春寒话剧心得体会 篇1
昨日风大，据说有弱冷空气，骑在路上，过凤起路天桥的时候，想起了春寒这两个字。顺带想起了那部电影，《春寒》。
那时年纪小。在一个午后，一个人看电影的午后，看了那部电影，但是那次是和小娜一起看的，她叫我小晖，家人之外，唯她一个这样叫我，因为相熟太早，所以亲热如此。
《春寒》里的男主角，他的那张脸到现在还惨白着，在我记忆里，英俊的一塌糊涂。那时候不过10多岁，当然喜欢英俊的，奶油小生吧。故事是中国台湾日据期间，一个林场主人的女儿，被一个军官看中，而她已有了心上人，所以，百般执拗，不得圆满。
其实故事我不大记得了。女主角是凤飞飞。始终不觉得她美，脸盘很大，偶有俊气，算不得大家闺秀，却要英俊的男主角爱上他，从头到尾都莫名奇妙。那个军官是有点跛的，瘦削，高大，皮肤很好，白皙的，五官精细，文弱书生的那种长相，做起事来却是心狠手辣。
他对林场主的女儿一见钟情，爱的很深。可是女主角就跟他不来电，并且，这一位爱国青年，跟军官的日方背景是势不两立。这样的两个人，幸好不曾相爱，否则真会痛苦死。但是军官那方就是痛苦死。有个镜头，他摸着女孩的脸颊，女孩一副抗拒厌弃，他脸上的表情因痛苦而扭曲，这种扭曲，反而产生了一种奇异的美，令他英气逼人，令我记到今天。
那个男人有权力，想逼女孩就范。但是，他的权力在爱情上面无计可施。所以，他痛苦吧，特别是他那样一个意志坚定，信奉权利就是一切的冷酷男人。因为他的努力，因为他的不得，所以成就了另一种圆满。悲剧的美。
因为一个表情，可以记这么久。但是始终不知道那个演员的名字。并且再没看过他其他的演出。可是那个表情，真是很深刻，很动人。想一想，看着一张英俊的脸，扭曲成那样，是不是很惊心动魄呢。他起码是个好演员吧，才会演得那么投入。
还好女孩立场坚定，如果像是《滚滚红尘》里的韶华，置章能才汉奸文化官的身份不顾，只想自己的爱，怕是要为世人诟病，据说《滚滚红尘》的未能得编剧奖，也是跟这个有关——大讲汉奸的爱情故事，终令三毛十分想不开而西去。爱是爱的，立场也是要考虑的，但是，临到了爱，还要考虑立场，恐怕就不是爱了，所以，若立场一致，真是得感谢上帝。
有机会，真想再看一遍《春寒》，令我回忆一下小时候作过的梦，也好啊。
春寒话剧心得体会 篇2
有太多的校园戏剧走的是照搬经典的老路，因为刚刚接触戏剧还不知道什么是艺术重要的元素——创造力。虽然重复经典也有某些意义，例如乐在其中、培养情操和兴趣。那时候我们根本不知道对于戏剧的热爱和追求会有什么出路。不过缘就是这么奇妙，在后来的岁月里，有些人可能会遇到更多的精益求精的戏剧人，有的很浅，有的比较熟悉。尽管自我的认知和积累还很浅薄，但不要羞于谈论艺术，她并不可怕，也不是遥不可及。
之所以有些东西是具有艺术气质的，是因为它的可感动人的独立表现，一种在同样题材内容中的领先的精神提炼。就像王晓鹰导演的《雷雨》，被其定义为一出家庭伦理剧，抛开了阶级观念和大时代的特征，集中表现两代人的纠葛和矛盾，也相对更贴近各个时代的生活情节。
各个角色也有导演自己的考虑，剧本重新的斟酌，只为了表现一些清晰的涵义。全剧试图让观众寻找导致这些女性或说弱者悲剧命运的罪魁祸首，乃是对爱不负责任的行为。“谴责”在剧情即将结束的时候变成主调，一种回想，尤其是二少爷喊出“妈妈”的时候，悲悯和同情之余，焦点落在造成惨剧的对爱背叛行为上。这是对原剧精神的精炼，以说明导演的个人观点，是新的创作。具有象征意味，引人思索，留有回味。那些人在黑暗中倒地挣扎，抽象地表现内心炼狱般的痛苦怨恨，以代替原作中具体的死亡结局，去繁就简，有新意。我想这样的表现形式是以前戏剧里少有的，有现代性、戏剧性。
