抽象画美术教案 篇1
教材分析：
本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神；追求健康美好生活的精神；顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；使得教学更富有人文性，第十一课：体育题材美术作品与纪念品教案。
教学目的
1.了解美术创作的一般形式。
2.用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。
3.学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。
4.从体育作品中吸取精神力量。
教学重点难点
重点：
设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。
难点：
要在作品中体现出体育精神。
教学准备：
本课对学习材料不作限定，教师和学生可随意选择自己喜爱的材料和形式完成作业。
教学方法：
讲授、讨论、交流、总结。
教学过程：
教师：学习了《人文奥运》一课以后，同学们知道了不少奥林匹克知识，了解了奥林匹克精神，请同学们想一想、谈一谈，用美术作品能不能表现奥林匹克精神?怎样表现?
学生：看书第9、10俩课，分组讨论并展示自己准备的.资料，如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。
教师：同学们谈得很好，请一位同学归纳一下。
学生：一位同学总结表现形式，其他学生补充自己的意见。
教师：根据学校条件，教师可选择(1)展示学生带来的资料，(2)赏析课本上的范例，(3)演示课件(4)展示其他班学生作品等形式，启发学生，激发创造欲和灵感。
学生：(1)展示和讲述自己带来的资料。(2)学生分析课本上的作品。(3)欣赏同学作品，畅谈自己的构思，以多种方式酝酿创作构思。
教师：进一步组织学生挖掘作品中体现的体育精神和艺术魅力。
学生：讨论作品的精神内涵和艺术美感。
教师：确定一个主题，让学生进行创作
(1)为校运动会设计奖品和纪念品。
(2)为本班参加运动会的运动员设计纪念品。
学生：设计、制作。可采取一人单独创作、组合等形式。
教师：巡视辅导学生，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，展示一些创意好的草图，鼓励学生。
学生：逐步完善设计，实施制作。
教师：通过展示学生作品或课件演示等手段，提示学生如何能是一件礼物或奖品更精致、更隆重。
学生：装饰装潢手段可以提高作品的品质，使作品更精致可爱。
教师：小结
学生：品价作品及参与情况。
课后小结
本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。
抽象画美术教案 篇2
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。
一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本
兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。
学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生，为了太阳底下最光辉的职业，教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心，学生自然会为之所动。举一个简单的例子：在上每一堂课的时候，在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲，当然在上中国民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。此举虽然简单，但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最佳途径之一。再加上艺术课的自身魅力，定会提高课堂教学的效率。
在整个课堂教学的过程中，要充分体现学生的主体性。学生是学习的主人，要始终尊重学生的自主地位。因为他们有自己的理想和个性，他们有着独到的思想与见解。只要在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上，学生才能够敢于质疑，敢于发言，敢于冒险，学生的潜力才能够得到充分发挥。教师的一个微笑，学生的一份信心，课堂上教师要发挥主导作用。要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离，营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进行认真分析中，研究并理解教材的主要目标，教学的重点、难点，将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力。美术鉴赏是用运感知、联想、比较、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品内涵的美术活动。因此，我们在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。同时，鼓励学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解，鼓励学生在学习过程中上网收集课程相关资料，加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学习形式。
以往，在我们的美术鉴赏教学中，许多学生喜欢被动的地听老师讲解、分析。在评价艺术作品时，也尽量寻求一种传统的标准和说法，所以使得一些学生人云亦云，思想毫无创意。在美术鉴赏活动中，鼓励学生交流，其实就是在培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力，这也正是新课程标准所大力提倡的。因此，我们教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与。新课程标准提倡自主学习、合作学习以及研究性学习，这就是培养学生积极主动地参与学习的几种很好的学习方式。总之，我们教师要秉承新课程标准的精神，以学生的发展为根本，遵循高中学生的认知规律，从学生的经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，以培养学生的创造能力、合作精神以及探索未知世界的勇气。尽可能为每一位学生提供终身学习和进一步发展的平台。
二、不断提升教师审美素养
俄国革命民主主义文艺批评家别林斯基认为：对于“我们来说，没有知识就没有欣赏。如果有人说，某一件作品使他感到欢欣鼓舞，但却认识不清楚这种情感到底是什么，追求不出这种快感之所由来，那么，这种人就是自欺欺人。为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦，是一种令人痛苦的喜悦”。可见，在美术鉴赏活动中，掌握一些基本的鉴赏方法是非常必要的。
