顾城的诗读后感 篇1
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集一，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗读后感 篇2
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的'阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感 篇3
在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?"顾城说:"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
顾城的诗读后感 篇4
“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。”
……
夜、静的出奇!往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋;也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也平静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。
深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象平铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。”
别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀;这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢?所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文;高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。
徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意;不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚;也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些平淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术感染力使之达到人文一体的境界。
再回味一遍《再别康桥》如同饮一杯甘醇的酒，细细品味便意犹未尽，心驰神往地追随徐老的思绪再次摇曳飘飞。我悄悄的读完，又轻轻的.合上。真有些许“我从哪里来，没有人知道;我往何处去，没有人明了”的微醉。我在思索：徐老别的著作又会给读者留下些什么?
顾城的诗读后感 篇5
读一个人的诗，首先要知道诗人的生活背景年代，生活经历，才能更好的理解他的思想感情，才能知道诗人在写什么。
顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。读顾城的诗，就如进入了一个孩子的世界，对这个世界充满幻想，充满好奇，充满期待，我印象最深的一首诗就是他写的《我是一个任性的孩子》，这首诗充满了童话色彩，但又在其间充斥着淡淡的忧伤，你又会觉得着忧伤如铅一样沉重，重重的砸在每一个读者的心上，因为这忧伤写出了一代人的忧伤，是面对现实的忧伤，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”他留给了我们一句我们永远都不会忘记的诗。
顾城大部分的诗都是清新自然的，从内心里流淌出来的，他的诗自然纯净，就像古代主张“性灵”一样，他的诗如同自然的宠儿，与自然合为一体，其实我觉得顾城就像是一个活在自己世界里的小孩子，认真的构筑着自己的童话城堡，别人进不去，他也出不来。
顾城至今也是不能被许多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡后，很多人都说顾城杀害了他的妻子，这让一个如此纯真的诗人顿时变成了一个心理变态的魔鬼，我觉得这对顾城是不公平的，从一个人的诗便可反映一个人的性格，虽然顾城比较沉默，不爱说话，但只有一个心灵纯洁的人才能写出如此纯净的诗。
学习诗歌写作，就应该看顾城的诗，不仅要从中学习他的写作手法，丰富的想象力，还要学习他的内心，回归本真，“性灵”再现，这就是我在读了顾城的诗以后所感受到的，诗是从心灵流淌出来的，本真在，诗就在。
顾城的诗读后感 篇6
二十三岁的顾城在《一代人》中写道：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这位以诗为生命的作家用自己童话般的人生描绘出最有诗意的篇章。
顾城的诗一直充满着童趣天真，就像他的诗《安慰》：
“青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说：
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的
红太阳”
他好像从来没有长大，又从来充满最高的智慧，他的诗很少会阴郁沉重，相反，他有着一个成年人不该有的天真，他的诗也随着他的人生路程有所改变，像《安慰》这种单纯明丽童心的作品逐渐被依然保持浓郁童话色彩，但有了更深内涵的诗作所取代，顾城开始思考现实与理想的冲突了，他不能一成不变地只写诗了，不得不处理内心的矛盾，所以在这段时期，像《表达》：
“我要到大世界去
去看那些小玩具
这边刷刷漆那边刷刷漆
玫瑰
如血之日
如水之时
一些简单的词
‘如花似玉’
在众人中传奇
我害怕
瘦弱的'人看过的春天”
这种诗不再只有可爱的童心，倒是像用童心来解决自己的困惑一般，知道他人生的后期，写诗对他来说已经是一种最基本的纯自然生命现象，他的诗会写在任意地方，他完全独立在时世之外，跟从的是梦与灵感。童话之美一直贯穿在顾城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。
读顾城的诗，会被他的童稚之心所吸引，他构造了一个属于自己的、隔离外界的世界，他的这种童心，独特至极，其实他的作品远远不止童话美这一个内涵，其中的幽暗的、人性的深刻问题和疑惑都包含在他的诗中。顾城写诗大部分靠的是感觉，感觉至上，他习惯了用心去观察，也正是因此，他才能写得出安静、舒缓、抑郁，又不缺少生机的新诗出来。
诗，从不是为了写诗而写，而是一种灵魂的舒展，是一种自然地流露，顾城在后期创作中，真正理解了“以诗为生命”，他的诗写在报纸上，餐桌上，他不会放过每一个从脑海窜过去的灵感，他仿佛回到了自己的童年，那个真正的童年，以孩童真实的眼光打量这个有自己截然不同的世界，只是有着成人成熟的身躯罢了。当一切陷入困境时，不妨回到最开始的地方，重新来过，重新活过，只要坚守自己的本色，对于顾城来说，童话之美则是他的生命本色。在这个日趋繁忙嘈杂的世界，有时候被世俗所包围时，不妨回到自己的出发点，一孩子的眼光看这个已经成熟的身躯，总会有诗意般的感受。
顾城的一句话最适合总结他的所有：
我知道我的道路是最美的。
顾城的诗读后感 篇7
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的.时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗?