为了表达独立的观点，还作了一些改编。情节上，对罢工的对峙，几乎不做描写，只在语言上轻描淡写。所以说该剧抽离了阶级斗争的时代性，只是在讲一个家庭伦理故事。故事里的女性角色都是一些值得同情的人。特色是，该剧把蘩漪塑造成一个精神没有什么异常的受禁锢和伤害的悲愤的弱势人物，本性稳重。侍萍身上少了卑微，多了无辜和母爱的伟大。四凤更加单纯。二少爷也是比较重要的受害人，他的天真和美好被悲惨的事实蹂躏。但愿真正美好的心灵是不灭的。无疑，导演在戏里做了减法，去表现他要表现的，效果上是一种增值。
通过黑暗中的烛火与风烛残年的老者对故事的评说渲染了悲凉惨淡的氛围。
两位老演员表现很好。周朴园像一个虚伪的军阀，深思起来有些可怜、可恶。侍萍的台词也很成熟。鲁贵并不十分可憎，反而由于演员的个人功力，让该剧有了一丝诙谐，在这灰黑阴冷色调的戏里，这就是所谓的戏剧的张力吧。年轻演员对台词的时候有点像机关枪，没有该有的思维空隙，不真实。节奏感和由内而外的深度演绎不太好把握。
春寒话剧心得体会 篇3
在看完这部话剧之后，对曹禺先生着实敬佩，整部话剧中的人物演出都让我感慨万千，特别是四凤和周冲，他们是这样的无辜，却面对了整个悲剧最悲惨的结局，他们那么的善良，都不忍心伤害任何人，而他们自己却被伤害得这么悲惨。而周萍在一切都清晰的时候，选择了自尽，不要再面对人世间的苦难和折磨了。
忍不住要为他们扼腕叹息：多么年轻的生命啊，他们俩个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起，悲剧就已经注定了。
在看到周萍时，这个可以说正值意气风发的年轻人，却带上了悲剧的绝望色调，他说过，他一直都那么的痛苦，从小就失去了自己的亲生母亲，没有了母爱的关怀，而父亲是如此的伪善，，那么诺大的周公馆，却没有爱的温暖，他只有选择了逃避，然而，四凤的出现，让他灰死的心重新跳动起来，两个人陷入热恋，却殊不知他终究敌不过命运的作弄。
和自己的继母乱伦使得周公馆变的诡异起来，周萍不想和继母继续下去，他爱上了四凤，他要和四凤走。但是在鲁侍萍得知后，极力的劝阻，但是爱了就爱了，已经不能挽回了，四凤怀上了周萍的孩子。
屋子外面的雷声更加的响亮和沉闷了，好似马上就要带来一场前所未有的暴风雨。天乌黑乌黑的，看不清人影，看不清前途……
最后所有的矛盾在这个黑暗的屋子里全部爆发了，周萍和继母的乱伦关系被揭示出来，四凤知道自己其实是心爱的周萍的亲生妹妹，鲁侍萍是周萍的亲生母亲!一切都那么的明晰了，却没有人感到一丝的解脱，没有一个人不想如果这只是一个梦有多好，一切只是一个梦，梦醒了什么痛苦就会都消失了的，一切恢复原样。
然而，每一个人都知道这是事实了!最无辜的四凤无法承受这样的打击，她选择了死亡，火热青年周冲为了救自己心爱的女子——四凤，也随着四凤一起离开了这个令人绝望的尘世。周萍含枪自尽，蘩漪最终也可能会真的因此发疯。
雷雨是一个悲剧，一个痛诉资本家的狠毒和残忍。周朴园，这个悲剧最大的创作者，是他亲手毁掉3 个女人的幸福，亲手毁掉自己儿子的希望，他为了和富家小姐结婚，他可以抛弃自己的妻子和儿子，为了满足自己的金钱欲望他可以毁掉儿子所有梦想。他是一个魔鬼，是他毁掉了一切!