新教材和过去的教材相比较最大的区别是对鉴赏基础知识的强调，这样，会使学生在掌握了一定的基础理论的基础上学习美术鉴赏。学习美术鉴赏，首先要了解美术语言，它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最基本的组成元素，凭借这些元素，如：点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等，艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括：对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进行艺术创作时，要借助这些组织原理来进行构图和安排。
高中美术鉴赏第一课就是.美术作品的特征。那么，作为老师就应首先广泛的涉猎专业知识提高专业水平丰富自我。俗话说：工欲善其事，必先利其器。师者：传道、授业、解惑。如果我们教师自身在专业领域碌碌无为，那么，怎样为学生答疑。新课程标准不仅对老师专业素质的要求越来越高，而且与其相关的知识面也越来越宽，只有不间断的学习才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。马克思主义认为，审美教育是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此，审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。社会的发展赋予我们教师新的时代气息，看着那一个个渴求新知的眼神我们责无旁贷。
三、多元的评价方式
传统的教学评价已经远远不适应现代的教育发展。新课程标准对评价的建议是：“具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价体系”。教师的发展关系到教育的发展，这已经达成了共识。所以，教育要发展首先要对老师已经形成的传统教学模式逐一改变，教师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说：“建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自己不断成长。”通过多元的评价，我们的教学才能够发展，我们的工作才更有意义。比如，新课程开设以来，在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动，参与听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科教师、其他学科教师，这样一来多方面的反馈意见接踵而来。当然，在问题之初是觉得有些茫然，不知所措，可当认真的梳理过后可谓是拨云见日，新课程的教学理念在这里彻底的体现出来。学生的主体意识增强了，老师在课堂上也比以往轻松了。
传统的教学评价只有对美术作业的评价，是全部由我们教师实施的评价，而且整个过程都是由老师凭借个人的教学经验评判。对学生的成长而言处于一个即盲目又被动的地位，这显然以远远不能适应新的课程评价标准体系，新的课程评价要以学生的发展为标准，学生健康全面发展是我们教学的核心。同样，我们学科有其特殊性，和其它学科有着很大的不同。虽然也有量化评价，但基本上处于主观、随意和无序的状态，所以提倡多元的、多主体的评价才能够从根本上解决问题。我认为，在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。自我评价的能力是学生学会学习、形成可持续发展的重要标志。所以，必须重视学生自我评价能力的培养。
四、利用多媒体电教设备提高教学质量
在步入数字时代的今天，运用多种电教声讯设备进行教学，以加强视听直观效果的现代化教学手段，成为一种新的综合性教学形式。多媒体教学手段主要有幻灯，录像，投影仪，实物投影等。多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：
1、形象直观，声画合一。
2、简捷灵活，动态感强。
3、信息量大，传递迅速。
4、形式活泼，表现力强。
由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：
（1）节省课堂教学时间。
（2）对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。
（3）为调动学生的思维创造条件。
（4）声画并用，充分刺激学生感官，有利于提高学生的求知兴趣。
教学追求最佳教学效果，正确利用多媒体设备提高教学质量。运用多媒体教学手段也存在一个最佳使用效果的问题。在教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多，根据知识特点合理运用多媒体。高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生，但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点，这就决定了如何使用的问题。如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑的很好，也不一定取得最佳教学效果，这里还有一个使用的艺术问题。即何时用，怎样用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。打破旧的教学模式需要在实践中创新，时代赋予我们教师更高的要求和使命。
总之，高中美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
抽象画美术教案 篇3
活动背景：
小班孩子在活动中往往会显现出这样的特点就是想像大多以一物代替另一物，很难将看到的事物进行生活化的联系和想像，往往停留在具体形象思维中，也就是当他们看到一个大大的圆形时，他们就会想到圆圈或是皮球，当生活或故事中的人物遇到困难时，他们想到的就是请他们的爸爸妈妈来帮助他们，没有联系更多的内容进行迁移和想像的兴趣，分析其原因是小班孩子他们的认识过程比较具体，只能根据外部特征来认识与区别事物，因此他们在想像时受当时事物的影响比较大，也就是想像比较的具体，大多是依靠事物外表的相似性而把事物的形象联系在一起的，没有一定的想像空间。
由于孩子的想像易受情绪和兴趣的影响，因此我设计了本次活动《变色鸟》，让孩子们在故事的情景中大胆想像小鸟的活动过程，并在玩色活动中想像、探索颜色的变化，并能以作品的形状来借形想像，从而培养幼儿的想像力。
心理学家研究发现： 3岁的孩子由于想像没有预定的目的，易受当时情景的影响，所以想像比较被动，主题也不稳定。因此《纲要》中根据孩子的心理及年龄特征提出了“积极尝试用语言及其他非语言的方式表达和表现生活，具有一定的想像力和创造性”的培养目标。
活动目标：
1、愿意尝试有趣的方法，观察色彩混合变化，萌发探索的兴趣。
2、能借助图形和画面按自己的意图独立地进行想像活动。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
红、黄、蓝三种颜料、小勺 、塑封纸、画纸、抹布、《变色鸟》故事书
活动过程：
(一)欣赏故事，引导幼儿想像小鸟的奇遇。
师：小朋友们真好看，可是我们的小白鸟它只能穿着白色的衣服一个人在灰蒙蒙的天空中飞来飞去，它飞啊飞，猜猜它看到了什么?
幼1：看到了它的好朋友。
幼2：它看到了美丽的树和花，还有大山。
幼3：它看到了它的妈妈。
师：原来它看到了许多的果子，它吃了几颗红果子，长出了红色的羽毛，那想想吃了这几颗黄果子会长出什么颜色的羽毛?它又吃了几颗蓝果子，它又长出了什么颜色的羽毛?
