飞越疯人院观后感 篇1
《飞越疯人院》，看的我百般无奈。身为局外者，深深的痛恨护士长瑞秋。在那样一种环境中，医院规则的制造者即为真理与神，无所谓人权与自由，一切违反规定的人都要受到不同程度的教育与惩罚。
深爱而不得的小伙子比利，自杀未遂后被送进了精神病院，终于在遇到另一个心爱的女人后，鼓起勇气与其发生了关系，真为他冲破之前的牢笼而感到振奋人心。现实，总是那么不尽人意，护士长瑞秋一味的恐吓与责备，内心深处的恐惧又重新笼罩在比利心头。最终，割喉结束了年轻的生命。
本由心声，无所谓错的事情，在外界唾弃与阻挠下，也变的好像不再正确。
主角，一个带着光环的男人，他的到来，燃烧起了众多“病友”内心压抑的热情。那些曾经不再敢发声的人，开始显露自己有魅力的一面，开始争取自己的权利，开始要求给他们自由。
尊崇内心，违背规则，总是需要勇气，又需要代价。一个人的力量弱的可怜，他也许改变不了什么，但是能在黑夜里给其他人一点光亮，在说，我们都不是一个人。
规则很可怕，怕到即使规则打开，允许你出局，你可能都不敢。故事的结局以大个子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而从容的背影消失在月色中，只想说一句：干的漂亮！他不是逃，只是寻找到了自己。
规则还有一个可怕的地方，那就是规则的制造者与执行者。围在里面的他们，全然不知自己的愚昧，站在制高点，让所有人趋于一致。
世界本五彩斑斓。如何在不对抗世界的同时，寻找到本我，也许是我等平民要思考的。
飞越疯人院观后感 篇2
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但仅有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。
影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原先安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一齐的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。
麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一向机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自我的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。
最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场仅有那个护士自始至终坚持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。
虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。
导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候。
最终酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自我的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心境也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的一丝光明。
本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿经过以后的.努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。
飞越疯人院观后感 篇3
《飞越疯人院》观后的一点点想法
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。
也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。这部电影表面上讲述了一个精神病院发生的悲剧故事，但实际上却表现了那种为个性解放而孤军奋战的英雄。因为他找不到正确的解放道路，被社会吞噬的悲剧命运终于有了浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。这种场景深深地俘获了每一位观众的心，让人感到一种深深的恐惧。
据说影片中的疯人院实际上反映了美国病态和压迫性工业社会的缩影。但不管是不是这样，不管我们生活在什么时代，总会有一种压抑的状态，让人失去对自由的追求，这种追求应该属于每个人。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。
影片的结尾是整部影片的点睛之笔，充满了恐怖恐怖的气氛，也是最感人的一段。在昏暗的黄灯下，酋长来到麦克默菲的床边叫他，但麦克默菲只能用傻子自言自语来回答。酋长一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。
这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。科长从令人窒息的精神病院逃走，也象征着人性的回归。可以说，这部电影是对压抑人性的现代工业社会的沉重打击。
没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。
而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗，一遍又一遍地刺痛病人的内心，让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆，却美其名曰只有这样才能帮助他们；娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲，而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛，哪怕是通过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时，她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。
影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。
在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
影片的中间，当看到麦克他们出海钓鱼，看到他们找来女子和比利在一起，看到他们暂时的胜利和欢乐，我几乎已经完全融入进去，和他们一起轻松地快乐着，忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲终于被送去手术，我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人，他的调皮和活力宛然还在眼前，却始终斗不过社会的规范，转眼间变成一具行尸走肉。
--他不是植物人。手术几天后，他就可以起床吃饭说话了。但他不再是麦克墨菲，只是一个长期成功的功作。人世间最大的悲哀，只怕莫过于此了。
酋长齐弗在逃跑之前，为什么要杀死麦克墨菲？这是一个简单的问题，因为他知道如果真正的麦克墨菲还活着，他会觉得他宁愿死也不愿活在行尸走肉的生活中。也因为在他的心里，这是一个伟大的失败和讽刺麦克墨菲生存在这个世界上。
