初中美术教案【篇1】
立体构成(2课时)
课型：综合课
教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
二、教学重点与难点
1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。
2、难点：什么是构成和构成制作方法。
三、教具与学具准备
1、教具：(1)立体和半立体构成图片;(2)立体、半立体构成成品若干;(3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;(4)画好并剪下的六面平面正方形;(5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;(6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。
2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。
四、教学步骤
第一课时
1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。
2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。
提问：什么是平面构成?
平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。
提问：这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。)
构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。
而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。)
4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构
图四图五图六
成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构，右下为混合构成。
6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。(图四)
①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线(图五)，要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。
③在实线的位置上用刀切口，把中间的小方块切割下来。(图五)
④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。
8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。
小结：用一张平面的纸(材料)通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。
第二课时：半立体构成
教学步骤：
1、组织教学：检查学生点、线的构图。
2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成?(学生回答)
3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。
面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。(要求同学们将画好的点和线构图拿出来)
4、点的半立体构成(出示点、线制成品)
构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。
①先作方点的半立体构成，分四步：
a.在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线;
b.在虚线上用刀背用力画印痕;
c.在实线的位置上用刀切口;(注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来)
d.进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。
②三角点半立体构成和方点差不多。(图六)
③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。
5、线的半立体构成。
和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。(在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。)
同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：
a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线;
b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕;
c.在实线位置上切口;
d.折叠。(先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏)
小结：
上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。
请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。
6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。
出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。
7、行间辅导。
8、根据大家制作情况进行小结。
初中美术教案【篇2】
一、教学目标
【知识与技能】
通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
【过程与方法】
引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
【情感态度和价值观】
充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
二、教学重难点
【重点】
使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
【难点】
使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你看到了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？
教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。
环节二：探究色彩，新课讲授
我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。
（一）色彩三要素
1、色相
利用多媒体出示蔬菜图片，提出问题：面对一篮新鲜的蔬菜，我们一定被他们美丽的色彩所吸引，这里都有些什么呢？都是什么颜色的呢？学生观察回答：红辣椒、绿生菜、紫茄子、橘黄的柿子椒……
教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。
2、明度
多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？
学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。
3、纯度
出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？
学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。
（二）色彩的搭配方法
课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：
1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的。色彩效果，能够引起人们的关注。
2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。
3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。
4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
环节三：实践练习，展示评价
（一）实践练习
布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。
2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。
学生实践，教师巡视辅导。
（二）展示评价
1、学生自愿展示作品。
2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈主要运用了哪些不同的色彩搭配方法？你是如何表现的？同学们的作品中，你认为谁的画面色彩搭配的最好？
环节四：小结作业，拓展延伸
1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
四、板书设计
让色彩动起来
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配
初中美术教案【篇3】
一、教学案例分析
（一）对教材及学情的分析
《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。
（二）教学过程的设计
美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。
在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？
1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……
展示图片，与生活密切相关的色彩
▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）
▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）
▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）
刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩
2、想一想：小组讨论环节
色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？
讨论发言：
不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）
酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）
那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）
小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。
学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。
3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）
色彩的三要素
哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。
▲色相：
什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。
这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：
练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。
▲明度：
展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。
我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。
每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程
红色明度变暗的过程，变亮的过程
想一想：明度怎样发生的变化？
在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。
那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？
练一练：
小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）
评价：
▲纯度：
纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）
结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。
我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。
在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。
想一想：纯度变化和明度变化的区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。
通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。
4、课堂练习：
用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。
二、课堂的回放
从导入环节开始，他们跟着我设计的思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。
随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。
三、《色彩与生活》教学反思
本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。
但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。
美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。
初中美术教案【篇4】
一、教学内容与目标:
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
应知:
①版画的间接性与工艺性，什么是版画。
②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。
应会:简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点:
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学习材料:
(布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。
(网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法:
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示，技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自我评定。
五、教学评价:
1.能否领会单色版画的'美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。
初中美术教案【篇5】
一、教学目的
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画；
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。
三、教学过程
（一）导入：
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书
（二）学习新课：
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
（三）学生作业：
教师巡回指导。
（四）作业展示：
展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
（五）课堂小结：
请学生谈谈出去写生的感受。
初中美术教案【篇6】
教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了初中美术《我爱我家》教案，希望可以帮到你。
一、教学目标
【知识与技能】
了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握居室设计的方法，能够设计并绘制出居室的平面图和效果图。
【过程与方法】
观察不同的居室平面图和效果图，了解不同居室的区域划分和不同区域的功能，展示不同的室内装饰图片，感受色彩搭配和装饰物的使用技巧，掌握空间效果图的绘制方法，提高造型表现能力。
【情感、态度和价值观】
认识居室中以人为本的设计思想，体会家的重要性，增强对美好生活的追求和向往。
二、教学重难点
【重点】
居室布局、功能、色彩搭配的知识和装饰物使用的技巧。
【难点】
设计并绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室平面图、效果图。
三、教学过程
环节一：趣味情境导入
设置我爱我家的情境，提出问题：
①想到家，你会想到什么词汇?(温馨、亲切、温暖)
②这些温暖、亲切的生活气息靠什么营造?(亲人的言行、室内的装饰、陈设等)
教师总结：家是让我们温暖轻松放下一切烦恼的地方，也是我们生活的重要空间，家人的言行，室内的装饰物以及灯光、色彩等都会带给我们不同的感受，今天我们就学习如何把家布置的温馨又舒适，来表现我们对家的爱!引出课题《我爱我家》。
环节二：作品图像识读
(一)居室的区域功能
展示家的户型平面图和立体模型，提出问题：
①家的格局主要由哪几部分组成?(客厅、卧室、厨房、书房)
②不同的房间分别发挥着什么功能?(书房学习、卧室睡觉、厨房制作美食)
教师总结：居室的格局主要分为客厅、卧室、餐厅、卫生间、书房等。客厅用来会客、娱乐和聚会;卧室用来休息;餐厅用来吃饭;书房用来看书、学习和工作;卫生间用来洗漱、化妆和上厕所;厨房用来做饭和炒菜。每一个房间都发挥着不同的功能，满足人们的生活需求。
(二)家居的装饰色彩
展示客厅、书房、卧室不同空间的图片，提出问题：
①不同的空间图片带给你什么感受?(客厅明亮清爽、卧室温暖舒适)
②为什么给你这样的感受?(客厅采用白色和蓝色为主，给人清爽的感受;卧室采用米黄色，给人温馨、温暖的感受)
教师总结：不同的空间可以设置不同的色调，居室的感觉会随色调的改变而变换出不同的冷暖感。暖色系给人感觉温暖幸福，冷色系给人感觉明亮清爽。
(三)家居的其他装饰
展示多幅装饰物丰富的家居图片，提出问题：
①除了色彩，还可以通过哪些方法进行装饰?(挂画、绿植、手绘墙等)
②在添加装饰物时候应该注意什么?(与家的整体风格相统一)
教师总结：家，一半靠装饰，一半靠布置。挂上几幅画，摆几盆植物，给家的灯光换个色调，给墙面刷上喜欢的颜色，甚至绘上喜欢的图案，还可以换个造型、图案不同的靠垫，这样的家就感觉大不一样了。但需要注意的是，装饰物的选取要和家里的整体装饰配套，风格一致，色彩和谐统一。
环节三：技法表现探究
以卧室为例，教师示范局部空间效果图的绘制方法及步骤：
1.确定透视角度，表现建筑空间;
2.画出各要素的基本特征和比例关系;
3.添上色彩，绘制装饰物，同时注意笔触和质感的表现;
4.统一画面色调，调整画面，完成。
环节四：美术创意实践
1.思维发散拓展：说一说你理想中的家是什么样子?
2.布置活动练习：绘制理想中家的平面布局图或者选取家中精彩部分绘制效果图。
3.教师巡视辅导，辅导要点：布局安排，功能设置，装饰物的搭配等。
环节五：多元展示评价
设置我是家居设计师的情境，请学生将作品放在展示板上，并从布局、功能、色彩、装饰等方面进行评价。
(《未来的家》整体空间设计为两层，下层为会客区，上层为起居室。采用原木色，整体为简约风格，室内的挂画多为几何图案。)
环节六：小结升华作业
1.总结家居的色彩、装饰物的装饰方法和效果图的绘制方法。
2.升华情感：家是心灵的港湾，人生的驿站，是无论何时都能依靠的肩膀;它让我们牵挂，让我们眷念，给予我们无限温暖。我们应该爱我们的家，爱我们的家人，多去关心和陪伴他们，珍惜和他们在一起的美好时光吧!