幼1：长出蓝色的羽毛。
幼2：彩色的，各种各样颜色的。
幼3：长出了很多很多颜色的羽毛。
师：我们一起来看看到底长出了什么颜色的羽毛。
幼：原来长出了五颜六色的羽毛。
(二)老师操作，引发幼儿对色彩变化的探索兴趣。
师：我请小白纸来吃果子，这里有蓝色、红色、黄色的果子，先请它吃黄色的果子。我们一起对它说“请你吃颗黄果子，咕咚，吃了一颗黄果子”(老师边引导，边在纸上舀黄颜料)，再请它吃红果子，对它说“请你吃颗红果子，咕咚，吃了一颗红果子”，最后再请它吃蓝果子，对它说“请你吃颗蓝果子，咕咚，吃了一颗蓝果子”，吃饱了，拿纸帮它擦擦嘴，猜猜会怎样?(老师边问，边擦颜料)
幼1：它会变出红红红红的，像太阳一样的颜色。
幼2：这些颜色会在一起做好朋友，变出红色、黄色和蓝色。
幼3：它的脸会变得很好看。
师：到底会怎样(老师边说边拿起作品)看，哇!真漂亮，原来这三种颜色放在一起会变出很多很多的颜色，真好看。(老师引导孩子们一起高兴的拍手)，那你们觉得这像什么?
幼：像一个外国人，这是他的眼睛，他的头发在飞一样。
师：你们也来试一试，看看你们喂了果子后会擦出了哪些原来没有的颜色。再看看它像什么?
(三)作品展示，激发幼儿借形想像。
幼儿自主操作，进行“喂小白纸吃果子”的探索活动。
师：哇，真漂亮，你们都变出了什么好东西!说说它像什么?
幼1：像条金鱼在水里游来游去。
幼2：像海边的小贝壳在唱歌。
幼3：像一个人正拿着扫把在扫地。
幼4：像一只彩色的小鸟在天空中飞来飞去。
师：哇，你们的本领真大，擦出了这么多像金鱼、小鸡、贝壳等可爱的好宝贝，真是太有趣了。
活动反思：
幼儿期是想像最为活跃的时期，但小班孩子的想像往往依赖于成人语言的描述和外界情景的变化而变化的，所以我以形式有趣的“玩色活动”为平台，让幼儿在操作活动中培养他们的再造想像和创造想像。活动的一开始我以故事的形式引出，让孩子们融入在故事的.情境中自由联想，让他们想像自己是小白鸟，想想自己飞啊飞会看到什么，他们有的说“看到了高高的山和美丽的树林”，有的说“看到了很多很多的朋友在做游戏”有的说“遇到了很多的朋友” ……其间充满了他们对大自然的向往和生活经验的再现，当说到吃了各色的果子后会长出什么颜色的羽毛时，孩子们又根据自己的喜好说了“会长出彩色的”，“美丽的”，“五颜六色的羽毛” ……
从这里可以看出孩子们的想像都是渗透在情景故事中的故事情节想像，他们以想像过程为满足，而不去考虑想像的目的，这里培养了幼儿的再造想像，接着我又将这一内容有机的联系到生活中，通过拟人化的“喂白纸宝宝吃果子”这一活动形式，通过红、黄、蓝三种色彩鲜艳的颜料诱导的和生动、形象的比喻“请你吃颗x颜色的果子”，“咕咚，吃了一颗x颜色的果子”等，充分调动幼儿想像的兴趣，让幼儿在感知活动中大胆猜测颜色的变化，想像美丽的画面像什么，孩子们的参与兴趣很强烈，迫不及待的和老师一起边喂边说，使他们自然的进入和老师一起喂白纸吃果子的角色，从而对颜色的变化进行大胆的幻想。
最后让幼儿在自主操作的活动中，萌发他们对颜色变化探索的兴趣，并激发他们对自己的作品来借形想像，在这一活动中孩子们的想像是主动的，他们能有兴趣的对自己的画面进行创造想像，有的孩子说“像条金鱼在水里游来游去”，有的说“像海边的小贝壳在唱歌”,有的说“像一个人正拿着扫把在扫地”……大大提高了孩子们的想像能力。现在孩子们在散步时，会看着天上的云说“这朵像小兔”“这朵像小猫”“那朵像大象”等，还会看着故事书一起想像后面的内容和情节，孩子们正在养成自主想像的思考方式。
抽象画美术教案 篇4
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。
师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。
教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。
高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。
我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。
在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。
美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。
艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。
营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。
春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。
针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。
一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。
但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。
他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。
部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。
二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1.转变认识。
组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。
如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。
同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。
虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。
学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。
教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。
“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。
在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。
我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。
生活是美术创作的源泉。
在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。
另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。
联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。
从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
抽象画美术教案 篇5
活动目标：
1． 有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。
2． 鼓励幼儿积极思维，大胆想象未来的幼儿园。
活动准备：
1． 收集自己看到过的最喜欢、最特别的房子资料。
2． 各种奇特房子的ppt课件。
3． 幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像，房屋建筑师的采访录像。
活动过程：
一、自由介绍，经验分享。
1． 展示幼儿带来的有关房子的各种资料，幼儿自由介绍自己喜欢的房子。
2． 小结：你们找到的房子真多呀，有新房子和老房子，有中国的房子和外国的房子，这些房子的形状不一样，造房子的材料也不同，还给我们的生活带来了许多的方便。
二、看课件，了解各种奇特的房子。
1． 风帆式建筑。
美观。例，悉尼歌剧院。
提问：它的`形状像什么？它有什么用？
2． 球形建筑。
通风。例，日本绿化馆。
提问：这个大足球里面会放些什么？我们上海有没有这样的球形建筑？
3． 会变色的房子。
随着天气的变化而改变颜色。
提问：它有什么特别的本领？
4．悬浮房子。
空中住宅，使城市绿化面积增加。
提问：为什么要这样造？留出下面的地方做什么？
三、看录像，了解充气房子的优点。
1． 播放幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像。
2． 你们喜不喜欢充气房子？为什么？说说喜欢的理由。
3． 如果利用充气材料来造高楼行不行？可能会出现什么问题？并谈论对策。
4． 播放采访房屋建筑师的录像，了解充气房子的优点。
四、大胆想象，设计房子。
1． 说说自己想象中的幼儿园。
2． 回教室设计未来的幼儿园房子。
抽象画美术教案 篇6
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全x教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。
艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。
但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的.普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。
许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
抽象画美术教案 篇7
活动目标：
1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征;
2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。
活动准备：
白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、引起兴趣
1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)
2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧!