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
顾城的诗读后感 篇8
风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢?
毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。
但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥美好的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。美好的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光，现在却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。
或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。
怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。
顾城的诗读后感 篇9
第一次接触到顾城，是在很久以前听到过这样一句诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”以前只觉得这简短的一句读起来朗朗上口，全然不懂这隐藏在背后的深意。即使这样，这依然是令我一见倾心的.作品。我想，这其中的缘由也应该与背后独有的神秘感分不开吧。到了现在，虽然也还是对此一知半解，但总归也算是有所涉猎了。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”出自朦胧派诗人顾城的诗《一代人》。处于对朦胧诗的好奇，我了解到了顾城，舒婷，北岛这样一群诗人。他们出现于八十年代，在那个历尽沧桑的坎坷历程中，他们于困境中构成了一个“崛起的诗群”。翻阅此中无数经典诗集，回首发现，最令我心动的还是那首曾经惊艳了我的时光的《一代人》。这首只有短短两行的小诗于1980年横空出世，震动了当时整个诗坛，带给了无数中国人发自内心的震撼。无论是多年前的我还是现在的我，也依然为之感到惊艳。
因为喜欢，所以我无数次翻阅，只为找寻其中的内涵。在这无数次的品读中，我对它的名字产生了强烈的好奇。如果解读了这个名字，也许就能揭开这首诗神秘的面纱。曾经我很喜欢它的另一个名字“黑眼睛”，只因为它浅显易懂，符合诗歌。但现在转念一想，也许“一代人”这样一个有着大局感的名字更适合这样一首充满神秘的诗歌。那是经历了文革洗礼的一代人，那是将整个青春浪费在黑暗中的一代人，那是对自己未来几乎只有迷惘的一代人。这一代人于黑暗之中觉醒，而那黑色的眼睛就是象征，他们注定不同寻常。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”在这简短的一句话中，我仿佛看到了一幅充满奇幻色彩的画面。在浓重的黑色背景中，一双不同寻常的黑色眼睛闪现，它融于黑暗之中，却又带着特有的光芒。而那光芒则是来自于前方的乌云的缝隙中射出的那道白光。即使是在脑海中一闪而过，也令我印象深刻并为之震撼。我想，这便是这首诗的立体感所带来的意境，这也是它的魅力所在。
我不禁想在那个令人窒息的年代，那一代也许怀着扭曲而成长的人，是如何找寻自己的未来与出路。是继续沉沦还是于逆境中崛起。这首诗给了我答案。“黑暗”与“光明”本是矛盾的词，有着反差，却又让人觉得本该如此。加之一双“黑色的眼睛”，这一切仿佛处于一个破碎的时空，我们于这样一个简单的空间去阅尽那段沧桑的历史，于有限的历史去探索那代人埋藏在心中无限的潜能。
