京剧观后感(篇1)
京剧是我国的艺术之粹，它从乾隆年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。
今天，我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演，真可谓是精彩绝伦阿！
主持人非常风趣，在他的一段幽默的介绍后，各个节目开始了。我们看了《挑滑车》，《拾玉镯》，《四杰村》，还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》，这是我最为欣赏的，几位大姐姐轻盈活泼的身姿，还有丰富的肢体语言，讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏，最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去，但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器，并攻击了回去，这也让我们看到了演员功底之深厚，俗话说台上一分钟，台下十年功。
我们去看京剧也收获到许多的知识，了解到京剧的角色可分为：生，旦，净，丑。各个角色都有一位京剧家来扮演，他们每人还唱了一段，最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明，栩栩如生。
通过今天观看京剧，我收获到了许多，我了解到了国粹的由来，还有深刻的回忆。
京剧观后感(篇2)
在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。
第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。
第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。
第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。
京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。
京剧观后感(篇3)
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是国粹，我想原因应该就在面前的戏曲表演中。布满缤纷光彩的服装，浓重的中国气味，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖如同一道和煦的东风，将京剧气味纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉浸于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有凝视，眼中布满着惊叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
黝黑的环境中，皎洁的月光下，咕咕咕咕猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦虑与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底整理时显现了出来，恩，没有语言的润饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把伸手不见五指的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为台上一分钟，台下十年功纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到不断改进，也无不让我们由衷的惊叹、敬佩。掌声如同阵阵波澜，席卷了整个戏院，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是贵重的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的毫光。
京剧观后感(篇4)
京剧《少年中国梦》读后感 我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。
《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。
观看此剧，过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。
京剧观后感(篇5)
去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。
不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。
许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。
其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。
杂技。
由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。
现代歌舞。出现在两人初会之前。
当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。
想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”
此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……
京剧观后感(篇6)
前几天有幸能够到现场观看著名经典京剧《秦香莲》，看完之后久久不能忘怀，回来又找到当年张君秋和裘盛戎先生合作的版本细细品位，实觉是视听盛宴，感触良多，特别是剧中秦香莲和包拯的表演，更是让我久久不能忘怀。
在剧中扮演秦香莲的正是大家耳熟能详的京剧大家张君秋先生。张君秋先生是北京人，幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。张君秋先生在《秦香莲》剧中，扮相靓丽端庄，那一举一动飘洒自如，所有的步法动作都拿捏的十分精准，那飘逸的水袖，那轻巧的身影，都让人陶醉;而那到位的一颦一笑也毫不费力就牵动了我的心，当陈世美离开父母妻儿进京应试时，那一脸的牵挂与茫然，当毅然独自一人携儿女进京寻夫时，那一脸的坚毅与憔悴，当硬闯驸马府却遭到丈夫无情的遭逐时，那一脸的悲伤与绝望，当在包拯屈服于国太时，那一脸的决绝与愤怒，都表现得相当精到，仿佛真的化作了那剧中的女子，真的经历了那般被抛弃的悲痛，真的有那样的情感;最动人的却还是数那完美的唱腔，是在为陈世美送行是的丝丝叮嘱，叮嘱他即使得了荣华富贵也莫忘糟糠，是在被那绝情之人伤害时的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富贵忘了妻儿，是在驸马府中那段湖广音的诉说，述说自己一路走来的艰辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控诉，控诉他官官相护世道不平，一丝一语声声入耳，莫不让人随之黯然神伤，随之怒火中烧，怪不得世人有道张君秋先生的唱腔曲调细腻婉转，情意浓，嗓音脆亮甜润、音域宽阔、行腔婉啭动听、张弛有度，音色柔和甜润，韵味足，着重细微入手。
另一位让我记忆犹新的演员是剧中包拯的扮演者，著名净角演员裘盛戎先生。裘盛戎先生的父亲裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。而包拯那京剧中代表着性格刚直、铁面无私、刚直不阿、秉公办案、执法如山的人物的黑脸也让我眼前一亮。我也确信裘盛戎先生表现出了包拯的浩然正气，那对陈世美严厉的措辞，是对秦香莲的遭遇从内心中感到同情，那一声令下，便不顾一切的把身为驸马的陈世美五花大绑，虽然在国太的性命相逼下，也曾表现出犹豫和不知所措，却也在秦香莲的一番话下幡然悔悟，宁可不要那头上的乌纱，也要保住世间的公正，还秦香莲一个公道。那雄浑豪放的唱风和韵味醇厚、含蓄细腻的风格，都一次次让人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也难怪有“无净不学裘”一说，他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔，把花脸唱腔推向了一个新的境界。
剧终了，陈世美得到了抛妻弃子应有的惩罚，香莲的遭遇的不公也得到了平反，却还是人们心目中的悲剧······
这样美好的剧目不应该消失，我们的国粹不应该衰败，作为青年一代的我们，应该自觉去发现她的美丽，去积极欣赏她发扬她。我坚信!京剧是一朵用开不败的花，会一直延续下去，一直得到传承和发展。《秦香莲》不会落幕，京剧不会落幕!