教师展开纸的第二段：身体出来咯!手臂出来咯!
教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!
二、制作"会长高的小人"
1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。
(提醒：用手指在对折处用力地按一下)
2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块?大;考吧.幼，师网出处(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品，引导幼儿观察。
(头、身体、裙子、脚)
3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。
师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。
(提醒：不要画得太小，圆圆的`脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)
4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。
(提醒：脚长得长长的，把第四格撑满)
5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧!
提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。
四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里?
五、活动延伸
1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏
2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。
教学反思：
孩子们从小班升入中班了，应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了，激发幼儿做中班小朋友的自豪感，帮助其萌发初步的责任意识，并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。活动中孩子们大都能完成，只有个别幼儿将手画到了头上去，可能要求还不够明确吧。
总之，我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画，它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶幼儿情操，提高幼儿的审美能力。相信孩子们一定会用手中的画笔尽情展现自己心中的天地。
抽象画美术教案 篇8
我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。
[教学难点]
如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
二、教学方法]
展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
四、[教学过程]
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐;
2、蒙德里安生平简介;
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么
教师活动：老师补充总结
欣赏提示
1.画面给你什么样的印象?
2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么?
3.怎样表现音乐的旋律和美感?(从点、线、面、色彩等方面进行分析)欣赏：吴冠中的《春如线》
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性
(三)抽象艺术的特点：
什么是抽象画?
抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。
艺术特点：抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触; C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。 2.注重表达情感和审美。 3.表现的内容更自由、更广阔。 4.充满创新和变化。艺术实践
请围绕“秋之韵律”这一主题，用滴、洒、甩、吹等方法完成一幅由点、线、面组成的变化丰富的抽象作品
评一评：
1、哪一个画面带给你美感?为什么?
2、谁的点、线、面安排得恰当?
3、谁的画面抽象语言丰富?
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。
抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。
反思
本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。
抽象画让教学灵活，它有很多含义，虽然它没有现成的套路去教学。但我认为正是这样，才更能够充分体现教学灵活性，让教师根据实际情况去设计，挑选适合学生现阶段的理解的观点去进行教学。例如本节课中我挑选了创作观点一：“抽象画主张异想天开，强调我作主的意识，即画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。学习抽象画也能够有效地做到这一点，因此，抽象画课程的探索值得我们教师去尝试
每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。
抽象画美术教案 篇9
一、活动名称：
大象(命题活动--折纸)
二、年龄班：
大班
三、人数：
30人(分成两组，15人一组)
四、活动时间：
5月中旬的第二个星期
五、活动目标：
1.认识大象的外部特征(认知)
2.能用正方形的A4纸这大象，并给大象画上眼睛、耳朵、和脚;(技能)
3.体验折大象的过程带来的快乐;(情感)
4.发挥想象用油画棒涂出自己心中的大象(创造)
六、活动重点：
学会用正方形的A4纸折大象。
七、活动难点：
在折大象时，掌握对角折和对边折。
八、活动准备：
经验准备：幼儿观察大象的外部特征;物质准备：教师：A4纸35份，剪刀5把，已做好的范例大象折纸，大象图片2张;准备折大象的步骤图1份;幼儿：油画棒一份
九、活动过程：
(一)导入
1.通过谜语，引入课题师：小朋友们，今天老师带来了一个谜语，小朋友们听老师说了以后，猜猜谜语里面说的是什么动物--"鼻子长又长、眼睛大又大、耳朵大如扇子、身体重如小山，牙齿弯如月亮"师：小朋友们猜出是什么动物了吗?对了，是大象。(出事大象图片)小朋友们看一看是不是和刚才谜语里说的一样?