屋子外的雷声越来越大了，暴风雨终于快要平息了，也许只剩下一些另外的人再重新考虑爱的问叹了……周公馆气派的外观与阴暗幽森的内部形成了鲜明的对比，人性的交锋就在这天差地中毫无预兆的开始，又死寂一般的结束。阅尽了一个在挣扎中糜烂的家族，漫漫长夜中伴着雷雨，不知会否有人在哭。
春寒话剧心得体会 篇4
说实话，最近看了介绍才再次忆起了这部十六七年前看过的中国台湾电影。
事实上，那时高中，在县电影院看的，至今还记得当时从那个破旧的售票窗口里买电影票的情境。当时，还有一部更感人的是《--中的一条船》，用今天的话来说叫做励志电影。直到现在，我还是感觉它们都是当时中国台湾电影的经典之作。
关于这部电影，记忆之深不仅在于它的情节哀婉，还有它的电影音乐，同名曲《春寒》，似乎也是凤飞飞所唱，那歌声清浅，联系剧情就透出一些无助与无奈。
男子多须眉浊物，他是例外。残酷与温柔并存，俊美面庞，独立一隅握着心上少女的围脖。
年幼时看，起雾的山岗，提着拐杖拖条病腿追人的穿军服的少佐虚幻得像一个梦。
女主角我不知是凤飞飞，只觉得脸宽。她与人的两句对话，却刻在心上。“你也喜欢音乐?”“你以为我很俗气。”谱子还未填上词时，随口哼出来，有多动听。
事后回想，我童年爱的电影多是穿插着音乐的。像《又见春天》也是。
我才不管少佐如今年纪几何，变了模样，反正我已表达过爱他。在我心中，他永是那个令小女孩一生得不到的又残酷又温柔的人。
我相信，这两部电影，是今天许多同龄人年轻时曾经最温暖的记忆。
有机会但愿再次重温。
春寒话剧心得体会 篇5
窦娥被称为历史上最怨的妇女。以前我都不知道为什么她怨直到今天看《窦娥冤》才知道她有多怨……
窦娥因为父亲上京赶考把她卖给了蔡婆婆当童养媳。可没想到才过了两年没到的时间丈夫死了。窦娥就和蔡婆婆相依为命。有一天有一个流氓叫张驴儿去她家威胁蔡婆婆把窦娥嫁给他爹，蔡婆婆软弱怕事勉强答应了，后来张驴儿又叫窦娥嫁给他。窦娥不愿意还骂了他。张驴儿怀恨在心他让窦娥做汤然后在里面下了毒，汤给了蔡婆婆，蔡婆婆不喝就让张驴儿他爹喝了，
张驴儿把罪名栽到窦娥身上，告到楚州衙门。楚州知府桃杌(音wù)是个贪赃枉法的贪官，背地里被张驴儿用钱买通了，把窦娥抓到公堂讯问，逼她招认是她下的毒。窦娥受尽了百般拷打，痛得死去活来，还是不肯承认。桃杌知道窦娥待她婆婆很孝顺，就当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。窦娥想到婆婆年纪老，受不起这个酷刑，只好含冤招了供。(可看窦娥很孝顺)
贪官桃杌把窦娥屈打成招，定了死罪，把她押到刑场去处死。窦娥眼看没有申冤的地方，她满腔悲愤地咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉为天!”在临刑的时候，她又向天发出三桩誓愿：一要刀过头落，一腔热血全溅在白练上;二要天降大雪，遮盖她的尸体(窦娥是个热血女子);三要让楚州大旱三年。窦娥的誓愿居然感动了天地。那时候，正是六月大伏天气，窦娥被杀之后，一霎时天昏地暗，大雪纷飞;接下来，楚州地方大旱了三年。后来，窦娥的父亲窦天章在京城做官，窦娥的冤案得到平反昭雪，杀人凶手张驴儿被处死刑，贪官桃杌也得到应有的惩罚。
大家应该和我一样都为窦娥这种精神感到骄傲因为中国竟有这种宁死不屈的女子，也为她的事感到难过。谁说女子不如男，历史上有许多英雄好汉但女子也有，窦娥就是这样的女子。我们女孩子不比男孩弱，不能被男孩欺负加油!