京剧观后感(篇7)
"题目中的小白真的是什么都不懂那种意思，不是我的名字。所以就当做一个纯外行的观后感好了。然后我这两天只睡了三四个小时，而且一直在奔波，所以看到最后很犯困不确定是戏本身的原因还是我该到困的时候了。
一开始指挥来了，大家还鼓掌，北京观众好有礼貌，一看就是见过世面的，懂得西洋乐礼仪。开场是民族交响乐，结束时京剧的打击乐进来了，正式进入京剧。
袁慧琴老师一上来嗓子有点沙，后来好了，他们这一场讲的是柳娘即将结婚，还没和玉郎拜完堂，胡人就杀来了，柳娘不知所踪，玉郎与匪徒打斗被毁容，柳娘父亲被杀死的事情，词还挺好的，每一场之间的交响乐用的是个很有记忆点的旋律，这不会用微博写谱子我就不写了，总之是大明宫词范儿的。
第二场于魁智老师上来，声音和电视里听到的很不一样，十分沉，还有点哑，不过后来我认为这是现场音响的关系，因为这些演员声音普遍都和电视上听到的不一样。这一段的中心思想是唐太宗认为北荒之乱是“因利而聚，因利而散”，这个利就是谋生之需，所以要疏通，同时对于该打的坚决打（就是这么辩证）。
下一场就是边疆的胡市，玉郎和柳娘母亲去做生意，偶遇流落在胡地的柳娘的事情，在胡市上他商贩们还唱歌，但居然不是西域风情的歌，而是西北民歌那感觉的！不过接着就有了突厥风格的歌舞。柳娘母亲突然看到一个商贩的帮手很像柳娘，就让玉郎去问，这时候柳娘出来唱了一个“耳边厢猛听得乡音回响”，前几个字里有个滑音（忘了是哪个字）好听极了，下滑了6度，但是整体来讲这段唱虚了，声音很怪，有几个地方好像底气不足，还有几个字练本嗓音都出来了，这块胜素老师有点小生倾向（因为她本来就女扮男装），这段的旋律挺像样板戏的。然后柳娘玉郎相认的一段非常好听，非常！
丑角在整个戏里点缀地挺好的，恰到好处，不闷也不过，接着杨赤（北荒）就出来了，因为现场音效的关系，活活把一个花脸打造成了纯正的美声男中音。北荒认为，唐太宗一方骄兵必败，同时唐朝也派认去诱使他们相信自己已经奢靡不堪，所以北荒决定发兵，不出所料被捉了，这期间是一大段非常精彩的武戏。
一直到这里都是规规矩矩，给人一种把西洋乐队删了说不定还是个挺不错的传统戏的感觉。接下来就开始新编戏路线了。
被捉后北荒被带至唐王那里，北荒首先认为唐王跟自己想必只是大可汗，后来一步步变成强可汗。这时出来了一批北荒老子民，唱“天苍苍野茫茫，苍苍茫茫，风吹草地见牛羊”这个旋律就是典型的新编戏旋律，谁知哪来的，类似《钦差林则徐》里那个“老夫妻排排坐吃果果”那地方的旋律风格，北荒说哪里来的乡音，实际上根本不是西域风格，连内蒙风格都不是。所以我一直很困惑，北荒到底是蒙还是疆，他叫可汗应该是蒙，但胡市明显是疆的风格，丝绸之路也是疆的，和北荒啥关系（也许有，但我历史不好，这块是真不了解，一直的印象是丝绸之路是突厥一系的）。这一段话剧味十足，跟屈原那个戏似的，接着唐王一句白话文“不但赢得了战争，更赢得了人心”开启了说教段落。此时北荒已经开始觉得唐王不仅是强可汗，还是天可汗。
接下来是反二黄。旁边老奶奶睡着了。
北荒一心求死，唐王给了北荒一个回头之船，这个船驶向丝绸之路，然后北荒还是一心求死，他们往复推让了太多次，从这开始我困了，北荒你到底死还是不死啊怎么这么墨迹，建议推让次数可以减少一到两次。
然后北荒终于决定不死，帮唐王重建丝绸之路，接下来就是民族大团结，各路人马都上来跳舞了，还有个耍叉的，很高级。其中有一群人跳的是藏舞，丝绸之路和藏的关系我照样不了解。接下来是敦煌舞。
然后柳娘和她母亲又上来了，这一段胜素老师放了大招，也许是想弥补前面的不足，梅派味十足。母女俩说看啊在皇上的治理下生活多么好！其实我觉得到这就差不多想想办法结束就好了，但是还有很多主旋律官话没有讲，所以后面还有一大段各国使者参拜唐太宗的情节。他们唱的也不是西域旋律，而是山歌！！！其中感觉有个使臣真的是外国人，金色头发那个，不仅长得一副外国脸，练举手投足都是西方莎士比亚剧的感觉。