在黑暗中寻找光明，这是那代人所追寻的诗和远方。即便身处黑暗，心中怀着对未来对理想的信仰与渴望，总能触及那片令人心驰神往的光明。可以说诗中所说的光明是历史赋予那代人的责任。这份责任是那代人负重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他们冲破黑暗挣脱束缚主宰命运的勇气。我想与其说这首诗表达的是对光明的向往，不如说是作者那一代人对追寻光明的一个庄严宣告。因为宣告远比向往更令人心潮澎湃，心生激情。
我们无须承受那样一段痛苦的经历，这样的我们，新时代的我们，是幸运的。今天的我们，站在这样一个那代人眼中遥不可及的高度，不是为了刺痛那段历史中所经历的创伤，而是为了以史为鉴，去更好地争取我们的未来。
食指曾写到：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”我们要相信未来，更要相信创造未来的我们。
当黑暗被驱散，光明重现人间大地，那一双双黑色的眼睛，注定不再平凡。新一代的我们，怀着无比坚定的信念，脚踏实地，创造属于我们的辉煌。我们，只争朝夕，不负韶华！
顾城的诗读后感 篇10
人，最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣，生活庸俗而愧疚。这样，在临终的时候，他就能够说：“我已经把自己的整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
——题记
铁人，所谓铁打之人。
保尔，作为《钢铁是怎样炼成的》男主角，他的心，是善良的。他的爱，是无私的。
冬妮娅，保尔的'初恋对象，他们在热恋时山盟海誓。但保尔作为一个无产阶级革命战士，他发现他的一生不能有太多的耽搁，务必要将自己的能力与力气毫无保留地奉献给祖国，不能有太多耽搁，不能与资产阶级有太多的瓜葛。
与冬妮娅分手了。
从那以后的保尔，化儿女情长为无限动力，更是砥砺前行，在骑兵队里立下赫赫战功。但事与愿违，保尔身负重伤，退出前线。
战争结束后的保尔，并不是贪图享乐，而是深藏功与名，更尽力地去奉献自己，他将自己的一腔热血洒在了为人民服务上。于是，他去修铁路。
那是与冬妮娅见的最后一次见面。
当时，冬妮娅早已结了婚。一翻叙旧后，保尔不带私人情感继续投入到了修路的工作当中。眼看铁路就要修好了，但保尔不幸染上了风寒，又从线退了下来。
保尔，以他那铁一般的精神，虽然病情没有好转，但是他早已不想要停下来，他要回到战场上去，找回那份属于他自己的工作。
但大失所望，保尔的身体越来越不得劲。本以为他会与《活着》中的男主角德福一样，死于非命，但是他坚持了下来。
“任何一个傻瓜在任何时候都能结束自己！这是最懦弱也是最容易的出路。”他将枪收了起来，并且鼓励自己重新站起来。
他结了婚，将母亲接了过来，他重新调整过来。在幸福美满的时候，灾祸降临，他只剩下几根手指能动，其他的都废掉了。但他仍然坚持依靠口述，写下了前半篇《暴风雨中诞生的》。
困难又来了，稿子没了。
保尔的心凉了。但他知道上帝不会因为个人而偏袒每一个人。他重新拾起了本子和笔，从头再来，将所有的灵感聚集在一起，爆发出不同寻常的能量。
稿子投了，就像石头落进大海不见踪迹，一个月，两个月····终于，终于，保尔的书发表了，全国上下的反应十分强烈。保尔的书得到了畅销。
顾城说过：“黑暗赋予我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”上帝给予我热血，我怎敢不沸腾。保尔就是这样的，永远热血沸腾。