春寒话剧心得体会 篇6
前几天，文学课上欣赏了曹禺先生的著名话剧《雷雨》，让我感慨颇多。
相信大多数人和我一样，最憎恨的人便是周朴园。周朴园——周家的大家长，整起悲剧的源头。作为一个旧社会的资本家，其言行表现出唯利是图和阴险狡诈的性格。在与鲁大海的劳资纠纷中，在与侍萍的爱恨情迷中，都是最好的诠释。当心心念念的侍萍就站在他的面前，他感到的不是喜悦，而是下意识的觉得侍萍是来勒索他的，害怕她来算旧账，担心自己的名誉地位财产会受到威胁。这样一前一后显而易见的态度把他资本家的嘴脸暴露无疑，鲜明的性格跃然纸上。
最让我同情的人是繁漪。曾看过爱情温柔地凋谢，才明白所谓真爱无敌的童话，只不过是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言。繁漪就是《雷雨》中被伤的最体无完肤的人。在周家这个大庭院里，周朴园一直思念着他的侍萍，虽娶了她，但并没有给她任何关怀，甚至认为她病了，每天要她去房间吃药;周萍——繁漪的所爱，也是她的精神寄托，他一直在为年少时与后母发生关系而懊悔，一直想要摆脱繁漪，不管繁漪是如何的放下身段去求他，甚至愿意与四凤一起分享他，都无法挽留周萍。一个深受封建礼教约束的女子，为了爱情，能够不顾伦理道德，不顾世俗的眼光，勇敢地表达自己的感情，勇敢地追求，这让我非常的佩服，同时也非常的同情，一个女人竟能为了爱情做到如此。曹禺先生曾这样评价：繁漪是一个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新燃起一堆破碎的梦而救出自己，因为这条路也引向了死亡。繁漪就像是一朵在夜里悄无声息地绽放的花，冷漠、诡异妖艳，穿过被灼伤的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。
春寒话剧心得体会 篇7
在之前与古代文学打交道的过程以及从小受到的教育中中，我们更多接触的是唐诗宋词这一类的文学作品。唐诗大多是格律诗，语言整齐而精炼，字字珠玑，具有极大的音韵美。而宋词虽然少了一些形式上的约束，也讲究炼字，短短几十字，以简练的文字来表达深远的意蕴。而本学期所学的元杂剧却与之截然不同，是融合歌舞的表演艺术，我们现今读到的元杂剧语言通俗易懂，情感明晰，是更直白生动更有艺术感染力的一种文学作品。
在粗粗了解元杂剧的体制后，我阅读了关汉卿所著的窦娥冤，它是传统的杂剧，沿用了四折加楔子的方式来叙述，楔子讲述窦端云如何来到蔡婆婆家，第一折作为开端写流氓张驴儿胁迫窦娥婆媳嫁给他父子为妻，第二折写窦娥因孝顺之心被太守严刑逼供，蒙受不白之冤，这是情节的发展，第三折是本剧的高潮，写窦娥受刑，血染三尺白绫，六月飞雪，第四折是全剧的结尾，窦娥之父为其洗冤，制裁恶人。
其中，第三折窦娥临死前，爆发出的怒火成为了传唱至今的经典。她说：天地也!做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船!地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!。这一段气势汹汹的唱词对天地的指责大胆而惊人，唱出了对社会不公的愤慨，一反之前窦娥善良温顺的摸样，给予鲜明的对比效果，更突出了窦娥对于封建统治的控诉，是反抗意识的觉醒。窦娥指天发出三个誓愿，血飞白练，六月飞雪，三年大旱，这些看似不可能的誓愿一一实现，以?种植豢伤家榈募O笙蛉?澜缰っ髁怂?嗝次薰肌?