唐太宗这一大段词都是党话。
此时后面老大爷在打呼噜。
唐太宗送给各国的国礼有三种，一是青铜明镜，二是丝绸缎锦，三是农桑籽种，并分别阐述了各自的意义。
然后就结束了。
总体来说中场休息之前给我的是惊喜，但之后就有点拖沓和主旋律爆棚（没办法，现在流行剧本必须这样），另外在念白的时候西洋衬乐可以拿掉一些，效果说不定会很好。主旋律的话可以编的更传统化一些，因为现在虽然大部分词挺好的，有些词还是偏，且党。
后续肯定还会改的，肯定还会改更好的。
京剧观后感(篇8)
忘了是几周前，学校组织我们初三年级去观看了京剧《三娘教子》，感触颇深，但却迟迟没有发上文章，今天却突然想起了。开始我是对京剧没什么兴趣的，不过家中姥姥姥爷之类的长辈来了之后我也会跟着看一看，现在大抵也记不清了，只记得我看过《青梅煮酒论英雄》、《穆桂英挂帅》之类的，当时也没有太大兴趣，只是不喜欢也不讨厌而已，这次看完，却让我喜欢上了京剧。剧中内容大概是：薛广有三个娘子，分别是刘氏、张氏和王氏（王春娥），一天，薛广外出贩米，却一走就杳无音信，几年后，有人来报说薛广在贩米途中，遇到狂风，被吹落河中，命丧黄泉。
刘氏和张氏只顾分家产，连二娘也不顾自己的儿子了，大娘和二娘都改嫁了，但三娘王春娥却没有，她苦苦支撑，甚至照顾起了二娘的儿子薛依哥。但薛依哥顽劣不堪，不肯学习，接下来就出现了三娘教子的一幕，真在我们为三娘感到不值时，却传来了薛依哥考中状元的好消息，与此同时，薛广又“死而复生”，还成为了一名朝廷要员，刘氏张氏闻讯，都跑来“祝贺”，拿走了红包，而王春娥、薛广和薛依哥也过上了幸福快乐的好日子。看完之后，我不禁感触万千，想想薛依哥，想想自己。薛依哥在父亲西去，母亲改嫁的艰难时刻却能寒窗苦读，考中状元，而自己呢，有父母的疼爱和关心，成绩却是心有余而力不足。想想王春娥，她能在没有义务时主动承担起他人的义务，这种人格的魅力和崇高的品质也是我所没有的，更是我需要学习的。而有的父母为了子女，耗尽了一生的岁月青春，献出了宝贵的幸福。这也在王春娥身上得到了淋漓尽致的体现。我不禁想到自己的爸爸妈妈，他们为了我，付出了很多很多，而我却……
上次的期末考试我没有发挥好，一下退出了年纪前30，心情很不好，爸爸妈妈见了，关切的问我怎么了，我却以为他们是在说我没有考好，就赌气在自己的房间里一直弹琴，不想出来，晚上终于忍不住了，走出去一看，爸爸妈妈已经睡了，正想到他们不管我了，却猛然发现客厅的茶几上有一杯牛奶，摸上去还是热的，顿时，我的眼睛里涩涩的，说不出来是什么感觉，看看天花板，想想自己，觉得自己真不应该。爸爸妈妈明明没有说什么，自己却扭曲了他们的意思，还和他们赌气。想到这儿，我也不知怎么了，突然有种想哭的感觉。
第二天，我不知怎么了，还是没有向爸爸妈妈道歉，而他们也只字不提昨天的事，只当做没有发生过一样。这时我明白：爸爸妈妈的爱就在无形中，虽然没有王春娥那样表现的淋漓尽致，但能让我如沐浴在春风中。《三娘教子》让我明白了很多，我相信以后我能向薛依哥一样努力学习，回报父母！
京剧观后感(篇9)
观看《红灯记》有感
近日，在老师的安排下观看了《红灯记》，对它有了一定的了解，并有一定的感触。《红灯记》无论从题材、演技还是语言，都引人深思，值得我们学习和借鉴。
《红灯记》是革命现代京剧之一，八个样板戏之一。《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是沈默君。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影，故事的发生地点在虎林铁路上的“辉崔”小站（黑龙江省虎林市境内）。上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。主要内容：讲述在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。它歌颂了在抗日战争时期我国人民与敌人不屈不挠地抗战。
