散步读后感

散步读后感【篇1】

今天，我没事干，便出去转转。忽然，我发现脚下有一群“小东西”，仔细一看，原来是小蚂蚁。好久没有在外这样散步了，蚂蚁都有了。

现在，我发现好久没出来了，我看见了天边雪白的云，蔚蓝的天，凉爽的微风，以及周围美丽的景色。爬山虎绿了，头上也有了很多的鸟儿。许多昆虫都醒了，树也早开过花儿了。不知不觉已过了好久。

有点羡慕蚂蚁。虽然它们的寿命非常短，并且它们也在忙碌，但似乎它比我幸福，它可以无时不刻享受春光明媚，我只能每天被作业“轰炸”着。我读过一篇名叫《牵蜗牛散步》的文章，这篇文章讲述的是上帝让老麦克牵一只蜗牛去散步。后来，麦克才领悟到上帝的良苦用心。

这篇文章的最后一句话使我印象深刻，“人生不能一味匆匆赶路，那会使你错过很多东西”可我却真的可以领悟这句话吗？

“可能以后，我不会有时间来这样散步了吧！”

我望着天空，万里无云。

散步读后感【篇2】

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。

因此，中国艺术家并不满足于单纯客观的机械造型，而是始终在反映对象的高尚人格风格。宁静的沉思和生命的飞跃构成了艺术的二元性。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。

缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色是空，空是色，色与空没有区别，空与色没有区别。

这不仅是唐代的诗境，也是宋元时期的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋诗词、宋元画都是一样的。

中国最伟大的艺术作品的境界，根植于一种活跃、感人、有节奏的心灵。

作者用他以贯的观点来引导我们欣赏中国的诗歌、绘画和**，尤其是书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、**里那样。其他民族还没有达到这种情况。

作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

例如，魏晋书法的代表人物是王羲之父子，这是魏晋人民朴素、神秘、超然的哲学美的体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。在这个时代之前，思想是固定的，艺术太简单了。这一时期以后，思想以儒、释、道三教合流为主，艺术过于成熟。

只有在这几百年里，才是精神的大解放，人格和思想的大自由。晋人的美是整个时代的巅峰。

晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山**上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。

而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及...