3.回家后装饰布置自己的房间。
四、板书设计
初中美术教案【篇7】
教学目标：
1、引导学生理解作者爱桥的原因。
2、品味文章优美而富有韵味的语言。
3、学会从某一角度欣赏艺术作品的方法。
桥梁专家茅以升笔下的桥形式优美、结构坚固、历史悠久。在画家眼里，桥的魅力在哪里？今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。(板书课题，“美”字写大，突出一下)
吴冠中教授，是当代著名的画家，最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。在中国乃至世界画坛都具有极大的影响，他也是出色的美术教育家、散文家。
1、吴冠中先生在文中说“美术工作者大都喜欢桥，” 他自己对桥当然也是情有独钟，他对桥的喜爱是否有其独特的视角呢？请同学们找出作者的眼中桥之美在何处?
明确： “桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
2、本文举了哪些例子来说明桥之美？
学生回答，老师明确。
明确：作者列举了乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥――颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥；以及《清明上河图》中的桥、人造索桥，南京长江大桥、钱塘江大桥。
小结：作者就是借助对这些桥的具体说明详尽的阐述了他所认为的桥之美，即缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
重点研读第④小节。让学生学习观赏四幅桥之画面，理解桥要与周围环境既对照又和谐才能构成美景。
芦苇石桥：密密苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人感觉舒畅。
细柳拂桥：柳枝的动、细弱、年年发芽和石块的静、厚重坚硬、历久不变形成对比。令人销魂。
长桥卧龙：在宽阔的水面上的长桥，打破了单调的背景，整个环境充满了灵气和生命。宛如史诗。
风雨廊桥：廊和厅的安闲自在和亭下水流的湍急、山峰的险峻又形成对照。形式独特。
比较本文与《中国石拱桥》在内容和写法上有何不同?
教师提示学生可以从两文的说明对象、说明顺序、说明方法及语言特征等角度进行比较、评析。教师引导学生利用表格使其更加清楚，表格设计如下：
同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采，生活中有多少美不胜收的景致，或纤弱或雄壮或含蓄……让我们练就一双慧眼去发现、去鉴赏这大干世界吧!
初中美术教案【篇8】
标题: 初中七年级美术课教案
引言：
美术课是初中生课程中不可或缺的一部分，它不仅为学生提供了自由表达的空间，还培养了他们的创造力和艺术鉴赏能力。本文将详细介绍一节针对初中七年级学生的美术课教案，旨在帮助教师们扎实教授这门课程，同时激发学生的艺术潜能。
一、教学目标：
1. 了解基本的艺术概念和艺术形式，如线条、色彩、形状和纹理等。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们的绘画技巧。
3. 培养学生的艺术创造力和想象力，鼓励他们勇于表达自己的思想和情感。
4. 培养学生欣赏艺术作品的能力，了解不同艺术风格和时期的特点。
二、教学准备：
1. 教师准备相关艺术作品的图片、投影仪或展板。
2. 准备素描纸、彩色纸、颜料、画笔等绘画材料。
3. 辅助教学工具，如测量工具、模型、布料等。
三、教学步骤：
1. 导入（10分钟）
老师引导学生观察并讨论一副艺术作品的线条、色彩和形状等元素，启发学生对艺术的思考和感悟。
2. 知识讲解（15分钟）
老师介绍艺术作品中的线条、色彩及形状等概念，通过图片和实物示例让学生理解并记住这些概念。
3. 绘画技巧讲解（15分钟）
老师讲解基本的绘画技巧，如素描的基本原理、颜料的混合和运用等。并现场示范这些技巧，提供练习的机会让学生在纸上实践。
4. 创作任务（20分钟）
老师布置创作任务，让学生根据主题进行创作。主题可以是自然风景、人物形象或抽象艺术等，目的是激发学生的创造力和表现力。
5. 分享和评价（15分钟）
学生展示并分享自己的作品，同时班级进行评价和互动。老师鼓励学生互相赞美，同时提供建设性的意见和建议。
6. 作品欣赏（15分钟）
老师介绍一些艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，让学生了解不同艺术风格和时期的特点。通过分析和讨论这些作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
7. 课堂总结（10分钟）
老师对本节课的教学进行总结，并鼓励学生继续发展自己的艺术兴趣和潜能。
四、教学延伸：
1. 邀请艺术家或美术专家来学校进行讲座或示范，激发学生的创作激情。
2. 组织艺术展览，展示学生的作品，提供展览的机会，增加学生的自信心。
3. 带学生参观艺术馆或画廊，让学生亲身感受艺术的魅力，进一步培养他们的艺术触觉和艺术欣赏能力。
结语：
美术课教案的设计需要充分考虑学生的特点和需要，教师应灵活运用教学方法和手段，培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。通过激发学生的兴趣和动手能力，初中七年级的美术课能够帮助他们更好地了解和欣赏艺术，同时也为日后的艺术发展奠定基础。
初中美术教案【篇9】
一、教材分析
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
二、学生分析
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
