一、教学目的
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
（一）何谓素描：
1.素描( drawing )、速写( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉...
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总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料。通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点。因此，我们需要做好回顾，写好总结。那么，总结应该如何正确地写作呢？以下是我整理的素描教学工作总结，供大家参考，希望能够对您有所帮助。
一、教学目的
1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。
2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。
3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
素描基础课程小结素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础...
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伴随着新学期的开始，现在是时候静下心来写教学计划了。只有写好教学计划，才能更好地整合教学内容。那么，我们应该如何才能撰写一篇出色的学科教学计划呢？下面让我们一起来揭开"教学计划"的神秘面纱吧！如果需要方便阅读，请将本页添加到收藏夹中！
高级静物素描教学计划
一、教学目标
本课程旨在让学生掌握高级静物素描的基本技能和艺术表现能力，通过学习静物素描的基础知识和实践技巧，提高学生的绘画水平和审美能力，为将来的绘画和造型创作打下坚实基础。
二、教学内容
1. 静物的观察方法和技巧
通过实地观察、摆放和安排多样化的静物场景，让学生了解静物构图和灯光的原理，提高视觉敏锐度和表达能力。
2. 线条、形态和比例的构建
对于静物的量感和结构形态进行研究和实践，掌握建构线条和基本形状的技巧，控制好比例和线条比例的关系，从而产生过程感和实在感。
3. 阴影和明暗的处理技巧
掌握阴影和明暗的基本原理和特点，学会使用不同的铅笔和纸张，使线条和阴影的结合具备平衡和和谐的美感，在描绘物体时更加逼真、感性化。
4. 色彩的应用和表现
学生通过色彩理论的基础学习，掌握各种颜色的构成和组合方法，从此展开学习素描中的色彩表达，提高色彩表现的能力和视觉感受力。
5. 素描练习和作品创作
在教师的引导和监督下，学生进行素描练习和作品创作，不断地思考和探索，从中提高绘画技能和创作灵感。
三、教学方法
本课程采取整合教学法、互动课堂教学法、实践教学法等多种教学方法，既强调理论知识学习，又注重实践技能训练，让学生在实践中不断地思考和探索，从中不断挖掘、加深和提高自己的艺术潜力。
四、评估体系
1. 考勤和课堂表现（10分）
2. 经典作品欣赏和研究（20分）
3. 素描练习和作品创作（30分）
4. 期末考核（40分）
五、总结
本课程旨在提高学生在高级静物素描方面的知识和技能，在丰富和提高学生审美水平的同时，也加深学生对艺术的理解和欣赏，让学生成为有文化素养的理想人才和艺术家。
精微素描教学计划
随着时代的发展和社会的进步，艺术教育得到了越来越多的重视。在这一背景下，素描教学作为绘画教学的基础，也受到了越来越多的关注。而精微素描又是素描教学中的一个重要内容。本文将讨论精微素描教学计划的相关主题。
一、精微素描的定义
精微素描是指对物体表面的细微变化进行观察和描绘的绘画技法。它要求我们能够观察细节、分析构造、掌握形态，从而更加准确地表现出物体的特点和质感。
二、精微素描教学的目的
1. 培养观察能力
精微素描教学能够培养学生的观察能力，使他们能够更加关注细节，发现物体表面的微小变化，掌握物体的形态和特点。
2. 提高手绘技巧
精微素描教学同样可以提高学生的手绘技巧。由于精微素描要求描绘物体表面的微妙变化，因此需要学生有一定的手绘技巧和绘画技艺。
3. 增强绘画表现力
精微素描的绘画过程中，需要学生将目光聚焦在细节上，从而更好地了解物...
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