师小结：大象有长长的鼻子，大如扇子的耳朵，还有两颗弯弯的长牙齿，今天老师就要较小朋友们折大象小朋友们先看老师怎么折。
(二)师范讲解
1.通过示范讲解，让幼儿知道大象的折法
(1)首先我们要将纸折过来;(如图1)
(2)用剪刀剪去多余的部分;
(3)将正方形角对折后打开;
(4)将两边的角对折在中相处;
(5)将剩余的部分再横折过来;
(6)在依中线再对折;
(7)拿住三角形的中间部分，往下拉形成一个凹槽;(如图7)
(8)把鼻子轻轻地折一下，再画上耳朵、眼睛和脚，并将与耳朵相对的方向剪去一个小的半圆形;(如图8)
(9)最后大象就完成了。
师:好了，老师的大象折完了。现在该小朋友们折大象了，小朋友们就按照老师刚才的步骤一步一步的折。
(三)布置作业现在老师将纸，剪刀发给小朋友们，小朋友们在折的时候注意不要用剪刀弄伤自己或其他小朋友，不要的废纸要丢在垃圾桶里，在剪大象的脚时注意不能剪得太大，鼻子不要折的太多，要根据老师出示的步骤图来折大象。
(四)巡回指导小朋友在折的时候一定要注意老师教的步骤，对能力差的小朋友给予指导，只要折出大象的外形就可以了，对能力较强的小朋友，鼓励他们大胆想象，给大象涂上美丽的颜色，对能力中等的小朋友鼓励他们在原来的基础上再做点装饰。
(五)评价小结今天小朋友们在折大象时都很认真，而且折出来的大象都很漂亮，还给大象涂上了美丽的颜色，但是在做的过程中，有几个小朋友不够积极，希望他们下一次能积极地加入到我们的活动中来;现在我们将折出来的大象放到展示区去，也让其他小朋友也看看我们的作品。
十、反思
本次活动中，幼儿的探索的兴趣还是比较浓厚的，活动目标基本达成，但是在某些地方还存在着一些不足：
1.课堂常规还需要进一步的加强。
2.应该站在幼儿的角度思考，引导幼儿自己看图示并动手折纸，或者是让能力强的幼儿再次示范折法;
3.在幼儿折纸地过程中，教师可以准备一些轻松优美的音乐，创造舒适和谐的学习氛围，还可以以游戏的形式贯穿与活动始终，这样可以激发幼儿主动探索与大胆尝试的兴趣;以上不足之处，在以后的类似活动中我要注意改进和完善。
抽象画美术教案 篇10
教学目标：
认知目标：观察动物园老虎的特征，了解虎头鞋在中国民俗文化中的寓意。了解虎头鞋的表现形式，颜色的运用特点等知识，感受中国民间文化中对色彩搭配的运用和搭配。技能目标：将虎头鞋的元素进行提炼和整合，创意各种造型的虎头娃娃尝试模仿用民俗画中的色彩去表现作品，感受民间文化的丰富和内涵
审美和情感目标：了解民间文化，感受中国文化的内涵和底蕴，感受民间手工艺的巨大能量。
教学重点：创意各种造型虎头娃娃。
教学难点：对比色的搭配和运用。
教学准备：图片、素描纸、油画棒、颜料、皱纹纸、KT板
教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友们有没有去过动物园啊？那你们发现动物园里比较凶猛的动物有哪些呢？”
2、（学生抢答问题）“狮子，老虎，熊…….”“那你们相不相信老师可以将凶猛的老虎变得很可爱呀？”
二、传授新知识
（一）虎头鞋、帽、枕知识普及
1、“刚刚有好多小朋友还不相信老师可以将凶猛的老虎变得很可爱，好，那我们先来看看这头小老虎可不可爱。”
2、（播放虎头鞋图片）
3、谁来跟老师说说你们有没有穿过虎头鞋，带过虎头帽？虎头鞋和帽是怎么来的？它有什么寓意呢？
4、学生回答问题，教师总结以及普及关于虎头鞋帽的文化。
（二）虎头鞋造型特征和颜色搭配。
5、看完了这么可爱的虎头鞋和虎头帽，有没有聪明的小朋友发现虎头鞋的造型和颜色的特点？
6、提示学生设计出具有虎头文化特色的虎头娃娃。
小结：小朋友们说的非常棒，虎头文化是中国历史悠久的文化，所以他的造型和色彩搭配都有着浓浓的民族风味。
6、图片展示
7、了解完虎头的造型和特征，我们要将这些民族的元素加入到我们的`创作中来，那我们现在就来设计出一个可爱的，造型百变的虎头娃娃吧
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据虎头鞋的特点进行创作。
四、作业展评
五、教学小结：
我们中国的民族文化历史非常悠久，今天我们就运用到了传统的虎头鞋设计出了一款可爱的虎头娃娃，小朋友们回家可以多多了解中国的历史文化，充分的利用他们进行创作哦。今天课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《虎头娃娃》，我们充分利用了中华民族文化历史悠久这一优势，将我们优秀的历史文化与课堂内容相结合。孩子们设计出了造型各异的虎头娃娃，同时他们还对民族文化的造型特点以及民俗画中的色彩表现进行了了解和学习。是他们感受中国文化的内涵和底蕴，感受民间手工艺的巨大能量。
抽象画美术教案 篇11
教学过程:
一、情景创设，复习引入
1、从生活中抽象出线段、射线、直线
在我们的生活中有很多线条，看：
a、竖琴、激光――线段
b、毛线——曲线
c、角——射线
d、马路——直线
2、线段的特征
它们当中，哪些是你们学过的？（线段）
你能回忆一下线段有哪些特征吗？
a、线段是直的，并且有2个端点。
b、线段是可以度量的。
c、线段可以用两个大写字母表示，如：线段AB或线段BA。如用小写字母来表示如用小写字母b就可以表示成线段b。所以我们说线段一共有几种表示方法？
二、情景再现，探究新知
师：同学们说得真不错，大家看老师这儿有跟教棒，打开它就看见有一束激光投射在窗户上，把这束激光可以看成是一条——线段。现在老师把窗户打开，把这束激光从天空方向投射出去，那会怎样呢？
1、认识射线
a、射线的概念