三、教学目标
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
四、教学重点
运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时
五、教具准备
多媒体课件、花卉图案。
六、学具准备
铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
七、课后反思
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。
同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
初中美术教案【篇10】
1、流利、有感情地朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。
2、品味本文优美而又富有意蕴的语言。
3、学习从某一角度欣赏艺术作品的方法。
一、导人新课。
马致远的“小桥流水人家”让人联想到家的温馨；徐志摩的.《再别康桥》使人产生无限的惆怅……在诗人的眼中“桥”是人性化的，是情感的载体；在画家的眼中，桥则别有一番韵味。今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受“桥之美”。（板书课题，“美”字写大，突出一下）
教师配乐范读课文。
学生自由朗读课文，思考以下问题：
问题．a．在作者的眼中桥美在何处？
b．为了说明桥之美作者主要举了哪些例子？
c．联系课文说说怎样欣赏一幅画？
四人小组讨论明确：
a．并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
b．举了四个例子：乌镇苇丛上的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥——颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥。
c．画面的构成是否有块、线、面的搭配；画中的形象是否都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。
（过渡）通过阅读文章，我们不难看出作为画家，作者看桥淡化其结构、种类、功用，更重其美学价值。那么你能用优美的语言描绘文中你最欣赏的一幅画面吗7
重点研读第④小节。
四人小组讨论：
a．说说四幅图中你最喜欢哪一幅，用生动的语言描绘画面并说说为什么喜欢？
b．请有绘画天赋的同学点评。
c．我们应从哪些角度欣赏一幅艺术作品？
明确：
a．厚厚实实的平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强弱、轻重、动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，因桥的轮廓精心设计而和谐统一。
长桥一般建筑在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现。整个环境似乎有了灵气和生命。
桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。
b．点评语言、欣赏的角度。
c．从色彩的搭配、画面构成（块、线、面）、景物的选择（强弱、明暗、动静等）是否对立统一……角度来判断。
美句赏析。
a．找出意蕴丰富的语句，体味句子的情昧。
b．先四人小组讨论，再让小组派代表发言。
重点赏析以下语句：
茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。．
田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。
（过渡）我们从《桥之美》中，体会到了桥的美感，真是赏心悦目。同是写桥的文章，《中国石拱桥》与之有什么不同之处呢？
同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的风采，生活中有多少美不胜收的景致，或纤弱或雄壮或含蓄……让我们练就一双慧眼去发现、去鉴赏这大干世界吧！
（过渡）吴冠中以他画家的真知灼见，不但告知了我们如何用“美学”的眼光来重新审视事物，而且他还用蕴涵丰富的语言引起我们强烈的感情上的共鸣。
课前学生借助网络或图书，查阅一些有关的图片资料，或依据课文内容绘制几幅图画。
初中美术教案【篇11】
教学目的：
使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
教学重点：
引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大石窟艺术。
教学难点：
分析雕塑艺术的艺术成就。
教学过程：
引入：说起雕塑人们都会如数家珍的说出《大卫》、《维纳斯》、古希腊米隆的《掷铁饼者》、《思想者》等等西方雕塑作品。但同时也让我想起一句话，现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说名中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。那么接下来我们就来看看中国古代雕塑有什么样的成就，到底好在哪里，美国雕塑家为什么那么说？首先来了解一下什么是雕塑？
一、雕塑：
用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。（参考美术的定义说明）
雕塑的基本形式：圆雕（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（镂空其背景）。
二、古代雕塑：
1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）：