麦克墨菲曾经说过，他们想离开疯人院——获得自由是他们最大的胜利。现在这样的麦克墨菲怎样才能够离开，怎样才能够自由？只有一个方法，就是死去。
齐弗杀了麦克墨菲，只为帮他打最后一仗，然后带着麦克墨菲的想法和期望，冲出去寻找自己的自由。
我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动，“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走，而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子，他并不服输，在用尽全力屡试屡败之后他放弃了，落寞的走开，然后对自己，也是对所有人说，“至少我尝试过了。”
麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。
他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。
然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪，为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的**长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是**长的**。
人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。麦克墨菲们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。
人类的智力无非是这样，我们总能为自己找到一个合理的立足点，我们能在价值判断的杠杆上熟练地表演体操，而且错误很少。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。
我开始担心，当我把注意力集中在领导者身上时——一个彻底的理性主义者和专业人士，原则至上，一丝不苟地做我认为正确的事情。如果麦克墨菲是我们心的一部分的投影，那它不是改变了我们心的另一部分的投影吗？在我们自以为掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也在全然无意之中做了跟**长一样的事情？
在这样的视角下，我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？
当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题。但秘密是，这里的许多人甚至拒绝被唤醒这一意识——当他们认为自己是受害者时，他们感到满足，但当你指出他们也可能是肇事者时，他们感到受伤。
谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷，也存在在每个人的性格中。
究竟谁是疯子，是有缺陷的我们，还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们，亦或是无限放大缺陷的**长们，这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。
飞越疯人院观后感 篇4
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了ok。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
飞越疯人院观后感 篇5
看完电影，有了一种沉重的心情，疯人院就如同我们的社会。我们按照自己的喜好来规定什么样的人是正常人，什么样的人是疯子。但是我们评什么这样规定?别人有别人的思想和生活，我们凭什么去指责别人，在电影里有几幕很深刻，一，护士长召集正常一点的病人们讨论大家的病情，她也不管病人说的事实什么，她开会的目的就是掌握病人的弱点以及批判病人让他们觉得她才是对的，他们服从她的命令。二，麦克墨菲带着那些病人出海的时候，船主问这些人都是什么人，墨菲说他们都是精神病院的高级医生，病人们也一个个装得很象，这些病人这时候看起来都很正常，船主也相信了他们确实是医生，疯人院和现实社会究竟哪里才是真的有病?三，比利被捉奸之后说的几句话不结巴了，这个情节安排很有意思,不认真看注意不到,人性是不可压抑的,压抑就会扭曲。比利有心理问题,但护士的压抑治疗显然没有任何帮助,而麦克墨菲的“非常规疗法”却更对症下药。而护士长还利用比利的恐惧，一再逼迫，致使比利羞愧自杀。四，病人们反抗时,医生护士们用电击,被打,逼迫病人们服用自己不乐意服用的药物.难道,这不是一种病态吗?!难道这就正确了吗?!都是人!为什么要这么折磨?为什么要强迫别人?而且还不是治疗的药物，人思维迟钝的药。只是这是病态的欲望!由这几幕，我们不由得反思我们的评判标准是否正确。到底谁才是疯子。
墨菲没有逃走是表面是因为帮助了比利，喝酒醉了，实际上是因为当一个人，去反抗、去面对整个世界，在体制面前的巨大力量，碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了，有这样的结局几乎是必然的结果。片子里，墨菲虽死，还有酋长带着墨菲的希望飞越了疯人院，麦克墨菲的死，其实并不让人
悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，这个尖叫，让我们看到了看到希望的喜悦，看到了恐怖社会的最后一丝光明。然而看到末尾的时候，即为酋长的飞越感到欣慰，又为他以后的生存而担忧，他要生存，必然要接触社会，而现实里社会就是最大的疯人院，他又可以飞越到哪里?
但愿麦克墨菲的死和酋长的逃离让统治者们清醒，让所谓的病人们能按照自己的方式去生活，让他们体会到打篮球时的乐趣，捕鱼是的胜利，举行派对的晚上的幸福。
飞越疯人院观后感 篇6
11级海环1班姓名：常成飞学号1129132看完影片我触动很深，也想到很多，课后我了解了很多关于这部影片创作背景和相关影片介绍的资料，所以仅凭自己对《飞越疯人院》这部影片的了解简单谈一谈自己的看法。。《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作，影片中所描绘的那所精神病院是美国在那一段时期病态、压抑的社会缩影。
《飞越疯人院》这部影片由米洛斯·福尔曼执导拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、 最佳改编剧本等奖项。
这些都是电影或过去的时代，所以我们在现实世界中扮演什么样的角色。 我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么， 不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人， 虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。
但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长， 处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。 《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。
影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？
