电影爱乐之城观后感【篇1】
北京时间1月9日上午(美国时间1月8日晚),第74届美国电影电视金球奖颁奖礼在洛杉矶举行,《疯狂动物城》斩获最佳动画电影;法国电影《她》获得最佳外语片;《爱乐之城》成第74届金球奖最大赢家,7项提名,全部拿下,中奖率100%,实在没什么可说的;最佳男主角被最没悬念的卡西阿弗莱克夺得;最佳女主是伊莎贝尔于佩尔,《她》的女主角,剧情类最佳影片:《月光男孩》;电视类最佳剧集被《王冠》摘得;《王冠》的女主角克莱尔福伊同时获得最佳女主角。
当梅丽尔斯特里普上台领取终身成就奖时,全体起立鼓掌,她入围金球奖30次,是获得最多提名的演员,共拿下8个奖座,5座金球影后,2座最佳女配,1座电视电影最佳女主角。或许,对于任何一个颁奖礼而言,最有意义的,就是沉甸甸的奖杯背后的价值体现,而不是靠一些人气明星哗众取宠。这是很多国内的颁奖礼所需要思考的。
[电影爱乐之城观后感]
电影爱乐之城观后感【篇2】
金球奖把这个片子划在喜剧里,我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子,其实也差不多,颜色对比挺大,迷幻又精彩还有点梦幻的小调子,嗯嗯,,,还是好看的。
先说故事
故事简介当然没有官方概括的好,就直接照搬过来了。
故事发生在当代的洛杉矶,
寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家,
她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师,
经常翘班去试镜,如果真的接到戏,
哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师,
对艺术有着近乎洁癖的追求。
他想开间俱乐部,
但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆,
几乎没有人会愿意花钱去听。
为了生存,他违心加入了一支流行爵士乐队,
在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此,
在唱唱跳跳中坠入了爱河,
相互慰藉扶持,一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时,
艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈,
令两人的情感也面临抉择和考验,在经历了一系列挫折、分歧后,
他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
到后面仿佛是爱人与梦想的抉择,这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候,是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻,眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项,和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。
SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。
影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影,男女主第一次正式约会,电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是,影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝,二是用季节暗示最简单的故事转折,春天初次相遇,夏天浓烈,秋天疏远,冬天结束,春天重逢。
还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完,走向女主深深一吻,一切走向舞台风格,后又变成老电影似的噪点画面播放,都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会,一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始,我的眼泪止不住的流。
如果早点那一吻吻住了,如果男主没有去乐队,如果女主的独角戏男主来了,如果女主去欧洲的时候男主一起去了,如果最后结婚了,如果有了孩子,如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里,男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的,做决定的时候都有一杆秤,他们选择了他们认为重要的,舍弃了对方,最后是这样的结局,也说不上是悲剧啊,男女主5年后都实现了自己的初心:明星和爵士乐酒吧。
都说老天是给人机会的,每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”,然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错,只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写,故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿,但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后,发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?
还有导演的表达方式,这个片子里哪哪都是长镜头,每次尬舞、唱歌的时候,还有在片场交代环境的时候,荧幕上一边放,我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态,构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅,顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子,叫什么我忘了,据说从拍摄到制作2个月就上院线,有郭采洁的,开篇一个12分钟的长镜头,慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法,是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!
由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面,瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹,没用替身或CG特效,男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。
奥对,艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》,拒掉了《爱乐之城》女主角邀约,换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》,巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!
美术灯光不用多说了,艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影,他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比,影片画面很直抒胸臆的告诉观众:这里女主心理不高兴了,这里男主女主要吵架了,这里男女主要互通心意了。还有街道的布置,墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。
