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最新木兰诗篇歌剧观后感（精品8篇）
读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的木兰诗读后感，希望能够帮助到大家。
愉快的假期生活马上就要结束了，我得到了很大的`收获，
当我读完《木兰诗》，我感觉自己受益非浅。
"花木兰"是一个女扮男装、代父从军的故事，她在战场上立下不少汗马功劳，这充分说明她是一个非常勇敢、孝顺、大智于一身的一个典型模范。她能为国家做出自己的贡献，所以她的故事流传至今，表示人们对这位奇女子的敬仰和喜爱。长大以后我也要像花木兰那样孝顺父母，好好学习做一个有用的人。
每个国家的历史中都会出现这个国家的女神，而中国历史上为民众所喜爱的花木兰当属中国历史上传奇般的女神之一。木兰从军的故事千百年来在人们的口中津津乐道，而极少有人会存疑木兰是如何在十二年长长的岁月中不被清一色的男子官兵发现自己是其实是一位女子。
《木兰诗》妙就妙在全诗最后的几句“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌!”这几句一下子让人打消了疑问，让人们十分自然地接受了木兰女扮男装，代父从军的故事。
《木兰诗》最后一段写的是雄雌双兔的分辨问题，是一段对木兰的赞辞，却也从侧面烘托了当年北魏王朝抗击柔然的战斗是何等的紧迫和艰难。当木兰与全军将士在大敌当前，同仇敌忾时，当“朔气传金柝，寒光照铁衣”的困苦面前，生存与胜利始终是放在第一位的。木兰作为一名军队的将官，背负着保卫家园的重任，木兰与她的'战友们在游牧部落三番五次地南下掠夺面前众志成城，大义凛然，他们谁都没有去理会战争之外的事情。
古人认为读书时应做到：“平其心，易其气，阙其疑。”我们不能用现代的眼光去怀疑木兰女扮男装故事的真实性。我们从《木兰诗》中那朗朗上口的诗句中深深体会到中国文化的优美，同时也对巾帼不让须眉的女中豪杰花木兰充满了无比的敬意。
我最尊敬的人是花木兰，因为她代父从军的孝心很了不起，让我很感动，所以我非常的尊敬她。
身为女儿身的花木兰竟然要“代父从军”，在当时的社会，实在是一件非常艰难又辛苦的事。但花木兰不希望年老的父亲去战场上赴难，于是毅然决然剪掉自己的长发，穿上盔甲，代替父亲离开家乡上战场打仗。但是在那个年代，如果女人女扮男装欺骗君王是必定被处以死刑的，这样果断的'决定并非所有人都可以做得到的，因此花木兰真的是一位值得我尊敬的勇者。
在现在已经很少人肯勇于赴难了，而花木兰却打破传统，男人可以做的事，即使是女孩也是可以做到的。她替国家打败了敌人，使得国家免于战乱，也让她的父亲得以老有所终，颐养天年，让家人以她为荣。
木兰诗读后感一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。在古代闭塞的'社会中，木兰能毅然决然地超越社会习俗，女扮男...
查看详情>>白毛女歌剧观后感（通用6篇）
当认真看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编精心整理的美育云端课堂观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”熟悉的旋律荡漾在耳边，我不经跟着轻轻合唱。
为提高青少年审美素养，以美育人、以文化人，5月23—24日，职教中心全体学生线上参加了由中央文明办三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位共同举办的“美育云端课堂”活动。
留下深刻印象的就是《黄河大合唱》，《黄河大合唱》堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的骄傲。黄河大合唱是我们民族的.音乐丰碑，听黄河大合唱，我的心灵受到洗礼，心灵感受到强烈的震撼。
艺术点亮生命，美育丰盈人生。通过本次活动，用红色文化艺术加强全体学生理想信念教育、厚植爱国主义情怀，传承红色基因、培育文明风尚，不断满足青少年精神文化需求，帮助他们全面发展、健康成长。
美育是培育同学审美观和感受美、鉴赏美、制造美的力量的训练。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶治人的高尚情操，能提高人的审美力量以至完善人格。自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加确定了‘世界不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛”这个观点。爱好是最好的老师，是求知的.前提。同学的爱好、奇怪心和探究精神是观赏、感知美育的必要前提，智育为美育供应了必要的审美学问，学问面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。老师通过美图和播放视频熬炼我们的观看与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了肯定的认知之后，便开头要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美力量。美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。
对此蔡元培先生说到：“哲学之抱负，概念也，抱负也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有安静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美训练查找了一个情感上的落脚点和依据。审美训练不能用抽象的枯稿简洁的说教，必需通过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。审美活动有其自身的特别性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培育审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于削减、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养...
