上“我的妈妈”，便算是完事。而现在你看，那个坐在病床前，目送着儿子去上学的妈妈，则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈，多么辛苦啊，你看女儿感动得都热泪盈眶了，更有甚者，把眼光放到美丽的大自然中，描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的，望着这一幅幅生动，感人的完全发自内心的“母爱图”，你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说：“想象是思维的精彩，美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来，在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的启导，都融化在想象中。
三、在美术创作中发挥个性的特点
美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想，审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。李苦禅在论画鹰时说：“林良鹰的古穆，八大鹰的孤郁，华岩鹰的机巧，齐白石鹰的憨厚，此所谓画如其人是也。”这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。
在“我为校园添风采”这一综合探索课中，我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计，为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味，个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时，旨在强调个性的发挥，款式要符合中学生的身份特点，色彩尽量明快、亮丽、单纯一点，同时鼓励他们上网查资料，吸取别人的长处，融入自己的个性，同学们在我的启发下，有所领悟，纷纷行动起来，作品的效果虽然有点稚气，但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生，他的作品很有个性，打破了传统的校服的死板的模式，使校服时装化，同时又不乏青春男孩的朝气、活泼，非常独特，一些文静、内向的女生设计的作品较端庄、大方，很有自己的个性特点，我大大地称赞了一番，同学们的自信心和表现欲更强了。
四、采用灵活多变的方式，锻炼驾驭表现形式的能力
要创造美，必须熟悉和掌握形式的规律，培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者，但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则，形式美的法则来源于美的创造的实践，是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感，如果没有体积，比例，色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”
因此，中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点，在平时的技能训练及创作训练时，注意采用灵活多变的形式，以锻炼他们驾驭表现形式的能力，从实践中寻找创作灵感，如在剪贴画教学中，注意结合色彩，标图，变形的基础训练，在此基础上，加强对装饰美的风格的体现，同时尽量采用多种表现形式。
刘丽同学的《渔舟唱晚》，起初采用的是纸贴版画，感觉画面显得太平，没有意境，我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛，经过一番设计，构思，一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前，破旧的帆布搭成的船，用丝线织成的渔网，更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式，有一种原始的粗犷的美，学生大开眼界，创作激情陡增，都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。
实践证明，对中学生进行美术创作训练，实际上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生创造思维能力的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参与到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美好的生活吧！
美术教师年度个人工作总结 篇6
一、少讲，多学，培养学生的美术能力
美术是呈现人的视觉、感觉、想象和情感的统一体。作画者和作画对象、作画者和作品之间最先建立的就是直观的视觉关系。学生观察能力的强弱，决定了他对于美术作品的认识和理解的水平高低。所以，培养学生的观察能力，是美术教育和实现美术教学目标的前提和基础。
于是，观察的方法就比较重要了，就拿鉴赏名作来说，应先引导学生从作品的内容和形式上去观察，观其色彩、造型，其次就是讲述大师作画的历史、时代背景，以及风格派别，让学生往深处琢磨观察，养成边观察边思考的好习惯。