最终，窦娥的冤屈被平反，但以鬼魂的形态去倾诉而非人，这本身对封建社会不公平制度的一种讽刺，在官僚制度的层层阻碍下，不以鬼魂之身是不无法接触当权者的。以鬼魂诉冤在现实生活中是无法发生的。让我们做一个假设，假设窦天章不曾一举及第，不曾官拜参知政事，终其一生只是个庸碌无为的落魄书生，也许对窦娥的冤案就会投诉无门，反遭迫害，窦娥永远蒙受冤屈。平反冤屈最终还是基于掌权者的意愿，而非真正的公平正义，这是作为封建社会底层人民共同的无奈。
窦娥冤被称为我国古典悲剧的典范性作品，由窦娥悲苦的命运揭开了黑暗社会的面貌。窦娥的悲剧绝不仅仅只是她一人的悲苦命运造成的，更是整个封建社会加诸在她身上的。年仅七岁便被穷苦潦倒的书生父亲卖给蔡婆婆，年纪轻轻守寡与婆婆相依为命，窦娥恪守妇道，谨遵封建社会的伦理道德和三从四德，是典型的封建社会所推崇的女性形象，然而就是这样一位女性，受到最多迫害，成为代社会底层善良、孝顺而走向反抗的妇女的典型，充分揭示了封建社会对人的毒害以及作家对现实的反思，这样一部作品，兼有极强的抒情性和深刻的涵义，值得我们去品味欣赏
春寒话剧心得体会 篇8
"你有多久没有朗读了?""很久了吧。""因为很多人都觉得朗读是学生时代的事情。"这段话，是董卿在央视将于2月18日晚开播的新节目《朗读者》里的一段自问自答。的确，现在有许多事情都已经是我们淡忘的了，比如写信，比如读诗，但是如今随着《见字如面》、《中国诗词大会》这样的综艺节目推出，让大家不禁有一种恍如隔世的久违之感，也产生了发自肺腑的共鸣。
看过《中国诗词大会》的人，肯定已经被董卿的诗词功底所折服，她不仅反应快，而且对于嘉宾的点评也能随口拈来诗词应答。"腹有诗书气自华"，董卿得到了网友们如此点赞。董卿的父亲曾经在报社工作，受父亲影响，她从小沉浸在诗词的海洋。记者昨日从节目宣传方了解到，从去年3月开始，董卿就开始酝酿一档文化情感类的节目，经历了这么长时间的策划和团队构建后，终于推出了《朗读者》，董卿担任制作人。
董卿表示："《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。"为什么会选择这样的一个节目形态，她则表示在文艺综艺领域里所有的节目形态都已经做过了，她需要做一些改变。但是为了这档节目，她也付出很多，她介绍为了剪片经常熬到凌晨四点才离开机房。
说起"朗读"，似乎更像在讲故事，因为节目中会针对不同的主题，嘉宾都带着自己的故事来讲述，节目希望呈现的是文字和个人情感的紧密结合。记者了解到，著名企业家柳传志在《朗读者》中的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福结合的复杂情感是他最真实的内心。世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，通过文字的朗读，观众也能感受到文字背后那颗跳动的心脏。
据了解，《朗读者》的朗读内容包罗万象，有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都"鲜花山谷"的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词，还有贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。
除了节目的内容注重人和情感之外，节目在包装上也用了许多心思。记者了解到，节目设置的主题形式很丰富，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段。节目邀请到李云迪、胡德夫等为朗读者伴奏，除了邀请柳传志、郑渊洁、蒋雯丽、徐静蕾、刘震云等诸多大家熟悉的各行各业名人外，有故事的普通人也可能参与朗读，节目组希望能"高而不冷"
春寒话剧心得体会 篇9
昨晚去戏曲研究院看秦腔《窦娥冤》，刚开始很激动，很兴奋，也很期待，我卯足了劲去欣赏。因为她是《窦娥冤》，惊天地，泣鬼神，一部很经典的传统剧目，被称之为中国十大悲剧。
或许是我对于《窦娥冤》的期望值有些偏高，昨晚有些小失望，我的情绪一直没被调动起来，剧情每到高潮时，她就是上不去，卡在半中腰，让我实在难受，失望……
或许是那位年轻的演员的表演不到位，全剧的最高潮应该属于斩窦娥那一场，可是让人感觉有些平淡，窦娥内心的东西表现的不足，没能抓住身为观众的我。这与马友仙老师扮演的窦娥还是差的太远，不过还是要鼓励这位年轻的演员，希望她能继续努力，向前辈多学习。
又或许是她的舞美有些缺陷，从而影响了我对全剧的看法，在窦娥发下三桩誓愿被砍头之后，血飞白练，六月飞雪，在这一块应该是最能打动人的地方，可是，昨晚让我很失望，窦娥被砍头之后，整个舞台暗了下来，我心里那个急呀，怎么能全场暗下来呢，并且暗场时间持续半分钟，我的情绪一下被隔的拔凉拔凉的，就在这时，灯光突然亮起，只见舞台半空出现带有斑斑点点的血迹的白练，舞台中央飘起了鹅毛大雪，窦娥身上盖着一块白布，哎呀，这一举动大大影响了我的情绪。
在我的想象中，应该是连贯的，当窦娥被杀的那一刻，舞台应该使用淡淡的冷光，然后用一束红光打向那条悬在半空中的白练，天空霎时大雪纷飞，将窦娥的尸体掩盖。此刻再加上特殊的音乐烘托，那将会达到很棒的效果，那才能显示出窦娥的冤屈，惊天地，泣鬼神……
全剧中，按理说高潮是最能打动观众的，可是高潮没有打动我，却在全局即将结束的时候，却打动了我，当窦娥的父亲窦天章做官回来后，蔡婆婆悲痛的喊了一句：“你怎么才回来?”就这一句，我的眼睛湿润了，我想了很多很多……
我想再说一下关于这个故事，身为贞洁烈妇的窦娥，心地善良，怎么会发下楚州三年大旱的誓愿呢?难道她只是为了以“东海孝妇”的传说来验证自己的冤屈吗?她有没有想过，大旱三年，楚州因此会饿死多少无辜的黎民百姓?为了证实自己的冤屈，难道就要拉上这么多无辜的生命为自己陪葬吗?这两者相比较之下，孰轻孰重?
