从哪个方面来写作品的读后感呢？作品用不同的方式给大家一种新的阅读体验。 在阅读完成后，人们通常都需要写下读书感受，经过大量搜集好工具范文网编辑精心整理了“白蛇读后感”。
如约与女儿一起看了《白蛇缘起》。
我每年在电影院看电影的次数不是太多，不知道影院里稀疏三分一左右上座率是否正常，但人数已经比我预期的多了，而且，女儿的前排座，是一个coser，打扮的很唯美，在上映之前不停地拍着自拍，我看了一眼自己竟然在镜头里，吓了一跳，赶紧侧身避开。
影片进行过程中，时不时地听到一些笑声，过了一半，我有些坐不住，侧过身对女儿说：我有点儿想吐槽了，但是还好，成功憋到了the end。散场时我没有发表什么评论，女儿大了，自有她的见解，她说自己想要写一个观后感。
那么，我的观后感是啥？观影过程中和结束后都有点话不吐不快，现在写出来，与女儿交流一下，看看自己理解的对否。
女儿说：嗯，比《大鱼海棠》有不小的进步。
我认同。但是仅此而以吗？
毫无疑问，影片的风景渲染美轮美奂，宛若仙境，切片转换也没有太多需要指摘的地方，美工静态绘画技术和cg能力都已经达到了一定的水平，但是
好的故事在哪里？说得通的情感递进和转折在哪里？
许宣与白蛇的爱恋，如果只是一见衷情，那么算是爱恋吗？是中了蛊的迷恋于美貌吧，就像聊斋里被狐精迷惑的公子哥们一样，哪有什么能够引起共鸣的地方，是为了顺应这个看脸世界的浅薄而设定的吗？对不起，我最不想看的就是这个，我不知道许宣为啥会为了白蛇而不顾一切，这点渲染故事的能力，随便找个美国动画还是日本动画都能碾压你。
许宣那么轻易就准备放下人类的身份而选择做妖，直如儿戏，简直就是漠视生命，这个重大的转折，我们看到的只是狐妖在卖大腿，美工在炫技，推动人物迈出这一重大抉择的戏份呢？是上帝在强行推动吗？
更让我起了鸡皮疙瘩的，是许宣冻成了冰雕，形神俱灭的时候，白蛇喊着许宣的桥段，拜托，满满的都是泰坦尼克沉没后，在木板上的rose喊着jack啊，编剧还是导演，您这是在致敬还是在抄袭啊，就没有更好的主意了吗？
所以《白蛇缘起》最大的问题，仍然与国产剧的通病一致，就是剧情单薄，讲故事的能力孱弱，推动剧情靠的不是人物个性自然的流动，而是导演或编剧站在上帝视角生硬的捌动，转折痕迹太重，有时候咔嚓一声，都断掉了，无语。
再说一下画面观感，前面说过了，定格来看，风景美极了，人物放在风景之中，有点违和，但也还可以，最不能忍受的'有两点：
一是所有人物的目光都是呆滞的，我看过无数的影片，这部影片演员的目光是最让我害怕的，毫无灵动可言，根本就不能透过眼神看到人物个性。每个人物的表情不是靠生活的积累和沉淀下来的那种观察细微的表现，而是靠着一个挤字，笑是挤出来的，哭是挤出来的，怒是挤出来的，惧是挤出来的，难道这部动画的人物表情是ai搞的吗？连那只狗的表情，都让我害怕，我实在不知道观众们被那只狗逗笑的原因。
二是所有人物的动...
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