像这样的图形你知道叫什么吗？
板书：一条线段，将它的一端无限地延长，所形成的图形叫做射线。
b、射线的表示方法
这条射线的端点我们可以用大写字母表示，如A，在射线上任意取一点，如B,我们就可以用AB表示这条射线，记作射线AB。
c、拓展
（1）媒体演示从另一端延长，这又是什么图形？（射线）那我们可以把它记作什么？（射线AB？射线BA？）
（2）请说对的同学说说理由
2、认识直线
a、直线的概念
请你闭上眼睛想一想，如果将线段的两个端点都无限地延长，那会又会怎样呢？（请一个同学到黑板上来画一画）（师先同步画好一条线段）
板书：将一条线段的两端无限地延长，所形成的图形叫做直线。
b、直线的表示方法
任意的在直线上取两点用大写字母A和B来表示，所以可以将这条直线记作：直线AB或者直线BA，或者用一个小写字母表示为：直线l
3、引出课题
同学们学的真棒，这就是我们今天所要学习的内容：线段、射线、直线。
板书：线段、射线、直线。
4、师：接下来老师请同学把书翻到79页，看79、80页上的内容完成练习纸上的表格。
三、巩固新知，应用提高
1、请你分分类
2、用正确的方法表示下面图形。
3、判断
4、画一画（书上P80试一试）
5、拓展
四、课堂总结
今天这节课你有什么收获？
抽象画美术教案 篇12
一、说教材：
这是小学美术第一册的内容，本学期教学内容主要围绕画图展开，培养学生的动手操作能力及审美能力。本课是教材关于画图的初步教学，为后面画图教学奠定基础，课文内容精简，在画图的过程中，可给予学生极大的发挥空间。学生刚接触色彩画图工具，兴趣很高，在教师语言的尝试鼓励下，他们对这个知识点就会主动要学，而非被动地学习，因此在课堂只需坚持精讲多练的原则，重难点知识让学生通过学习交流大家一起讨论解决或教师作适当个别指导帮助解决。
二、教学目标：
知识目标：学习表现圆形物体，进一步了解大小物体的对比表现方法。
能力目标：培养学生自我探索、自主学习的能力和自我创新、团体协作的能力。
情感目标：让学生在不断探索中激发求知欲，激发兴趣，并变兴趣为动力，在不断的实践中体验成功。
三、重点难点：
重点：学习用圆形观察、表现圆形物体。
难点：画出大气球的"大"和"飞得高"的感觉。
四、说教法：
教必有法，而教无定法，只要方法恰当，才会有效。我采用"创设情境法"、"启发引导法"、"创作表现法"等教学方法。
利用"创设情境法"引出"创作表现法"，让学生带着一个个任务通过课堂讨论、相互合作、实际操作等方式，自我探索，自主学习，使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。学生多种感官的参与和生动丰富的教学方式（看、听、做、说），调动小学生学习的兴趣，使学生从情感上乐于参与，产生乐学、爱学、主动去学的愿望，使单调的学习内容变得丰富生动。接下来赏识学生的作品，肯定学生的作品，让学生体验成功的乐趣。最后把所学内容系统性地构建起来。
我在教学方法中渗透了"以学生发展为本"的教育理念，使课堂教学成为实施素质教育的主渠道，达到课堂教学素质化。
五、说学法：
我这节课教给学生的学法是"接受任务——思考讨论——合作操练"。
授人鱼，不如授人以鱼，最有价值的知识就是关于方法和能力的知识。首先，我创造一种美好的学习氛围，让学生在生动、直观的环境中学习新知识，在学会掌握知识的基础上，学会运用实践操作，从而达到发展思维能力，培养自学和动手能力的目的。积极营造信息技术课堂"无为而治"的教学境界。
六、教学过程：
这节课我根据教学内容以及小学美术学科特点，结合学生的实际认知水平，设计了以下教学流程：
一、创设情境
二、启发引导
三、作品欣赏
四、创作表现
五、赏识总结
一、创设情境，激趣导入。
1、展示热气球比赛场景的图片，引导学生观察感受。
2、让学生说说自己最大的感受是什么。
3、设问：想一想，这么大的气球是怎样飞上天空的？你还知道大气球的哪些知识？了解学生课前查阅资料研究学习的情况，让同学交流课前研究学习成果。
设计意图：利用观看五颜六色的气球，通过鲜艳色彩气球比赛情景使学生对气球有更大的吸引，调动他们积极参加学习的主动性，对接下去的课有激性作用。
二、假设情境，启发想象。
1、设问：你想不想乘坐大气球飞上蓝天？如果你坐着大气球飞上天空，会做些什么事情？
2、独立想象思考后，同桌或学习小组内相互交流、启发。
3、请几位同学介绍自己的想法，同学间进一步相互启发
设计意图：利用气球的大小对比和学生对美好事物的向往，让学生自主探索，自主学习。在学生思考的过程中，给予学生针对性的提示，让学生的学习兴趣倍增，让学生在实际操作过程中，发现问题，提出问题，解决问题。
三、作欣赏，探究表现。
1、展示范作，了解、感受不同的表现方法和大气球的花样设计。
2、展示两幅有对比的学生作品，以学习小组的形式开展学习探究：怎样画出大气球的"大"和"飞得高"？
3、学习小组汇报、交流小组探究成果。
4、教师小结，补充讲解、板演。（提示：渗透圆形物的画法。）
设计意图：利用范作欣赏，提高学生的想像力，并通过欣赏学生的作品来探究如何表现气球的"大"和"飞得高"，这为下面的创作提供了很好铺垫。
四、学生练习，表现体验。
1、明确练习主题：画一张乘坐大气球飞上天空的想象画。
2、提示：大胆想象、设计大气球的花样，尽可能把大气球的"大"和"飞得高"的感觉表现出来，画出自己坐上大气球高兴的样子。
3、学生练习，教师巡视指导。
设计意图：布置学生练习任务，提高学生综合运用的能力，巩固以上所学。也可以充分发挥学生的想象能力和创新能力。
五、作品展示，交流评价。