故事虽然发生在这样的背景下，但显示了中国的人民的团结和坚强，李家隔壁的玉兰家境清苦，孩子病了很多天，锅都揭不开。处境同样艰难的李奶奶却毫不犹豫拿出了自己家的粮食送了过去，这样的时候，他们想的不是自己如何度日，却是让身边的人的处境好过一些，“有堵墙是两家，拆了墙就是一家人！”这样的精神实在让人敬佩！
《红灯记》以紧锣密鼓的侦查情节拉开了帷幕，李玉和告诉了女儿：“表叔就要来了。”引起铁梅的大发感慨：“我家的表叔数不清，没有大事不登门。”而最终却能感悟到，他们“和爹爹奶奶都一样，都有一颗红亮的心！”这也说明了以李玉和为代表的地下工作者们，历尽艰辛，在敌人的重重眼线下依然坚持完成任务。他们支撑自己的信念，不追求锦衣玉食，不想高官厚禄。在那样硝烟弥漫，人人食不果腹的年代，他们的斗争信念就是共产主义。一颗红心照亮前进的道路，他们时时刻刻准备着为了共产主义奉献自己宝贵的生命！地下工作者面对的远远不止是在危机的时刻能够应对，更是在敌人当前时不受威逼利诱。
铁梅虽然年纪尚小，却是一个坚强的革命后代。李玉和称赞铁梅“里里外外一把手，担水劈柴也靠她”，并感触“穷人家的孩子早当家”。这样辛苦的地下工作者，为了革命，只好将家事放在一边，懂事的女儿从不抱怨，更是将家里的大小事务揽在自己的肩上。
作为线索贯穿故事始终的红灯，不仅仅是地下工作者们互相联络的暗号，更是照亮这战火纷飞的大地上艰苦斗争、永不放弃的先辈们的不灭信念！一盏红灯，多少年来，照着穷人的脚步走，照着工人的脚步走！一代代的地下工作者靠它传递信息，更是传递一种生生不息的意志，是革命的传家宝！
京剧观后感(篇10)
晚上，我和家人一齐观看了一套播出的民族团结联谊活动电视专题片《一家人一家亲》，30多分钟的专题片中，那种超越血脉、民族类别的真挚情感深深打动了我，我被片中几个主人公无私的大爱感动地热泪盈眶。
民族团结是各族人民的生命线，是新疆最大的群众工作，做好民族团结工作，事关实现新疆社会稳定和长治久安，事关祖国统一，边疆巩固，国家安全。
为结亲的维吾尔族大妈家盖厨房的自治区干部侯圣强、帮结亲的维吾尔族大妈联系医院，透过手术，治好结核病的自治区干部崔燕、用心为大家做好宣讲工作，主动认了22个亲戚的阿图什市干部杨益忠、乌鲁木齐市平顶山社区书记白莉以及帮忙亲戚养蟹致富的江苏援疆干部董建，他们用一桩桩小事，一件件实事，为我们演绎了一个个民族团结的感人故事，为新疆留下了一段段民族团结的佳话，为我们诠释了什么叫做民族团结，什么叫做血肉相连，什么叫做超越民族的亲情，什么叫做把民族团结的种子种在心间。
正如专题片结束语中所说：“世界人最远的距离是心与心的距离，世界上最近的距离还是心与心的距离。一个个温暖如春的拥抱，一次次实打实的帮扶，一幅幅绽放笑脸的全家福，一回回心与心的交融，一次接亲，终身结缘，走过严冬的人们，更懂得春天的完美。”
这部专题片的展播，对促进全疆各民族大团结，各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的完美形象具有十分用心的现实好处。我认为我们不仅仅仅只是观看，更要深刻体会在专题片展现出的各族人民亲如一家，共同促进民族团结的感人故事，在新疆这个各民族团结的大家庭里，互相帮忙，互相关爱，从自身做起。
京剧观后感(篇11)
京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事；若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。
我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。