钢是在烈火中燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们这一代人同样可以在生活的斗争中和艰苦的考验中锻炼出来，并且学会在生活中从不灰心丧气。
保尔，这位钢铁直男以着坚强的意志，刻苦的精神流传千古。
这不就是你吗？奥斯特洛夫斯基。
顾城的诗读后感 篇11
当我幸运地邂逅那些充满着人性灵动力量的文字，我便像命中注定的那样爱上了它。对于我来说，那每一行的文字都一种深刻真挚的启迪，都包含着一种十分美丽的感动。我愿意把他与你们分享，希望你们会明白我的感动，会感受到，那些美好的感觉。
我还记得别人对新月集的评价：“给自己最圣洁的天使的赞美诗”。是的，最圣洁，最美丽的天使，当然指的就是母亲，那一弯新月的光芒，就是感恩的赞美诗集。
请看，下面的两缕月光，相信你能接受到这样的感动。
“至于你，妈妈，我一定要送你那价值七个王国的首饰盒的珠宝。”作者把自己想象成一个孩子，在这个故事里面，孩子变成了一个商人，这便是他对母亲说的话。让我们静静地去感受其中的美，就能体会到，那些价值连城的珠宝中洋溢着的是爱的给予和感恩的承诺。
除此以外还有这样的一个故事。作者把自己和他的母亲想象在一个陌生危险的国度里，在这个国度，外来者要被处以极刑。一队敌军骑着奔马残忍的冲过来、“我会保护你的，妈妈!”于是这个孩子，坚定的冲上前去。这时，每一个人都惊呼于他的单薄和渺小，而他却幸福的说“能有自己的母亲陪伴，这该是多么幸福的事情啊!”这是一个很美丽的故事，不是么?无论何时，都有着自己最圣洁的天使陪在自己的身边，而自己是他的守护者，每一次坚定的挥剑冲锋所攒聚出来的情感，每一次的抵挡防御所依靠的勇气，每一次的决意和坚定，都是在感恩中成长的历程。
其实，这些诗给我们的东西不该仅仅是文字上的享受和心灵上的按摩，更应该的是它唤醒了埋藏于我们内心深处的.最真实最美好的感动。
这种感动，被称之为感恩。在《新月集》中，作者所说的母亲，也许会有着作者所需要感恩的其他人的影子，也许有着更多的指代。而我从中所得到的感悟，我想表达给我要去感恩的人。虽然我并不能用大诗人的笔触去写赞美诗，但我也愿意用我最真挚的感觉去书写，去表述。
致我的所有的爱我的，我要去感恩的人：
我最亲爱的妈妈，您的脸庞看似又苍老的许多，您的身体又似有虚弱了许多，您的疲惫看似又平添的许多。被上苍赋予了无限苦难的您为何依然笑的那么幸福?为什么啊?您说的所谓无理由不要回报的给予，于我则是莫大的恩宠。我要，我要给你，比那价值七个王国的首饰盒和珠宝还多的幸福和快乐。
我最慈爱的爸爸，您就别和我说您一点也不累了，刚才您在沙发上偷偷的打盹的事我可全都看到了，你瞒不住我的;您就别和我说你还很年轻了，其实您打盹的时候，我都数过您的白发了，就是几缸黑墨水都染不黑了;您就别，别骗我了，骗不了我的。世界已经还不了我一个年轻的父亲了，但我还可以给我的父亲此刻开始的无尽快乐。爸爸，请期待着。
我最敬爱的老师，对你们，我该是又爱又恨的吧。你们不讲情面的批评，不带爱心的训斥，存心欺负人的作业……但，还好，这不是重要的。重要的是那些温暖的表扬，那些善意的微笑，那些暖人心的鼓励，那些真切的期待，那些暗涌在心底不方便明说，或者拐弯抹角说的爱与祝福。我知道，你们的期待正是我想要的未来，我一直都知道的。老师，请看好我的表现吧!老师啊老师，我最讨厌你们了，同时，也最喜欢了……
其他的我的重要的人，我也要向你们感恩，但是，请原谅我不能给你们足够笔墨，但，请相信我的爱。
说是要出赞美诗的，结果竟写成了散文，不过我相信你们会接收到我的感觉。
我懂得了感恩，我就知道了怎么去成长么?