1.想象力的培养
“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术难以生存”。一幅美术作品，通过表面的视觉观察，我们只能看到作品颜色的搭配、形体的勾勒、表现手法等，但很难从画面中观察到作品深刻的内涵，这时就需要我们通过观察，进行合理的想象，这样才能找出作品所表达的主题或是情感。所以，充分的发挥和培养学生的想象力，是给美术作品注入灵魂的最佳手段。
2.造型能力的培养
学生对于形体的表现，基于他们对于形体的了解和认识，所以，我们的美术教学也应该联系生活、贴近生活、还原生活，带学生走出课堂，亲近大自然，进行写生锻炼，通过对真实的事物进行提炼，把抽象的事物进行具体、形象的描绘，提高学生的美术造型能力。
所以在高中美术教学中，教师在观念上，要明确学生的主体地位，摒弃“满堂灌”的教学模式，有意识地将教学内容和现实事物联系在一起，就会带给学生亲切的熟悉感，从而提高学习兴趣，主动地学习和观察。少讲，多学，提高学生的美术能力。
二、少说，多做，培养学生的动手能力
美术是一门创作，是一门审美的创作，其中必然离不开的就是技能和技巧。技能是创造的行为能力，技巧是对材料、艺术形式进行加工的技能和巧思。技能和技巧的训练，就是要培养学生有一副巧手，灵活、准确且协调，不然你观察到再美、再有感觉的事物，也无法表现出来。
同时，绘画技能和技巧，可帮助学生更好地理解和认识美术作品，因为欣赏作品，并不是看作品，它是需要借助学生的技能、技巧实践的外力，才能进一步的体会和感悟。在美术教学中，少说，不直接讲述作品的风格、手法等，而是留给学生更多的时间临摹，在多做的过程中，自行欣赏、理解、对比，从而对美术有更加深入的思考和探索。
传统的教学中，教师讲，学生听，教师对于美术作品的详细介绍，也扼杀了学生对于作品的自我认识，以及创新思维的发展。所以，教学前，引导学生进行相关美术作品的收集和欣赏，学生有备而来，可大大缩短课上的欣赏时间。作品出示之后，要先让学生自己欣赏，说出自己的看法和感觉，在引导学生从不同的方面再次细细地品味，给学生创造更多自主参与和自己动手的机会，提高动手能力和探索兴趣。
三、利用现代化教学手段，创新教学
社会的发展，带来了创新的科学技术，同时也带来了新的教学理念，教师也不应墨守成规，应该紧跟潮流，与时俱进，创新教学。把教学融入科技中，把现代的科学手段和设施引进到美术教学课堂中，比如，给学生展示更多的名作范画“，百闻不如一见”。
通过对名品的欣赏，培养学生的审美能力，激发学生的学习兴趣，拓展学生的知识视野;也可以选择一些和生活贴近的资料，提高学生的兴趣和熟悉度，使其更容易接受和理解;也可以展示学生的优秀作品，作为补充材料等，给学生创设一个全面的美术环境，提高学生的审美能力，促进学生人格的全面发展。
美术教师年度个人工作总结 篇7
本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”！教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样？我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉？你知道他们是怎么骗你们的吗？话音刚落，所有目光都聚集在我身上。
随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。
二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。
玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
在其他方面，我积极参与听课、教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴，我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种模式，使学生的能力提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
美术教师年度个人工作总结 篇8
“年难留，时易损”。又是一年辛苦后，万般滋味在心头。这学期正值年终岁尾，我在苦恼自己年龄不断增长的同时，又欣喜于自己工作中取得的点滴成绩。现将具体工作情况总结如下：
一、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
身为教师我们要有崇高的思想境界，才能教育好学生。为此在政治学习中，我认真聆听并记录有关“全面推进依法治校实施纲要”、“延边州中小学教师违规违纪违法处理规定”、“延边州中小学教师十不准”、“中华人民共和国未成人保护法”等学习内容。在“学先进，找差距，促发展”师德大讲堂活动中，我再次被全州师德模范我校教师陈丽华的先进事迹所感染，懂得了我们就是孩子生命中的贵人，责任重于泰山。新时期师德的内涵让我学会了以发展的眼光看师德，努力塑造具有时代特征的教师形象。通过观看xxxx年感动中国十大人物之一张丽莉的事迹，我深刻领悟了“人到无求品自高”的`含义，我在羡慕她“一卉能薰一室香”的人格魅力的同时，也决心用自己有限的生命谱写一曲动人的篇章。
二、“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”