查看详情>>长征歌剧观后感（汇编十三篇）
品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编整理的《长征》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
坚持这东西不好说，试问那次成功与胜利没有坚持？但这坚持又是珍贵不可及的，正因为坚持是成功与胜利的重要因素，所以有许多人想要’得到‘它，其实最后没有几个人能够’得到。
红军们，伟大的革命英雄们，他们的信念也就只有个坚持。如果不是他们的坚持，他们的不放弃在支撑，那么走出草地或许会变成个遥不可及的事。
没错，走出草地也需要其他的精神支柱，但是没坚持打地基，这些精神谁又能保证最终不会变成盘’散沙‘。
很震惊，很佩服，红军们的精神。如果换位思考，会有多少人能经得住考验，会有几个人能从草地出来？那种坚持不懈的精神令我们崇敬。
坚持就是胜利，通常都有个目的.，而红军坚持的目的，说小了是走出草地，而真正的是为了我国的胜利，中国人的胜利。正样的爱国，这样的为国。
艰苦的环境更不能让人忽略。没有足够的粮食，泥泞的路途，多少人因为这些而倒下，而牺牲。没有粮食的环境是不可想象的，都说人是铁，饭是钢，顿不吃饿得慌。红军们恐怕不止是顿饭没吃饱，要用天来作单位才够，他们究竟是饿了几天，竟连站起来都成了问题。还有那种危险的自然环境，步步走出来，艰难的把腿从泥土中抬起，身边或许就面临着千难险阻。还是抵不住，抵不住红军们心中的热血，他们打败了切，走向了本就属于他们的胜利。
我们身为学生，不定也要那么伟大的贡献，应该去做自己力所能及的事，利用红军革命者们的精神。
舅舅家刚买了台脑，看到我们来了，舅舅就下载了《长征》。在这里面最让我感动的是在老山界的那一段故事。
红军到了广西，粮食不多，又要走那陡峭的山路。在寒冷的冬夜，他们只能裹着条破毛毯，躺在冰冷的山路上。有时半夜里醒来，才觉得寒气逼人，刺入肌骨，混身打颤。黎明时他们被推醒，要出发。到了吃饭的时间了，他们就抢了一碗饭狼吞虎咽的吃起来。他们爬到山中间，因为他们昨晚和今早的饭都没吃饱，所以他们个个都气力不够，可是他们还是股足勇气前进。累得是在走不动时就索性在地上躺一会儿，再爬起来向前走。终于，他们克服了困难登上山顶。老山界是红军长征中所走过的第一座山。后来他们又走过了金沙江，大渡河，雪山，草地后才觉得老山界地困难还很小！
他们能够克服那么艰苦的`环境还能吃苦耐劳，自己的条件那么好还不懂得珍惜。我们是祖国的未来应该好好珍惜现在，好好学习，将来为祖国争光！
“红军不怕远征难，万水千山只等闲，五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸……”长征，是一首雄壮、豪迈、气势磅礴的革命交响曲！长征，把惊涛壮观推出，把日出瑰丽托出，让松柏昂首挺拔，让雄鹰翱翔蓝天！
随着新中国的发展，一座座大楼拔地而起，开发区星罗棋布，作为新一代的少先队员，我们更应该好好发扬长...
查看详情>>图兰朵歌剧观后感(汇集四篇)
在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。
《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔？克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。
该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。
该剧在人物性格的塑造上，到达了一个前所未有...
查看详情>>歌剧魅影观后感
看完整部作品后，心中必然会涌现新的感悟与见解。让我们认真撰写观后感，分享你的收获与思考。是否对写观后感感到困惑呢？下面是一篇《歌剧魅影》的观后感，供大家借鉴与参考，希望能给你带来帮助。
这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“alliaskofyou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，这天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉...