（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）
秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）
霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，遵循一种道家思想，只要不偷不抢不杀人，什么都可以。这就使艺术家们的思想得道空前的放松。而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。
唐代雕塑：
（1）唐三彩。
（2）昭陵六骏。
宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。
明代雕塑：毛泽东说，明朝只有两个会当皇帝，一个是朱元璋，一个就是朱棣。如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就。
2、宗教雕塑：
（1）中国的四大石窟
甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟
（2）四大石窟的艺术特点：
甘肃敦煌的莫高窟：是规模、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称。
甘肃的麦积山石窟：也是以泥塑著称。
山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。
河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。
补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就。
三、小结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟产生的原因：佛教大约在东汉时代从印度传入我国，为了利于将难懂的宗教教义变成通俗易懂，易于人们接受的东西，随着佛教的传播，从南北朝起，佛教壁画和佛像便大量产生。
四、练习
1、认识陵墓雕塑与其代表作。
2、认识四大石窟与其代表作。
初中美术教案【篇12】
教学目标：
通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识
教学方法：
在朗读的课文的基础上，通过掌握关键句的方法来把握全文的主要内容并理解本文的主旨
比较阅读法：
通过与中国石拱桥的对比阅读，来进一步掌握本文在内容与写法上的特点
(欣赏《忆江南》一段视频，视频中的画面是江南的各种各样的桥和苏州园林的各式桥梁，配合《忆江南》的曲调给人一种美的享受)
同学们看了那么多的桥，有什么感受?(生回答，只要说出了感受就给予充分的肯定)同时配以导语：“垂虹玉带”——姿态万千的桥，地上的虹是桥虽没有七彩，却拥有永恒的生命，地上的玉带地是桥，虽不能飘动却使水更加灵动秀美。桥一向受文人墨客钟爱，使桥梁专家放下了量尺铅笔，用文字建筑起了优美的中国石拱桥，现在画家吴冠中又搁下了画笔宣纸，用文字细细描绘起桥之美，那么在画家眼里,桥，美在何处呢?请同学们打开课本，大声朗读课文《桥之美》，抓住文章中的关键句。
1.小桥流水人家，固然具诗境之美，其实偏于绘画的形式美。
2.我之爱桥，并非重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。
3.矛盾的发展促成了戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象重叠及交错的角色。
4.凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
总结：在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用
初中美术教案【篇13】
初中美术教案是教师在授课过程中使用的一种教育教学设计计划，旨在帮助学生提升美术技能和审美能力。本文将围绕初中美术教案的设计要点、教学方法和实施效果进行详细阐述。
一、设计要点
初中美术教案的设计要点主要包括教学目标、教学重点和难点、教学内容、教学方法和评价方式。教学目标应明确，并应突出培养学生的创造力、观察力和表现力。教学重点和难点应在整个教学过程中得到重视，并针对不同能力的学生做出调整。教学内容应有层次，包括对美术基础知识、技巧和艺术作品的学习。教学方法应多样化，以满足不同学生的需求，并兼顾理论和实践的结合。评价方式可以采用综合评价和个性化评价相结合的方式，注重学生的艺术成果和过程。
二、教学方法
初中美术教案的教学方法应多样化，以激发学生的学习兴趣和主动性。一种常用的教学方法是示范教学法，教师可以通过自己的示范来引导学生进行作品创作，并在示范过程中向学生详细解释每一个步骤和技巧。教师还可以采用讲解法、探究法和讨论法等方法，培养学生的艺术思维和解决问题的能力。同时，教师还可以鼓励学生进行自主学习和独立创作，给予他们足够的空间和时间，培养他们的创造力和表现力。
三、实施效果
初中美术教案的实施效果可以从学生的学习成果和兴趣提升两个方面来评价。学生的学习成果可以通过他们的作品来体现，如绘画技巧的提升、艺术作品的表现力和创造力的增强等。学生的学习兴趣提升可以通过他们对美术课的参与程度和积极性来反映。有效的初中美术教案实施可以激发学生对艺术的热爱和探索欲望，提高他们对美的理解和欣赏能力，培养他们的审美意识和审美享受。
小编认为，初中美术教案是一种重要的教育教学设计工具，有助于提升学生的美术技能和审美能力。教师在设计教案时应注重教学目标的明确，教学方法的多样化和教学效果的评估。只有科学有效地设计和实施初中美术教案，才能更好地促进学生的全面发展和美育素养的提高。