再说一遍,音乐,太,好,听。
电影爱乐之城观后感【篇3】
期待lalaland很长一段时间了,先是被唯美的剧照吸引,然后着迷于电影的音乐。于是在电影上映之前把原声带都听了个遍,在网易云上把每一首歌的评论区都留下自己的感受与期待。然而这其实是我有点后悔的事,想着如果我之前没有那么熟悉这些音乐,那么通过电影认识这些新音乐的时候必定会更有感触的。
谈起上一次看歌舞片也许是很多年以前了,看了很多以音乐为主要题材的电影,其实也都算是音乐类型电影,谈不上歌舞片。包括约翰卡尼三部曲以及米安·沙泽勒的上一部成名作《爆裂鼓手》。所以时隔多年再看一步开篇就唱唱跳跳的电影其实内心还是有点小尴尬的,不过导演的大场面镜头调度确实很吸睛,音乐和画面的搭配真的给跪orz。
《爆裂鼓手》算是让我第一次接触真正的爵士乐的电影了。追求这种纯粹的、自由的、充满浪漫和激情的爵士乐也是《lalaland》中男主 Sebastian的终极梦想。当《爆裂鼓手》的元素出现在《lalaland》里时,我内心真的激动的不得了。如果我没记错的话, Sebastian带Sia去听的第一首爵士乐开头部分就是用《爆裂鼓手》里的overture改编的,而解雇 Sebastian的老板bill也真是饰演《爆裂鼓手》魔鬼老师的J.K. Simmons。
《lalaland》里面还有很多致敬经典电影的彩蛋。
Sebastian绕着灯柱转一圈致敬了《雨中曲》里的舞蹈情节。开篇堵车场景跳舞的长镜头致敬了《名扬四海》等。各种彩蛋让我在观影过程被那种熟悉的陌生感弄得起了一身鸡皮疙瘩。
关于剧情, 个人认为这样的纯爱故事对我的吸引力是比《爆裂鼓手》那样的冲突更强的剧情弱一些。但关于音乐与生活,梦想与爱情的主题,还是能让我轻易得被编剧导演发的糖撩到。也正是因为被前面的甜蜜打动,结局的时候才会伤心地止不住流泪。
看到很多人看完电影说,这是一部能让人相信爱情的电影。 但我怎么觉得看了之后更不相信爱情了呢。Sia和 Sebastian在相爱的时候相互支持对方的梦想,甚至为对方改变,这确实是爱情的伟大之处。可是最终两人还是因为各自的梦想和所谓的成熟而分开,真爱最终还是向现实妥协。
虽然最后两人还是见证了对方梦想的实现,也用那一首最纯真的《City of stars》给两人的关系滑下来圆满的句号。很多人热爱这部电影正是这结局的遗憾很现实,没错这也是我热爱这部电影的原因, 人的一生中不缺乏遗憾和那些失去就无法挽回的感情,这样的情节让电影能获得很高的评价。But 在生活中又有多少人能接受这样的情节呢?既然那么多人会因此而哭泣,既然那么多人跑到别人的情感公众号想下方独自怜悯。那么为什么还会有那么多人会去开始一段明知道没有结局的感情?
我相信导演也是懂观众的心理的, 不然也不会在最后用幻想蒙太奇把故事以另一种美满的方式呈现一次。如果没有这些画面的弥补,观众也许能在 Sebastian弹起《city of stars》时开始哭,但没法在结尾处收敛好眼泪吧。至少我知道我肯定不能。然而也正是这些幻想蒙太奇让我哭得更厉害,那种感觉就像是明知道结局会回到残酷的现实,却还要自我欺骗在脑海里演绎一遍幻想的美好一样。难道幻想出来的美好真的能够起到安慰吗?
人也许都是这样吧,很多事情明知道不会向好的方向发展但还是会做,很多感情明知道不会有好结局却还有去爱。只能说大多数人都是这样作的,不撞南墙不回头,就算撞了南墙也会可能再继续撞。
我承认我实在搞不明白这到底是为什么,但也许这是好事,毕竟人要生活,要追逐梦想,要经营感情,所以把所有事情都看的有希望总比什么都不敢做强。
看完电影出来我问牙烧有什么想法。
她说:人要胆子大一点嘛,要是我五年后再次遇到那个男的, 我一定冲上去说:嘿!你还真的搞起乐队了呀!
我:也许你五年后心态变的成熟了就会收敛了,就不会这样做了。
她:啊!真庆幸自己20岁了还能这样想。不知道自己四五十岁的时候还能不能这样想呢。
或许这就是大家都喜欢牙烧的原因吧,她总是没有犹豫地去说自己想说的话,做想做的事。换句话说,她就是那种我们大多数人都想成为的心大的人。
电影爱乐之城观后感【篇4】
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心,但最终都完成了梦想蜕变,却彼此走散的故事。起初,我只看了影片的前五分钟,觉得不是很合我的胃口,后来得知它竟斩获了8项国际大奖,好奇心驱使我看完了整部影片,看完后的第一感觉是:好励志!
男主角酷爱爵士乐,但是,爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐,但男主却坚持追求自己所爱,尽管他生活困难,尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝,尽管他被现实无情的打击,但他从未失去希望,从未放弃梦想。但是,出人意料的是,在与女主交往一段时间后,男主签约了一支乐队,在那里,她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后,男主越来越忙,虽然知名度提高了不少,钱也赚的不少,但是男主渐渐丢掉了他的梦想,迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊,生活那么多的磨难都没有打垮他,那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道,但我明白,一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力,他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷,希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员,虽然他有很高的表演与写作的天赋,但由于背景一般,始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求,她从始而终都没有放弃自己的追求,她不断的投稿、投简历,虽然没有回应,但她并没有灰心。终于,在男主的鼓励与帮助下,她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色,但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾,米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想),在两人目光对视间,往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设,假设米娅与男主一路走来从未分开,甚至还有了孩子。但其实,错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事,有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”,我们所能做的,只有从中学习。
这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们在斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气与动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中。
当然,本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少要拥有一个梦想,有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气。而你,你会为你的梦想付出一切吗?