1、将学生作品展示在电视屏幕上，在学生展示时，我给学生扬长性地表扬，肯定学生的学习成果。学生之间互相交流，互相评价。（评价提示：大气球的花纹和色彩表现是否大胆、漂亮；是否画出了大气球的"大"和"飞得高"的感觉。）
2、教师小结，进行课外延伸。引导学生课外进一步了解与表现大气球，并画一画其他的圆形物。
设计意图：肯定学生的学习成果，让学生体验到成功的乐趣和喜悦。帮助学生梳理思路，归纳总结，系统性地把本课知识构建起来。
七、设计理念
在设计这节课的时候，我注重体现以下几个思想：
1、改变学生的学习方式。学生变被动学习为主动愉快的学习，并且通过多种学习方式（如自主学习、协作学习、自我创新、等），获取信息，掌握操作。
2、学科整合的问题。本课在注意信息技术教育知识的学习外，同时注重语文素养、美术素养的培养，从而形成语文、美术等学科的整合，如观察、倾听、述说、演示等。
3、情景与任务驱动的融合。在每一个任务抛出的时候，都创设了许多适当的情景，以此让学生不知不觉在情景中积极主动地接受任务。
4、美术学科特点："立足基本创作操作，渗透基础知识"。
抽象画美术教案 篇13
一、活动目标
1、通过用棉线在白纸上进行按、抽、拉等方式进行作画，知道画面是对称的
2、通过自主观察，记忆、纠错的方式学会抽线画的方法。
3、根据画面大胆想象，并体验美术创作的乐趣。
二、活动准备
1、棉线若干铅画纸若干。
2、（红、绿、黑、蓝）四种颜料，装盘。
3、教师范画三张。
三、活动过程
1、活动导入
小朋友你们知道线有什么用处吗？
今天我们就要用我手中的棉线来变个魔术，你们想看吗？
2、自主学习抽线画的方法
（1）教师用动作示范，吸引幼儿仔细观察，激发幼儿兴趣。
将棉线蘸取少量的颜料，轻轻拿起棉线的一头。
轻轻放在对折好的纸上，进行随意的围绕、留出线头。
将纸合上，另一只手用力按住棉线，另一只手慢慢地将棉线抽出来。
小朋友们你们来猜猜看，这里面会有什么样的效果呢？这根魔法线会给我们带来怎样的惊喜呢？
教师向幼儿展示作品：小朋友用你的小眼睛观察一下，这个图案像什么呢？
（2）回忆老师的操作步骤，并用自己的语言归纳出第一步、第二步、第三步、第四步。
（3）个别幼儿根据归纳的'步骤示范操作，其余幼儿观察，找出他做对和做错的地方。
展示幼儿的作品，体验自己制作的成就感。
这里面藏着一个什么有趣的故事呢？
3、幼儿尝试并进行创作现在要请我们小魔术师自己来变一变魔术了，还记得我们变魔术的步骤吗？（和幼儿一起回忆制作过程，讲述重点、难点。）
幼儿制作，教师个别指导。
幼儿向大家介绍自己的作品。说己与别人作品的不同。
4、教师我们小朋友都是很棒的魔术师，变出了这么多美丽的东西，下次我还要交给你们更多的魔法，你们想学吗？
现在带着你们的作品介绍给你旁边的伙伴吧。
抽象画美术教案 篇14
教材分析：
本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。
教学目标：
1、知识与技能：
（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。
（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。
2、过程与方法：
通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。
3、情感态度与价值观：
通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。
教学重点：
通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，"虽由人作，宛自天开"。
教学难点：
结合具体事例启发学生爱护园林遗产。
学情分析：
前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。
另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。
教学准备
教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。
学生带课本以及课前准备的资料。
教学过程设计
一、引入阶段（媒体短片欣赏）
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠--中国古代园林艺术。
【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。
二、发展阶段
活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。
园林的历史：
中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿，魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，到明清两代成为造园的高峰时期，清代乾隆嘉庆年间是造园的鼎盛时期，至今已有三千年的历史。
造园艺术的原则：
中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来塑造自然的景色，达到"虽有人作，宛自天开"的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景色。这与"天人合一"的哲学思想是一致的。老子提出要道法自然，庄子曾说："山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤。"而作为儒学始祖的孔子则把这种热爱升华到把山水比作人的品德的境界。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