在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗， 一遍又一遍地刺痛病人的内心， 让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆， 却美其名曰只有这样才能帮助他们；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时， 她脸上的表情不是欣慰而是担忧。
她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。
如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
电影中，给我印象最深的台词其中一句就是“我试过了” 。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果， 麦克真的就没有那么大的力气， 没有搬动， 但是他说了一句很经典的话 “至少我试过了” 。是的这句话很简单，但却告诉我们一个很普通的道理：
不在乎结果，努力的过程很重要，至少它能让我们问心无愧，让我们无怨无悔。 一句简单的“我试过了”蕴含了多少道理，这让我想起了时下热播剧 《北京爱情故事》中男主角程峰冒险去争夺大德公司控股权的举动，可能在很多外人看来麦克莫菲的举动恰恰和《北京爱情故事》中程峰的做法一样，结果肯定是失败。丹科就像程峰一样选择了尝试。麦克虽然失败了，但敢于尝试、敢于挑战制度、敢于争取权利自由的精神唤醒了精神病院的所谓精神病人，这也是后来这位院长敢于从精神病院逃跑的原因。
飞越疯人院观后感 篇7
一部有名的片子，据说击败《肖申克的救赎》，获得奥斯卡奖。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
飞越疯人院观后感 篇8
《飞越疯人院》观后感
《飞越疯人院》是一部由电影导演米洛斯·福曼执导的经典电影，改编自肯·库西的同名小说。这部电影于1975年上映，讲述了主人公麦克墨菲在疯人院里的生活，以及他与其他病人之间的友情和人性的温暖。
这部电影有着深刻的社会寓意，通过描述疯人院里的生活，探讨了现代社会束缚人类思想和精神的弊端。影片以麦克墨菲作为叙事者，通过他的视角向观众展现了疯人院的真实面貌。麦克墨菲被诊断为精神分裂症，因为没有适应社会的规则而被送入疯人院。他看似正常的思维方式与其他病人的疯言疯语产生了冲突，从而引发了一系列令人发人深省的故事。
片中的疯人院舍族群作为一个微缩社会，反映出现实社会中普遍存在的问题。病人们在疯人院的日常生活中，他们不仅被剥夺了自由，还被医生和护士视为一堆无关紧要的生物。在这个封闭的环境里，麦克墨菲遇到了表现出疯狂行为却有着活泼和机智思想的麦克斯，以及内外界快乐和悲伤的组合观点的“秃子”等一群有趣而特殊的人物。通过他们，我们看到了疯人院生活中的悲喜交织，以及对自由、尊严和人格的不断追求。
影片在细节刻画上也非常出色，每一位病人都有独特而生动的性格。导演用幽默的方式展现了疯人院内部的故事，而这种幽默本身又是对社会弊病的讽刺。其中，“秃子”这个角色给我留下了最深刻的印象。他虽然不说话，但是通过身体语言和眼神所表达出的情感使得他成为了整个故事中最神秘的人物。他清澈的眼睛透露出智慧和渴望自由的决心，他是整个故事中最真实、最善良的人物。
这部电影中，麦克墨菲的角色赢得了人们的同情和共鸣。他通过引导其他病人反抗医生和护士的权威，逐渐改变了疯人院的生活方式。麦克墨菲在疯人院中追求自由和人格尊严的精神传达着对现实社会束缚的批判。他的故事让我们思考，究竟什么是正常的？我们是否都被社会规则所约束，无法追求内心的真实和自由？
在电影的结尾，当麦克墨菲试图逃离疯人院时，他遭到了当局的阻拦和抓捕。然而，他的精神自由已经通过观众的心灵飞越疯人院，成为了一种思想和精神的解放。他的勇气和坚持令人敬佩，也唤起了我们对于自由与人性的思考。
《飞越疯人院》作为一部经典的电影，不仅仅是对精神病患者的关注和呼唤，更是对人性的热爱和对社会的责任。影片通过揭示现实中的不公和束缚，让观众反思自己身处的社会环境。它教会了我们如何去珍惜内在的自由、尊重他人的不同，并逐渐推动社会的进步与发展。
《飞越疯人院》是一部不可多得的电影，它的情节、角色和深思熟虑的社会寓意都使得这部电影成为了独具魅力的经典之作。它带给观众的不仅仅是一次电影的观赏，更是一次内心的洗礼和对人性的思考。这部电影将一直在观众的心中飞翔，成为不断追求自由和尊严的灵感源泉。
飞越疯人院观后感 篇9
面对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的爱情上，因为在这个轻易把“再也不相信爱情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最后，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉 克里斯蒂再度绽放，提名奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的爱情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自己一个机会，完成最后的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应该去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自己的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自己的床，有了自己的枕头，还有了自己的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自己在情节中体味到情感的变化。这个问题一直延续到电影的结尾，很多时候导演是通过角色把道理说出来，而不是通过情节表现出来。例如老人院院长讲述自己这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就一定若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自己去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。
另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自己立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不同呢?宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。
我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《爱情麻辣烫》、《昨天》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一直到《飞跃老人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会希望自己将来慢慢老去，能够诚实面对自己的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果可以选择，一定愿意再次回到青春年少。只有对自己诚实，承认自己的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我希望自己是个低姿态的人，常常听到人们说将来自己年老不会依靠儿女，只靠自己，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，接受帮助不是可耻的。