查看详情>>歌剧魅影观后感(经典12篇)
细细品味一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，是时候写12篇观后感好好记录一下了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编为大家整理的歌剧魅影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
其实，剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。
这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。
并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。
然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是杯具。
算了，还是不去挑这部剧的杯具了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！
对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。
总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。
这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的.选修课。
我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。
这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。
至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。
进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的...
查看详情>>歌剧观后感(通用十一篇)
《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。当品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候最关键的观后感不能忘了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编精心整理的音乐剧歌剧魅影观后感1000字，希望能够帮助到大家。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧cd，点点五岁时发现cd的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出cd时，圈圈便和点点共看该剧的'电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
一片漆黑中，目光的焦点聚集于那唯一发出光...
查看详情>>巴黎圣母院歌剧观后感精品六篇
说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点;所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。
关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。事实上music of night和point of no return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。为什么在point of no return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢?我个人的'解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系;那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。
歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。
午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的`歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝...
查看详情>>歌剧观后感13篇
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁.洛伊.韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在伯爵出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后，女主人公的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了女主人公和伯爵的感情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，期望她为他留下，而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景，方知魅影原先是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧期望女主人公能为他留下，可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争，可在生死考验，女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他最终放开了她，让他们离开，而自我也消失了。
能够说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自我的期盼寄托于女主人公，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因女主人公的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的期望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊！再谈女主人公和伯爵，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替，那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上伯爵而不爱魅影，真的不懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的，不得而知！或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。
如果是我们，是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，女主人公如果真的选择和他在一齐，估计离不了那灯火辉煌却见不得人...
查看详情>>2024歌剧魅影观后感10篇
你有什么想法在写作品名的观后感上？观后感简单来说就是看完作品后的感受，只有在观看后才能抒发感想。希望这篇“歌剧魅影观后感”能完美展现您想要的内容，希望您从这篇文章中获得一些新的观点！
下面是范文网小编分享的歌剧魅影观后感影评5篇650字(魅影歌剧观后感)，以供借鉴。
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。这里给大家整理了一些有关歌剧魅影的观后感,希望对大家有所帮助.
歌剧魅影观后感1
看完安德鲁??韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。尽管艾米??
罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
凄惨一生的魅影幽灵，在年少的时候就被称为地狱之子倍受凌辱。当他躲在阴暗的永夜殿堂，终于遇到自己的音乐天使时，那是他多大的幸福啊，也许是万般悲惨中的唯一幸事吧。可这个奢华美丽的世界似乎永远不能为他所有，虽然他控制着整个剧院，但他却一无所有，他的孤独于绝望充斥着他的整个凄惨人生。
他像个地狱的天使，用他的美丽歌喉咏唱着这段美丽的爱情憧憬，装扮着他华丽辉煌的私人空间。可是他却像是被下了诅咒。他比魔鬼更受人排斥。他的伤痛何止是面具下的那块伤疤?
他所仰慕的，他所精心呵护的，他所精心打造的音乐天使却残忍地撕裂了他的华丽梦想。她当众撕毁他的面具，她以为她是正义的，她也确实以正义的名义。但是她的行为却是那么的残忍，有什么比撕毁一颗心灵更让人伤痛欲绝?
我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉，从电影的开始，我就揪心，揪心于他的孤独，揪心于他的阴暗，揪心于他的无望。
最喜欢他与christine第一次相遇的那一段。音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长廊，渡过宁静的水湖，美丽的christine终于来到了魅影的天堂，抑或是地狱。华丽的黑暗，灿烂的烛光......
但，悲剧终究是悲剧。可怜的魅影幽灵，他戴着面具的脸是那么的迷人，但他的美丽之下是永不能解开的诅咒。
当他期待一生的吻真正贴近他旷世孤独的脸时，带给他却是更为痛苦与沉重的悲凉。
歌剧魅影观后感2
大家也许都知道，百老汇的歌剧非常有名。到纽约的观光客，就算只在那里停留几天，也要排长队去买张票看一场。其中，《歌剧魅影》(the phantom of
the
opera)又是最有名的之一，因为我们从很多人那里听说很好看，像张绘姐姐、龚欣姐姐、陈莉姐姐，看过了都说好。所以，在快要告别纽约的时候妈妈才"狠下心"要去买三张票。
为什么要"狠下心"呢，当然是因为贵喽。一场剧的票价有200多刀的、100多刀的和几十刀的，再乘上7，就算是最便宜的站票...
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