嗯，至少我觉得是这样的。
泰戈尔先生，谢谢你的一弯新月，我望着她，沐浴这她的光辉，感觉自己渐渐的，确定的长大了。
顾城的诗读后感 篇12
顾城在《我是一个任性的孩子》中宣布自己是被幻想妈妈宠坏的孩子/我任性、这一句描述了他的一生，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，顾城情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的'理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩子。德国作家托马斯？曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮助陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。
在决定写这篇文章前，有意在网上查阅过顾城诗的表达特点概括地说顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略跳跃法。
说实话，这么多复杂的表现手法，我并不了解许多，但顾城的诗歌确实是看了不少，就简单总结一下感受吧。
顾城的诗读后感 篇13
在时光的洪荒中，不早不晚，就在此刻，我遇见泰尔。 ——题记
“如果十二点中能在黑夜里来到，那为什么黑夜不能在十二点来到呢？”
我就是被这一行字吸引才决定把它带回家的。我喜欢在阳光明媚的午后沏一壶茉莉花茶，坐在窗前静静地摩挲它靛蓝色的硬皮封面，摩挲它封面上那三个烫金的微微立体的清秀楷体字，然后呷一口茶，轻轻翻开它，拥抱属于我的油墨香气。
它有一个美好的名字——《新月集》，是一位名叫泰戈尔的印度诗人的心血之作。
我喜欢读现代诗，因为它们可以让我浮躁已久的心沉淀下来，让我心甘情愿地坠入诗人所编织的梦境。泰戈尔的诗与顾城、海子和普希金的不一样，虽然他的诗与他们的一样都有如梦似幻的辞藻，但对我这样的不愿太费脑筋的人来说，泰戈尔的不需要读者深入探讨与现实背景的联系的诗，才是真正的温柔乡。
在《新月集》里，泰戈尔多次化身成一个天真活泼、稚气未脱的孩童，他会化成一朵金色花悄悄爬上树梢，与妈妈玩起捉迷藏，静静地欣赏妈妈午后坐在树下读书时投射在她身上那斑驳而安静的叶影；他会和妈妈抱怨做功课这件累人的事；他会每天都往溪流中放下一只小纸船，然后做关于小纸船的梦；他会细声细语地安慰妈妈说不会像爸爸那样离开她；他会……
他又会从孩子的角色中走出来，在星光下漫步在田间小路，听男孩尖锐的歌喉；或看孩子们在海滨无忧玩乐；或渴望做一个释梦者，弄明白孩子多彩而无厘头的梦境，为他们驱走那可怕的梦魇；他会……
这便是《新月集》，这便是《新月集》中的泰戈尔，这便是《新月集》中泰戈尔所创造的温柔世界。
当年，泰戈尔的作品轰动一时，中国的青年知识分子如徐志摩受其作品的熏陶，渐渐走上写新诗的道路，为此还成立了“新月派”，《新月集》在文艺界的影响可见一斑。
最近我的脑海里冒出一个问题：为什么泰戈尔可以写出这么美好的诗呢？
我想，这个问题的答案，关于泰戈尔为什么可以把诗写成这样，或许可以归因于他对生活那份经久不息的友善。
印度是一个“诗的国”。泰戈尔的家庭是印度望族，这使他从小就对文学耳濡目染。由于母亲去世得早，他在儿童时代寂寞而不快乐。好在父亲的开明，使他有幸接触到他的两个大教师——自然界与平民，这直接影响了他的诗所选取的意象以及歌颂对象。
《新月集》是泰戈尔有了孩子之后写的，没有一本诗集比《新月集》描写的更有童真的美好。母亲的神秘与美，孩子的天真烂漫，从诙谐又俏皮的诗句中流出。虽然他的妻子在他三十五岁时夭亡，爱女也不幸离世，但即使深处这可怕的殷忧的笼罩之下，他依旧作出了这世上最优美柔和的`情歌。令人更欣喜的是，他的灵魂更坚强有力了，这些情歌般的诗甚至比之前的更美好。虽然后来他转向颂神路线，不复作情诗，但他依旧就是一名文学巨匠。
——他至始至终都对生活很友善，就算生活曾对他毫不仁慈。
友善，这不正是社会主义核心价值观中对个人层面的要求吗？对自己友善，对身边的人友善，对大自然友善，对生活友善，对得到的与失去的友善，对世间万物友善……友善是多么美好的字眼，也确实是正确的处世态度。它是拂去人们心中那股怨恨的一阵风，是轻吻自然万物的一束阳光，是人们内心深处柔美的一首诗…… 有人说，生活不只眼前的苟且，还有诗和远方；我想说，内心不只当下的浮躁，还有诗与友善。
孩子在纤小的新月的世界里，是自由自在，无拘无束，即使你不再是孩子，也能活的愉悦。当你认为生活欺骗了你，当你觉得世界遗忘了你，不要心急。心若向阳，无畏悲伤。愿我，也愿你，在将来能友善对待万物，微笑看待人生。