园林的分类：
提问：上面我们看了相关园林的历史以及中国园林的造园艺术的原则，那同学们知道中国古代园林主要分几类吗？
皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄-------。
私家园林：拙政园、留园、网师园、个园、寄畅园、豫园-------。
寺观园林:
【设计意图】通过图片及文字的讲解，拓宽学生的知识面，使学生加深对园林的一些基本概念的理解，为接下来具体分析园林艺术做准备。
活动二（感受体验）欣赏私家园林拙政园。
问题：拙政园的布局设计中是如何体现中国古代的造园的理念和精神的？（学生讨论分析）
教师总结：拙政园是我国"四大名园"之一，是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上非常活泼，模仿自然地"自然式"的布局。该园的水面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，造型轻盈活泼，浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景模仿自然，以人工的力量创造自然的景色，被誉为"天下园林之母"。达到"虽由人作，宛自天开"，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的"天人合一"观念。
【设计意图】通过引导学生思考，激发学生对园林艺术的兴趣，把赏析活动引向深入。让学生了解园林艺术设计的理念和精神
活动三（探索分析）：欣赏中国古代皇家园林"颐和园"。
结合教材及学生收集的资料请一位学生介绍一下颐和园，包括颐和园的历史、景点的布局设计、标志性的建筑、特色景点等。
带着问题欣赏西方园林"凡尔赛宫"：
讨论：作为古代园林的我国的"颐和园"与西方的"凡尔赛宫"在园林的设计原则及审美方面有何异同点？
学生：它们的共同点是它们都属于皇家园林，但是风格上不一样。凡尔赛宫的设计上很规则，很有现代感。颐和园给人的感觉很随意，与自然融合，体现"天人合一的哲学思想。
教师总结：古代建筑艺术是审美价值和伦理价值的统一，颐和园与凡尔赛宫同属于皇家园林，在园林设计上共有的特点是大型建筑物布局严谨，体现了等级制度，具有宫廷气概。但是它们又表现出不同的审美观念和思想观念。颐和园把建筑通过巧妙地组合与地形和山石树木互相配合，创造一种富丽堂皇而富于变化的艺术风格。突显我国古代造园原则"虽由人作，宛自天开"以及"天人合一"的哲学思想。凡尔赛宫是以中轴线对称、均匀、规整式的园林布局手法。造园风格被称作"勒诺特式"或"路易十四式"凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果，几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。
【设计意图】通过前面的拙政园的赏析，让学生进行自主探究分析颐和园，体现以学生为主体的学习。然后再通过颐和园与凡尔赛宫不同园林的比较，使学生更能清晰地体会中国古代的造园精神，激发学生的爱国情感。
活动四（课堂拓展）忆水绘园
伴随着轻音乐向学生展示如皋水绘园的美景。
水绘园位于如皋县城东北隅，始建于明朝万历年间。水绘园是苏北平原上一颗璀灿的明珠。水绘园以水为贵、倒影为佳，既秀且雅；而其以园言志，以园为忆、并融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺等于一园的特色，又足以说明它原来是一座饶有书卷气的"文人园"。
通过幻灯片展示再结合同学们自己对水绘园的记忆描绘出你心中水绘园的景象。
找几幅有代表性的作品教师总结：同学们手中表现的水绘园各有特色，都很美。希望同学们能用实际行动保护我们的园林艺术
【设计意图】作为如皋的名园水绘园，学生基本上都游玩过。通过忆水绘园环节，从学生熟悉的事物出发，引发学生兴趣，活跃课堂氛围，同时还提高了学生的动手表达能力，增强保护园林的情感。
三、本课小结
中国古代园林艺术是审美价值与政治伦理价值的统一。园林艺术植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。总体性、综合性很强。
它是中国文化遗产中的一颗明珠。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的园林建筑，在世界园林史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。
四、评价方式
纵向评价，采用教师评价、学生互评和自我评价的综合评价方式对学生在课堂上的表现进行全方位评价。
横向评价，注意过程性评价和结果性评价相结合。公平公正地评价每一个学生，用发展的眼光看待学生，寻找发现他们身上的闪光点。
五、教学反思
整个教学流程的安排是以四个活动（了解思考-感受体验-探索分析-课堂拓展）为主线，思路清晰，节奏紧凑。考虑到学生的接受能力和兴趣，控制好知识的深浅度，合理地利用课堂开创丰富多彩的艺术活动，使学生既有兴趣学习又激发学生的探究欲望，目的在于提高学生的艺术素养。让每个学生感受到世界的美好，体会到身边有很多美的东西存在。
合理利用评价方式，鼓励学生学习，帮助他们拓展思维，放飞思想。