电影爱乐之城观后感【篇5】
这部电影,你,你真是赚足眼泪。
我以为我不会哭的,毕竟,剧情这么套路,浪漫那么烂俗,高潮铺陈叠加,主题追梦成功。
可这世上,真正打动人的东西就是这么简单。
谈什么深刻呢,我这个年纪,20岁,无论对生活,对社会,还是对爱情,都刚揭开面纱的一角。一场浪漫的邂逅;一个经受挫折但没有放弃最终坚持下来的追梦故事;男主女主相爱可他们就是没有在一起,彼此剩下的,只是他抬头,她回首,对望时那一抹温存的微笑,可万般的感情,已在那微笑之中。
你,你不愧是炙手可热,捧得众奖归的电影啊!
我渴望自己成熟,我渴望自己成长,我刷知乎,豆瓣,读心理学,试图去理解自己,理解身边的人,理解这个社会,这个我即将要投入其中世界。我看到了许多触目惊心的故事,我听到很多人说,这个世界是复杂的,人是虚伪丑陋的。我很害怕,小心翼翼,生怕被人骗了去。很多时候,茫茫然不知所以。
我有一个成为作家的梦想,加这个公众号,也是想让自己多写点东西,可每当想讨得众人巧,反而思路桎梏,似乎,什么都写不出来,或者说,什么都不敢写。
我17岁那会儿,在作文素材上,读到有关宫崎骏的文章,说宫崎骏的作品凸显了和平,女权,爱与善良的主题。当时我读完就哭了,我对自己发誓,我将来也要成为那样一个人,我要用自己的笔,用一生去宣扬爱,美好与善良。
可是后来我忘了,我曾一度不记得这些。上了大学,我当了团支书,进了学生会。我学会让自己去圆滑处事,我试着让自己成为那“会来事儿,知人情世故”的人。
这没有错,毕竟我活在这社会里,活在和他人的羁绊里。可是,我怎么就忘了呢?
我甚至渐渐地忘记了那些丰沛的感情,我似乎变得稳定,甚至麻木。我竟怀念起了曾经的敏感和“矫情”。
是啊,我好久没有感动过了,我好久没有哭过了!
是这部电影,是这些眼泪又让我想起来,我曾经那样对自己许诺过。
千与千寻里有这样一句台词:
真正的东西是不会忘记的,只是暂时想不起来了而已。
我高三那年,父亲决然放弃稳定的工作,要去创业开饭店。我当时心生不满,可是我到底是理解他的选择的。有梦想是幸福的,有希望是快乐的。我想我不会忘记,在饭店忙碌一天后,爸爸脸上那满意的微笑。
可能成熟是不再把梦想放在嘴边,我现在对于我那颗火热的心也不想再提,懦弱啊,我怕人家说我幼稚!
可怕的是,有时,有些事,不说就会慢慢地想不起来了。
还是要感谢这部电影,让干枯的我又一次鲜活了起来。在电影院里流泪了好久,我希望,我可以记住这种感动。
电影爱乐之城观后感【篇6】
看完《爱乐之城》,身边有好几个女孩都在哭,我飞快擦了下眼睛走出影厅,也没再跟人讨论。但是每当想到它,依然心里会钝一下。
这是一部已经被身边的朋友零差评的电影,我对它期待得太久,等到真正自己去看的时候,几乎是努力的让全身每一个细胞专注,去感受它。这样“用力”的去看一部电影,已经很久没有过。
“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说,也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致,享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的,热情的,纯粹的、张扬的,讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。
开场第一个长镜头,即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞,流畅唯美。巧合的相见,小演员与爵士钢琴家的爱情,故事按部就班发生。
或许题材有些陈旧俗套,但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空,在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影,谁会在乎短暂的失意呢。
如果你不喜欢一部感人的爱情片,身边的人总会说,冷漠。但不是的,我总觉得,如果被情节感动,那么大多是因为你看片太少。真正打动人的,永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的,你自己的故事。
约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊,Mia突然深情望着Sebastian说:“我会永远爱你”;再相见,Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱,也是从这些小的地方来表现。看电影时,你会想起谁呢?
艾玛斯通不是专业歌手,瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴,坦白说,《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的,但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱,喃喃而语,情真意切,舞蹈脚步轻快随性,音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众,而更像是用来取悦对方。
更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面,就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来,为影片带来更多光芒。
我最喜欢的,是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎,纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱,光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中,唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样,今后的情人节,我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧,跟Sebastian重归于好,它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有,一曲终了,回到现实,谁也没有奋不顾身,谁也没有离不开谁,两人回到各自的生活,一切不过幻想。
这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后,即使幻想里很美,即使依然爱你,我依然接受不完美的结局。但是,和你在一起的每个现在,都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬,爱情来来去去,从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧,我们见证了一段没有天长地久的爱情,却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。
我们都不知道这段感情的终点在哪里,但记住,我的梦想里有你,此刻的你,永远的你。
每个纪念日都对是曾经的见证,但是情人节,是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。
电影爱乐之城观后感【篇7】
刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。
电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首诗歌,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。
有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。
不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。
不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。
拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种.种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?