这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，
加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。
京剧观后感(篇12)
《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的`头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。
我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳，引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。
《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。
刁德一：这个女人不寻常!
阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠?
胡传魁：这小刁一点面子也不讲!
阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。
妙语联珠，亦庄亦谐;不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对;一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。
阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!
京剧观后感(篇13)
《京剧漫谈》是一本介绍京剧的书籍，作者是北京人民艺术剧院的演员、编导、教授许宝蓉。这本书主要讲解了京剧的历史、演唱技巧、剧目介绍和京剧的传播等内容。在阅读本书之后，我不仅对京剧的知识有了更深入的了解，而且更加欣赏这种艺术形式的魅力。
京剧是中国文化的一个重要组成部分，其历史可以追溯到明朝时期。在《京剧漫谈》中，作者通过对京剧历史的介绍，让我对京剧的演变过程和发展有了更清晰的认识。同时，作者还阐述了京剧在中国传统戏曲中的独特地位，不仅保留了汉唐以来的艺术元素，还吸收了西方歌舞的特点。这种融合的艺术形式，使京剧在艺术上的表现得到了更大的发展空间。
在书中，作者还详细地介绍了京剧的演唱技巧。这些技巧包括声腔、唱腔、折子戏和说唱等。借助作者丰富的演唱经验，我更加深入地了解到一些技巧实践中的应用，例如用喉咙发声、控制嘴部肌肉运动等等。这些技巧的掌握对于京剧演员的演出至关重要，也是我能够欣赏京剧艺术的关键。
此外，《京剧漫谈》还介绍了京剧的剧目，包括四大名旦的代表作品和戏曲中的经典名篇。这些作品涵盖了京剧的不同流派、不同主题和不同作品风格。同时，作者还深入分析了其中的情节、角色以及人物性格和心理，让我对中国传统文化和价值观有了更深刻的认识。这样，我可以更好地欣赏京剧艺术所表达的内容，在文化层面上也得到了丰富的收获。
最后，《京剧漫谈》还介绍了京剧在中国文化传播方面的特殊作用。在书中，作者谈到京剧在中国历史上的重要地位，解说了京剧长期以来的传播途径和现状。被评为国家非物质文化遗产的京剧，不仅是中国传统文化的重要代表，更是中国综合国力的重要组成部分。在全球范围内，京剧艺术的影响力也逐渐扩大，是文化交流的一种重要形式。
综上所述，阅读《京剧漫谈》为我提供了一次丰盈的文化之旅，让我对中国传统文化和京剧艺术的认识和欣赏有了更深刻的了解。在我看来，这是一本值得推荐的书籍，不仅对于喜欢京剧艺术的人而言是一部权威的介绍之作，更对于对中华文化感兴趣的读者来说，是一次了解和认识中国传统文化的极佳机会。