课堂应该成为学生舒展灵性的空间，他们敢于表达，大胆想象，无拘无束。本学期学校继续开展了小班化教学的研究工作，要使每名学生都学有所获。作为“学习传统文化，培养人文精神”的课题组成员，小班化教学与传统文化的渗透都要贯彻实施好，所以我除了在教学设计上下功夫以外，还特别注重与学生的情感交流，在他们的心中种下传统文化的种子，期待他们能够将其发扬光大。
本学期开学初我就认真制定了教学工作计划和课题研究计划，把研究的方向定为“美术课导课中的传统文化”。教材已经重复教过几次，但我在备课时仍要反复研究，选择适宜的教学方法，通过各种渠道查找可用的传统文化精心设计在教学中，使学生充分感受到传统文化的异彩纷呈，能够学以致用。
小班化教学要充分调动学生学习的积极性，使每一个学生在课堂中都有展现自我的机会。尤其在以小组为单位的合作学习中，多采用竞赛的方式，这对发挥学生自身的潜力有着非常大的促进作用，并且小组之间的竞赛更能突出团队的力量，促使小组成员相互团结，共同成长。因此我在教学中继续采用小组合作学习的方式，通过组与组之间的竞争来使学生最大限度地投入到教学活动中，八仙过海，各显神通。
授课时，我基本上是以教案为载体有序展开教学。如《肖像艺术》是人美版小学美术第九册中的内容。导课伊始我借用《红楼梦》中描写贾宝玉的“面若中秋之月，色如春晓之花”，先设置悬念让学生猜是描写谁的，然后引导学生分析他的面部特征。既使学生感受到了传统文化的艺术魅力，又使学生懂得了艺术是相通的，无论是文学中的肖像描写还是美术创作中的肖像艺术都要抓住人的面貌特点来表现。通过课堂上引导学生去读去理解此句传统文化，我感觉这样的设计达到了预期的教学效果，起到了抛砖引玉的作用，在学生的脑海中留下了深刻的印象。但有时我会对教案做适当的调整，以适应课堂的动态生成。如还是这一课在接下来的教学中，对于学生来说比较困难的就是深入观察，理解体会不同形式的肖像艺术的表现方法。此处我采用的是小组讨论的方法，要求学生解决三个问题：1、艺术家表现的人物有什么特点？2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？3、从画面中你了解到了什么？这三个问题是我照搬教学参考书设计的，备课时我也很矛盾，学生是否能分得清三个问题的不同呢？最初在第一个班上课时，学生讨论的过程中总是反复问我三个问题是什么意思？于是在下一个班授课时我就以一幅作品为例，讲解了三个问题的解答方法，但是后来学生汇报交流时，我发现他们还是没有真正明确三个问题的不同。课后我又仔细研究了一下，觉得此处的问题设计应该与前面学生阅读归纳欣赏肖像艺术的方法相结合，只需让学生抓住“形”和“神”两个方面来分析就可以了，也就是先让学生说出人物外形的特点，再让学生说出人物的内在性格特征，这样学生就清楚了。在第三个班教学时我就依此进行，果然达到了预期的目的。看来生搬硬套教学参考书，只会让我们走进死胡同。只有针对学生现状量体裁衣，选用恰当的教学设计，才能实现最佳的教学效果。
“才大者，望自大。人所服，非言大。”为了提高自己的业务水平，一方面我认真倾听关于“小班化课堂教学评价”、“教学中的学生发展为本”、“小班化课堂教学研讨活动小结”等内容的讲座；一方面我还参与了骨干教师关于“营造高效课堂的几种方法”、“如何培养小学生的创新意识及创造能力”等内容的培训；另一方面我又认真搞好本学科相关专业理论的自学，练好基本功，不断扩充自己对传统文化的认知。
三、“桃李不言，下自成蹊。”
教学中我竭尽所能，即使是日常教学以外的工作任务，我也尽力做好，按时清理担当区，布置好所负责的展示板，开展好体育、艺术“2+1”和少年宫剪纸小组的活动，处理好与同事的关系，热心帮助同事排忧解难。
四、“过而能改，善莫大焉。”
对待工作，我尽心尽力，但是有时还会抱怨付出太多没有回报；对待学生我能够平易近人，但是学生过度放纵时我又会觉得很无奈；对待学习我也知道要努力，但是总会有一种厌倦的心理在干扰我。态度决定一切，我要以积极乐观的情绪来面对这一切。
“世上无难事，只怕有心人。”我会满怀信心去跨越今后工作中的种种障碍，用我的智慧与责任为学生撑起一片蓝天。
美术教师年度个人工作总结 篇9
我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。在课堂上运用新课标的理念，注重学生的个性发展，通过欣赏、讨论、线描、色彩及多种媒材的运用，丰富了学生对美术的认识，开拓了学生的美术视野。
为了吸引学生我运用故事、比较、示范、谈话、通过这些活动，学生从中找到了乐趣。课下我搞了小画展，把学生用多种媒材和多种形式的美术作品展示出来。期末并组织学生以组为单位欣赏美术作品。我还让学生用砂纸和油画棒来画作品，学生的积极性很高，学生运用不同的媒材创作的作品很受学生的欢迎。
一、学生明白美术与文化课的关系
会极大地提高他们学习美术的积极性，初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
二、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
三、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。
总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
四、存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