春寒话剧心得体会 篇10
《雷雨》剧本反映了中国半封建半殖民地都市上层社会生活的腐烂与罪恶，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级给予了有力的揭露和抨击。
《雷雨》集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。它写的主要是属于资产阶级的周家，同时又写了直接受到掠夺和侮辱的鲁家。剧中的人物不多，但作家对主要人物形象都通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，作了深刻的心理描绘，他们都有鲜明的个性，每一个人物都显示了他的作为社会人的丰富内容，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦。
在半封建半殖民地的中国都市里，资产阶级往往带有浓厚的封建气息，周朴园正是他们中间的代表。他既是尊崇旧道德的资本家，又是在外国留学过的知识分子。对于这个人物隐藏在“仁厚”、“正直”、“有教养”等外衣下的伪善、庸俗、卑劣的精神面貌，以及由此产生的罪恶，作家通过富有表现力的戏剧情节——例如他对侍萍的“忏悔”、对繁漪的专横、处理罢工的手段等等，给予了有力的揭露和批判。鲁贵是一个不识羞耻、趋炎附势的奴才，在他和周朴园这两个人物身上，作家所投射的憎恨是极为鲜明的。性格更为复杂和矛盾的一个人物是繁漪，在这个人物的塑造上，特别显示了曹禺优异的艺术才能。繁漪是一个“五四”以后的资产阶级女性，聪明、美丽，有追求自由和爱情的要求;但任性而脆弱，热情而孤独，饱受精神折磨，渴望摆脱自己的处境而又只能屈从这样的处境，正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。作家曾说：“这类的女人许多有着美丽的心灵，然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乘戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个现社会里不知有多少吧。”强调形成这种悲剧的社会原因，同情象繁漪这样人物的内心苦闷，当然都是应该的，但说她的一切是“值得赞美的”，她的心灵是美丽的，则表现了作家在着重控诉资产阶级生活方式对于人的摧残和损害的同时，对这些人自身的弱点缺乏批判，并且给予了过多的同情。对繁漪是如此，对周萍也是如此，象周萍这样一个具有苍白空虚的懦弱性格、一切都打着他那个家庭出身的烙印的人，作者在他的结局的处理上，显然表现了不应有的同情。周冲的年纪尚小，他生活在飘渺的憧憬和梦幻里，对现实缺乏深切的理解。这个年青人最后的惨死，不仅揭露了资产阶级生活方式同一切美好愿望的对立，同时还暴露了这个封建性的资产阶级家庭的罪恶。
除了精神上、物质上都依附于周家的鲁贵以外，鲁家其余的三个人物都是属于社会下层的被侮辱与被损害者。鲁妈和自己的女儿四凤的几乎相同的经历，深刻地说明了在那个社会里这些平凡善良的人物的遭遇和命运。虽然鲁妈对有钱人怀着仇恨和警惕，但仍旧无法阻止女儿走上她所恐惧的道路。四凤对社会现实是无知的，鲁妈和四凤是那样纯朴，容易受骗，因而她们母女的遭遇与繁漪、周萍不同，就更强烈地引起了人们的同情。鲁大海这个人物虽然写得还不够丰满，但作家对他赋予了很大的热情，这是体现作家社会理想的形象。他粗犷，有力，最后《雷雨》中的那些人都毁灭了，他却走向自己应该走的道路。鲁大海的出现给作品的阴郁气氛带来了明朗与希望。
《雷雨》，成功地概括了一个资产阶级家庭前后三十年的腐朽堕落的历史。《雷雨》中主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。
春寒话剧心得体会 篇11
目前电视上真人秀节目甚多，在一个多元的社会里，不同的群体有着不同的期待和不同的声音，电视节目满足多元需求，只要不低俗、媚俗、恶俗，只要不违反法律和社会公德，即使是真人秀，也有其存在的理由和空间，对其也大可以报以宽容。
但正如一首歌所唱的那样，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。毋庸讳言，近年来，有思想、有份量的文艺节目是少之又少，在号称多元的电视节目盛宴中，娱乐节目遍地开花，吃喝玩乐霸占银屏，却独缺了中国文化的内涵和沉淀，这不应该是一个有着五千年文明古国和现代化中国应有的电视生态。能否在哈哈一笑之余，学会思考、感恩，爱和感动，是观众的期待，也是电视人所不应逃避的命题。
《朗读者》就是这个时候清新脱俗，亮相银屏。朗读者每一期指定一个朗读主题，包括“离别”“勇气”“乡愁”“礼物”“爱”等等。无论时空转变，星转斗移，文字成了唯一的纽带，声音成了最好的聚合，不求正字腔圆，但求情真意切，在平静的朗读之中，完成了一次一次心灵的对话。
正如该节目导演董卿所言： “在任何时候，在任何国家，朗读都是传播文化、传递思想、传承精神的最好手段。”她希望，这档节目可以让喧嚣忙碌的现代人在“读”和“听”中感受到美好和诗意。著名表演艺术家乔榛说：“我可以很自豪地说，我们中华民族的语言，是全世界最优美的语言。董卿和她的团队创新创办《朗读者》这个栏目，我由衷地赞赏，我感觉这对朗诵艺术，对语言表演艺术是功德之举。”
无独有偶，另一台节目《见字如面》也同样通过文字，通过声音将古今中外连成一体。《见字如面》旨在用书信打开历史节点，带领观众走进那些依然鲜活的时代场景、人生故事，去触碰那些依然可感的人物情状和社会风物，重新领会中国人的精神情怀与生活智慧。通过朗读一封封尘封的书信，让观众打开历史记忆的闸门，体验着亲情之可贵、爱情之热烈、友情之真挚，体验着这世间最温暖的情愫，在段段文字之间感动、启迪和思考。
现代化的中国，是多元且丰富的，《郎读者》之类节目出现的意义不仅是给综艺节目行业注入一股清流，让电视荧屏避免流于同质化的庸俗竞争，而更深层次的意义在于，它以最朴素真诚的方式展现了大众媒介的本职——传承中国文化、讲好中国故事、传递中国声音。
春寒话剧心得体会 篇12
第一次看《雷雨》，是在高一的时候，那时是看话剧，也因为看了那部剧，让我产生了看原著的冲动。
《雷雨》从开始作者就暗示着这个是一个悲剧。而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。
那似乎是中国式的悲剧故事，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果，特别是在那个特殊的年代。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，周朴园这个风流少爷虽被侍萍的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍，选择了繁漪 。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起，错综复杂的关系又上演了。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，和 同母异父的四凤相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切……
在作者的笔下，深受封建思想影响的周家大院，上演了一个封建家庭的伦理悲剧故事。其中让我印象最深的是周冲对四凤执着，繁漪对感情的选择。 代表着封建思想的鲁侍萍、鲁四凤逃不过命运的捉弄。周冲有着一切孩子的空想，是五四运动后成长起来的一批年轻人的代表，他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且单纯地幻想着“世界对于他来说永远都是美好的”，他甚至认为连爱也是无私的，他甚至幻想能和他所爱的人——四凤永远在一起，当这一要求被拒绝之后，他又幻想和四凤一起逃离这个没有爱的家。他有着自己的执着，却不知这是另一个悲剧。繁漪是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她是个接受过新式教育的女人，她接受了封建礼教，也勇于反抗封建礼教，她狂热地与周萍相恋，即使那是不被允许的，但那是她对周家、对那个社会的反抗。
一整部剧，就在那场雷雨中落下帷幕，作者给了整个故事一个完满的结局，周朴园的专横、自私，使他最后孤独终身，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，所有的一切，就像一场雷雨，猛烈地开始，又倏然地结束，留下雨后水滴的声音，让我们细细体会。
